El equipo de "En Portada" con uno de los protagonistas del reportaje
«En Portada» estrena el reportaje «Voces de Vukovar» en el que reflexiona sobre cómo se llegó a aquellas matanzas, cómo la guerra de Yugoslavia alteró la vida de los jóvenes de entonces, y cómo sigue afectando a los de hoy. Croacia es el miembro más reciente de la Unión Europea. «#EPVukovar», estreno el miércoles 16 de junio, a las 00:15 horas en La 2. Y preestreno a las 20:00 en RTVE Digital.
«Hoy tú y yo nos tomamos un café, y mañana nos vamos a matar el uno al otro». Así, y en castellano, comienza este reportaje. Una frase con la que Kresimir Musulin resume la guerra entre vecinos en aquella guerra. La guerra truncó su carrera como jugador de waterpolo con 19 años, tuvo que abandonar la piscina y el balón y empuñar un arma. Terminado el conflicto, ya era demasiado tarde para volver a competir. Musulin se convirtió en entrenador y lo ha sido en España, en el País Vasco. Es una de las voces de Vukovar.
En 1991, Vukovar sufrió las primeras carnicerías de la cadena de guerras que se prolongaron casi una década en la antigua Yugoslavia. Un asedio de tres meses por parte del ejército yugoslavo y milicias serbias, un éxodo forzado y la primera matanza multitudinaria, antes de Srebrenica. El primer episodio de limpieza étnica en Europa después de la Segunda Guerra Mundial.
Vukovar es la ciudad mártir para los croatas, y los gobiernos nacionalistas lo fomentan mientras toda una generación nacida tras la guerra reclama más futuro y menos pasado. «Nos tienen olvidados. A los políticos sólo les importamos para venir a explotar la guerra de hace treinta años». Así expresa su frustración Luka Bogojevic, de 18 años, otro de los protagonistas del reportaje. En Vukovar un tercio de la población es serbia.
«Españoles en el mundo» viaja esta semana a las islas de Madeira y Porto Santo, de bellos enclaves naturales e imponentes acantilados, con José María, Marta, Jorge, Luis y Guillermo. La tierra que vio nacer a Cristiano Ronaldo y enamoró a Winston Churchill y Sissi Emperatriz esconde maravillosos rincones y algunas de las playas doradas más bellas de Europa, además de ser destino de los amantes del surf y el buceo. Miércoles 16 de junio, a las 00:00 horas en La 1.
El trayecto arranca en Funchal con José María, un comercial que llegó a Madeira hace seis años por amor. Junto al anfitrión madrileño, el espacio de viajes de La 1 descubrirá la explosión de sabores y olores del Mercado de Lavradores, las bellas puertas de la rúa de Santa María, la plaza del Ayuntamiento, y la Catedral; y degustará la variada gastronomía en la playa Faja dos Padres.
De la capital a Porto Santo, la segunda isla habitada del archipiélago, junto a Marta, una estudiante Erasmus que descubrirá el Pico do Facho, los hornos de cal y las dunas de Fonte de Areia. De vuelta a Funchal, recorrido por algunas de las calles típicas de la urbe, degustación de la poncha, bebida típica, y chapuzón en las piscinas naturales de Seixal.
El viaje continúa en Paul do Mar con Jorge, que invitará a los espectadores a contemplar las levadas, antiguos canales para regar y suministrar agua a las aldeas y pueblos; la imponente Cascada do Risco y la pequeña localidad de Calheta. Y la siguiente parada será Machico, con Luis, un científico marino que mostrará el Museo de la Ballena, y Caniçal, donde se encuentra una importante flota de barcos atuneros, uno de los peces más demandados en el archipiélago.
La travesía finalizará con Guillermo, un granadino con el que el equipo visitará el Mirador de San Lorenzo, la localidad de Porto Da Cruz, el bosque subtropical de laurel, y el Pico do Arieiro.
Ana Obregón y los "cazadores" de "Mask Singer: adivina quién canta"
«Mask Singer: adivina quién canta» ya ha presentado a todas las máscaras de su segunda edición en Antena 3 y en cada gala deja a los espectadores con la boca abierta al desvelar quién se encuentra debajo de cada una de ellas. La nueva edición ha arrancado con fuerza y mantiene un 16,4% de cuota de pantalla, subiendo hasta un 18,3% en target comercial.
Las 15 máscaras de la segunda edición ya han mostrado sus primeras cartas. Finalmente, Menina fue la más votada por el público en la primera gala, revelando la identidad de la estrella internacional La Toya Jackson. En la segunda semana, Gatita tenía que desenmascararse y se descubrió que debajo estaba Isabel Preysler. La semana pasada, Esperanza Aguirre volvió a conmocionar al público al revelarse bajo la máscara de Mariposa.
Producido por Atresmedia Televisión en colaboración con Fremantle España, Mask Singer: adivina quién canta cuenta en esta segunda edición con nuevos famosos que intentan que su identidad sea una incógnita cuando se suben al escenario. Antes de cada actuación, los espectadores pueden ver un vídeo con varias pistas sobre el personaje que se esconde debajo de la máscara para que el público también juegue desde casa.
Presentado por Arturo Valls, el maestro de ceremonias perfecto para este show, Mask Singer: adivina quién canta cuenta en este segundo año con Javier Calvo, Javier Ambrossi, Paz Vega y José Mota como el equipo de investigadores que intentarán adivinar los famosos que se encuentran debajo de las máscaras.
Dos desenmascaramientos, pistas físicas y un investigador invitado
A partir de ahora, las galas de Mask Singer: adivina quién canta se vuelven mucho más emocionantes: las cuatro máscaras que todavía quedan en pie del primer grupo se vuelven a enfrentar este miércoles a las 22:45 horas en Antena 3.
Cocodrilo, Erizo, Ángel y Cactus regresan al programa para volver a cantar frente a los investigadores. Al final de la noche sólo quedarán dos salvadas porque en esta gala habrá dos desenmascaramientos.
Además, los investigadores contarán con una gran ayuda en esta gala. Como viniese pasando también en la anterior edición, algunas galas cuentan con investigadores invitados que aportan ideas nuevas y ponen nuevos nombres sobre la mesa. Ana Obregón se suma al equipo este miércoles para ofrecer sus propias teorías sobre las máscaras.
No serán las únicas novedades de esta nueva fase del programa: ahora, las máscaras mostrarán al público y a los investigadores una pista física, un objeto que dice mucho de su personalidad para así seguir avanzando en la revelación de su identidad.
Mask Singer: tras la pista de La Dama Centella
Una de las grandes novedades en esta segunda edición de Mask Singer: adivina quién canta es que el programa cuenta con una máscara digital que viene de la mano de AliExpress y que tendrá mucha repercusión en la emisión de las galas.
Presentado por Mariquita y Robot, las máscaras invitadas de la anterior edición, Mask Singer: tras la pista de la Dama Centella es un programa que en el entorno digital del formato y donde los espectadores podrán intentar descubrir la identidad de una nueva máscara: Dama Centella. Tras las pistas que irán apareciendo a lo largo de las semanas de emisión, su identidad se descubrirá en la gala final de Mask Singer: adivina quién canta en Antena 3.
En la edición de este año, como novedad, los fans del programa podrán comprar artículos de las famosas máscaras de Mask Singer en la Tienda Oficial del programa en AliExpress.
La exposición «Mark Singer» desembarca este verano
Las máscaras y trajes más icónicos del programa revelación de Antena 3 estarán expuestos a partir de este miércoles 16 de junio en los principales centros comerciales de España.
La magia y el misterio de Mask Singer: adivina quién canta, el programa revelación de la temporada en Antena 3, recorrerá este verano España con una exposición única en los centros comerciales de Lar España.
La exposición recorrerá los centros de Lar España: Albacenter (Albacete), Anecblau (Castelldefels), As Termas (Lugo), El Rosal (Ponferrada), Gran Vía de Vigo, Lagoh (Sevilla) y Portal de la Marina (Ondara) comenzando el 16 de junio y terminando el 2 de agosto cumpliendo con las más estrictas medidas de seguridad e higiene exigidas por los protocolos las Covid19 vigentes en las diferentes provincias que garanticen el bienestar y la seguridad de los visitantes. Durante ese periodo, los seguidores del programa más espectacular del momento en televisión descubrirán en primera persona el universo Mask Singer.
Además de Atresmedia y Fremantle, la exposición cuenta con la experiencia de la agencia Elemental Chefs, y juntos han ideado un set donde se recrea el ambiente de Mask Singer con elementos originales del programa. Los visitantes disfrutarán también de un punto selfie y pantallas con imágenes de las actuaciones y mejores momentos del programa, que han protagonizado por campeones del mundo; nominados a premios Grammy; aristócratas; políticos; presentadores y periodistas de éxito; ganadores de Premios Goya; cantantes con millones de discos vendidos, y celebrities. Todo ello, acompañado de sorteos de merchandising y regalos con los que interactuar con el público, que además pueden extender su participación a través de las redes sociales.
Jose Yelamo se pondrá al frente de "laSexta Noche" la próxima temporada
José Yélamo se une a la oleada de mudanzas en laSexta y presentará «laSexta Noche» la próxima temporada. El periodista, entre los más reconocidos de la cadena, toma el relevo de Iñaki López y cogerá las riendas del programa junto a Verónica Sanz a partir de septiembre. Juntos conducirán el espacio de información, entrevistas, reportajes, análisis y tertulias que se emite cada noche del sábado a partir de las 21:00 horas.
Yélamo cuenta ya con una extensa e intensa trayectoria en laSexta, llegando a ser uno de los reporteros estrella e imprescindible en muchas de las coberturas informativas que ha ofrecido la cadena en los últimos años. A destacar, su trabajo en el Congreso de los Diputados para informar de los últimos movimientos políticos o en Cataluña para tratar todas las novedades relativas a las manifestaciones y acciones políticas en defensa de la independencia.
Su faceta como periodista no se termina ahí, pues junto a Hilario Pino ha sido sustituto habitual de Mamen Mendizábal presentando Más Vale Tarde. Ahora, tras más de una década dedicado a la información en esta casa y con el rigor que caracteriza su trabajo, Yélamo da un nuevo paso adelante y se traslada a laSexta Noche para seguir tratando toda la actualidad de España cada sábado.
El cambio de Yélamo a este formato se produce después de conocerse que Iñaki López se encargará de conducir Más Vale Tarde, también a partir de septiembre, tras la marcha de Mamen Mendizábal para afrontar nuevos retos periodísticos en laSexta. López presentará el programa de las tardes de laSexta junto a Cristina Pardo, a quien sustituirá Nuria Roca al frente de un nuevo programa para las tardes de domingo.
Héroes de Papel ha lanzado un descuento del 50% en tres títulos que han gozado de un gran éxito de crítica y público dentro del catálogo de la editorial:
Anticípate al verano y prepara ya tu lista de lecturas obligadas sobre videojuegos con la promoción que han preparado en Héroes de Papel. Se trata de un descuento del 50% en tres títulos que han gozado de un gran éxito de crítica y público dentro del catálogo de la editorial: «La aldea feliz. Un viaje a través de Animal Crossing», un ensayo sobre la icónica franquicia de Nintendo; «Rompezabezas: Cinco décadas de videojuegos y puzles», un compendio de teoría y reseñas de los títulos más emblemáticos del género; y «Gamesajare: The catacrocker years», una desternillante obra que sirve como homenaje póstumo a la mítica revista de videojuegos.
Esta promoción ya está disponible en librerías y grandes superficies, pero también puedes adquirir tus ejemplares en heroesdepapel.es y llevarte de forma gratuita los habituales regalos que acompañan a cada libro hasta agotar existencias. Este anuncio se suma a la oferta permanente aplicada a otros títulos del catálogo como Portal o la ciencia del videojuego, de Eva Cid, o De sombras y bestias: La travesía de Team ICO, de Mariela González y Daniel Matas Caballero. A continuación os ofrecemos información más detallada sobre el contenido de cada uno de los nuevos libros en promoción.
Sobre La aldea feliz. Un viaje a través de Animal Crossing
Animal Crossing es una de las series de videojuegos más celebradas y conocidas de Nintendo. Nació hace poco más de quince años en una máquina que aún funcionaba con cartuchos de plástico y, desde entonces, no ha habido ni una sola consola de la compañía japonesa que no haya disfrutado de su propia versión de la aldea animal. Repasando la historia completa del medio, resulta complicado encontrar experiencias lúdicas que hayan sido capaces de acariciar con tanto cariño el corazón del ser humano frente a la pantalla. Pero, ¿es esta delicadeza el único rasgo distintivo de la serie? Los Animal Crossing son juegos poliédricos y contradictorios, preñados de luz, desde luego, pero también de unas sombras donde algunos de los aspectos más deshumanizados del capitalismo tardío reptan en silencio, intentado pasar desapercibidos a nuestra mirada. El producto industrial, el artefacto expresivo, el heraldo inesperado de una de las mayores revoluciones lúdicas de los últimos años, la herramienta de comunicación o el espejo deformado de las ambiciones y neurosis de la sociedad que lo concibió son, entre otras, algunas de las facetas que este tour guiado por uno de los videojuegos más fascinantes de la actualidad pretende revelar.
El viaje tendrá paradas en lugares extraños y se bifurcará por caminos inesperados. ¿Conoces la línea que conecta el juego de Nintendo con la reunión mantenida por representantes del gobierno norteamericano, francés, alemán, británico y japonés en el Hotel Plaza de Nueva York en 1985? ¿O qué papel juega en esta historia la espontánea revolución caligráfica que las alumnas japonesas de secundaria llevaron a cabo en los años setenta? ¿Sabías que Animal Crossing nació a partir de una de las funcionalidades más aburridas que jamás haya tenido una consola: un reloj interno? Todas las respuestas a estas preguntas se encuentran en este libro. Ábrelo y comienza el viaje. Considérate formalmente invitado a descubrir esta aldea feliz.
Sobre Rompecabezas: Cinco décadas de videojuegos y puzles
Hay quien afirma que el puzle es tan antiguo como los cultos al misterio. Ambos están íntimamente relacionados, hasta el punto de que obedecen a la misma motivación: generan un sentimiento de suspense que a su vez crea la necesidad de aliviarlo. Dicho de otra forma, un ser humano al que se le presenta un misterio o un enigma siente la necesidad instintiva de resolverlo o, al menos, de conocer su solución. Plantearnos y resolver puzles es, entonces, parte de lo que nos define como humanos. El juego y el puzle van de la mano desde el principio de los tiempos, así que no es de extrañar que el caso del videojuego sea parejo, puesto que la mediación electrónica es especialmente adecuada para el género. Este libro es un viaje que empieza reflexionando sobre el puzle, el juego y el ser humano, para pasar a centrarse en su relación con el videojuego, su evolución histórica y las diversas perspectivas y consideraciones de diseño a su alrededor.
Además de un concienzudo trabajo de contextualización, la presente obra recoge más de 160 reseñas de videojuegos de puzle, ordenadas cronológicamente a lo largo de cinco décadas de evolución temática, social y mediática, acompañando al lector en este camino de rompecabezas sin resolver. Desde clásicos atemporales como Sokoban o Tetris, hasta títulos actuales como Candy Crush Saga, el videojuego de puzle es testigo silencioso de cómo hemos cambiado. Del microordenador al arcade, de la consola de sobremesa a la portátil, de grandes éxitos comerciales a pequeños desconocidos, Rompecabezas: Cinco décadas de videojuegos y puzles alimentará las neuronas de todo aquel que se adentre en sus páginas.
Sobre Gamesajare: The catacrocker years
En el año 2005, un grupo de energúmenos decidió que no tenían otra cosa mejor que hacer con sus vidas que montar una página web sobre videojuegos. En enero de 2016, tras diez años de artículos, análisis, montajes, locuras, risas, podcasts, eventos, lágrimas, entrevistas, sorteos, revistas digitales y catacrokers que les llevaron hasta un inesperado éxito, decidieron cerrarla. El libro que tienes en las manos es un resumen del camino recorrido. Si te lo llevas a casa no te arrepentirás. Al menos, eso dicen ellos.
Mekai Curtis es Kanan Stark en esta nueva serie del universo "Power"
Starzplay ha publicado el tráiler oficial de su nueva serie con toques dramáticos pero sobretodo una serie de corte criminal, «Power Book III: Raising Kanan», el tercer libro dentro de la creciente franquicia del Universo Power. Vive los primeros años de la década de los 90 en esta nueva historia precuela de la mayoría de edad que gira en torno al personaje Kanan Stark.
El tráiler se ha estrenado en todo el mundo después de que la página oficial de la serie invitara a través de Twitter a los fans a tuitear su recuerdo favorito de los años 90 o una foto retroactiva utilizando el hashtag #RaisingKanan1991 para desbloquear el tráiler alcanzando 1.991 participaciones. La nueva serie original de Starz se estrenará mundialmente el 18 de julio en Starzplay.
Acerca de «Power Book III: Raising Kanan»
Ambientada en el sur de Jamaica, Queens, en 1991, Power Book III: Raising Kanan es una precuela de la franquicia original de Power. Se trata de un extenso drama familiar que gira en torno a la mayoría de edad de Kanan Stark, mentor, compañero y adversario de Ghost y Tommy, que finalmente muere en una lluvia de disparos en el octavo episodio de la penúltima temporada de Power.
Es el tercer libro del universo Power y está protagonizado por Patina Miller (Madam Secretary; la franquicia de Los Juegos del Hambre) como Raquel «Raq» Thomas y Mekai Curtis como Kanan Stark. El reparto también incluye a Omar Epps (House, Love and Basketball), London Brown (Ballers), Malcolm Mays (Them, Snowfall), Hailey Kilgore (Amazing Stories), Joey Bada$$ (Two Distant Strangers), Toby Sandeman (The Royals), Shanley Caswell (The Conjuring), Lovie Simone (The Craft: Legacy) y Quincy Brown (Dope).
Sascha Penn es el creador y el director de la serie y está produciendo de forma ejecutiva junto a Curtis «50 Cent» Jackson y Courtney A. Kemp. Las series del Universo Power están producidas por la creadora de Power y showrunner Courtney A. Kemp a través de su productora End of Episode y a través de su acuerdo global con Lionsgate Television, Curtis «50 Cent» Jackson a través de G-Unit Film and Television y Mark Canton a través de Atmosphere Entertainment MM. Chris Selak y Danielle De Jesus, de End of Episode, Shana Stein y Bart Wenrich también producen de forma ejecutiva.
Cuando nos encontramos con Kanan, es el hijo único de 15 años de Raquel «Raq» Thomas, una traficante de cocaína con una incipiente red de traficantes por toda la ciudad. Al igual que el original Power, Raising Kanan explora temas como la identidad, la violencia y el legado, pero también es una inmersión profunda en la propia patología de la familia; la dinámica única, complicada y tensa entre padre e hijo, madre y padre, hermano y hermana.
En un mundo cada vez más conflictivo, la familia se siente a menudo como el único refugio frente a todas las divisiones y discordias y, sin embargo, al mismo tiempo, a menudo descubrimos que son los más cercanos a nosotros los que más nos traicionan a nosotros y a nuestros valores. La primera temporada de Raising Kanan es una exploración de estas traiciones, de los secretos y las mentiras que las acompañan y de las formas en que se enconan, hacen metástasis y finalmente estallan.
El tema general de esta primera temporada es «Cosechas lo que siembras». En otras palabras, las acciones tienen consecuencias; las traiciones siempre se descubren; los secretos se revelan inevitablemente; las gallinas vuelven a casa para dormir. Todos los personajes de Raising Kanan ocultan algo: al mundo, a los demás, a sí mismos. Y a medida que se desarrolla la historia, cada uno de ellos tendrá que enfrentarse a las consecuencias imprevistas y destructivas de la información que han ocultado y retenido.
Y aunque las formas en que estas traiciones, secretos y mentiras se revelen variarán, una verdad permanecerá constante: en Raising Kanan, como en el Universo Power, no se puede confiar en nadie y nada es lo que parece.
A continuación, os dejamos con el tráiler de Power Book III: Raising Kanan.
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Gabriel Sanchez, el Roberto niño soñando con una vida mejor.
En el mes del Orgullo LGTBIQ+ llega a TNT la serie que debe marcar a la próxima generación para frenar el abuso al diferente. «Esta serie yo no la tenía hace dos, tres años cuando la necesitaba de verdad. Tenerla ahora y que la gente la tenga, pues me emociona”, comentaba Gabriel Sanchez, debutante que interpreta al protagonista de adolescente, en el último Festival de Málaga. «Maricón perdido» es una bonita serie triste y necesaria.
Cuenta la visión de la vida de Roberto Enríquez, que tras muchos años de trabajo, dio el salto a la fama como colaborador de Buenafuente en En el aire y Late Motiv, ya convertido en Bob Pop. Con la ayuda de Andreu en la producción y de Berto Romero en el guion, ha puesto imágenes a sus recuerdos y a su presente. Siguiendo el ejemplo y utilizando el camino abierto por Veneno, con sus constantes saltos temporales, viajaremos a la España de los 80 y 90.
Las tres versiones de Bob Pop que veremos en la serie, flanqueados por Candela Peña y Carlos Bardem, sus padres en la ficción, durante el pasado Festival de Málaga
Unos fuimos despertando a nuestra sexualidad intuyendo y buscando a escondidas comportamientos homoeróticos en las películas de la segunda cadena, tipo Salon Kitty. Otros como Roberto lo hicieron leyendo El retrato de Dorian Gray prestado por su entrañable abuelo. Si ya es complicado sentirte diferente al resto, más complicado era no tener un espejo donde verte reflejado. Tuvo que llegar Melrose Place y su Matt Fielding para empezar a ver a un hombre atraído por otro hombre sin escándalo. Por aquel entonces no sabía la suerte que era tener a alguien como Pedro Almodóvar dándonos visibilidad.
Por eso los jóvenes de hoy en día no saben lo afortunados que son al tener tantos referentes en el panorama audiovisual. Desde la olvidada por las plataformas Queer As Folk, que llegó de tapadillo con el nacimiento de Cuatro, hasta el oasis actual ha habido muchos años de sequía. Los más afortunados podían alquilar películas en videoclubs. Pero si vivías en un pequeño pueblo, como el protagonista, y con una madre inventada y recordada tan castrante como la que interpreta Candela Peña la cosa podía ser más difícil todavía.
Uno de los muchos viajes para ver pisos piloto que hará a Madrid con la madre inventada Candela Peña, siempre acompañado de un libro.
A pesar de tener un padre ya muerto al que no quiere volver a verle la cara ni en ficción, aunque esté obligado cada vez que se mira en el espejo, Bob Pop vuelve a esos duros años con valentía y alegría rememorando sucesos que tuvieron que ser muy traumáticos. Por el tono de la serie, rozando siempre la comedia, esos traumas parecen mucho más ligeros. Hay que ser un maestro para mostrar escenas tan duras como una violación o el diagnóstico de una enfermedad degenerativa con esa mirada de esperanza. Se ve a la legua que el autor confía en los demás. Siempre habrá una pareja para ayudar al desnudo, una amiga con la que emborracharte celebrando la vida que vendrá o el pago de una vieja deuda en el mejor momento.
Aunque no tiene la intensidad emocional de Veneno, tampoco lo pretende. Por eso es importante avisar al espectador que aquí va a ver algo distinto, aunque las dos tengan muchas similitudes argumentales y vayan dirigidas al mismo target. Están basadas en personajes reales que triunfaron en un late night y que han tenido que ocultar primero y aceptar después su identidad sexual. Maricón Perdido funciona más como una sitcom, por su duración, por su aparente ligereza y por la hilarante actuación de Candela Peña, muy cercana al histrionismo de Sheldon Cooper o Phoebe Buffay.
El cariño rebosa en cada interpretación de sus magníficos actores, en la delicadeza y mimo de sus recreaciones, y sobre todo en el mensaje que hay al final de cada episodio. Miguel Rellán está adorable en sus apariciones como el mejor abuelo del mundo. Alba Flores y Candela Peña grandiosas, escondidas tras pelucones y siempre intensas. Carlos Bardem impone respeto a pesar de no verle la cara.
Miguel Rellán como el abuelo entrañable al que su nieto tiene devoción
Los dos protagonistas son el gran descubrimiento, las auténticas joyas. Carlos González, al que ya vimos como amigo del Joselito recién salido del pueblo en la serie de Los Javis, salta al vacío demostrando un saber estar y una seguridad en sí mismo impresionantes. Nos muestra al Bob Pop joven en sus aventuras y desventuras por la noche madrileña. Toda una señora con bolso, que irá dejando huella allí por donde pisa, ya sea visitando a su abuelo enfermo, en el Metro, ligando en saunas o de cruising por el Retiro.
Otro de sus muchos aciertos es no cortarse al contar las cosas tal y como son. Pocas veces se ha visto una sauna gay con la naturalidad que aquí aparece. Sin embargo hemos perdido la cuenta de la cantidad de puticlubs que salpican producciones españolas de ayer y de hoy. A Gabriel Sánchez, el Bob adolescente, directamente te lo quieres llevar a casa, por la dulzura e inocencia que trasmite.
Mucho colorido y pluma para la apuesta de TNT que consolida una forma valiente de hacer televisión nacional de calidad.
Ese cariño y emoción que desprende todo el equipo hablando de ella se trasmite al espectador, al que se le harán los episodios muy cortos y quedándose con ganas de más. Es de esas series que requiere un segundo visionado para apreciar detalles que se han escapado en el primero. Hasta el título de la serie tiene su doble significado. Un ejemplo es la conversación entre Roberto y su abuelo sobre cómo debería ser su próximo libro al que hincarle el diente. No hay duda de que va a ser un éxito de público, como ya lo está siendo de crítica y nos merecemos que continúe. Sus seis episodios se pasarán volando. En esto TNT ha sido lista y los emitirá en dos tandas, como si fuesen dos películas. A partir del próximo viernes 18 de Junio, muchos querremos ser Maricón perdido.
Miren Ibarguren protagoniza "Supernormal", serie creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez
«Supernormal» es una comedia sobre lo que significa ser jefa en un banco de inversión y tener una familia en el siglo XXI. Creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez (guionistas de Allí abajo) y dirigida por Emilio Martínez-Lázaro (Ocho apellidos vascos), «Supernormal» es una serie original Movistar+ en colaboración con Secuoya Studios, que llegará el próximo 9 de julio a la plataforma completa bajo demanda. Protagonizada por: Miren Ibarguren, Diego Martín, Gracia Olayo, Bárbara Goenaga, Peter Vives, Usun Yoon, Lucía Delgado, Guillermo Manuel Ortega, Luna Fulgencio,Nico Rossi y Pablo Moro. Con la colaboración especial de: Marta Fernández -Muro, Joaquín Reyes, María Esteve, Martina Klein, Dafne Fernández, Llum Barrera, Dani Piqueras, Sara Escudero y Juanjo Pardo.
Sinopsis de «Supernormal»
Patricia (Miren Ibarguren) ha venido a este mundo a ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y Patricia acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aún así, Patricia está dispuesta a morir en el intento… Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso (Diego Martín), su secretaria (Gracia Olayo), sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyar a Patricia en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste. ‘Supernormal’ viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede ser perfecta en todo y además ser feliz. Todos lo saben… menos Patricia Picón.
La nueva comedia de Movistar+ cuenta con 6 episodios de 25 minutos.
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Ana Rujas y Claudia Costafreda son las creadoras de "Cardo"
El catálogo de ATRESplayer Premium continúa haciéndose más grande. La plataforma de pago de Atresmedia ha arrancado esta semana el rodaje de «Cardo», una nueva serie original creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda que se verá próximamente en ATRESplayer Premium.
La serie relata a lo largo de seis episodios los excesos de toda una generación que se siente bisagra del mundo: hijas del siglo XXI, bebés de la televisión de siete canales, del boom tecnológico y las redes sociales. A través de María se contará la vida de muchas.
Cardo es un retrato generacional. Según Ana Rujas, protagonista y cocreadora de la serie, «narra un momento en la vida en el que te das cuenta de que no eres digna de promesas ni de esperanzas. Llegas a los 30 años y de golpe sientes que no tienes mucho que ofrecer al mundo. No vale la belleza, no vale lo de fuera si lo de dentro no está bien». Así es nuestra protagonista: María (interpretada por Ana Rujas), aparentemente rebosa belleza, pero ella se siente un cardo”.
En palabras de Claudia Costafreda, cocreadora de la ficción, “Cardo pretende ser un retrato generacional. Los excesos de nuestra generación, una generación a caballo entre un futuro incierto, un pasado plácido y un presente convulso. Una generación consumista, insaciable, e irremediablemente perdida. Jóvenes queriendo abanderar luchas mientras señalan nuestra vida de supuestos privilegios”.
El elenco de la serie que ha arrancado rodaje lo completan Clara Sans, Ana Telenti, Juani Ruiz, Alberto San Juan, Diego Ibáñez y Yolanda Ramos.
Cardo es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios y Suma Latina. Montse García, Sonia Martínez, Amparo Miralles, Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores ejecutivos del proyecto. Basada en una idea original de Ana Rujas, Cardo estará escrita por Ana Rujas y Claudia Costafreda y dirigida por ésta última.
La serie narra la historia de María, una chica madrileña al borde de 30 años sin mucho que ofrecer al mundo, enganchada a las drogas y a desenvolverse a través de relaciones tóxicas y sexuales, odia su cuerpo a la vez que lo utiliza para conseguir retos efímeros. Ante tal sensación de vacío, intenta tomar el rumbo de su vida y se propone ayudar a Puri, una mujer de 65 años cuya floristería de barrio está a punto de ser cerrada. Tras un humillante encuentro con su última pareja, un accidente cambiará su vida y la obligará a afrontar algunas verdades incómodas.
La ficción reflexiona sobre las expectativas que se nos imponen según lo que somos físicamente, según lo que somos socialmente y el vacío de toda una generación de jóvenes que hoy rondan los 30 años. Cómo llenamos ese vacío a través de consumismo y placeres efímeros sin ahondar en lo que realmente nos pasa ni en quienes realmente somos.
Ana Rujas, cocreadora, guionista y protagonista de «Cardo»
Ana Rujas estudió desde los 16 años teatro en diferentes escuelas, hasta completar sus estudios y formación en el Estudio de Juan Carlos Corazza durante 6 años. Además, estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid.
Desde los 18 años, cuando recibió su primer papel protagonista en televisión, ha trabajado en diferentes series y en películas como Gente en sitios de Juan Cavestany y Diana de Alejo Moreno.
A los 25 años formó su propia compañía de teatro, Teatro Beauvoir, con la que estrenó en el Teatro Lara la pieza ¿Qué sabes tú de mis tristezas?.
En 2019 estrenó en el Teatro Pavón Kamikaze La mujer más fea del mundo, de la que es creadora y protagonista, por la que recibió entusiastas críticas. Acaba de participar en Marat Sade en Las Naves del Español y en la actualidad se encuentra inmersa en el rodaje de Cardo, serie cocreada y coescrita junto a Claudia Costafreda.
Claudia Costafreda, cocreadora, guionista y directora de «Cardo»
Claudia Costafreda se gradúa en la ESCAC en 2016 con su proyecto final de grado, Néboa, un cortometraje que obtuvo reconocimientos como el premio a mejor cortometraje en el Festival de Huesca o la selección en el Festival de Málaga.
Un año más tarde, estrenó Benidorm 2017, cortometraje protagonizado por Yolanda Ramos y Tamar Novas, con el que ganó la Biznaga de plata a mejor cortometraje en el Festival de Málaga.
Tras este éxito se incorporó al equipo de guionistas de Veneno y en la actualidad prepara Cardo, una serie de la que es directora y cocreadora junto a Ana Rujas.
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Adriana Ugarte y Javier Albalá protagonizan "Parot"
Voy a romper una lanza a favor de «Parot», el thriller que Amazon Prime Video estrenó recientemente, protagonizado por Adriana Ugarte, Javier Albalá e Iván Massagué. «Parot», para situar al espectador, es un thriller policiaco, una serie de 10 episodios creada por Pilar Nadal que cuenta el momento en el que se produce la anulación de la doctrina Parot en el año 2013, y como consecuencia de esto, cerca de cien presos condenados a muchos años de prisión son excarcelados. La mayoría de esos presos fueron condenados por delitos de terrorismo en España, y otros, los presos comunes fueron condenados por otros delitos muy graves.
Javier Albalá y Adriana Ugarte dan vida a una pareja de policías con un pasado complicado
La serie se centra en esos presos comunes. Poco a poco la policía irá identificando los cadáveres de estos presos, asesinados de la misma forma en la que mataron a sus víctimas. Se trata de un justiciero que está acabando con todos ellos dejando una tarjeta en el lugar del crimen con el mensaje: «sentencia cumplida». Los inspectores de policía Jorge Nieto (Javier Albalá) e Isabel Mora (Adriana Ugarte) investigan el caso. En paralelo, la inspectora descubre que entre esos presos que han salido de la cárcel también se encuentran un millonario aristócrata y depredador sexual que la violó cuando era una cría.
Iván Massagué interpreta a un aristócrata que es uno de lo excarcelados tras la anulación de la doctrina ‘Parot’
Vamos a encontrarnos dos líneas argumentales fundamentales, por un lado, el caso de los asesinatos y por otro el regreso de este depredador, Julián López de Haro (Iván Massagué), que como una suerte de Robert De Niro en El Cabo del miedo, ha estado todo ese tiempo urdiendo un plan de venganza para castigar a Isabel Mora, su víctima. De Haro irrumpirá de nuevo en la vida de Isabel para hacer de su vida un infierno. Iván Massagué ha sido capaz de dar vida a este depredador, psicópata, inteligente, perverso, y frío, ese noble de educadas maneras y voz lisa, que será capaz de todo con tal de conseguir sus objetivos.
Jorge Nieto (Albalá) representa la otra cara de la moneda, en este caso el héroe, un policía curtido, veterano, un llanero solitario que no duda en saber qué es lo que está bien y lo que está el mal, por eso si tiene que allanar la casa de Julián López de Haro y pegarle un tiro a su perro asesino, ni se lo piensa. Nieto es un policía seco, con su vida personal también bastante desorganizada, con un pasado traumático del que conocemos poco, él quiere ayudar a Isabel, pero Isabel con el tiempo, y por el trauma que arrastra, no quiere que la ayuden ni la salven. Ahora es inspectora de policía y le gusta arreglárselas ella sola.
Blanca Portillo y Nicole Wallace dan vida a la madre y a la hija de Isabel Mora
La serie cuenta con un reparto de lujo: Blanca Portillo, que interpreta a Andrea, la madre de Isabel y Nicole Wallace a Sol, la hija de Isabel. Antonio Dechent es el comisario, Patricia Vico una periodista sensacionalista que le dará alas a De Haro, el violador, para justificar sus artimañas. Aparece también Michel Brown (¡Pasión de Gavilanes!) que se mete en la piel de un ex convicto, Plaza, en un papel muy desgarrado y oscuro, pero que desarrolla muy bien.
La investigación del asesino de los excarcelados se irá complicando
Me han gustado mucho el tándem Albalá y Ugarte (los inspectores Nieto y Mora), a pesar de no conocerse profesionalmente porque nunca habían coincidido, poco a poco han ido encontrando una química especial y profunda entre ellos, la escena que ambos mantienen dentro de un enorme contenedor de basuras no tiene desperdicio (y nunca mejor dicho) porque ella desempeña un momento álgido donde desgrana decepción, reproche y sarcasmo a su compañero, que se supone que debe apoyarla y confiar en ella. Su estrecha, pero a la vez complicada relación, hace que estén en ese continuo toma y daca.
Cuando llevaba visionados los primeros 5 episodios tuve la oportunidad de entrevistar a Javier Albalá a través de Mundoplus.tv y ya me reconocía encantado con la serie. Puedo decir que a mí me ha gustado mucho, a pesar de algunas debilidades de guion y dirección, por eso quiero depositar aquí primero mi crítica o lo que para mí flaquea un poco en la serie. Justo en los capítulos finales cuando se van desvelando los secretos de la trama, es fácil detectar alguna laguna o algún cable suelto que han dejado a la intemperie los guionistas. Hoy en día no es tarea fácil conformar al espectador tan solo con un giro final o dar un volantazo brusco para que éste se crea lo que ponen por delante. El espectador y consumidor de series cada vez es más suspicaz y experimentado en estas lides. Por eso no se puede dejar nada por sentado y de eso adolece Parot.
La «relación» entre Isabel y Julián López de Haro se convierte en el centro de la serie
Parot surge como una excusa, es la chispa con la que se desencadena el arranque de la historia o la trama principal, pero poco a poco, esta trama se irá diluyendo o irá perdiendo fuelle, para dar más protagonismo a la historia entre Haro e Isabel Mora. Es decir, el violador que vuelve a reincidir tras su excarcelación y no parará hasta volver a atrapar a Isabel, como una araña que va tejiendo poco a poco su red hasta atrapar a su víctima. Iván Massagué está espectacular, hay momentos escalofriantes, y la escena de la violación está rodada de manera encomiable porque está cargada de dramatismo y contiene el horror de una violación, pero sin tener que entrar en lo explícito, en subrayar la violencia o entrar en los detalles más gráficos. Es innecesario. De ahí el enorme mérito de la dirección y de los propios actores. La música tiene un papel protagonista en ese duro trauma que sufre Isabel Mora, y en las escenas posteriores cuando vuelva a casa y se la encuentra su madre en absoluto estado de ‘shock’. No he podido averiguar a cargo de quién ha corrido la responsabilidad de la partitura porque los títulos de créditos van a toda leche y no he podido saberlo.
Adriana Ugarte interpreta en «Parot» a Isabel Mora, una polícia con un duro pasado que regresará para atormentarla
Me encanta el reparto y la apuesta por estos actores. Ver a Javier Albalá en acción para mí ha sido como ver la quinta entrega de Indiana Jones. Es un actor al que quiero y admiro profundamente. Por eso espero que haya una segunda temporada de Parot, para seguir disfrutando de esta serie y la presencia de este veterano actor en la pantalla. Dechent está muy bien, como siempre, y las escenas con Jorge Nieto son de lo mejor. Quizá le falte también depurar algunas de las escenas de acción, la manera en la que Isabel Mora se deshace de dos agentes de policía es poco creíble y yo diría incluso que bastante inverosímil. Casi se libra de ellos como si fueran vulgares soldados de asalto de Star Wars.
Resumiendo
En resumen, creo que Parot es una buena serie, a pesar de algunas carencias de guion que podemos llegar a perdonarlas, y también la labor de dirección debe mejorar el realismo de las escenas de acción. El cuerpo a cuerpo de los actores es fantástico porque aprovechan su talento, Blanca Portillo, Patricia Vico, Michel Brown… Todos. Para mí están muy desaprovechados algunos de los personajes y actores de reparto más secundarios como Juan Gea y Nacho Fresneda (que aparece casi haciendo un cameo), me habría encantado verlos un poco más. ¡Qué maravillosa voz tiene Juan Gea!
Después de su estreno en Amazon Prime Video dará Parot su salto a La1 de TVE, espero que tenga el impulso suficiente para regalarnos una segunda temporada. Parot podría ser para mí la versión a la española de The killing ¿Por qué no?
