La programación de Mezzo sitúa esta semana a Polonia en el centro del mapa musical europeo con un concierto de enorme carga moral y simbólica. Santa María Magdalena de Breslavia, templo gótico del siglo XIII, destruido en 1945, y reconstruido tras la guerra, es un símbolo de la resistencia cultural polaca. Hace unas semanas acogió el estreno nacional del Children’s Requiem (2025) de Zygmunt Krauze, acompañado por el Adagio de la Décima Sinfonía de Mahler.
Polonia alza la voz de los inocentes: estreno del Children’s Requiem en Festival Wratislavia Cantans
Encargada por el Festival Wratislavia Cantans, la obra de Zygmunt Krauze sustituye el texto latino del réquiem por fragmentos de informes de la ONU y UNICEF, testimonios y cifras sobre la violencia contra los niños en conflictos actuales. Dedicada «a los niños asesinados en las guerras del siglo XXI», se concibe como una protesta musical ante la indiferencia, con alusiones a Gaza, Yemen y el Congo.
En el Children’s Requiem, las voces infantiles se enfrentan al peso coral y orquestal de los adultos, creando un espacio donde inocencia y horror se reflejan sin artificio. Bajo la dirección de Jacek Kaspszyk, la Sinfonia Varsovia, el Polish Radio Choir y el NFM Boys & Girls Choir transforman la iglesia de Santa María Magdalena en un lugar de memoria y conciencia. El Adagio de Mahler, que completa el programa, funciona como espejo elegíaco de esta reflexión contemporánea: la música de comienzos del siglo XX despidiéndose del mundo que Krauze, un siglo después, vuelve a mirar con desolación y ternura. Entre ambos extremos, la música reafirma su poder para nombrar lo innombrable y para mantener viva, en Polonia, una tradición donde lo sacro y lo humano siguen siendo un mismo idioma (domingo 19 a las 20:30 en Mezzo).
A esa dimensión ética se suma el Festival Misteria Paschalia de Cracovia, fundado en 2004 y hoy referencia del barroco europeo. Vincent Dumestre y Le Poème Harmonique abordan el Stabat Materde Pergolesi -precedido por música de Durante- con sensibilidad teatral y timbres de cámara que devuelven a la partitura su dramatismo original (lunes 13 a las 21:20 en Mezzo).
El itinerario polaco culmina de nuevo en el Festival Wratislavia Cantans, creado en 1966 por Andrzej Markowski. Bajo la dirección de Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico alterna el humanismo renacentista de Il Viaggio dei Bassano, un recorrido instrumental por danzas y canzonas de compositores europeos del siglo XVI (viernes 17 a las 21:40 en Mezzo); con la Rappresentatione di Anima e di Corpo de Emilio de’ Cavalieri, considerada el primer oratorio (domingo 19 a las 22:15 en Mezzo).
Lieja: el sinfonismo europeo bajo la mirada de Madaras
En Mezzo Live, la Orquesta Filarmónica Real de Lieja y su titular Gergely Madaras encarnan la vertiente sinfónica de la semana. Fundada en 1960, la orquesta valona combina precisión francesa y lirismo centroeuropeo. Madaras, flautista de formación y antiguo asistente de Pierre Boulez en la Lucerne Festival Academy, propone dos programas complementarios. El primero une a Vasks, Bartók y Kodály: tres visiones del folklore transformadas en arquitectura sonora. En el Concierto para viola de Bartók, Timothy Ridout afronta una partitura póstuma de intensidad crepuscular; la suite János Háry muestra la ironía popular de Kodály.
El segundo programa -Beethoven, Wagner, Mahler- recorre la genealogía del ideal sinfónico alemán: los Wesendonck-Lieder con Jennifer Holloway y la Primera Sinfonía de Mahler, que Madaras modela con claridad estructural y sentido poético. La Salle Philharmonique de Lieja, con su acústica envolvente, se confirma así como espacio privilegiado para la orquesta europea del siglo XXI (jueves 16 a las 21:00 en Mezzo Live).
Asmik Grigorian y Johanni van Oostrum: dos reflejos del mito lírico
El cierre de la semana tiene nombre de soprano. En Mezzo, Asmik Grigorian encarna a Nastasia en La Hechicera de Chaikovski, pocos días después de su aclamada Desdémona en el Teatro Real. Bajo la dirección de Valentin Uryupin y con puesta en escena de Vasily Barkhatov, Grigorian combina precisión técnica y un dramatismo de rara honestidad en esta producción de 2022 de la Ópera de Fráncfort (sábado 18 a las 20:30 en Mezzo).
En Mezzo Live, Johanni van Oostrum protagoniza Rusalka de Dvořák desde la Dutch National Opera, bajo la batuta de Joana Mallwitz, primera mujer en dirigir una nueva producción completa en Salzburgo y actual titular de la Konzerthausorchester Berlin. Su lirismo claro y su legato sostenido hacen de esta Rusalka una lectura de pureza casi clásica (viernes 17 a las 21:00 en Mezzo Live).
Grigorian y van Oostrum comparten algo más que repertorio: representan una nueva generación de sopranos que funden técnica y verdad escénica. En sus voces, la herencia romántica se renueva con inteligencia emocional y presencia teatral.
El corazón de esta programación late en el Children’s Requiem de Zygmunt Krauze, que convierte la tragedia de los niños de la guerra en un himno de compasión universal. A su alrededor, desde Breslavia hasta Lieja, de Fráncfort a Ámsterdam, Mezzo y Mezzo Live trazan una Europa musical en la que lo espiritual, lo racional y lo emotivo se reconocen como partes de una misma voz.
Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.
A través de los años, Feurat vuelve (y no nosotros con él) una y otra vez a Irak, observando cómo el país se desmorona bajo las sanciones internacionales, las invasiones y la violencia que no cesa. Llegados a este punto, la película utiliza la mirada del protagonista, ya convertido en periodista para ofrecer un punto de vista alejado de partidismos ni blanqueamientos. Gracias a su mirada, doblemente situada —como iraquí y como francés—, Feurat puede ejercer un periodismo más humano, que da voz a quienes sufren en un conflicto olvidado por quienes lo promovieron. Esa dualidad se hace presente visualmente, entre la «Zona Roja» de los iraquíes y la «Zona Verde» de los estadounidenses, como una clara (y dolorosa) metáfora del alma partida de su protagonista.
