Alyce Tzue, Kate Micucci y Riki Lindhome son las responsables de "Step", nueva película de animación de Netflix
Netflix está produciendo la nueva comedia musical de animación «Steps», de Paper Kite Productions, la productora de Amy Poehler, con guion y música de Riki Lindhome y Kate Micucci, nominadas al Emmy.
Sobre una historia de Riki Lindhome (cocreadora de Another Period) y Kate Micucci (cocreadoras de Garfunkel and Oates), en esta versión del clásico La Cenicienta, dos hermanastras a quienes el príncipe da calabazas emprenden un viaje épico y descubren que sus perfectos cuentos de hadas tal vez sean distintos de lo que creían.
La dirección correrá a cargo de Alyce Tzue (ganadora del Óscar Estudiantil por Soar), con guion de Riki Lindhome. La música es de Riki Lindhome y Kate Micucci. Steps essta producida por Amy Poehler y Kim Lessing para Paper Kite Productions; y Jane Hartwell (Los Croods). Riki Lindhome, Kate Micucci son productoras ejecutivas.
Alyce Tzue ha comentado: «Nuestras hermanastras son un par de jóvenes inmigrantes asiáticas en un mundo de cuento, y el viaje que las lleva a hacer realidad su sueño tras lidiar con las presiones de su reino es una historia con la que me identifico profundamente. Agradezco poder trabajar con este equipo alucinante en un proyecto que me da tanta visibilidad, sobre todo a la luz de los horribles actos de erradicación contra la comunidad asiática. ¡Estamos deseando ofrecerle Steps al mundo!»
Amy Poehler ha agregado: «Estamos encantadas de trabajar con Netflix y las fenomenales Riki, Kate y Alyce en esta historia tan alegre y tan necesaria.»
Steps consolida la relación de Poehler con Netflix. Poehler se estrenó como directora con Amigas con solera en 2019 y recientemente dirigió Moxie, que se estrenó en Netflix el 3 de marzo.
Steps se suma al catálogo original de largometrajes de animación de Netflix, que crece a un ritmo vertiginoso e incluye Klaus, nominado al Óscar; Los hermanos Willoughby, de Kris Pearn; el nominado al Óscar Más allá de la luna, de Glen Keane; la comedia Back to the Outback, dirigida por Clare Knight y Harry Cripps, que se estrenará en otoño de 2021; Apollo 10 ½: A Space Age Adventure, de Richard Linklater; The Sea Beast, de Chris Williams; Wendell y Wild, de Henry Selick; El dragón de papá, de Nora Twomey; Pinocchio, de Guillermo del Toro; The Magician’s Elephant, de Wendy Rogers; The Witch Boy, de Minkyu Lee; Sulwe, de Lupita Nyong’o y una secuela de Aardman de Chicken Run: Evasión en la granja, así como la adaptación de Redwall para cine y televisión.
Lena Headey vuelve a la televisión para protagonizar la serie "Beacon 23".
Lena Headey (Juego de Tronos), ha sido elegida como la protagonista femenina en la serie de suspense psicológico «Beacon 23», de Spectrum Originals y AMC Networks basada en el libro del mismo nombre del exitoso escritor Hugh Howey, autor de la trilogía «Crónicas dle Silo». Headey también será productora ejecutiva a través de su compañía de producción, Peephole Productions, junto con Boat Rocker Studios, que coproduce «Beacon 23» con Spectrum Originals.
Creada por Zak Penn, el thriller de suspense sigue a dos personas, Halan y Aster (Headey), cuyos destinos se enredan después de encontrarse atrapados juntos al final del universo conocido. El personaje de Aster, interpretado por Lena Headey encuentra misteriosamente su camino hacia un vigilante solitario, Halan, que se encuentra en su faro en los rincones más oscuros del espacio. Se desarrolla una tensa batalla de voluntades cuando Halan comienza a cuestionar si Aster es amiga o enemiga, ya que su capacidad para disfrazar su agenda y sus motivos podrían convertirla en una oponente formidable.
«Teníamos exactamente una persona en mente cuando pensamos en quién podría interpretar a Aster, ¿quién podría aportar la fuerza, la vulnerabilidad y la brillantez al complejo personaje de Zak? Nadie más que Lena Headey», declaró Katherine Pope, directora de Spectrum Originals. «No podríamos estar más emocionados de emprender este emocionante viaje con Lena y Zak a la cabeza».
Según comentó Penn, quien ejerce como showrunner de la serie, «Lena Headey era una actriz maravillosa y versátil antes de ofrecer una de las actuaciones que definen la historia de la televisión. Entonces, como dicen, ‘sin presión’. Estoy agradecido con todas las personas que hacen posible este programa, simplemente siguen cumpliendo más allá de mis expectativas».
Penn y Headey son productores ejecutivos con Ira Steven Behr, Tina Thor, Elisa Ellis y Katie O’Connell Marsh para Boat Rocker Studios.
Conocida por su papel de Cersei Lannister en Juego de Tronos de HBO, que le valió cinco nominaciones al Emmy, Headey acaba de completar la producción de la película 9 Bullets junto a Sam Worthington y, a principios de este año, terminó Gunpowder Milkshake junto a Karen Gillan y Angela Bassett. También interpretará la voz de «Evil-Lyn» en la próxima reinvención de Masters del Universo de Netflix del director Kevin Smith.
Johannes Naber es el director de "Guerra de mentiras"
El 9 de abril se estrena en cines «Guerra de mentiras» dirigida por Johannes Naber, que también ha escrito el guion junto con Oliver Keidel. La película narra los hechos que provocaron la invasión de Irak por parte de Estados Unidos y sus aliados, en busca de armas de destrucción masiva.
En Guerra de mentiras, aunque ya ha buscando sin éxito armas de destrucción masiva en Irak como miembro de una misión especial de las Naciones Unidas, el experto en armas bioquímicas Arndt Wolf (Sebastian Blomberg) sigue estando obsesionado con la idea de que Saddam Hussein esconde algo. Ninguna de las personas que le rodean muestra el menor interés en esta cuestión, circunstancia que cambia de la noche a la mañana cuando un refugiado político del gobierno iraquí asegura haber estado involucrado en la creación de este tipo de armas. El Servicio de Inteligencia Federal alemán convoca a Wolf para que evalúe si la información del informante, a quien se le ha otorgado el sobrenombre de «Curveball», es o no cierta.
A continuación, os dejamos con una amplia entrevista con Johannes Naber, director de Guerra de mentiras, y con el guionista del film Oliver Keidel.
¿Qué te inspiró a convertir los eventos relacionados con «Guerra de mentiras» en una película?
JN: En 2011, el productor Amir Hamz se me acercó con la idea de tomar la historia y convertirla en película. Estaba familiarizado con Curveball por la prensa y comencé mi investigación. Amir estaba en contacto con Stefan Buchen, quien había filmado un documental de televisión sobre Rafid Alwan para la emisora alemana N.D.R. Comen zamos a reunirnos con regularidad, junto con Wolfgang Kohlhaase, quien proporcionó muchos impulsos dramatúrgicos durante esa fase inicial. Oliver llegó algún tiempo después.
OK: Nuestro enfoque en ese momento estaba predominantemente en el BND y el gobierno alemán, y su papel bastante ridículo en lo que sucedió. Mientras estábamos trabajando en el desarrollo de la historia, sucedieron todo tipo de cosas previamente inimaginables en la política mundial y el alcance de las decisiones tomadas en ese entonces se estaba volviendo cada vez más claro.
¿En qué manera? ¿Puedes profundizar sobre eso?
OK: Los gobiernos siempre habían estado mintiendo al público, por supuesto, especialmente cuando se trataba de la guerra. Pero en 2003, la administración estadounidense quiso imponer su doctrina militar específica y atacar a lrak, aunque obviamente no había estado involucrado en los ataques del 11 de septiembre. Dijeron algo sobre armas de destrucción masiva y realmente no pareció importarles que una gran parte del mundo pudiera oler instantáneamente la mentira. Fue un nivel completamente nuevo de audacia. Casi una especie de admisión: «Todo el mundo ya sabe que los políticos son unos mentirosos, así que podemos decir lo que queramos». Es una estrategia de confusión que se ha vuelto muy popular hoy en día, noticias falsas, etc. Y a estas alturas, Estados Unidos no es el único país donde los presidentes, a pesar de la abrumadora evidencia de corrupción, simplemente llaman mentirosos a sus opositores y permanecen en el cargo. Y todos nos hemos cansa- do un poco de tener que escudriñar la locura en busca de los hechos.
JN: Los medios de comunicación subestimaron enormemente el escándalo de Curveball. No hubo gran protesta, solo una pequeña revelación tras otra. Fue el momento en que nuestra generación se dio cuenta de que les estaban mintiendo sobre la guerra de lrak, pero no había pruebas. Por eso nuestras protestas masivas no tuvieron ningún efecto. Si hubiéramos sabido en ese entonces que nuestro propio gobierno, que se opuso públicamente a la guerra, estaba reteniendo pruebas como esa. Estoy seguro de que todo esto se habría desarrollado de manera muy diferente.
¿Cómo realizó su investigación, qué fuentes utilizó?
JN: Dado que ya existía una gran cantidad de publicaciones sobre el tema, en primer lugar, nos abrimos camino a través de ellas. Se trataba de documentales como el de Stefan Buchen, varias entrevistas con Rafid Alwan, por ejemplo en The Guardian, donde daba relatos de primera mano. Con eso como base, comenzamos a profundizar en los antecedentes, hablando con una amplia variedad de testigos y peritos contem poráneos. Stefan Buchen, por ejemplo, me habló personalmente sobre una serie de hechos sobre el tema que antes no me eran familiares. Hansjorg Geier, que había sido presidente del BND hasta 1998 y predecesor de August Hanning (nota: «Curveball» ocurrió durante el mandato de Hanning), me proporcionó información interesante sobre la estructura del BND y sus conexiones con la Cancillería. Me contó cómo, a finales de los 90, el gobierno de coalición rojo-verde recién electo revisó completamente su conexión con el BND (nota: la coalición estaba formada por el SPD «rojo», socialdemócrata y la Alianza «verde» 90 / El partido de los Verdes). No es ningún secreto que, especialmente bajo el canciller Kohl, la relación entre el gobierno federal y el BND fue bastante tensa, pero bajo el rojo-verde hubo un acercamiento y formas de cooperación completamente nuevas. Joschka Fischer en particular había sido una fuerza impulsora detrás de eso. El significado del BND para la política alemana cambió como resultado, y hay que considerar «Curveball» en ese contexto también. También hablé con Hans-Christian Strobele, que había estado en el comité de control parlamentario en ese momento. Quería saber qué pasó realmente en ese entonces. El BND informaba al comité de control sobre sus actividades con regularidad, entonces, ¿qué tenían que decir sobre «Curveball»? Pero la evaluación de Strobele de por qué Joschka Fischer hizo lo que hizo también fue muy interesante.
OK: Además de la investigación, también tratamos de observar los aspectos humanos de la historia: ¿qué es lo que hace que esta gente del servicio secreto funcione? Para eso, hablé con una amplia gama de personas en ese campo en particular, es decir, principalmente BND y CIA/ DIA. En lo que respecta a los hechos, tuve que tener mucho cuidado: después de todo, la mala dirección y el secreto son su especialidad. Estas personas realmente viven en un estado de paranoia muy especial, y descubrí lo conta gioso que es. Donde el secreto es una virtud institucional y la veracidad puede acabar siendo punible, la base de la realidad en la que a todos nos gusta basar nuestras opiniones simplemente desaparece. Como tal, no es de extrañar que incluso las mejo res agencias de inteligencia del mundo sean víctimas de trampas tan banales. Esa fue la información real que extraje de estas conversaciones.
¿Pero nunca hablaste directamente con Rafid Alwan?
JN: No. Por la sencilla razón de que no queríamos convertirnos en sus instrumentos. No debería poder afirmar que presentamos la historia como él la contó. Y nadie debería poder acusarnos de representar predominantemente su visión retorcida de las cosas. Hay que decir que es una fuente de información enormemente poco fiable. No queríamos depender de eso.
OK: Rafid Alwan ya ha publicado su historia con gran detalle varias veces, hay un documental, reportajes de televisión y extensas entre vistas con él. Tiene mucho que justificar como ser humano y lo respe tamos. Pero lo que era importante para nosotros era que esta historia no era sobre alguien que había mentido sobre su pasado. Porque eso pronto se convirtió en conocimiento público y para las agencias de inteligencia fue como siempre. Para nosotros, se trata de todo el apa rato y los absurdos humanos que permiten que algo así tenga conse cuencias tan increíblemente dramáticas, A PESAR del hecho de que todo el mundo sabe que era una mentira.
La historia de «Guerra de Mentiras» parece muy inverosímil, pero está basada en hechos reales. Lo que da lugar a la pregunta, ¿qué en la película es ficción y qué es verdad?
Sebastian Blomberg es el Dr. Wolf en «Guerra de mentiras»
JN: Primero que nada, tienes que entender que hicimos un largometraje y no un documental, por supuesto que incorporamos ficción. Sin embargo, teníamos altos estándares de autenticidad y verdad.
OK: Precisamente. Esas son algunas palabras bastante importantes a las que nosotros, como narradores, primero tuvimos que alinear nos. El cine, un largometraje, simplemente no es la realidad, incluso si pasamos años investigando y descubriendo todos los hechos superfluos. Después de todo, investigamos muchos momentos priva dos de nuestros personajes, los espacios en blanco entre lo que se puede documentar. Rápidamente nos dimos cuenta de que si aún intentáramos disfrazar todo como verdad de manera documental, especialmente con el tema en cuestión, cruzaríamos el umbral hacia algo completamente falso. Por eso era tan importante para nosotros transmitir constante y claramente la naturaleza cinematográfica y condensada de la historia. Como un pequeño guiño a la audiencia: Sí, esta es una historia real. Pero sigue siendo una historia. Te contamos cómo lo vemos.
JN: El punto crucial es que el núcleo de la historia y los motivos de las personas involucradas son reales. Al final, hubo dos decisiones dramatúrgicas clave que tuvimos que tomar con respecto a la «ficción».
¿Qué eran?
JN: Primero: ¿cómo llevamos los conflictos y la compleja situación hacia el final de la historia a una conclusión clara? y segundo, ¿cómo elegimos los personajes de nuestra historia? A excepción de Rafid Alwan, la mayoría de los personajes pueden ser ficticios, pero están basados en personas reales. Wolf, por ejemplo, se inspiró en una persona real, que había estado en lrak para la ONU, era un experto en agentes biológicos para el BND y, por lo tanto, se convirtió en el oficial de caso de Rafid Alwan, a pesar de no tener ninguna experiencia. En el manejo de una fuente en absoluto. Stefan Buchen tuvo extensas conversaciones con dicho hombre, por lo que sabemos mucho sobre él, aunque nunca lo hizo público. O Schatz, cuyo carácter se basa en oficiales reales de alto rango del BND que trabajan como enlace entre Pullach y la Cancillería, a la que el BND está directamente subordinado. Por otro lado, tanto el personaje de Leslie como su relación con Wolf son completamente ficticios. Aunque Leslie todavía está algo basada en la realidad, ya que la relación entre ella y Wolf representa en última instancia la evolución de la relación germa no-estadounidense: el enamoramiento inicial, la confianza mutua y, finalmente, el distanciamiento y la ruptura de las relaciones como resultado del 11 de septiembre.
La plana mayor del BND en «Guerra mentiras»
OK: En última instancia, cada personaje representa un sistema institucional: Retzlaff – el BND, Schatz – la conexión entre el BND y la Cancillería, y luego Leslie – los Estados Unidos desde la perspectiva alemana. En cuanto al otro punto que planteó Johannes: ¿qué parte de la conclusión de nuestra historia es ficticia? El enfrentamiento en la nieve, la fuga en el trineo, eso es ficticio, por supuesto, como la entrevista televisiva de Leslie con Rafid. Pero todo eso se basa en información de fondo muy clara y muy real. En una carta al presidente del BND Hanning, George Tenet, el exjefe de la CIA, de hecho declaró que la CIA quería realizar una entrevista televisiva con Rafid Alwan que se iba a trans mitir en la televisión estadounidense. El BND pudo evitarlo. También hay indicios de que la CIA había estado buscando el paradero secreto de Rafid en ese momento. Intentamos resumir los hechos hasta su esencia relacionada con el contenido, su veracidad. Es una línea muy fina.
Además de la cuestión de la veracidad o la ficción, otra decisión importante debe haber sido el tono de la película.
JN: De hecho, deliberamos durante bastante tiempo sobre hasta dónde queremos y hasta dónde podemos llevar el humor. Después de Age of Cannibals, estaba de humor para el humor negro agudo, y así es como quería retratar al BND y contar esta historia. Pero luego nos dimos cuenta de que el tema era demasiado serio y sus consecuencias, una guerra que costó cientos de miles de vidas, demasiado trágicas para bromear sobre ellas. Por supuesto, hay varios ejemplos excelentes que teníamos en mente, como Wag the Dog, por ejemplo. Pero hay una gran diferencia entre hablar de una guerra ficticia y una real. Entonces, a pesar de nuestro deseo de exagerar, intentamos hacer justicia a la seriedad del tema.
OK: La forma en que contamos la historia, el elemento satírico, la farsa, reside sobre todo en la forma absurda en que las personas interactúan entre sí, en esta máquina que es el BND. Todo el mundo parece tener su propia pequeña agenda, y siempre se trata de cosas pequeñas, insignificantes y no de esta gran cosa heroica que hay detrás. Lo absurdo para mí es que, por un lado, se trata de todo, de la guerra, del mundo, de un punto de inflexión en la historia. Pero, por otro lado, los personajes parecen incapaces de mirar más allá de sus propias narices. Porque todavía son personas. La tragedia de ser humano. También puedes ver a Wolf en ese contexto, ciertamente hay algo de Don Quijote en él. Eso y las graves consecuencias mortales: son dos caras de la misma moneda.
Para este acto de equilibrio entre seriedad y grotesco, pudiste contar con un gran conjunto de actores.
JN: Absolutamente. Para el personaje central, Wolf, mi mente estaba puesta en Sebastian Blomberg desde el principio. Creo que es uno de los mejores actores de Alemania, y la forma en que alterna entre estos extremos es asombrosa. Se convirtió en el foco alrededor del cual cons truimos el resto del elenco. Dar Salim fue una grata sorpresa, porque antes de Guerra de Mentiras había actuado principalmente en thrillers y películas de acción, nunca un papel como este. Pero estaba convencido de sus habilidades como actor, y con peluca y bigote, funcionó a la perfección. Como iraquí de nacimiento, la forma en que queríamos retratar a Radif Alwan no fue muy fácil para él, por supuesto, ya que no quería transmitir la imagen de un cliché árabe. Pero confió en nosotros y realmente se sumergió en el personaje, por lo que le doy mucho crédito. Michael Wittenborn lo conocí principalmente como un excelente actor de teatro, y por su actuación en Toni Erdmann fui consciente de su talento para la comedia. Y Thorsten Merten es alguien con quien siempre quise trabajar. Su actuación en Halbe Treppe (Grill Point) sigue siendo uno de los mejores ejemplos de comedia de todos los tiempos, en mi opinión. Y dado que Schatz es un personaje dramático y algo malvado, pero también tiene un tremendo potencial para la comedia, Thomas Merten fue la elección perfecta.
Volviendo a la historia de «Guerra de Mentiras», ¿qué piensas, cómo pudo suceder algo así?
JN: En esencia, Guerra de Mentirastrata sobre la forma en que tratamos con la verdad: cómo la información se convierte en una mercancía y la verdad se queda en el camino. Es un tema atemporal y no es como si «Curveball» fuera un caso aislado. Porque en el contexto de las agencias de inteligencia o en el contexto del secretismo en general, las personas involucradas siempre hacen uso de lo que mejor se ajusta a su propia agenda. Con Guerra de Mentiras puede ver eso llevado al extremo. Por ejemplo, en el discurso de Powell ante el Consejo de Seguridad de la ONU. Si nadie puede responsabilizarlo, es porque siempre puede alegar la necesidad del secreto, tanto cambiar los hechos de la verdad como seleccionarlos de forma individual y luego reorganizarlos, pudiendo resultar en una imagen muy distorsionada de la verdad. Algo que ya no puedes verificar. Y ese es el principio mismo del secreto. Lo que eso significa en última instancia es que la información de inteligencia está hecha per se para ser explotada. Y que, al final, la falta verificabilidad también significa que aquellos que mejor puedan hacer malabarismos con los elementos individuales de la verdad obtendrán el beneficio más profesional. Para decirlo sin rodeos: las agencias de inteligencia simplemente deberían abolirse. Pero si eso no es una opción, entonces nuestro ruego es, como mínimo, continuar preguntándose qué es más importante: la confidencialidad o la verificabilidad de la información de inteligencia. La verdad puede ser un término difícil, pero al final es la base de todo lo que tenemos.
"La búsqueda", película dirigida por Jon Turteltaub y protagonizada por Nicolas Cage se convertirá en serie de televisión
La serie que Disney+ está preparando sobre las películas de aventuras de «La búsqueda» (en su título original en inglés National Treasure) tendrá una protagonista latina.
La búsqueda en formato serie pretende explorar temas como la identidad, la comunidad, la autoría histórica y el patriotismo. Contados desde las vivencias y punto de vista de Jess Morales, una joven de veinte años que con su grupo de amigos emprende la aventura de su vida, para descubrir su misteriosa historia familiar y recuperar el tesoro perdido.
Esta serie tendrá diez episodios, contará con Jerry Bruckheimer como productor, y con los guionistas Marianne Wibberley y Cormac Wibberley, que también escribieron las películas originales.
La obra cinematográfica La búsqueda (National Treasure) de 2004 con Diane Kruger acompañando a Nicolas Cage, retomó el espíritu intrépido de las míticas películas de Indiana Jones bajo la dirección de Jon Turteltaub. La película fue un éxito en taquilla y recaudó 347 millones de dólares en todo el mundo.
Más tarde en 2007 con La búsqueda 2: El diario secreto (o su título original National Treasure: Book of Secrets), obtuvo un gran éxito entre el público al obtener 459 millones de dólares de ganancia.
Realmente estamos trabajando en un National Treasure para televisión y en otra para la gran pantalla. Esperemos que las dos se estrenen juntas, dijo Bruckheimer en una entrevista. La ficción para Disney+ tiene un reparto mucho más joven. Es el mismo concepto pero con un equipo joven, añadió.
Canal Sur Televisión, la división de televisión de la empresa pública de medios de comunicación de ámbito andaluz Radio y Televisión de Andalucía (conocida con la siglas RTVA), encargará a una empresa externa un estudio de viabilidad sobre el empleo de una nueva marca. Esto se produce después de la imposición de Vox en el Parlamento andaluz para acceder a dar luz verde a los Presupuestos Generales de Andalucía el pasado mes de noviembre.
El Consejo de Gobierno ha aprobado el Plan de Eficacia y Racionalidad de la Radio Televisión Pública Andaluza, que incluye algunas exigencias de Vox tales como reducir el presupuesto de la radiotelevisión un 10% y cambiar el nombre comercial empleado por sus emisoras de radio y cadenas de televisión, Canal Sur, por considerar que es una marca que está demasiado «asociada al PSOE y a sus 37 años en el poder».
El plan recoge que «la RTVA procederá a encomendar la elaboración mediante contratación pública de un estudio solvente de entidad independiente relativo a la valoración social, solidez de mercado, y repercusión, arraigo y consolidación de la marca ‘Canal Sur’, así como sus ventajas competitivas y necesidades de mejoras y siendo sus conclusiones uno de los elementos de análisis que se tendrían en cuenta para estudiar la proyección de futuro de la marca». El Plan baraja los posibles inconvenientes del cambio de nombre dado que se considera altamente arraigado en la sociedad andaluza, proporcionando un nivel de conocimiento general de la televisión pública que ahora se perdería con la nueva denominación, generando la necesidad de invertir cierta cantidad de recursos económicos en el posicionamiento de una nueva marca.
Reducción de presupuesto
La reducción de presupuesto se pretende conseguir revisando a la baja los contratos con productoras externas, lo que previsiblemente acarreará la caída de algunos programas en parrilla, que serían suplidos parcialmente con la ampliación de programas existentes u otros nuevos producidos con medios propios, pero sin llevar a cabo ampliación de personal o recursos. La asignación a producciones externas se ha reducido a un tercio desde hace una década, hasta situarse en los 31,23 millones de 2020.
También se baraja intensificar el uso de redifusiones para cubrir los tiempos de emisión de los programas que dejaran de emitirse. Todas estas medidas provocarán una caída de audiencia de Canal Sur que se traducirá en la reducción de ingresos por publicidad comercial.
El Plan contempla, además, «jubilaciones parciales con contratos de relevo«, con la que se busca reducir la edad media de los trabajadores de Canal Sur y «optimizar la asignación de personal relevista a funciones sobre puestos de trabajo necesitados de efectivos». Otro aspecto donde se estudia reducir gastos es en vestuario.
Clima caldeado entre los trabajadores por posibles despidos y cierre de Andalucía TV
Vox ya propuso en noviembre pasado, cuando planteó el cambio de nombre de Canal Sur, el cierre de la segunda cadena de RTVA, Andalucía TV, que ofrece una programación complementaria a Canal Sur con espacios infantiles, divulgativos, deportes y películas. Desde entonces, reina en la televisión andaluza un clima de inquietud e indignación entre los trabajadores, que prevén despidos y precarización de su trabajo. Dicho descontento desembocó en un fundido a negro de todos los canales el pasado 22 de diciembre, minutos antes de conectar con el Sorteo de la Lotería de Navidad. También el pasado mes de febrero los trabajadores llevaron a cabo paros parciales que cortaron las emisiones de todas las cadenas de televisión y radio del grupo.
Isabella Gomez será la encargada de darle vida a Alicia Adams en Head Of The Class
Esta nueva versión será una adaptación de la comedia ya consagrada de ABC que se emitió durante cinco temporadas en la década de los ochenta, y que ahora HBO MAX quiere rescatar para su emisión a través de su plataforma en streaming.
Isabella Gómez obtuvo el papel protagonista en esta nueva versión para HBO Max de la nostálgica Head of the Class (titulada en España Los primeros de la clase). Ella interpretará a Alicia Adams, una profesora de secundaria inteligente, divertida y directa.
La actriz Isabella Gomez de origen colombiano es muy popular por la serie animada de Disney, Big Hero 6: The Series. Recientemente fue una de las protagonistas de One Day At A Time producida para Netflix, también tuvo un papel secundario interpretando a Flavia en Modern Family.
La versión incial de Head of the Class se estrenó en 1986 y se transmitió durante 5 temporadas a través de ABC y producida anteriormente por Warner Bros. Desde 1986 a 1991 emitió un total de 114 episodios y fue nominada a un Premio Emmy en 1988.
Warner Bros y Doozer Productions serán los encargados de producir la nueva entrega de Head of the Class, empezará a rodarse durante el verano de 2021 en Los Angeles.
Todavía no se han anunciado todos los nuevos roles o actores, pero hasta ahora Jorge Díaz, Jolie Hoang-Rappaport, Gavin Lewis, Brandon Severs, y Christa Miller se encuentran entre los posibles candidatos y compañeros de reparto.
Todos los episodios de la nueva serie documental true crime de seis partes, creada por los periodistas Anton Berg y Martin Johnson, y dirigida por Henrik Georgsson , se estrena en exclusiva en HBO España el 4 de abril. En los EE. UU., la serie se estrenará en HBO y estará disponible para su transmisión en HBO Max a finales de abril de 2021.
En una gélida noche de enero de 2004, se escucharon disparos en el tranquilo pueblo sueco de Knutby. Una joven fue asesinada y su vecina sufrió múltiples heridas de bala. La atención del mundo se volvió hacia la unida Congregación Pentecostal y el caso judicial que desencadenó se convirtió en una sensación internacional.
En Reza, obedece, mata (Knutby), los aclamados periodistas Martin Johnson y Anton Berg, junto con el director Henrik Georgsson (The Bridge), buscan arrojar nueva luz sobre lo que realmente sucedió en el pueblo de Knutby. Los periodistas investigan nuevos ángulos del caso, accediendo a material nunca antes desvelado y realizan entrevistas exclusivas con personas que se deciden a hablar tras años de silencio.
Reza, obedece, mata (Knutby) está dirigida por el galardonado Henrik Georgsson (The Bridge, Tsunami, Marcella,Stieg Larsson: El hombre que jugó con fuego), producido por Ruth Reid para Warner Brothers ITVP y Anton Berg, Martin Johnson y Martina Iacobaeus son los productores ejecutivos. Los productores ejecutivos para HBO Europe son Hanne Palmquist, Hanka Kastelicová y Antony Root. Está producido por Warner Bros ITVP Sweden para HBO Europe.
Las ventas internacionales de Reza, obedece, mata (Knutby) corren a cargo de WarnerMedia International TV Distribution.
Los libros del historiador Antony Beevor serán la base de "Roads to Freedom"
Ridley Scott y Steven Knight se unen para colaborar en la creación de la serie de televisión «Roads to Freedom», que contará la historia de la Segunda Guerra Mundial desde varias prespectivas en un formato inicial de diez episodios.
Basada en los libros escritos por Antony Beevor, un historiador británico de fama mundial, la serie intentará evitar la típica perspectiva o narrativa estadounidense, intentando contar relatos interesantes, poco conocidos o fundamentales para comprender la contienda.
Si bien la mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial de Hollywood se han centrado en el esfuerzo estadounidense y británico, Roads to Freedom retratará las brutales realidades de la Segunda Guerra Mundial desde múltiples puntos de vista, con personajes no solo de los EE. UU. y Reino Unido, sino también de Rusia, Alemania, Francia y otros países. De esta manera, conoceremos la historia de mujeres y niños que lucharán por sobrevivir, ciudadanos corrientes que se vieron envueltos en la guerra cuando llegó a sus casas y en misiones arriesgadas que cambiaron el curso de los acontecimientos y que no han gozado de la publicidad o el eco suficiente por los medios.
La intención de Ridley Scott es dirigir el episodio de lanzamiento de la serie, y Steven Knight y Antony Beevor escribirán todos los episodios.
Los libros de Beevor han vendido más de 8 millones de copias en 33 idiomas e incluyen bestsellers internacionales como La guerra civil española, Stalingrado, La batalla de Creta, La batalla de Normandía, entre otros acontecimientos históricos.
Scott ha tenido un ritmo muy prolífico en los últimos meses, ya que finalizó The Last Duel durante la pandemia y se encuentra dirigiendo House of Gucci. Una vez termine, se encargará de dirigir Kitbag, la epopeya que cuenta con Joaquin Phoenix interpretando a Napoleón Bonaparte y a Jodie Comer como Josephine para Apple TV+.
"Resident Evil: Welcome to Raccoon City" es el reboot de la mítica saga de videojuegos
«Resident Evil: Welcome to Raccoon City» ha visto retrasado su estreno por parte de Sony, al 24 de noviembre. Sony Pictures no ha proporcionado sobre la razón del retraso, aunque en época de coronavirus muchos filmes están posponiendo sus fechas, a la espera de que las salas reabran de nuevo y los cinéfilos vuelvan a ellas.
La película se fijó inicialmente para su estreno el 3 de septiembre, coincidiendo el mismo día con el estreno de Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, aventura de Disney sobre el universo Marvel. Es lógico que Sony quiera separar Resident Evil de una película de superhéroes con un gran presupuesto.
Resident Evil: Welcome to Raccoon City es una película que no tiene nada que ver con la saga cinematográfica de Paul W.S. Anderson, es decir, se trata de un reinicio completo. Su director, Johannes Roberts, ha decidido tomar como punto de referencia los dos videojuegos originales, por lo que la película estará más cerca de aquellos títulos.
Ahora, con un director más acostumbrado al terror, Johaness Roberts, se espera que Resident Evil sea menos un título menos de acción y más acorde al género del videojuego.
La sinopsis de la película es la siguiente: En el otrora floreciente hogar del gigante farmacéutico Umbrella Corporation, Raccoon City es ahora una ciudad agonizante del Medio Oeste.El éxodo de la empresa dejó a la ciudad en un páramo … con un gran mal que se gestaba bajo la superficie.Cuando se desata ese mal, la gente del pueblo cambia para siempre … y un pequeño grupo de supervivientes deben trabajar juntos para descubrir la verdad detrás de Umbrella y conseguir sobrevivir a la noche.
En abril rende homenaje a uno de los actores más mediáticos y atractivos del panorama hollywoodiense, Brad Pitt. Con dos estatuillas, cuatro nominaciones a los premios Óscar y un sinfín de premios a sus espaldas, Pitt cuenta con una de las trayectorias actorales más largas y fulgurantes de nuestra actualidad. No te pierdas cada uno de los títulos en los que la estrella nos dejó, y sigue dejando, su estelar huella. Todos los domingos a las 15:45 horas.
En las primeras tres películas Brad Pitt interpreta a Rusty Ryan que junto a Danny Ocean (George Clooney) idean el robo simultáneo de tres casinos legendarios de Las Vegas: Bellagio, Mirage y MGM Grand. 160 millones de dólares en total. El resto es historia del cine. Historia de una de las sagas de atracos más importantes del cine.
Cerramos el ciclo con Moneyball, película multi-nominada, en la que Pitt interpreta a Billy Beane, un gerente de beisbol que nos adentra en una increíble historia sobre la determinación el dinero, las matemáticas…y claro, el béisbol.
Domingo 4 – Ocean’s Eleven
En 1960, Frank Sinatra y sus amigos (el ‘Rat Pack’) protagonizaron La cuadrilla de los once. Cuarenta años más tarde, Steven Soderbergh realiza el remake con algunas de las más importantes estrellas de Hollywood. A las veinticuatro horas de conseguir la libertad condicional, Danny Ocean (George Clooney) ya tiene planeado su próximo golpe: robar 150 millones de dólares de tres casinos de Las Vegas cuyas cajas fuertes están interconectadas a 200 metros bajo tierra. Para llevar a cabo el atraco, Danny se rodea de los mejores especialistas: Rusty Ryan (Brad Pitt), destacado tahúr y su mano derecha; Linus Caldwell (Matt Damon), un carterista magistral, Frank Catton (Bernie Mac), crupier del casino; los gemelos Malloy (Casey Affleck, Scott Caan), excelentes conductores; Basher (Don Cheadle), capaz de dejar sin luz a Las Vegas y, por último, Yen (Shaobo Qin), el ‘hombre de goma’. Sin olvidar que los casinos están controlados por Terry Benedict (Andy García), un despiadado empresario y novio actual de Tess (Julia Roberts), la ex de Danny.
Domingo 11 – Ocean’s Twelve
Han vuelto, pero esta vez uno más entra en juego. Ya han pasado tres años desde que Danny Ocean y su equipo llevaron a cabo uno de los más audaces y lucrativos atracos de la historia, robando al despiadado empresario Terry Benedict hasta el último centavo que guardaba en su impenetrable cámara acorazada de Las Vegas. Después de repartir los 160 millones de dólares conseguidos, cada uno de los miembros del equipo de Ocean ha tratado de portarse bien, pasar desapercibido y llevar una vida legal… pero eso ha resultado difícil. Cuando alguien rompe la regla número uno y los delata a Benedict, portarse bien deja de ser una opción. Quiere que le devuelvan su dinero, con intereses…. Y, como la banda descubre rápidamente, Benedict no es la única persona poderosa del mundo que les sigue los pasos. Ha llegado el momento de llevar a cabo otro trabajo espectacular.
Domingo 18 – Ocean’s Thirteen
Danny Ocean y su banda sólo tendrían una razón para realizar su golpe más ambicioso y arriesgado: defender a uno de los suyos. Willy Bank, el despiadado propietario de un casino, nunca hubiera imaginado que todo se iba a poner en su contra cuando traicionó a Reuben Tishkoff, amigo y mentor de Danny Ocean. Pero Bank se equivocó…para su desgracia. Quizás pudo derrotar a uno de los miembros originales de la banda, pero dejó a los demás en pie y les dio un propósito compartido: derrotar a Bank en la noche de la gran inauguración de su nuevo casino.
Domingo 25 – Moneyball: Rompiendo las reglas
Durante el año 2001, Billy Beane (Brad Pitt) era director general de los Atléticos de Oakland, un equipo de béisbol, que se hizo famoso por conseguir grandes éxitos utilizando método novedoso conocido como ‘Moneyball’. Este sistema emplea un concepto que implica construir un equipo competitivo con recursos económicos inferiores a los de la mayoría de los equipos en las Grandes Ligas, y usa métodos estadísticos por ordenador para organizar a sus jugadores.