José Joaquín Rodríguez Ruíz gana el Premio DAMA de Guion Lola Salvador

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24 de septiembre de 2026

Curtas Festival do Imaxinario 2026 — El festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia reunirá en Vilagarcía de Arousa, del 2 de octubre al 15 de noviembre de 2026

A pocos días de celebrar su rueda de prensa oficial el próximo 1 de octubre, Curtas Festival do Imaxinario desvela su primer gran avance de programación e invitados de su 54 edición que tendrá lugar del 23 de octubre al 1 de noviembre. Un adelanto que convierte de nuevo a Vilagarcía de Arousa en el epicentro del cine fantástico y la cultura de lo imaginario con una propuesta que combina el cine más inmersivo, grandes leyendas de los efectos especiales, arte de vanguardia y auténticos iconos de la cultura pop.

Experiencias cinematográficas inmersivas para revivir los grandes clásicos de la Fantasía en pantalla grande

Curtas Festival do Imaxinario da un paso más allá en su apuesta por la magia del cine y la participación del público con el lanzamiento de Curtas Sensoria, un formato de proyecciones durante el festival diseñado para transformar la asistencia a una sala en una experiencia inmersiva, sensorial y totalmente inolvidable.

Bajo este nuevo sello, el festival recupera tres pilares fundamentales de la fantasía cinematográfica de los años 80, títulos universales que marcaron a generaciones enteras y que ahora regresan a la gran pantalla para ser disfrutados en familia: La historia interminable (cuyas entradas se agotaron en 24 horas), La princesa prometida y Dentro del Laberinto, esta última conmemorando su 40 aniversario.

Lejos de una proyección convencional, Curtas Sensoria busca envolver al espectador desde el momento en que cruza las puertas de la sala. Con sorpresas y elementos diseñados para activar todos los sentidos, cada sesión convertirá clásicos tan queridos como el universo de Atreyu y Fújur, las aventuras de Westley y Buttercup, o el laberinto de Jareth el Rey de los Goblins y Sarah en una vivencia colectiva única.

La historia interminable (Wolfgang Petersen, 1984): El clásico atemporal que convirtió las páginas de Michael Ende en celuloide puro, recordándonos el poder de la imaginación frente a la Nada.
La princesa prometida (Rob Reiner, 1987): Esgrima, milagros, venganza, gigantes, persecuciones, verdaderos amores y grandes dosis de humor en una de las cintas de aventuras más queridas de la historia del cine.
Dentro del Laberinto (Jim Henson, 1986): Conmemorando su 40 aniversario, la joya de la marioneta y el 𝘍𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑦 oscuro producida por George Lucas y protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly regresa para fascinar a nuevas generaciones de soñadores.

Fiel a su compromiso con acercar el cine fantástico a todos los públicos de forma abierta y participativa, todas las proyecciones de Curtas Sensoria serán de entrada gratuita hasta completar aforo. Las invitaciones para Dentro del Laberinto y La princesa prometida podrán conseguirse a partir del 1 de octubre a través de https://ticket.vilagarcia.gal/.

Primeros invitados estelares para la edición de 2026: Colin Arthur, Dariusz Kieliszek y Xermánico

Curtas confirma a los tres primeros invitados de su 54 edición. Tres nombres imprescindibles del panorama internacional y nacional del cine fantástico, los efectos especiales y la ilustración: el legendario maestro de los efectos especiales Colin Arthur, el aclamado artista e ilustrador polaco Dariusz Kieliszek, y el prestigioso portadista e ilustrador gallego Xermánico.
Con estas tres confirmaciones, el festival reafirma su compromiso de ofrecer a los asistentes un encuentro único con los creadores que dan vida a nuestros universos cinematográficos y literarios favoritos.

Maestros del celuloide y el arte fantástico

Colin Arthur: Una auténtica leyenda viva de los efectos especiales y del maquillaje de criaturas. Con una trayectoria brillante que incluye su trabajo en obras maestras absolutas como 2001: Una odisea del espacio, La historia interminable (donde dio vida al inolvidable Fújur y al Comepiedras), Conan el bárbaro o 2001: Una odisea del espacio, la presencia de Arthur en el festival es un auténtico lujo para cualquier amante del cine de género. Su visita permitirá al público adentrarse en los secretos de la época dorada de los efectos prácticos y la animatrónica. Arthur recibirá en la inauguración el premio Maestro del Fantástico.
Dariusz Kieliszek: El talento contemporáneo del terror y la fantasía visual aterriza en Vilagarcía de la mano de este reconocido artista polaco. Su obra, caracterizada por una atmósfera turbadora, texturas viscerales y una profunda conexión con el horror cósmico y fantástico, protagonizará una de las grandes exposiciones del festival bajo el título Into the Abyss: The Art of Dariusz Kieliszek, permitiendo a los visitantes sumergirse en su universo pictórico oscuro y fascinante.
Xermánico: El talento gallego estará fuertemente representado por este destacado ilustrador y portadista. Con una dilatada carrera colaborando con importantes editoriales nacionales e internacionales, Xermánico se ha consolidado como una de las firmas más potentes en la creación de mundos visuales fantásticos, aportando su maestría y sensibilidad artística al imaginario colectivo del género. Xermanico además expondrá en Vilagarcía su trabajo en Clayface: Terror y Fantasía en un mundo de superhéroes. Una muestra en la que se podrá ver su trabajo en la colección que inspiró la película de DC Clayface.

Y el primer «Vehículo fantástico» de 2026 es…

El rugido del motor más famoso de la televisión está a punto de escucharse en las calles de Vilagarcía de Arousa. Curtas Festival do Imaxinario anuncia la incorporación de uno de los iconos de la cultura pop televisiva más codiciadas del mundo para su próxima edición: el legendario Chevrolet Impala de 1966, el inseparable «Baby» que acompañó a Sam y Dean Winchester a lo largo de las quince temporadas de la mítica serie Sobrenatural (Supernatural).

Para cualquier seguidor de la aclamada serie creada por Eric Kripke, el Chevrolet Impala del 67 no es un simple medio de transporte; es el hogar sobre ruedas de los Winchester, el refugio contra criaturas oscuras y un personaje fundamental con su propia historia y alma dentro del lore fantástico televisivo.

Durante los días 24 y 25 de octubre, los asistentes y seguidores del género tendrán la oportunidad única de contemplar de cerca y fotografiarse con «Baby», sintiéndose por unos momentos cazadores de las criaturas de la oscuridad.

Con la confirmación de este coloso de la automoción fantástica, Curtas Festival do Imaxinario calienta motores para una edición que combinará el mejor cine de género, exposiciones inmersivas, grandes nombres propios y elementos icónicos que saltan de la pantalla a la realidad. El próximo día 1 de octubre, Curtas realizará una rueda de prensa en la que desvelará la programación completa de su 54 edición.

Sobre Curtas Festival do Imaxinario

Con una trayectoria que se remonta a 1973, Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa se consolida como el decano de los certámenes audiovisuales en Galicia y un referente absoluto para el género fantástico y de terror. Más que un evento estrictamente cinematográfico, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia constituye una experiencia multidisciplinar que transforma la ciudad en la capital de lo extraordinario, integrando cine, literatura, cómic y artes visuales en una propuesta cultural única.

La solvencia y calidad del festival están avaladas por las principales instituciones del sector. Curtas Festival do Imaxinario es miembro oficial de la Méliès International Festivals Federation (MIFF), lo que le permite otorgar anualmente el prestigioso premio Méliès d’Argent al mejor cortometraje fantástico europeo. Recientemente, ha sido reconocido con la EFFE Label 2026-2027, el distintivo de calidad que otorga la European Festivals Association (EFA) con el apoyo de la Comisión Europea, y figura en el exclusivo listado de Dread Central como uno de los 90 mejores festivales de género de todo el mundo. Además de ser festival calificador de los premios Goya y de los premios Fugáz en su categoría de cortometraje.

Declarado Evento de Interés Turístico por el Concello de Vilagarcía de Arousa, el festival ofrece cada otoño una cuidada selección internacional de largometrajes y cortometrajes, complementada con una agenda de encuentros con creadores de primer nivel, exposiciones inéditas y talleres. En Curtas Festival do Imaxinario, la imaginación no es solo el objeto de la pantalla, sino el motor de una cita ineludible que celebra lo fantástico en todas sus formas.

Curtas Festival do Imaxinario celebrará su 54 edición del 23 de octubre al 1 de noviembre con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia, el patrocinio de De Angeles Films, Rei Zentolo, Acción Cultural Española, DCP Ready, Factoria do Lume, Gadis, Harald House y The Post Office.

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Comedy Central estrena «The Daily Show» con Jon Stewart

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24 de septiembre de 2026

La actualidad política no da tregua. Y Jon Stewart tampoco. The Daily Show, uno de los formatos más icónicos e influyentes de la televisión contemporánea, llega a Comedy Central mañana viernes 25 de septiembre, a partir de las 00:00h, en versión original subtitulada y apenas cuatro días después de su emisión en Estados Unidos.

Desde que asumió el mando del programa, Jon Stewart convirtió el tradicional late night en un espacio capaz de hacer humor con aquello que ocupa las portadas. Políticos, medios de comunicación, discursos y contradicciones pasan por su particular filtro, siempre con el sarcasmo como herramienta y sin miedo a señalar lo que resulta absurdo, incoherente o difícil de explicar. Una manera de abordar la televisión que convirtió a The Daily Show en un fenómeno cultural y a Stewart en una de las grandes figuras de la sátira política.

El programa combina monólogos, entrevistas y piezas de reportaje para construir una mirada propia sobre los acontecimientos que dominan el día. El resultado es un formato que juega con los códigos de la información y la comedia y que, más de dos décadas después de su estreno, sigue encontrando en la realidad una fuente inagotable de historias. Porque, cuando las noticias ya parecen un chiste, siempre queda Jon Stewart para intentar superarlas.

Comedy Central estrena uno de los programas más emblemáticos de la televisión, The Daily Show, la noche del viernes 25 al sábado 26 de septiembre, a partir de las 00:00h, en versión original subtitula. Una cita imprescindible para quienes disfrutan de la sátira política y de la particular mirada de Jon Stewart sobre la actualidad. También estará disponible bajo demanda en los principales operadores, un día después de su estreno en televisión.

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La fusión de Paramount y Warner Bros. Discovery vuelve a frenarse cuando parecía lista para cerrarse

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24 de septiembre de 2026

Fusion paramount warner — La fusión de Paramount y Warner Bros. Discovery afronta un nuevo retraso después de que una jueza permita impugnar el acuerdo que debía desbloquear definitivamente la operación

Cuando todo parecía encaminado para que Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery pudieran completar una de las mayores operaciones de la historia reciente de Hollywood, un nuevo movimiento judicial ha vuelto a introducir incertidumbre. Una jueza federal ha permitido que los críticos de la operación intervengan contra el acuerdo que debía despejar definitivamente el camino para la fusión.

Un nuevo obstáculo en el último momento

La jueza federal Araceli Martínez-Olguín ha aceptado una petición presentada por Block the Merger, una coalición contraria a la operación, para poder plantear formalmente sus objeciones al acuerdo alcanzado entre Paramount y los fiscales generales de 12 estados.

La decisión se produce justo antes de una audiencia en la que estaba previsto abordar el consentimiento judicial al acuerdo que había permitido resolver la demanda antimonopolio contra la operación.

El movimiento supone, al menos por el momento, un nuevo retraso para la fusión de Paramount y Warner Bros. Discovery, que esta misma semana parecía haber superado su principal obstáculo legal.

El acuerdo que parecía desbloquear definitivamente la operación

Paramount había alcanzado el pasado lunes un acuerdo con los fiscales generales de 12 estados de Estados Unidos que habían demandado para impedir la adquisición de Warner Bros. Discovery.

Entre los compromisos asumidos se encuentran aumentar la producción cinematográfica en Estados Unidos, mantener determinados niveles de estrenos durante los próximos cinco años y establecer mecanismos destinados a proteger la independencia editorial de CBS News y CNN.

Paramount se comprometió además a incrementar en al menos 300 millones de dólares anuales su inversión en producción estadounidense y a distribuir 30 películas durante cada uno de los dos primeros años y 32 anuales durante los tres siguientes. El incumplimiento de determinados objetivos podría provocar penalizaciones económicas.

El Writers Guild of America (WGA) también llegó a un acuerdo para poner fin a su propia batalla judicial contra la fusión.

Todo ello había dejado la operación prácticamente preparada para avanzar hacia su cierre.

Los críticos consideran insuficiente el acuerdo

Sin embargo, Block the Merger ha solicitado intervenir al considerar que el pacto alcanzado es insuficiente para resolver los problemas de competencia que, a su juicio, provocaría la unión de ambos gigantes.

La coalición pretende tener la oportunidad de presentar sus argumentos antes de que el tribunal apruebe definitivamente el acuerdo.

La decisión de la jueza no significa que la fusión haya sido rechazada ni que el acuerdo alcanzado con los estados haya quedado anulado. Lo que introduce es un nuevo procedimiento judicial que impide, por ahora, dar por cerrado definitivamente el conflicto.

Un gigante que reunirá Paramount+, HBO Max, CBS y CNN

La operación supondrá reunir bajo un mismo grupo algunos de los activos más importantes de la industria audiovisual estadounidense.

Paramount aporta, entre otros, Paramount Pictures, CBS, Nickelodeon, MTV, Showtime y Paramount+, mientras que Warner Bros. Discovery cuenta con Warner Bros., HBO, HBO Max, CNN, Discovery y un enorme catálogo de cine y televisión.

La operación ya había recibido las autorizaciones regulatorias necesarias en numerosos mercados internacionales y Paramount aseguró a principios de septiembre haber cumplido todas las condiciones necesarias para completar la transacción.

La batalla judicial estadounidense se había convertido así en el último gran escollo. El acuerdo alcanzado esta semana parecía haberlo eliminado, pero la intervención de los opositores a la fusión obliga ahora a esperar nuevamente antes de que Paramount pueda culminar definitivamente la integración de Warner Bros. Discovery.

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FlixOlé presenta la colección «Universo García Lorca»

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24 de septiembre de 2026

lorca - flixole — Nickolas Grace en la miniserie Lorca, muerte de un poeta

El próximo viernes, 25 de septiembre, FlixOlé se vuelca con el legado de Federico García Lorca y su influencia en el cine español. Su figura y su doloroso final han sido objeto de biopics y reivindicaciones de una de las figuras más importantes del siglo XX español; asimismo, cineastas como Carlos Saura o Mario Camus afrontaron sendas adaptaciones de obras emblemáticas del autor, el primero con Bodas de sangre (1981) y el segundo con La casa de Bernarda Alba (1987). Por ello, en un año en el que se celebra la figura de García Lorca en el 90º aniversario de su asesinato, y coincidiendo con el esperado estreno en salas de La bola negra, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, FlixOlé concentra en la colección «Universo García Lorca» adaptaciones, biografías, documentales e inspiraciones alrededor del genio granadino. Una selección de títulos que, además, incluye las series televisivas Lorca, muerte de un poeta (Juan Antonio Bardem, 1987) y Proceso a Mariana Pineda (Rafael Moreno Alba, 1984), esta última como adaptación de la pieza teatral Mariana Pineda.

La obra de Lorca en la pequeña y gran pantalla

Una de las más aclamadas adaptaciones de la obra de Lorca es, sin duda, Bodas de sangre, de Carlos Saura. Como parte de la Trilogía del Flamenco del director aragonés -tríptico completado por – El amor brujo y Carmen – se trata de una traslación al mundo de la danza flamenca del libreto homónimo escrito por el dramaturgo en 1931. Con una puesta en escena deslumbrante y minimalista, el trío de bailaores formado por Antonio Gades, Cristina Hoyos y Juan Antonio Jiménez interpretaba, sin mediar palabra y únicamente por medio de la expresión corporal, el fatídico amor a tres sobre el que gira esta historia.

Por su parte, La casa de Bernarda Alba es otro de los éxitos cinematográficos apoyados en la obra de Lorca. Dirigida por Mario Camus y con un acertado reparto femenino encabezado por Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico y Enriqueta Carballeira, el cineasta cántabro supo llevar a la pantalla el clima opresivo y dictatorial empleado por una madre hacia sus hijas tras la muerte del patriarca de la familia. Una película que dialoga con la más reciente Bernarda (Emilio Ruiz Barrachina, 2018), en una propuesta que trata de aproximar la trama a nuestros días. Este mismo director también se encargó de llevar al cine Yerma (2017) y de desentrañar algunos de los misterios alrededor del asesinato del poeta con el documental Lorca. El mar deja de moverse (2006). Estos títulos, junto a la mencionada serie Proceso a Mariana Pineda, estarán presentes en la colección “Universo García Lorca” junto al interesantísimo El balcón abierto (1987), de Jaime Camino, un compendio de textos y poemas dramatizados en el que aparecían figuras como Antonio Flores, Amparo Muñoz o José Luis Gómez.

Andy García y Nickolas Grace también fueron Lorca

Sobre adaptaciones de la vida de Federico García Lorca, Juan Antonio Bardem realizó, en 1987, la excelente Lorca, muerte de un poeta, una miniserie biográfica de 6 episodios para Televisión Española que protagonizó el actor británico Nickolas Grace. Basada en las minuciosas investigaciones de Ian Gibson, probablemente el mayor estudioso de Lorca, la pieza audiovisual se detiene en episodios como su infancia, su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid, la concepción de sus principales obras, el delicado contexto político en España o su asesinato durante las primeras instancias de la Guerra Civil. Por su parte, Muerte en Granada (Marcos Zurinaga, 1996) se centra en el regreso de Lorca a Granada en julio de 1936, su refugio en el domicilio de la familia Rosales y su posterior detención y asesinato. En este caso fue el célebre actor cubanoestadounidense Andy García quien se metió en la piel del poeta.

FlixOlé completa su «Universo García Lorca» con películas que aluden su figura e influencia: La luz prodigiosa (Miguel Hermoso, 2003), protagonizada por Alfredo Landa, Nino Manfredi y Kiti Mánver, y A un dios desconocido (Jaime Chávarri, 1977), película premiada en festivales como San Sebastián o Chicago.

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Filmin estrena el documental sobre cómo Pippi Calzaslargas nació en respuesta al nazismo

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24 de septiembre de 2026

Filmin estrena en exclusiva el 25 de septiembre Astrid Lindgren, diarios de guerra, el documental que reconstruye los años de juventud de la creadora de Pippi Calzaslargas a través de los diarios que escribió entre 1939 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial. La película, dirigida por el alemán Wilfried Hauke, descubre cómo la experiencia de aquellos años fue determinante tanto para la escritora que llegaría a convertirse en una de las autoras de literatura infantil más importantes del mundo como para la creación de Pippi Calzaslargas.

Astrid Lindgren, diarios de guerra se adentra en la vida de la autora a partir de sus propios escritos y con la participación de tres generaciones de su familia: su hija Karin Nyman, su nieta Annika Lindgren y su bisnieto Johan Palmberg. El documental combina sus testimonios con reconstrucciones de la vida de Lindgren, interpretada por Sofia Pekkari, en las que cada palabra pronunciada procede de lo que la escritora escribió o dijo realmente.

Sinopsis

Cuando Alemania invade Polonia en 1939, Astrid Lindgren vive en la neutral Suecia junto a su marido y sus dos hijos. Ante el avance del fascismo, comienza a escribir un diario que se convertirá en su compañero durante los años más oscuros de la guerra. Mientras Europa se desmorona, aquella joven descubre en la escritura una forma de comprender el mundo y de encontrarse a sí misma. De ese proceso surgirá, pocos años después, Pippi Calzaslargas.

Hija de la guerra

Astrid Lindgren vivió la Segunda Guerra Mundial desde la neutral Suecia, pero permaneció muy cerca del conflicto. Abiertamente contraria al nazismo, trabajó durante la guerra en el centro de control postal, donde leía cartas privadas y militares que le permitieron conocer de primera mano la persecución y deportación de los judíos antes que nadie. En sus diarios, que acabarían ocupando 17 cuadernos manuscritos, dejó constancia del avance de la guerra, de su preocupación por los refugiados y de su creciente indignación ante los crímenes del régimen nazi: «Al parecer, la intención de Hitler es convertir Polonia en un gran gueto donde los pobres judíos tendrán que perecer de hambre y suciedad», escribía Lindgren.

El director del documental, Wilfried Hauke, considera que aquellos escritos son el punto de partida de toda su obra posterior: «Pippi es hija de la guerra. Nunca habría existido si no hubieran existido esos tiempos terribles».

Asimismo, sus diarios revelan cómo Lindgren tenía una firme preocupación por educar a los pequeños «para que no se conviertan en psicópatas como Hitler o en autoritarios, dictadores y similares». Pippi, la pelirroja independiente, irreverente y libre, se convierte así en el personaje ideado por Lindgren como antítesis de los valores que defendían los regímenes totalitarios.

El espejo de una escritora

Cuando empieza la guerra, Astrid Lindgren es una mujer joven, madre de dos hijos y escritora en ciernes que vive en Estocolmo y que, desde el 1 de septiembre de 1939, empieza a escribir su diario. En él recoge lo que está pasando en Europa, pero también sus propios miedos, preocupaciones y conflictos personales. A medida que avanza la guerra, el diario deja de ser solo un registro de los acontecimientos y se convierte también en un espacio para reflexionar e ir más allá.

Los diarios coinciden además con algunos de los momentos más difíciles de su vida personal, como la crisis de su matrimonio en 1944. Ese mismo año empieza a escribir las historias de Pippi Calzaslargas para su hija Karin, que estaba enferma. La escritura aparece así ligada a dos necesidades estrechamente conectadas: entender el mundo que la rodea para encontrar respuestas.

El propio Hauke considera los diarios una pieza clave en el camino que llevó a Lindgren a convertirse en la autora que conocemos. Los diarios terminan en 1945, y ese mismo año, Astrid Lindgren publica «Pippi Calzaslargas», lo que da comienzo a otra historia: la de una escritora que acababa de encontrarse a sí misma.

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«El debut» en San Sebastián: el teatro como refugio para encontrar una nueva realidad

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Pablo Arroyo

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24 de septiembre de 2026

Jesse Eisenberg - San Sebastián 2026 — ©Pablo Arroyo. Jesse Eisenberg regresa a la dirección con "El debut", su tercer largometraje detrás de la cámara, que llega al Festival de San Sebastián dentro de la Sección Oficial

Jesse Eisenberg regresa a la dirección con «El debut», su tercer largometraje detrás de la cámara, que llega al Festival de San Sebastián dentro de la Sección Oficial. Tras «Cuando termines de salvar el mundo» y «A Real Pain», el cineasta vuelve a ponerse también delante de la cámara en una película encabezada por Julianne Moore, Paul Giamatti y Halle Bailey, y construida alrededor de un mundo que conoce especialmente bien: el teatro.

La historia sigue a Mona Friedman, una tímida ama de casa que consigue un pequeño papel en una producción de teatro comunitario. Lo que comienza como una experiencia aparentemente secundaria termina transformándola a medida que se entrega cada vez más a su personaje y entra en conflicto con el director de la obra. Un punto de partida que permite a Eisenberg adentrarse en la creación artística y en la capacidad de una persona para encontrar dentro del escenario algo que no consigue hallar fuera de él.

Durante la rueda de prensa celebrada en San Sebastián, Eisenberg explicó que con El debut quería distanciarse visualmente del naturalismo que había marcado sus anteriores trabajos. Si aquellas películas estaban protagonizadas por personajes reconocibles dentro de entornos cercanos a la realidad, esta vez su intención era construir algo diferente. “Quería crear un mundo nuevo, explorar una realidad elevada”, señaló el director.

Esa decisión está estrechamente relacionada con el universo teatral que recorre la película. Para Eisenberg, el escenario ya representa por sí mismo una realidad distinta, un espacio en el que las emociones, los comportamientos y las formas de expresarse pueden alejarse de lo cotidiano. Esa búsqueda terminó trasladándose también al aspecto de la propia película, concebida para no parecer exactamente el mundo que rodea a sus personajes.

Sin embargo, detrás de esa apuesta formal existe también una conexión muy personal. Eisenberg definió El debut como una película parcialmente autobiográfica y recordó su propia adolescencia en Nueva Jersey a finales de los años noventa. El teatro apareció entonces en un momento especialmente complicado de su vida. “Era muy tímido, estaba deprimido y no tenía amigos. Entonces entré en esta comunidad teatral”, recordó durante su encuentro con la prensa.

Aquel descubrimiento acabó convirtiéndose en un espacio fundamental para él y, años después, parte de esas sensaciones han terminado encontrando su camino hacia la película. Más que reproducir literalmente sus experiencias, Eisenberg utiliza aquel recuerdo como punto de partida para acercarse a unos personajes que encuentran en el teatro un lugar donde transformarse y expresarse de una manera diferente.

Julianne Moore ocupa el centro de esa transformación. Eisenberg explicó que comenzó a imaginarla en el papel incluso antes de tener completamente definida la película. El origen estuvo en una interpretación anterior de la actriz y, concretamente, en una voz que utilizaba durante una pequeña escena. Aquella forma de hablar se quedó en su cabeza durante aproximadamente dos años y terminó apareciendo de nuevo cuando comenzó a escribir El debut.

“Cuando empecé a escribir esta película, pensé que tenía que ser esa voz y tenía que ser esa actriz”, explicó Eisenberg. A partir de ese momento, Moore estuvo presente durante todo el proceso creativo y el personaje fue construyéndose inevitablemente alrededor de ella.

Esa decisión también suponía un riesgo. Cuando terminó el guion, Eisenberg se dio cuenta de que había escrito una película que dependía en buena medida de que Moore aceptara protagonizarla. Si la actriz rechazaba el proyecto, tendría que replantear buena parte de aquello que había imaginado. Finalmente aceptó y permitió convertir en realidad el personaje que el director llevaba tiempo construyendo mentalmente.

Con El debut, Eisenberg vuelve así a partir de experiencias personales para construir una historia que se mueve entre el teatro y la vida cotidiana. Una película en la que el escenario funciona como un espacio de transformación y donde una mujer aparentemente discreta encuentra, a través de la interpretación, una nueva forma de enfrentarse al mundo que la rodea.

«Glee» prepara su regreso: Ryan Murphy ya tiene el guion y habla con el reparto original

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24 de septiembre de 2026

Más de una década después de despedirse de la televisión, «Glee» ha dado su paso más importante hasta ahora hacia un posible regreso. Ryan Murphy ha confirmado que ya ha terminado de escribir un guion para recuperar la serie musical y que buena parte de sus protagonistas originales se ha mostrado interesada en participar.

Ryan Murphy confirma que ya existe un guion

El creador de Glee reveló la noticia durante una entrevista con Entertainment Tonight, explicando que acababa de terminar el texto apenas una hora antes de hablar con el medio.

Murphy ha trabajado en esta nueva propuesta junto a Brad Falchuk e Ian Brennan, los otros dos creadores de la serie y responsables junto a él de buena parte de sus primeras temporadas.

«Ya tenemos un guion», confirmó Murphy, que también adelantó que ha mantenido conversaciones con alrededor de diez miembros del reparto original para conocer su disposición ante un posible regreso.

El reparto original se muestra dispuesto a regresar

Según Murphy, los actores con los que ha hablado tenían numerosas preguntas sobre cómo sería este regreso, pero su respuesta inicial ha sido muy positiva.

El productor ha asegurado que todos se mostraron «muy entusiasmados con la idea», aunque también ha dejado claro que ninguno de ellos ha leído todavía el guion. Por tanto, el proyecto continúa en una fase temprana de desarrollo.

Entre los protagonistas que formaron parte de Glee a lo largo de sus seis temporadas estuvieron Lea Michele, Matthew Morrison, Jane Lynch, Chris Colfer, Amber Riley, Kevin McHale, Darren Criss, Dianna Agron y Heather Morris, entre otros.

Precisamente Lea Michele había manifestado recientemente que estaría encantada de volver a trabajar con Murphy y regresar al universo de la serie, asegurando que Glee continúa ocupando un lugar especial para ella.

El regreso de «Glee» todavía no está asegurado

Que exista un guion no significa todavía que el reboot vaya a convertirse automáticamente en una nueva serie. Murphy pretende continuar desarrollando la idea y escribir más material antes de decidir los siguientes pasos.

Por ahora no se ha anunciado ninguna cadena o plataforma vinculada al proyecto, ni tampoco calendario de producción o posible fecha de estreno.

El propio Murphy ya había adelantado el pasado mes de julio que estaba planteándose seriamente recuperar la serie, en parte después de comprobar cómo Glee ha encontrado una nueva generación de espectadores años después de su final.

Un fenómeno televisivo que terminó en 2015

Estrenada en 2009, Glee seguía a los integrantes de New Directions, el coro del ficticio instituto William McKinley, mezclando números musicales con las historias personales de sus alumnos y profesores.

La serie permaneció en emisión durante seis temporadas hasta 2015 y terminó convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos televisivos y musicales de aquellos años.

Once años después de su despedida, el regreso está más cerca que en ocasiones anteriores: Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan ya tienen una primera historia escrita y parte del reparto original está dispuesto a escuchar su propuesta. Ahora falta saber si ese guion terminará convirtiéndose realmente en la nueva etapa de Glee.

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Netflix cancela una de sus series mejor valoradas de 2026 tras una sola temporada

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24 de septiembre de 2026

Cómo llegar al cielo desde Belfast - Netflix — Netflix cancela "Cómo llegar al cielo desde Belfast" tras una sola temporada pese a convertirse en una de las series mejor valoradas de 2026

Netflix vuelve a dejar por el camino una de sus series más celebradas de 2026. «Cómo llegar al cielo desde Belfast (How to Get to Heaven from Belfast)», la nueva ficción de Lisa McGee, creadora de «Derry Girls», no tendrá segunda temporada pese a haberse convertido en uno de los estrenos televisivos mejor valorados del año.

La plataforma ha decidido cancelar la comedia de misterio después de una única temporada de ocho episodios. La noticia ha sido confirmada por Netflix después de varios meses sin novedades sobre una posible renovación.

Una de las series mejor valoradas de 2026

Estrenada en Netflix el 12 de febrero de 2026, Cómo llegar al cielo desde Belfast consiguió rápidamente el respaldo de la crítica. La primera temporada mantiene un 95% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, donde el consenso destaca la capacidad de la ficción para mezclar diferentes tonos sin perder su personalidad y el particular humor irlandés de Lisa McGee.

La historia sigue a Saoirse, Robyn y Dara, tres amigas inseparables desde el colegio cuya vida cambia cuando reciben la noticia de la muerte de Greta, otra antigua integrante del grupo de amigas.

Lo que inicialmente parece un reencuentro marcado por el duelo termina convirtiéndose en una investigación cada vez más extraña alrededor de la muerte de Greta y de algunos secretos relacionados con el pasado de las protagonistas. La serie combina comedia negra, thriller, amistad y misterio con el tono que convirtió a McGee en una de las voces más reconocibles de la televisión británica reciente.

El reparto está encabezado por Roisin Gallagher, Sinéad Keenan y Caoilfhionn Dunne, acompañadas por intérpretes como Bronagh Gallagher, Darragh Hand y Natasha O’Keeffe.

El problema estuvo fuera de Reino Unido e Irlanda

La buena recepción crítica no fue suficiente para garantizar su continuidad. La serie funcionó especialmente bien en Irlanda y Reino Unido, pero tuvo muchas más dificultades para encontrar una audiencia relevante en otros mercados.

Según los datos recogidos tras su estreno, llegó al número uno del ranking de Netflix tanto en Irlanda como en Reino Unido. En Irlanda permaneció durante 26 días entre los diez contenidos más vistos, mientras que en Reino Unido estuvo 20 días en el Top 10. El primer episodio reunió además alrededor de 1,8 millones de espectadores durante sus primeros siete días en Reino Unido, de acuerdo con datos de BARB citados por Broadcast.

La situación fue muy distinta en otros territorios. Su presencia internacional quedó limitada principalmente a algunos países anglosajones y nórdicos y la ficción ni siquiera consiguió entrar en el Top 10 de Netflix en Estados Unidos. Ese limitado alcance global habría sido determinante a la hora de decidir su futuro.

Lisa McGee ya tiene otra serie en Netflix

La cancelación no supone, sin embargo, el final de la relación entre Lisa McGee y Netflix. La creadora ya trabaja en otro proyecto para la plataforma titulado Jig.

La nueva ficción será un falso documental ambientado en el competitivo mundo del baile irlandés y reunirá de nuevo a McGee con varias de sus colaboradoras de Derry Girls, entre ellas Liz Lewin y Caroline Leddy. Está previsto que el rodaje comience en algún momento de 2027.

Mientras tanto, los ocho episodios de Cómo llegar al cielo desde Belfast seguirán disponibles en Netflix, convertidos finalmente en la única temporada de una serie que, pese a situarse entre las propuestas televisivas mejor recibidas de 2026, no logró reunir la audiencia internacional necesaria para continuar.

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«El tigre» llega a España: la inquietante historia real de un depredador que parecía buscar venganza

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24 de septiembre de 2026