"Resident Evil: Welcome to Raccoon City" es el reboot de la mítica saga de videojuegos
«Resident Evil: Welcome to Raccoon City» ha visto retrasado su estreno por parte de Sony, al 24 de noviembre. Sony Pictures no ha proporcionado sobre la razón del retraso, aunque en época de coronavirus muchos filmes están posponiendo sus fechas, a la espera de que las salas reabran de nuevo y los cinéfilos vuelvan a ellas.
La película se fijó inicialmente para su estreno el 3 de septiembre, coincidiendo el mismo día con el estreno de Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, aventura de Disney sobre el universo Marvel. Es lógico que Sony quiera separar Resident Evil de una película de superhéroes con un gran presupuesto.
Resident Evil: Welcome to Raccoon City es una película que no tiene nada que ver con la saga cinematográfica de Paul W.S. Anderson, es decir, se trata de un reinicio completo. Su director, Johannes Roberts, ha decidido tomar como punto de referencia los dos videojuegos originales, por lo que la película estará más cerca de aquellos títulos.
Ahora, con un director más acostumbrado al terror, Johaness Roberts, se espera que Resident Evil sea menos un título menos de acción y más acorde al género del videojuego.
La sinopsis de la película es la siguiente: En el otrora floreciente hogar del gigante farmacéutico Umbrella Corporation, Raccoon City es ahora una ciudad agonizante del Medio Oeste.El éxodo de la empresa dejó a la ciudad en un páramo … con un gran mal que se gestaba bajo la superficie.Cuando se desata ese mal, la gente del pueblo cambia para siempre … y un pequeño grupo de supervivientes deben trabajar juntos para descubrir la verdad detrás de Umbrella y conseguir sobrevivir a la noche.
En abril rende homenaje a uno de los actores más mediáticos y atractivos del panorama hollywoodiense, Brad Pitt. Con dos estatuillas, cuatro nominaciones a los premios Óscar y un sinfín de premios a sus espaldas, Pitt cuenta con una de las trayectorias actorales más largas y fulgurantes de nuestra actualidad. No te pierdas cada uno de los títulos en los que la estrella nos dejó, y sigue dejando, su estelar huella. Todos los domingos a las 15:45 horas.
En las primeras tres películas Brad Pitt interpreta a Rusty Ryan que junto a Danny Ocean (George Clooney) idean el robo simultáneo de tres casinos legendarios de Las Vegas: Bellagio, Mirage y MGM Grand. 160 millones de dólares en total. El resto es historia del cine. Historia de una de las sagas de atracos más importantes del cine.
Cerramos el ciclo con Moneyball, película multi-nominada, en la que Pitt interpreta a Billy Beane, un gerente de beisbol que nos adentra en una increíble historia sobre la determinación el dinero, las matemáticas…y claro, el béisbol.
Domingo 4 – Ocean’s Eleven
En 1960, Frank Sinatra y sus amigos (el ‘Rat Pack’) protagonizaron La cuadrilla de los once. Cuarenta años más tarde, Steven Soderbergh realiza el remake con algunas de las más importantes estrellas de Hollywood. A las veinticuatro horas de conseguir la libertad condicional, Danny Ocean (George Clooney) ya tiene planeado su próximo golpe: robar 150 millones de dólares de tres casinos de Las Vegas cuyas cajas fuertes están interconectadas a 200 metros bajo tierra. Para llevar a cabo el atraco, Danny se rodea de los mejores especialistas: Rusty Ryan (Brad Pitt), destacado tahúr y su mano derecha; Linus Caldwell (Matt Damon), un carterista magistral, Frank Catton (Bernie Mac), crupier del casino; los gemelos Malloy (Casey Affleck, Scott Caan), excelentes conductores; Basher (Don Cheadle), capaz de dejar sin luz a Las Vegas y, por último, Yen (Shaobo Qin), el ‘hombre de goma’. Sin olvidar que los casinos están controlados por Terry Benedict (Andy García), un despiadado empresario y novio actual de Tess (Julia Roberts), la ex de Danny.
Domingo 11 – Ocean’s Twelve
Han vuelto, pero esta vez uno más entra en juego. Ya han pasado tres años desde que Danny Ocean y su equipo llevaron a cabo uno de los más audaces y lucrativos atracos de la historia, robando al despiadado empresario Terry Benedict hasta el último centavo que guardaba en su impenetrable cámara acorazada de Las Vegas. Después de repartir los 160 millones de dólares conseguidos, cada uno de los miembros del equipo de Ocean ha tratado de portarse bien, pasar desapercibido y llevar una vida legal… pero eso ha resultado difícil. Cuando alguien rompe la regla número uno y los delata a Benedict, portarse bien deja de ser una opción. Quiere que le devuelvan su dinero, con intereses…. Y, como la banda descubre rápidamente, Benedict no es la única persona poderosa del mundo que les sigue los pasos. Ha llegado el momento de llevar a cabo otro trabajo espectacular.
Domingo 18 – Ocean’s Thirteen
Danny Ocean y su banda sólo tendrían una razón para realizar su golpe más ambicioso y arriesgado: defender a uno de los suyos. Willy Bank, el despiadado propietario de un casino, nunca hubiera imaginado que todo se iba a poner en su contra cuando traicionó a Reuben Tishkoff, amigo y mentor de Danny Ocean. Pero Bank se equivocó…para su desgracia. Quizás pudo derrotar a uno de los miembros originales de la banda, pero dejó a los demás en pie y les dio un propósito compartido: derrotar a Bank en la noche de la gran inauguración de su nuevo casino.
Domingo 25 – Moneyball: Rompiendo las reglas
Durante el año 2001, Billy Beane (Brad Pitt) era director general de los Atléticos de Oakland, un equipo de béisbol, que se hizo famoso por conseguir grandes éxitos utilizando método novedoso conocido como ‘Moneyball’. Este sistema emplea un concepto que implica construir un equipo competitivo con recursos económicos inferiores a los de la mayoría de los equipos en las Grandes Ligas, y usa métodos estadísticos por ordenador para organizar a sus jugadores.
"El joven Sheldon" es la precuela de "The Big Bang Theory"
«El joven Sheldon», que en España podemos ver a través de Movistar+, se asegura su futuro en antena hasta la temporada 2023/2024, siendo una de las series más vistas en la temática de comedia.
La última renovación de la serie que encargó CBS fue en 2019, cuando se encontraba en su segunda temporada, y fue renovada por dos temporadas más. Ahora ha repetido la jugada, El joven Sheldon ha renovado por una quinta, sexta y séptima temporada, lo que implica que habrá nuevos capítulos hasta mínimo 2024.
La serie se centra en el personaje interpretado por Jim Parsonsen Big Bang, y en la que hemos visto a este pequeño genio crecer y llegar a la universidad en los últimos de capítulos. Ahora toca el momento de ver cómo es su adolescencia, teniendo en cuenta que el protagonista tiene ahora mismo 11 años.
La comedia creada por Chuck Lorre y Steven Molaro en asociación con Warner Bros Television, estrenó su cuarta temporada el pasado mes de noviembre en Movistar y ya cuenta con más de setenta capítulos.
El joven Sheldon fue estrenada por primera vez en septiembre de 2017, en donde estaban como protagonistas a Zoe Perry como la madre de Sheldon (Mary), Lance Barber como su padre (George), Montana Jordan como su hermano (Georgie), Raegan Revord como su hermana gemela (Missy), y Annie Potts como su abuela (Meemaw).
Bajo el liderazgo de Chuck Lorre y Steve Molaro, este magnífico elenco y estos talentosos guionistas han ido dando vida a estos maravillosos personajes. El joven Sheldon es líder de la comedia con más de 2.5 millones de espectadores, y el eje central de la programación de comedia de los jueves en CBS, declaraba la presienta de CBS Entertainment, Kelly Kahl. El humor, calidez y corazón de la familia Cooper es un gancho innegable para los millones de fans que la sintonizan cada semana. Nos emociona ver qué tienen reservado las próximas tres temporadas para un Sheldon algo más mayor y todos los Coopers.
A partir de este domingo 4 de abril por la noche, cada semana, Luis Márquez, Rocío Vicente, Manuel Martínez y Marina Romero nos acercarán las historias del docushow «AXM» («Andalucía por el Mundo»), formato que recoge el testigo de Andaluces por el Mundo para comprobar cómo viven nuestros paisanos alrededor del globo, ¿echan de menos a los suyos y las costumbres de Andalucía?.
El programa, que se emite en Canal Sur, seguirá recorriendo la geografía mundial con el objetivo de narrar cómo es el día a día de sus protagonistas, unos andaluces que decidieron iniciar un nuevo camino lejos de nuestra tierra pero que, a pesar de los kilómetros, siguen llevándola muy adentro.
Muchos y muy variados serán los destinos elegidos para esta nueva temporada del decano en esto del viajar en busca de aquellos que viven echando de menos sus raíces. Como muestra de ello, aquí están los destinos que los reporteros visitarán en busca de nuevas vivencias esta temporada: Dubái, Kenia, Laponia, Río de Janeiro, Namibia, Estocolmo, Guadalajara, Estambul, Ciudad del Cabo, Gotemburgo, Santo Domingo, Malta y Querétaro.
Gracias a AXM conoceremos las historias de multitud de andaluces que un día decidieron marcharse y terminaron haciendo su vida lejos de casa. Además, con los peores días de la pandemia de coronavirus aún muy recientes, nos contarán cómo les ha tocado vivir una circunstancia tan anómala lejos de su hogar y de los que más quieren.
Durante los días previos podrán verse avances del programa a través de la página de Facebook AXM Canal Sur y los perfiles del programa en Twitter e Instagram, @andalucesCSTV. Además, el público podrá comentar la emisión en directo a través de Twitter utilizando los hashtags que aparecerán en una de las esquinas superiores de la pantalla.
Andalucía por el Mundo vuelve más digital que nunca y lo hace para abrir una ventana al mundo exterior en un momento en el que es más necesaria que nunca. Eso sí, desde casa y, por supuesto, de la mano de unos paisanos que, en muchas ocasiones, quisieran ser ellos los que estuviesen en la piel de los televidentes para estar un poco más cerca de sus familiares y amigos.
Primer destino de AXM: Dubai
Rocío Vicente volverá a hacer las maletas para ir en busca de las historias de nuestros paisanos, y ojo, que este primero no es un viaje cualquiera, nos vamos ni más ni menos que a Emiratos Árabes Unidos. Aunque no es su capital, Dubái puede presumir de ser una de las ciudades más importantes del país, pero no solo eso, también es una de las que más calidad de vida tiene a nivel global.
Está a cerca de 6.000 kilómetros de aquí, lo que significa en torno a 9 horas de vuelo. Además, todo allí huele a lujo, aunque para lujo los cuatro andaluces a los que conoceremos entre sus más de tres millones de habitantes.
Alejandro Vidales, por ejemplo, es un informático malagueño de San Pedro de Alcántara que pisó suelo emiratí por primera vez hace 10 años y terminó quedándose a formar una familia allí. Se dedica al sector hotelero y, aunque estaban viviendo en Barcelona, tanto su esposa como él decidieron que era buen momento para probar suerte un poco más lejos de casa.
También hablaremos con Álvaro Toledano, un dj sevillano que nos recibirá con la camiseta del Betis de su alma. Lleva menos de un año allí, pero se le presentó la oportunidad de desarrollar su actividad laborar en hoteles y restaurantes de Dubái y no se lo pensó dos veces. Ya había estado en la ciudad antes y conocía de sobra las oportunidades que podía brindarle, aunque tiene claro que terminará volviendo a casa.
Esperanza Marín es una gaditana de Algeciras que lleva cerca de 5 años en Dubái. Llegó a la ciudad un par de años para cuidar a unos niños, pero luego decidió establecerse allí para trabajar en una popular agencia de modelos de la zona. Se dedica a gestionar los compromisos de sus modelos, y aunque es toda una viajera, perece que ha decidido echar el ancla en la ciudad emiratí.
Y para terminar conoceremos a María Ayala, una cordobesa que decidió convertirse al islam y que lleva ya 4 años en Dubái. Allí se ha casado con un joven local y, aunque echa de menos su tierra, asegura que ha encontrado su lugar en el mundo y que no se ve volviendo. Con ella descubriremos las principales costumbres locales, las que no se ven cuando se va como turista a Emiratos Árabes Unidos.
Estos serán cuatro de los protagonistas de este primer programa de AXM, pero conoceremos muchas más historias de andaluces que viven su día a día a miles de kilómetros de nuestra tierra.
Fecha de emisión: domingo 4 de abril, a partir de las 21:30 horas, en Canal Sur Televisión.
El cantautor Luis Eduardo Aute en una de sus actuaciones
No se sentía merecedor de una película que hablara de su vida y de su obra pero al final, el realizador Gaizka Urresti le convenció. Así, Luis Eduardo Aute, compositor, intérprete, pintor, poeta, cineasta y dibujante, se convirtió en el protagonista de este homenaje en el que han participado con sus testimonios y sus voces, amigos y colaboradores del artista.
Aute Retrato, que Aragón TV estrena este domingo (21:25 horas), muestra en detalle los diferentes perfiles artísticos de Aute, así como sus temas recurrentes: el erotismo, el amor, el humor, la mística, la amistad y el compromiso político.
La música es fundamental en la obra de Aute y también lo es en esta película. A lo largo del metraje suenan más de cuarenta de sus canciones, algunas interpretadas por él, tanto en las primeras grabaciones como en el concierto de la gira Giraluna, y otras muchas versionadas por los artistas que participaron en el concierto homenaje Ánimo Animal, como Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Pedro Guerra, Víctor Manuel o Silvio Rodríguez, entre otros.
Aute Retrato desvela material audiovisual del archivo familiar de Aute, y muestra imágenes de la época y el mundo que le tocó vivir, desde el impactante bombardeo en Manila por parte de los norteamericanos, hasta de la transición en los años 70 y los años 80.
Canciones como Las cuatro y diez, Al alba, Cine, cine, cine; Rosas en el mar, La belleza o Una de dos forman parte de la banda sonora de varias generaciones y están muy presentes en este documental, cuya producción contó con el apoyo de Aragón TV.
Aute Retrato, estreno este domingo a las 21:25 horas, en Aragón TV.
"Elegidos para la gloria" es el relato sobre la primera misión especial
Disney + ha optado por no encargar una segunda temporada de la serie «Elegidos para la gloria». El drama de época sobre la misión Mercury 7, protagonizado por Patrick J. Adams y Jake McDorman, se originó en National Geographic antes de estrenarse como serie original de Disney + en octubre pasado. Es la primera cancelación de una serie con guión de Disney+.
Warner Bros. Television, el estudio detrás de Elegidos para la gloria, está ofreciendo la serie a otros medios, y los hermanos de WarnerMedia, TNT y HBO Max, son considerados objetivos potenciales lógicos. Según Deadline, las opciones del elenco vencen mañana, y WBTV ha pedido una extensión de dos semanas mientras continúan los esfuerzos para encontrar un nuevo hogar para la serie.
Existe un gran incentivo para que WBTV y su matriz WarnerMedia intenten mantener Elegidos para la gloria en marcha: en noviembre, la serie, producida por Appian Way de Leonardo DiCaprio, recibió 13.7 millones doláres para mudarse de Florida a California para rodar la segunda temporada, el cuarto incentivo más alto de reubicación jamás otorgado bajo el programa CFC.
La decisión de Disney + de no continuar con una segunda temporada de Elegidos para la gloria, adaptación del relato de no ficción de Tom Wolfe sobre los primeros días del programa espacial de EE. UU., se produjo traslargas discusiones con WBTV. Según informa Deadline, examinaron diferentes ideas para continuar la serie, incluida una segunda temporada centrada en una nueva misión de la década de 1980, probablemente con un nuevo elenco.
Elegidos para la gloria, que se cree que tuvo un recorrido modesto en Disney+, al no ubicarse en el Top 10 de calificaciones de streaming de Nielsen, fue la primera serie original con guión de Nat Geo para Disney+. Fue la segunda serie dramática original de Disney+ después de The Mandalorian y proporcionó a la plataforma SVOD una serie con guión original de alta gama en otoño cuando los servicios de streaming sintieron los efectos del cierre de la producción relacionado con el coronavirus que agotó el contenido original.
Ambientada en 1959, Elegidos para la gloria, de ocho episodios, examina lo que se convertiría en el primer «reality show» de Estados Unidos, en el que los ambiciosos astronautas y sus familias se convierten instantáneamente en celebridades en una competencia que podría matarlos o hacerlos inmortales. Los dos hombres en el centro de la historia son el Mayor John Glenn (Patrick J. Adams), un venerado piloto de pruebas y hombre de familia comprometido con principios inquebrantables, y el Teniente Comandante Alan Shepard (Jake McDorman), uno de los mejores pilotos de pruebas en la historia de la Marina.
El resto de la tripulación del Mercury 7 incluye al teniente Gordon Cooper (Colin O’Donoghue), Wally Schirra (Aaron Staton), Scott Carpenter (James Lafferty), Deke Slayton (Micah Stock) y Gus Grissom (Michael Trotter).
El reparto de Elegidos para la gloria también incluye a Nora Zehetner, Eloise Mumford y Shannon Lucio, Patrick Fischler, Eric Ladin, Danny Strong y Josh Cooke.
DiCaprio y Jennifer Davisson son productores ejecutivos, junto con el showrunner Mark Lafferty. Chris Long y fue productor ejecutivo del primer episodio. Will Staples, Howard Korder y Danny Strong también son productores ejecutivos. Thelma Schoonmaker es productora consultora. Michael Hampton dirigió este proyecto en nombre de Appian Way y es coproductor.
Este sábado 3 de abril (Sábado Santo) vuelven los toros en directo a Canal Toros de Movistar + (dial 67). Desde la plaza de Toros de la localidad pacense de Almendralejo, conocida como “Coso de la Piedad”, tres de los Matadores de Toros más destacados del escalafón se darán cita en uno de los primeros eventos taurinos de la temporada. Abrirá cartel Antonio Ferrera. El matador de toros afincado en Extremadura se ha convertido en una de las figuras más destacadas de las últimas temporadas. Su toreo, siempre inesperado y de máxima inspiración no deja indiferente a nadie.
Le acompañan en el cartel, Miguel Ángel Perera, torero también extremeño y considerado una de las figuras de la actualidad, presente en todas las grandes citas taurinas. Cierra la terna Emilio de Justo, valor en alza de las nuevas generaciones de toreros, uno de los toreros más destacados de 2020 y con una proyección que le ha hecho figurar entre los primeros puestos del escalafón taurino.
Los toros serán del hierro sevillano de Luis Algarra, ganadería que pasta en la finca “La Capitana” en la localidad de Almadén de la Plata (Sevilla) hierro en el que predomina el encaste Domecq.
Todo el equipo de Canal Toros se desplazará hasta la citada localidad pacense con José Germán Estela en la narración, el maestro Emilio Muñoz y Máximo Pérez en los comentarios, David Casas desde el callejón, Mariano Martín en la realización y Miguel Cuberta en la edición.
La previa dará comienzo a las 17.30h. y el festejo a las 18.00h.
Semana de estrenos
Un día después de la citada retransmisión, el próximo domingo 4 de abril, a las 22.00h, Canal Toros estrena un nuevo capítulo del programa Escuela Taurina: Hatillo de Sueños en esta ocasión dedicado a la Escuela de Tauromaquia José Cubero «Yiyo» de Madrid.
El programa visitará la sede de la escuela de la comunidad madrileña en la plaza de toros de Las Ventas. De la mano de su director, el maestro José Pedro Prados «El Fundi» conocerán a los jóvenes valores del toreo de la capital de España, que además, recibirán la visita del humorista sevillano César Cadaval que compartirá con ellos un rato de toreo y risas a través de la experiencia del «toreo virtual».
Los alumnos de la escuela también visitarán la sastrería-museo de Justo Algaba, donde el sastre de toreros les contará la evolución del vestido de luces a lo largo de la historia.
Además, en este capítulo los alumnos podrán disfrutar de la visita de dos matadores de toros que han pertenecido a la escuela de Madrid en dos épocas muy diferentes. Alberto López Simón, torero de las últimas hornadas y que ha salido en cinco ocasiones por la Puerta Grande de Las Ventas y que les explicará la suerte del «Pase de Pecho» y contará también con la presencia del maestro Lucio Sandín formado en la escuela de Madrid.
Arranca el mes de abril con dos nuevas grandes citas del calendario UCI
Sin tiempo para coger fuerzas, el ciclismo continúa en Eurosport y lo hace con dos nuevas ediciones de grandes carreras habituales en estas fechas. Bélgica y España acaparan todos los focos ciclistas a nivel mundial en este mes de abril. Tour de Flandes y Vuelta al País Vasco, en directo a través de los canales de Eurosport y en la App de Eurosport.
Domingo 4 de abril – Tour de Flandes
La acción comienza este domingo cuando a partir de las 10:00 horas, en Eurosport 1, se inicie una nueva edición del Tour de Flandes. El primer turno lo protagonizará la prueba masculina mientras que a partir de las 16:45 horas, llegue el momento de disfrutar de la prueba en su categoría femenina. Toda la emoción en compañía de la narración y los comentarios de Javier Ares, Alberto Contador, Juan Antonio Flecha, Saúl Miguel Garrido yJuan Clavijo.
Del 5 al 10 de abril – Vuelta al País Vasco
La txapela de ganador busca nuevo dueño. Tras el triunfo en 2019 de Ion Izagirre y la cancelación en 2020, la Vuelta al País Vasco llega a las pantallas de Eurosport del 5 al 10 de abril para hacer vibrar a todos los aficionados al ciclismo. Una nueva cita de alto voltaje para el pelotón que narrarán y comentarán Antonio Alix y Alberto Contador.
Estamos en el mes de los Oscars. En un año atípico porque en años anteriores, la gala de los premios de cine más importantes del mundo ya se hubiera celebrado. Cosas de la pandemia de COVID-19, y del escaso número de estrenos en salas que se han producido, debido a los confinamientos masivos que se han vivido en la mayoría de los países. Es, por tanto, época de quinielas, de porras para ver quien acierta más películas. No hay día que no surjan los pronósticos quien será la gran triunfadora en los Oscars.
En mi caso, normalmente no soy muy bueno acertando. Las quinielas no son lo mío. Y, no sé si tiene que ver con el momento en el que vivimos, pero parece que voy un poco a contracorriente con mis opiniones. Supongo que no es de ahora, o es que leo más que antes, o es que las redes sociales se han convertido en los tribunales de la Inquisición del siglo XXI. Pero, si es cierto que según dice alguien algo, tendrás mil opiniones en contra, enarbolando las antorchas de la verdad y de la rectitud.
Y, es que como decía antes, últimamente voy remando a contracorriente. Algo que no tiene por qué ser algo malo, pero que no deja de darme cierto vértigo, por aquello de pensar que a veces la masa puede empujar demasiado. Porque en mi caso, sí puedo decir que ha gustado bastante el Snydercut, a pesar de sus fallos (que son muchos); que no puedo evitar decir, que los dos primeros episodios de Falcon y el Soldado de Invierno me dijeron bastante menos de lo que esperaba; que me lo he pasado pipa con Sky Rojo, y que he terminado perdido con las polémicas que han avivado las redes sociales tras su estreno, y que me han llevado a pensar que había visto otra serie; y sigo sin entender el fervor que ha despertado en la crítica Nomadland, película que consiguió que me durmiera tras su primera media hora, y que tuve que terminar en un segundo intento para escribir esta crítica.
Porque hablar de Nomadland, es hablar de una película acaparadora de premios, la favorita para ganar los Oscars de este año, y de la que toda la crítica está enamorada. Y, ahora llego yo, y lo primero que puede decir que se me pasó por la cabeza después de ver la película fue ¿Qué hecho yo para merecer esto? Lo segundo que pensé es que no sabía nada de nada. Algo que en sí no debería ser algo malo, porque el que te diga que sabe mucho, como dice el refrán, «ya sabemos de qué carece». Es posible que sea el tipo de película por la que yo no pagaría una entrada de cine, o tal vez es que Nomadland me ha cogido en una época de mi vida en la que mi paciencia ha llegado a un punto crítico.
Sea por la razón que sea, tras ver Nomadland, he seguido sin entender la locura mediática que rodea al film dirigido por Chloé Zhao. ¿Locura colectiva o deudas pendientes? Yo creo que estoy libre de ambas, o eso espero. Pero, ahora en serio, seguro que hay opiniones más validas que la mía, pero, mi forma de entender el espectáculo cinematográfico (sí, espectáculo) está muy lejos de lo que ofrece Nomadland. Al menos, es lo que yo he sentido viendo la película dirigida por Chloe Zhao.
Un film que cuenta con una portentosa Frances McDormand al frente, como gran protagonista, y cuya interpretación es superlativa. Porque una cosa no quita la otra. Y, la actriz de Fargo, de Tres anuncios a las afueras o de Olive Kitteridge, es una interprete como la copa de un pino, y viendo Nomadland sientes su soledad, su dolor, su afan por ser libre y sin ataduras. Porque una mirada Frances McDormand te llega al fondo del alma y te transmite más que cualquier dialogo superfluo que te puedan ofrecer. Y, es sin duda su interpretación, lo que hace que Nomadland sea algo más que un viaje a ninguna parte, o un descenso sin frenos al infierno del aburrimiento.
Frances McDormand y David Strathairn forman una pareja improblable
Sin la presencia de Frances McDormand y del magnífico David Strathairn, mi primera impresión al ver Nomadland, es que estaba ante un documental. Un reportaje de viajeros por el mundo, en este caso recorriendo el interior de Estados Unidos, y conociendo a esos nómadas que retrata la película, un fenómeno desconocido para el público español en general. Nomadland cuenta la historia de Fern (McDormand) que, tras el cierre de una explotación minera que arruina a todo un pueblo de Nevada, hace las maletas y a bordo de su camioneta se embarca en un viaje que se sale de los caminos trillados y de los arquetipos de la sociedad consumista actual. Y en ese periplo, Fern se va a convertir en una nómada moderna.
La soledad es la fiel compañera de Fern en «Nomadland»
Ese es el argumento, a grandes trazos, de la película de Chloé Zhao, que ha dirigido Los Eternos, uno de los estrenos de Marvel previstos para este año. Nomadland es una película en la que no pasa nada. Bueno sí, pasan cosas. Porque estamos ante el viaje a ninguna parte de alguien que ha perdido, que ha sufrido, y que no tiene un lugar al que volver, ni a nadie con quien compartir la vida. En este sentido Nomadland, es una cinta que te deja un poso de amargura del que es difícil desprenderse. La soledad que acompaña al personaje de Fern, que es maravillosamente interpretado por Frances McDormand, te hace sentir muy de cerca ese dolor que la reconcome por dentro. Y, ese sufrimiento de Fern, e incluso de las personas a las que conoce en su periplo por las carreteras de Estados Unidos, nos llega en toda su intensidad.
David Strathairn acompaña a Frances McDormand en «Nomadland»
Nomadland no es una película para todo el mundo. Basada en libro de Jessica Bruder, que Zhao ha adaptado para la gran pantalla, está película no es la que te podrías un día de lluvia y soledad para levantarte el ánimo. En gran medida se nos presenta como una crítica a esta sociedad consumista de la que somos partícipes, mostrándonos que hay personas que viven fuera de lo establecido, de lo que tú y yo entendemos como normal. Sin agua corriente, sin electricidad, sin pagar hipoteca, sin un sueldo fijo, sin facturas ni domicilio fijo. Es un mensaje que nos llega a través de lo que vemos en Nomadland, mientras acompañamos a Fern en su viaje a ninguna parte.
Con una maravillosa fotografía de Joshua James Richards, y una banda sonora llena de melancolía y tristeza, Nomadland no es esa película por la que yo pagaría una entrada, ni me sentaría en el sofá de mi casa para verla un día de aburrimiento. Aunque con sus virtudes, no puedo evitar pensar que, en este año de pandemia, de muerte, soledad y dolor, tiene que haber mucho más que Nomadland. El precio de la libertad, envuelto en hermosos paisajes, no puede ser tan doloroso.
Imagen de operador de cámara del canal local Betevé
El canal de televisión inició su andadura un 3 de noviembre de 1994 y un 31 de enero de 2017 pasó a llamarse la actual Betevé TV.
Desde finales de este mes de marzo de 2021, Betevé TV ha iniciado sus emisiones en Alta Definición, duplicando su señal en SD y la nueva HD. Este último paso en la implantación de la implantación de la alta definición sobre el canal local barcelonés implica también el ofrecer sus contenidos en HD a través de la emisión en directo de su página web o en su canal de Youtube.
La programación de Betevé TV es muy variada, desde actualidad local, programación para niños, deportes locales, economía, cine, espacio cultural.
El canal ha destacado por su carácter innovador, fue la primera televisora local catalana que introdujo teletexto y la primera en toda España que empezó a emitir por televisión digital terrestre con interactivos en MHP.
El canal en HD se puede sintonizar en la misma frecuencia 26 de TDT local que el canal en SD, para el área metropolitana de Barcelona y incluso ampliando su recepción a otras zonas de la comarca barcelonesa.
Por ahora, la emisión de Betevé TV a través de Movistar+ para clientes de televisión por ADSL o Fibra en Cataluña seguirá siendo en SD por el dial 160.