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Nuevo nombre para el streaming de Apple

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Apple ha dado un giro inesperado a la identidad de su servicio de streaming. La compañía ha decidido rebautizar Apple TV+, que desde ahora pasará a llamarse simplemente Apple TV. El cambio, descrito oficialmente como una «nueva identidad vibrante», se ha deslizado de forma discreta dentro de la nota de prensa en la que se anunciaba la fecha de estreno en streaming de «F1: La película», sin ofrecer más detalles por el momento.

Este movimiento abre la puerta a cierta confusión de marca, ya que el nuevo nombre coincide con otros productos del ecosistema de la compañía: la app Apple TV, presente en dispositivos de terceros, y el Apple TV 4K, su decodificador multimedia. Esta unificación nominal podría complicar la comunicación y generar solapamientos en la experiencia de usuario hasta que Apple aclare cómo reorganizará su arquitectura de marca y actualice las interfaces, menús y tiendas digitales.

El cambio llega casi seis años después del lanzamiento del servicio, que debutó el 1 de noviembre de 2019 con tan solo ocho series originales, entre ellas The Morning Show, Para toda la humanidad, See, Servant o Dickinson. Desde entonces, la evolución ha sido meteórica: Apple pasó de un catálogo reducido a situarse entre los referentes de la industria, convirtiéndose además en el primer servicio de streaming en ganar el Óscar a la Mejor Película con CODA, y repitiendo éxito en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación con The Boy, the Mole, the Fox and the Horse.

A fecha de septiembre, el sello Apple Original suma 620 victorias y 2.816 nominaciones en los principales premios de cine y televisión. En la reciente ceremonia de los 77º Premios Emmy, celebrada el 15 de septiembre de 2025, Apple obtuvo 22 victorias, impulsadas por el éxito de la comedia The Studio, uno de los títulos más destacados de su actual catálogo.

Por ahora, queda por ver cómo se aplicará este rebranding en la interfaz de la app, en la cartelería de las plataformas y en los acuerdos de distribución internacional, así como en la denominación comercial dentro de los dispositivos y tiendas de la compañía. Mientras tanto, el foco inmediato de Apple está en capitalizar el impulso mediático de F1: La película y en mantener su posición como una de las marcas más reconocidas del panorama audiovisual global.

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Orange TV desconcierta a los abonados: Cosmo desaparece del dial habitual

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El canal Cosmo, uno de los clásicos del entretenimiento y las series internacionales, ha abandonado el dial 19 para situarse ahora en el 55, una posición alejada del bloque donde tradicionalmente se agrupan los canales de cine y series.

Este cambio recuerda a lo ocurrido el pasado mes de agosto, cuando AXN y AXN Movies fueron desplazados a los diales 58 y 59, respectivamente, dejando libres los diales 14 y 36. En aquella ocasión, los ajustes se interpretaron como parte de una reorganización más amplia de la plataforma, aunque sin confirmación oficial de nuevas incorporaciones.

Fuentes de Orange TV consultadas se han limitado a señalar que se trata de una “reorganización de diales”, sin ofrecer más explicaciones ni detallar si obedece a una estrategia comercial o técnica. Por otra parte, en Cosmo han confirmado que el canal seguirá disponible para los clientes de Orange TV, pero aclaran que no tienen control sobre la ubicación del canal, indicando que “la organización de los canales es una decisión independiente de cada uno de los operadores”, ya que en Orange TV son los responsables de fijar la numeración de los canales en su plataforma.

Por ahora, Cosmo continúa disponible en Orange TV con su programación habitual y sin cambios en la oferta de contenidos, aunque con un nuevo dial que obliga a los espectadores a reajustar sus favoritos.

Entre las hipótesis que se barajan, podría tratarse de una reordenación temporal para liberar espacio entre los diales 10 y 30, donde se ubican los principales canales temáticos, de cara a futuras incorporaciones o ajustes de la oferta. No obstante, también se plantea la posibilidad de que Orange esté preparando una reducción progresiva de algunos canales lineales que ha desplazado a posiciones alejadas de su categoría original, lo que podría anticipar cambios más profundos en su parrilla durante los próximos meses.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

La exitosa «F1: La película», de Joseph Kosinski, con Brad Pitt, ya tiene fecha de estreno en Apple TV

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Javier Bardem y Brad Pitt en "Fórmula 1: la película"

Apple Original Films ha anunciado hoy que «F1: La película», la cinta deportiva más taquillera de todos los tiempos, protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski, hará su debut mundial en streaming en Apple TV el viernes 12 de diciembre, tras su andadura de récord por los cines. Puedes leer la crítica aquí.

Desde su gran estreno en cines el 27 de junio de 2025, F1: La película ha batido récords, debutando en el número 1 y superando los 629 millones de dólares en la taquilla mundial. Además de ser la película deportiva más taquillera de la historia, es el largometraje original más exitoso de 2025 y el mejor estreno original de acción real en los EE. UU. de los últimos cinco años, así como el proyecto de Brad Pitt con mayor recaudación hasta la fecha. La película cuenta con una «A» en CinemaScore, así como una puntuación de audiencia del 97% en Rotten Tomatoes, y continúa siendo aclamada como la película de carreras más auténtica jamás realizada.

«Ha sido emocionante ver al público de todo el mundo recibir con los brazos abiertos a F1: La película en los cines», ha dicho el productor Jerry Bruckheimer. «Ahora, estamos encantados de llevar este emocionante viaje cinematográfico a los fans de todo el mundo con el alcance global e incomparable de Apple TV. Asociarnos con Apple y la Fórmula 1 ha sido un proceso increíble, y estamos orgullosos de que aún más espectadores, de todos los rincones del mundo, puedan experimentar la acción y la pasión que definen a la ‘F1′».

Sonny Hayes (Brad Pitt), apodado «el más grande que nunca existió», fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en los años noventa hasta que un accidente en la pista estuvo a punto de poner fin a su carrera. Treinta años después, convertido en piloto nómada que corre para quien mejor le pague, recibe una propuesta de su excompañero, Rubén Cervantes (Javier Bardem), propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde del colapso. Rubén logra convencer a Sonny para que vuelva a pilotar en la Fórmula 1 y salve a su equipo, en su última oportunidad para convertirse en el mejor del mundo. Formará equipo con Joshua Pearce (Damson Idris), el impetuoso novato del equipo, decidido a marcar su propio ritmo. Y cuando los motores se encienden, el pasado de Sonny vuelve a estar más presente que nunca para recordarle que en la Fórmula 1, tu compañero de equipo es tu primer rival, y que la carretera que conduce a la redención no puede recorrerse en soledad.

F1: La película también está protagonizada por Damson Idris, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia y Javier Bardem, y se rodó durante las competiciones reales de Gran Premio de Fórmula 1, junto a los titanes de este deporte. La película está producida por Jerry Bruckheimer, Joseph Kosinski, el siete veces campeón del mundo de Fórmula 1 Lewis Hamilton, Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Chad Oman.

Kosinski dirige la película a partir de un guion de Ehren Kruger, con una historia de Kosinski y Kruger. Daniel Lupi es productor ejecutivo. Colaborando con Kosinski detrás de las cámaras se encuentra su equipo creativo, incluyendo al director de fotografía Claudio Miranda, los diseñadores de producción Mark Tildesley y Ben Munro, el montador Stephen Mirrione, el diseñador de vestuario Julian Day, la directora de casting Lucy Bevan y el compositor Hans Zimmer.

Más allá de la taquilla, F1: La película ha desencadenado un fenómeno musical global con «F1® The Album», la épica banda sonora repleta de grandes nombres, que ha superado los 600.000 álbumes vendidos en todo el mundo y se acerca a los mil millones de reproducciones globales. Actualmente, el álbum domina la lista Top Movie Songs de Billboard con siete de los diez primeros puestos, encabezados por el exitoso tema «Just Keep Watching» de la nominada a los VMA Tate McRae. Con más de 4 mil millones de visualizaciones en plataformas de vídeos cortos, «F1® The Album» se ha convertido en un hito musical definitorio de 2025 y una parte vital del impacto cultural de la película.

Apple Original Films y Warner Bros. Pictures presentan una producción de Monolith Pictures / Jerry Bruckheimer / Plan B Entertainment / Dawn Apollo Films, una película de Joseph Kosinski, F1: La película, distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.

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Prime Video desvela el tráiler de la serie Original «Dime tu nombre»

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La serie de terror dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Michelle Jenner, Dario Grandinetti, Younes Bouab, Raúl Arévalo y Elena Rivera se estrenará el 31 de octubre

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial y el póster de la serie Original «Dime tu nombre», que llegará en exclusiva al servicio el próximo 31 de octubre, coincidiendo con Halloween. La producción dirigida por Hugo Stuven combina el terror sobrenatural con un poderoso trasfondo social y religioso, explorando cómo los miedos ancestrales emergen en medio de tensiones culturales en la España de finales de los 90.

España, 1997. Los habitantes de Río Blanco, un pueblo que vive de la fresa, han aceptado que los temporeros marroquíes se instalen en Fuensanta, una aldea abandonada. Pero la convivencia genera tensiones. Lo sabe Sonia (Michelle Jenner), dirigente de una ONG que ayuda en la integración. También lo sabe el Padre Ángel (Darío Grandinetti), cura local. Y hasta Safir (Younes Bouab), el imán. Pero lo que ninguno de ellos imagina es que los cimientos de Fuensanta esconden algo capaz de desatar sus peores pesadillas. El dolor más antiguo. El miedo más ancestral. Sin importar tus creencias… o a quién le reces.

Completan el amplio reparto Elena Rivera (Cuéntame cómo pasó, Inés del alma mía), Raúl Arévalo (Tarde para la ira), Carla Quilez (La maternal), Ramón Barea (Todos lo saben), Ramón Langa (El ministerio del tiempo), Amin Hamada (La unidad), SomayaTaoufiki (El niño), Nourdin Batan (Todos los nombres de Dios), Pepa Aniorte (Volver), Iyad Bennis y Alae Gamra.

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Dime tu nombre es una serie de seis episodios de 50 minutos de duración, creada por Alejandro Hernández, Hugo Stuven y César de Nicolás, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (TheWalkingDead), con AnxoRodriguez, Paula Cobo y Alejandro Hernández como productores ejecutivos para Espotlight Media y, Robert Kirkman, David Alpert, Rick Jacobs y Sean Furst para SkyboundEntertainment.

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El festival de cine Cortos con Ñ se posiciona en contra de la IA Generativa

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El Festival de Cine Cortos con Ñ anuncia en sus redes sociales que quedarán excluidas de su festival películas que hayan sido creadas por IA Generativa

Desde Cortos con Ñ valoramos, ante todo, la creatividad realizada por los seres humanos. La IH (la Inteligencia Humana).

Por ello, hemos actualizado nuestras bases de participación para dejar clara nuestra postura ante la proliferación de herramientas de IA Generativa.

Y lo hacemos motivados por estas dos cuestiones:

-La IA Generativa es una tecnología altamente contaminante que daña nuestro medio ambiente, pues los centros de datos donde están alojadas estas herramientas de IA Generativa necesitan grandes cantidades de energía. Además de necesitar de requerir de ingentes cantidades de agua para ser enfriadas.

-El uso de las actuales herramientas de IA Generativa no es ético, pues las principales herramientas de IA Generativa utilizan materiales protegidos por derechos de autor (ilustraciones, guiones, fotografías, películas, novelas…) para nutrir las bases de datos que entrenan a estas IAs Generativas, sin contar con la autorización de sus autores.

Aquí os dejamos el nuevo apartado que incluyen las bases de participación en Cortos con Ñ:

Los cortometrajes que, en parte o su totalidad, hayan usado herramientas de IA Generativa (por ejemplo: ChatGPT, MidJourney, Veo2…) en su producción o creación (por ejemplo: guión, música, cartel, planos, secuencias…) no serán seleccionados en Cortos con Ñ y quedarán automáticamente excluidos del proceso de selección.

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Moiré Films, Rodar & Rodar y 3cat comienzan el rodaje de «In Vitro»

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La primera serie de ficción que se sumerge en el viaje emocional de familias y profesionales sanitarios ante la reproducción asistida

Moiré Films y Rodar & Rodar han comunicado el comienzo de rodaje de la serie «In Vitro», una nueva serie de ficción que se adentra en el complejo y fascinante mundo de la reproducción asistida desde un enfoque tan humano como irónico. Ambientada en una clínica de fertilidad en Barcelona, la serie será rodada en catalán a partir de octubre y llegará a las pantallas en 2026.

Protagonizada por Bruna Cusí (Verano 1993, Upon Entry) y David Verdaguer (10.000 km, Saben Aquell), In Vitro combina drama y comedia para explorar los dilemas éticos, emocionales y sociales que plantea la fertilidad en el siglo XXI. Completan el reparto Maria PujalteDiana GómezAlain Hernández,, Francesc Ferrer, Peter Vives y Anna Bertran entre muchos otros…, en una dramedia coral que refleja los nuevos modelos familiares y el debate contemporáneo sobre la maternidad, la ciencia y el deseo.

Así es In Vitro, un proyecto audiovisual pionero que aborda el viaje emocional de quienes recurren a técnicas de reproducción asistida, pero también el de los profesionales involucrados. Con un enfoque humano, honesto y actual, la serie propone una visión inédita sobre la reproducción asistida desde dentro de una clínica especializada, combinando rigor científico con sensibilidad narrativa.

Una clínica, muchas historias

La protagonista es Blanca, una bióloga de 37 años que, en plena búsqueda de sentido personal y profesional, se incorpora como embrióloga a una pequeña clínica de Barcelona. Allí se enfrenta a decisiones difíciles, pacientes diversos y un sistema que muchas veces prioriza la eficacia sobre la empatía. Héctor—su compañero en el laboratorio— representa la otra cara del proceso: un profesional brillante pero extremadamente racional, cuyo enfoque frío y clínico choca con la implicación emocional de Blanca. El contraste entre ambos genera tensiones profesionales y de puntos de vista que pondrán en jaque sus certezas.

«La idea nació al ver lo poco que se habla en profundidad sobre reproducción asistida en ficción, y cuánto desconocimiento o estigmas la rodean. Nos interesaba mostrar las zonas grises: lo emocional, lo ético, lo científico y lo humano»,, señala Marc Crehuet, co-creador y director de la serie.

«Vivimos un momento clave: las mujeres retrasan la maternidad, los modelos familiares se amplían y la tecnología hace posible lo que antes era impensable. Con In Vitro queremos contar esas nuevas realidades desde dentro, con verdad, emoción y sin miedo a hacer preguntas incómodas», explica Alejandra Guimerá co-creadora y productora ejecutiva de la serie. (Moiré Films).

«La reproducción asistida no es solo un avance médico; es un fenómeno social que transforma vidas y rompe tabúes. En In Vitro proponemos una serie que informa, conmueve y provoca reflexión, desentrañando con humor y humanidad lo que muchos viven en silencio», detalla Marina Padró, productora ejecutiva de la serie (Rodar y Rodar).

Cada episodio gira en torno a un caso distinto, desde parejas que buscan un embarazo tardío hasta mujeres monoparentales, familias LGBTQ+ o situaciones complejas como el turismo reproductivo, la selección genética o la congelación de embriones. Pero In Vitro también es el viaje íntimo de Blanca, que en contacto con las decisiones de otros empieza a cuestionar las suyas: la relación con su pareja, su deseo de ser madre, y su lugar entre la ciencia y la empatía..

La serie, de seis episodios de 45 minutos, está creada por Alejandra Guimerà y Marc Crehuet, quién también la dirige. El guión lo firman  Marc Crehuet, y Carmen Marfá, que han contado con la participación de  Natalia Boadas y Victor Sala en la creación del argumento y el desarrollo.  Además, cuenta con Anna Molins en la dirección de fotografía y Teresa Caballero en la Dirección de Arte. In Vitro es una producción de Moiré Films (Alejandra Guimerà) y Rodar y Rodar (Marina Padró), en coproducción con 3Cat y Francia. Cuenta con la participación de HBO Max y el apoyo del ICEC y el programa de co-pilot series de Eurimage.

La serie, lejos de simplificar o idealizar, se atreve a mostrar las dudas, las renuncias, las decisiones difíciles y también los pequeños milagros cotidianos que ocurren en el entorno clínico. Con un equilibrio entre el humor y la emoción, In Vitro narra una historia donde la ciencia no es fría, ni la maternidad es un destino cerrado, sino un terreno fértil para la reflexión.

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Atresplayer presentará en el festival de la Mostra de València «La Ruta. Vol. 2: Ibiza»

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La segunda parte de la exitosa ficción aterriza en el marco del festival valenciano el próximo viernes, 24 de octubre

«La Ruta. Vol. 2: Ibiza» llegará  atresplayer el próximo 26 de octubre. Antes, la ficción, aterrizará en el prestigioso festival Mostra de València-Cinema del Mediterrani, un escaparate que acogerá el próximo viernes, 24 de octubre, el preestreno en primicia de la serie y un posterior coloquio acompañado del gran talento con el que cuenta esta producción tanto delante como detrás de las cámaras.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza, segunda temporada de la aclamada serie original de atresplayer, regresará tras haberse convertido en una de las series revelación de los últimos años, logrando conquistar al público y a la crítica; reconocida en los Premios Ondas 2023 como la Mejor Serie de Drama, La Ruta se alzó también con tres Premios Feroz, incluido el de Mejor Serie Dramática.

Desarrollada en dos líneas temporales esta temporada pone en primer plano la herencia, la transmisión de padres a hijos. Al reparto, encabezado por Álex Monner que en esta ocasión interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, se unen las actrices Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar. También participarán Lucía Martín-Abelló, Fernando Delgado-Hierro y Fernanda Orazzi, entre otros. Además, algunos de los actores principales de la primera temporada regresan a esta nueva temporada.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza es una producción original de atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Caballo Films. Cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza está producida por Atresmedia en colaboración con Caballo Films y regresa a atresplayer con una segunda temporada de seis episodios, cuyo rodaje ha tenido lugar en la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares.

En esta nueva temporada, la ficción aborda otra etapa musical en un nuevo enclave: Ibiza.

Atresplayer, plataforma española líder, afianza su posición de héroe local y referente de nuestro país, apostando por la producción propia y poniendo en marcha más proyectos de ficción y entretenimiento que ningún otro operador en España en los últimos tiempos. La ficción podrá verse más allá de nuestras fronteras a través de la versión internacional de atresplayer.

Así es «La Ruta. Vol. 2: Ibiza»

Marc Ribó es el DJ residente en Amnesia, una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

«La Ruta», la serie revelación

En su primera temporada, La Ruta fue una de las series revelación de la temporada, arrasando entre la crítica. Fue galardonada con el Premio Ondas 2023 a Mejor Serie de Drama.

También se fue triunfadora de los Premios Feroz 2023 con los galardones de Mejor Serie Dramática, Mejor Actriz Protagonista (Claudia Salas) y Mejor Guion (Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas, Borja Soler y Silvia Herreros de Tejada).

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Netflix desvela la fecha de estreno de la cuarta temporada de «Los Bridgerton»

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¿Estamos a la altura de las circunstancias o nos sumergimos aún más en los secretos de la sociedad? Pronto lo descubriremos...

Netflix ha confirmado hoy las fechas de estreno de las dos partes de la cuarta temporada de «Los Bridgerton»: la parte 1 llegará al servicio el 29 de enero de 2026, seguida de la parte 2 el 26 de febrero de 2026. También ha desvelado el nuevo avance y nuevas imágenes de esta nueva temporada protagonizada por Luke Thompson y Yerin Ha.

La cuarta temporada de Los Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict (Luke Thompson). A pesar de que sus hermanos mayor y menor están felizmente casados, Benedict se resiste a sentar la cabeza… hasta que conoce a una cautivadora Dama Plateada en el baile de máscaras de su madre.

Luke Thompson (Benedict Bridgerton) y Yerin Ha (Sophie Baek) protagonizan esta nueva temporada, con Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine Ashbourne (Mrs. Varley), Masali Baduza (Michaela Stirling) y Nicola Coughlan (Penélope Bridgerton). 

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Hannah Dodd (Francesca Stirling), Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe (Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton (Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (Queen Charlotte), Will Tilston (Gregory Bridgerton), Polly Walker (Portia Featherington), Emma Naomi (Alice Mondrich) y Hugh Sachs (Brimsley) también regresarán en esta nueva temporada.

Además, como parte del reparto adicional principal se encuentran Simone Ashley (Kate Bridgerton), Isabella Wei (Posy Li), Michelle Mao (Rosamund Li) y Katie Leung (Lady Araminta Gun). Los Bridgerton llega a Netflix de la mano de Shondaland y cuenta con la producción ejecutiva de Shonda Rhimes, Tom Verica, Betsy Beers y Chris Van Dusen.

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HBO lanza el tráiler oficial de la serie «I Love LA» creada y protagonizada por Rachel Sennott

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La temporada constará de ocho episodios de emisión semanal

HBO ha lanzado el tráiler oficial de la serie cómica original «I Love LA», creada y protagonizada por Rachel Sennott («Bottoms», «Shiva Baby») que llega el 3 de noviembre. Los nuevos episodios de la temporada de ocho se estrenarán semanalmente hasta el final, el lunes 22 de diciembre.

Un ambicioso grupo de amigos navega por la vida y el amor en Los Ángeles.

La serie está protagonizada por Rachel Sennott como Maia, Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah y True Whitaker como Alani. Entre los actores invitados se encuentran Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez y Colin Woodell.

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I Love LA es una creación de Rachel Sennott, que también es la productora ejecutiva, junto con Emma Barrie, Aida Rodgers, Max Silvestri y Lorene Scafaria. Los directores son Sennott, Lorene Scafaria, Bill Benz y Kevin Bray.

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«La vida de Chuck»: Intrascendencia en retrospectiva

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Todo a nuestro alrededor emana vida. Vivimos en la era de las redes sociales, de la hiperconexión, donde la historia más inverosímil y nimia pasa a ser el acontecimiento del siglo si los likes la respaldan. Cada post es una celebración exacerbada de la vida, dando a entender que vivimos en una fiesta sin fin donde todo hay que difundirlo. Por otro lado, la muerte es inconcebible. Es el gran temor invisible de un mundo que vive para vivir.

La vida de Chuck retrata la vida en retrospectiva de Charles «Chuck» Krantz, un contable mundano sin una gran historia a sus espaldas. Tan simple como esto es el argumento de la nueva película de Mike Flanagan, responsable de obras como Misa de medianoche, Doctor sueño o La maldición de Hill House.

A través de tres actos en orden inverso, La vida de Chuck retrata los episodios que forman a un hombre en nuestro mundo. La trascendencia de su existencia no es extrapolable a nada más que sí mismo, por lo que la película no pretende nada más que retratar todo aquello que construye una identidad. Su sensibilidad para plasmar el desarrollo vital de un adolescente recuerda a una de las grandes obras del Spielberg reciente: Los Fabelman. La pasión, el deber, la influencia, el amor, el miedo a sí mismo, el horror ante lo desconocido… sentimientos abstractos que dan forma a la mirada de un personaje que enternece por su intrascendencia.

Durante La vida de Chuck nos sentimos como su protagonista porque somos como él: pequeños e insignificantes en comparación del universo. El vértigo que provoca ese sentimiento tan solo puede ser acallado si le damos la vuelta a la tortilla. Sí, el universo que nos rodea es inmenso e inabarcable, pero nuestro universo interior no es más finito. Lejos de comprar la vitalidad desbordada del presente, La vida de Chuck nos recuerda que vivimos para morir. Esta fábula humana, emotiva y crudamente real es una de las mejores películas de 2025 y un retrato fidedigno de la vida en su estado más puro.