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AMC+ podría integrarse en Movistar Plus+ junto a un nuevo canal premium

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AMC Networks

Las conversaciones entre Movistar Plus+ y AMC Networks International han avanzado de forma notable y, aunque ningún detalle se ha hecho oficial por el momento, ambas compañías estarían ya valorando tres escenarios posibles para cerrar un acuerdo que podría anunciarse en las próximas semanas. La negociación se considera seria y con un entendimiento cercano, pero aún quedan decisiones importantes por definir.

En este contexto, en Movistar Plus+ existe plena conciencia del malestar generado entre muchos abonados tras la salida de los canales de AMC el 1 de enero de este año, un movimiento que dejó un hueco evidente en la oferta temática del operador. La llegada posterior de los canales de la BBC como reemplazo, aunque valorada por parte del público, no ha conseguido convencer a todos los usuarios, y ha provocado una percepción generalizada de pérdida de variedad y calidad respecto a la programación anterior. Este clima de descontento habría acelerado el interés de Movistar por explorar vías de entendimiento con AMC.

El primer escenario —y el que suena con más fuerza— contempla que Movistar Plus+ recupere únicamente cinco canales del grupo AMC«Canal Cocina»«DeCasa»«AMC»«Vin TV» y el nuevo «AMC Western«, previsto para febrero y desarrollado, al parecer, a raíz de una propuesta directa de la propia Movistar Plus+. Este nuevo canal temático ampliaría la oferta de cine clásico y de género en el dial.

El segundo escenario plantea un movimiento mucho más amplio: la entrada de los 14 canales de la oferta lineal de AMC, lo que supondría un regreso completo del grupo a Movistar Plus+. Aunque esta vía tiene menos peso en las conversaciones actuales, no se descarta y permanece abierta mientras continúan las negociaciones. Esta opción podría llegar con algunos canales de AMC al paquete básico y el resto dentro de una opción de pago a parte, como sucedía antes de la desaparición de los canales de Movistar Plus+.

El tercer eje de la negociación —y uno de los más importantes— es la posible integración del servicio AMC+ dentro de Movistar Plus+, siguiendo el mismo modelo que la plataforma emplea con HBO Max, SkyShowtime, Apple TV y FlixOlé. Esto permitiría a los abonados acceder a AMC+ directamente desde Movistar Plus+, con sus contenidos disponibles dentro del ecosistema habitual del usuario.

Este punto no depende de si se incorporan 5 canales o los 14: la integración de AMC+ podría darse en cualquiera de los dos escenarios.

Como complemento a esa integración, AMC desarrollaría además un canal lineal premium alimentado por los contenidos de AMC+, replicando la fórmula que Movistar utiliza con «HBO Max Avances»«SkyShowtime 1»«FlixOlé 1» y «FlixOlé 2». Un canal de este tipo permitiría dar visibilidad continua a las series y películas del servicio, fortaleciendo su presencia dentro del dial.

Con estos tres caminos sobre la mesa —entrada de 5 canalesentrada del catálogo completo, e integración de AMC+ con canal premium asociado—, la negociación entra en su fase decisiva. Las previsiones apuntan a que de llevarse acabo, el acuerdo podría cerrarse entre finales de diciembre y enero, siempre que las partes logren encajar todos los elementos de la operación.

De materializarse, este movimiento supondría un impulso notable para la oferta de Movistar Plus+, que vería reforzada tanto su parrilla lineal como su ecosistema de servicios integrados, consolidando una estrategia que se ha convertido en uno de los pilares de la plataforma.

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La revista El Mueble se convierte en canal de televisión de la mano de Love TV Channels

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EL MUEBLE, el canal de TV de la revista líder en decoración en España. Dedicado a los amantes del interiorismo y la arquitectura.

Love TV Channels, el principal editor independiente de canales de televisión temáticos por streaming en España, lanza EL MUEBLE, un nuevo canal de TV gratuito dedicado a la decoración, diseño de interiores y jardines. En colaboración con RBA Revistas, EL MUEBLE ya está disponible en Samsung TV Plus y próximamente también en otras plataformas como LG Channels, Philips y Sony (de la mano de Titan OS), Pluto TV, Xiaomi TV +, TCL TV +, Hisense, Tivify, Plex y Whale TV.

EL MUEBLE es la revista líder en decoración en España con una audiencia de casi 700.000 lectores y 4.000.000 de usuarios únicos en digital. El nuevo canal de TV mantiene la esencia de la revista, incluyendo programas especializados en el diseño del hogar, tutoriales prácticos, recorridos por espacios reales, entrevistas con expertos y contenido basado en las últimas tendencias de decoración y lifestyle.

Con este lanzamiento, Love TV Channels amplía su catálogo de canales de televisión temáticos llegando a un nuevo público: los espectadores más comprometidos con el interiorismo y la arquitectura de sus hogares.

El canal se ofrece de forma gratuita con publicidad y permite a las marcas llegar a una audiencia muy segmentada en un entorno premium, como es la televisión conectada (CTV), con publicidad no saltable.

El acuerdo entre Love TV Channels y RBA Revistas permitirá expandir el inventario actual de RBA al formato televisivo, ofreciendo nuevas oportunidades de comunicación a sus clientes, no solo a través del spot tradicional, sino también a través de patrocinios y branded content, formatos premium y muy personalizados para una comunicación más cualitativa.

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Bea Lema gana el Aguilar Film Festival con «El cuerpo de Cristo», adaptación al cine de su Premio Nacional del Cómic

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Fotos: Wifredo Román. Chelo Loureiro, junto a la alcaldesa de Aguilar de Campoo, con la Galleta Gullón de Oro del Aguilar Film Festival

El cortometraje El cuerpo de Cristo, de la gallega Bea Lema, se ha alzado con el premio al Mejor Cortometraje del 37 Aguilar Film Festival, certamen calificador para los premios Goya en las categorías de cortometrajes. El trabajo, adaptación cinematográfica de la novela gráfica con la que Bea Lema recibió el Premio Nacional de Cómic en 2024, cuenta la historia de Adela, una mujer a quien el demonio ronda y acosa. Esto la lleva a la consulta del psiquiatra, donde la medicación se presenta como el remedio absoluto a todos sus problemas. Pero ella necesita que alguien escuche lo que realmente le ocurre, y el único lugar donde su realidad tiene cabida es la religión y los ritos populares.

El galardón —concedido por un jurado integrado por la programadora Mari Liis Keevallik, la periodista y directora Paloma Concejero, el director y guionista Esteban Crespo, la actriz Silma López y el programador polaco Michał Matuszewski— sitúa así a este cortometraje de animación español como máximo vencedor de la edición 2025 del AFF. La encargada de recoger el premio de manos de la alcaldesa de Aguilar de Campoo, María José Ortega, fue su productora, Chelo Loureiro, ganadora de cuatro premios Goya, una de las grandes figuras de la animación española, activista por el reconocimiento de las mujeres dentro del campo audiovisual y habitual en el AFF, donde ha estado en numerosas ocasiones.

El jurado ha considerado que El cuerpo de Cristo merecía el máximo galardón del certamen «por aportar una visión cargada de ternura y lirismo a una cuestión tan delicada como la salud mental de las mujeres en tiempos de dictadura, y hacerlo sin restarle un ápice de profundidad y simbolismo desde una técnica, como el bordado, que en muchos casos, ocupaba gran parte del tiempo libre de aquella generación».

El jurado también ha otorgado una mención especial en esta categoría a la obra The flowers stand silently, witnessing, del griego Theo Panagopoulos, en la que un cineasta palestino descubre un archivo olvidado de flores recolectadas en Palestina a principios del siglo XX. La película estuvo nominada en la categoría de Mejor Cortometraje en los Premios BAFTA 2025 y en los 38 Premios de la European Film Academy 2025.

Otros premios del jurado oficial

El premio Ramón Margareto al Mejor al Cortometraje Español, que ha recaído en La desesperació de la pell, de Mireia Vilapuig, una obra de no ficción cuyo estreno nacional ha tenido lugar en Aguilar de Campoo, que invita a volver a las imágenes del inicio de la adolescencia para contar el testimonio de momentos relegados al silencio. Un viaje emocional, de diálogo entre dos narrativas y de reflexión sobre la importancia de la memoria colectiva.

El Mejor Cortometraje de Animación ha sido para La diva, mi abuela y yo, de la asturiana Inés G. Aparicio. Estrenado en la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), ya cuenta con reconocimientos como el Premio Fausto Rossano 2025 en Italia o el Premio MemoriJove del Festival Internacional de Cinema de Reus, Memorimage 2025. Se trata de un viaje en el tiempo en el que aparecen personajes maravillosos, mujeres libres, sueños sin fronteras y melodías inolvidables.

Nausica Serra, por Disecció d’una incoherència en crisi, se ha hecho con el premio a la Mejor Dirección. Esta cineasta catalana se formó en el Grado Oficial de Cinematografía de la ESCAC y se ha interesado por nuevas perspectivas de la dirección, desarrollando ideas creativas originales.

El premio a la Mejor Interpretación Femenina ha sido para Belén Ponce de León por California, de Emmanuel Medina, película de ficción española en la que interpreta a Maribel, una huésped con el corazón roto que intenta sobrellevar su dolor junto con Cipri mientras la vida en el hospital sigue su curso.

El trabajo de Tomáš Čapek en Dog and Wolf, de Terézia Halamová, ha sido reconocido con el premio a la Mejor Interpretación Masculina. Čapek interpreta a un stripper de 25 años que ha optado por una vida de fiesta constante y ausencia de sueños.

Otro de los galardones ha sido el de Mejor Guion para David Pinheiro por Os Caçadores, una coproducción franco-portuguesa de ficción que narra la historia de una familia burguesa, aún inmersa en su burbuja de poder, que pasa sus vacaciones en una casa de campo en los años setenta, con el fin de una era de represión acercándose.

El premio a la Mejor Fotografía ha recaído en Ilya Sapeha por Majonezë, de Giulia Grandinetti, un cortometraje de ficción italiano ambientado en una remota aldea de montaña en Albania. Asimismo, el jurado oficial ha premiado como Mejor Montaje a Maxime Jean-Baptiste por O Rio de Janeiro continua lindo, de Felipe Casanova; y como Mejor Dirección Artística a Michael Granberry por Les bêtes, del propio Granberry.

Galardones de otros jurados

El Premio del Público ha sido para Zwermen, de Janneke Swinkels y Tim Frijsinger. El Premio del Jurado Senior, ex aequo, ha recaído en El ressó de la mirada, de Carles Bover, y Chicken Jazz, de Imanol Ruiz de Lara. El Jurado Joven ha premiado Una vez en un cuerpo, de María Cristina Pérez González; el Jurado Valores Sociales ha reconocido Skin on Skin, de Simon Schneckenburger; y el Premio de la Asociación Tejiendo Cambios ha sido para Favours, de Agnes Skonare, con una mención especial para El ressó de la mirada, de Carles Bover. Además, Grilo, compositor en Cao Sozinho, de Marta Reis Andrade, ha obtenido el premio de la Asociación Alerta Sonora a la Mejor Música Original.

Uno de los nuevos premios incorporados este año al palmarés, el Premio del Jurado de Prensa, ha sido para el trabajo belga de ficción Loynes, de Dorian Jespers. Además, se han otorgado dos menciones: una para Shoes and Hooves, de Viktória Traub, y otra para Un piso estupendo, de Gabriela Gómez, Alejandra Llorens, Andrés Pérez, Jaime Marqués y Camila de Lucas.

El Premio de la Crítica Caimán Cuadernos de Cine ha recaído en La nostra habitació, de Jaume Claret; el Premio Valores Sociales, en Skin on Skin, de Simon Schneckenburger; y el Premio del Público de la sección Ríete tú, en Night Session, de Ballard C. Boyd.

En el apartado de MiniAguilar, el Mejor Cortometraje de Licinia +3 ha sido Filante, de Marion Jamault, con una mención especial para Elena Walf por todos sus cortometrajes: Lenas Hof: volles NestDas Huhn will fliegenThe Motherless Egg y Der Stachel im Po. El galardón de Renato +7 se lo ha llevado Balkone, de Xenia Smirnov, con mención especial para The Rabbit’s House at Number 968, de Jai-Xin Wu.

«Polígono X», de Néstor López, Premio al Mejor Cortometraje de Castilla y León

Polígono X, un cortometraje dirigido por el leonés Néstor López, se ha alzado con el Premio al Mejor Cortometraje de Castilla y León. La película, que ya ganó el Premio CyL New Talent Open ECAM en la 35 edición del AFF, se ha convertido así en la vencedora del certamen regional al llevarse el máximo galardón concedido por el Jurado Oficial de Castilla y León. 

Por su parte, el cineasta leonés Juan Carlos Mostaza, se ha llevado el premio a la mejor dirección por El síndrome del recomendado, una obra que también compite en la sección Ríete tú. En cuanto al Mejor Guion, el reconocimiento ha sido para la iraní Atefeh Jalali, por Ajar, mientras que El nudo de Ángela, ópera prima de Diana Rojo, ha conseguido un doble reconocimiento, haciéndose con el Premio del Público y llevándose Laura García-Serrano el galardón a la Mejor Dirección Artística.

El premio a la Mejor Interpretación ha sido para Irene Balmes por su papel en Loquita por ti, cortometraje de Greta Díaz Moreau, mientras que el reconocimiento a la Mejor Fotografía se lo ha llevado Pablo Yain, por Ciclos, de David Orea. La burgalesa Isa Sáez Pérez, por su parte, ha conseguido el premio al Mejor Montaje por La raíz

«Framed», de Sara Martínez y Yangxi Chen, Premio CyL New Talent Open ECAM

Framed, proyecto sobre la violencia sexual propuesto por Sara Martínez y Yangxi Chen, se ha alzado con el Premio CyL New Talent Open ECAM, que el Aguilar Film Festival entrega por sexto año consecutivo en colaboración con la Escuela de la Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y la Filmoteca de Castilla y León. Con este galardón, el AFF busca el fomento de proyectos, cineastas y empresas cinematográficas de la Comunidad Autónoma.

El premio consiste en la utilización de las instalaciones y equipos de la ECAM para realizar las labores de postproducción de la obra. La película, que entrará a formar parte del catálogo de promoción y distribución Quercus impulsado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León, se estrenará en la Seminci 2026 y también será exhibida en el Aguilar Film Festival del próximo año.

Águila de Oro a Fernando Cayo

La gala de clausura del 37 Aguilar Film Festival acogió también la entrega del Águila de Oro del certamen al actor Fernando Cayo, quien recogió el galardón de manos de la alcaldesa de Aguilar, María José Ortega, emocionado por la acogida que le ha brindado el festival. El intérprete vallisoletano también ensalzó el trabajo realizado por la cita cinematográfica a lo largo de estos años y se mostró agradecido de recibir este premio “en casa”.

Para poner el broche de oro a esta emotiva gala, en la que hubo muchas sorpresas y en la que su director, Jorge Sanz, se despidió después de 37 años, el artista Marwán ofreció un concierto. Finalmente, y como cierre del AFF, este lunes, 8 de diciembre, a las 19:00 horas, el Cine Amor acogerá la proyección de una selección de cortos del palmarés.

El 37 Aguilar Film Festival es un evento organizado por el Ayuntamiento de Aguilar de Campoo a través de la Concejalía de Cultura. El AFF cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de España-ICAA, la Junta de Castilla y León, la Diputación de Palencia, Galletas Gullón, AC/E (Acción Cultural Española), Aquona y Eurostyle Systems.

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Globos de Oro 2026: «The White Lotus» lidera las nominaciones televisivas y Paul Thomas Anderson arrasa en cine»

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La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha desvelado las nominaciones a la 83ª edición de los Globos de Oro, marcando una de las carreras más disputadas y sorprendentes de los últimos años. Neon, Netflix, Warner Bros., Apple y HBO salen especialmente reforzadas en una edición donde el cine y las series internacionales han vuelto a tener un papel destacado.

En el apartado cinematográfico, la gran triunfadora ha sido Paul Thomas Anderson con Una batalla tras otra, que ha logrado nueve nominaciones, convirtiéndose en la película más reconocida del año y una de las más nominadas de la historia de los Globos. Le siguen Valor sentimental (ocho nominaciones), distribuida por Neon, y Sinners, protagonizada por Michael B. Jordan, que suma siete.

La categoría de Mejor Película Dramática reúne algunos de los títulos más comentados de la temporada: Frankenstein, Hamnet, Un simple accidente, The Secret Agent, Valor Sentimental y Sinners. En Comedia o Musical, las nominadas son Blue Moon, Bugonia, Marty Supreme, No Other Choice, Nouvelle Vague y la propia Una batalla tras otra, que compite en ambos frentes con un impresionante respaldo crítico.

En la categoría de Mejor Dirección, los nombres seleccionados consolidan un año de gran diversidad y prestigio: Paul Thomas Anderson, Ryan Coogler, Guillermo del Toro, Jafar Panahi, Chloé Zhao y Joachim Trier. Con esta nueva nominación, Zhao se une a un reducido grupo de cineastas femeninas que han sido reconocidas en dos ocasiones por los Globos, junto a Barbra Streisand, Jane Campion y Kathryn Bigelow.

El impulso de Neon, Warner Bros. y Netflix

En la competición por distribuidora, Neon consigue un hito excepcional con 21 nominaciones, la cifra más alta del año. Le siguen Warner Bros. con 16 y Netflix con 13 en cine.

Sin embargo, es en televisión donde Netflix da un golpe sobre la mesa: 22 nominaciones, que elevan su total entre cine y TV hasta 35, superando las 31 de Warner Bros.

Entre las grandes sorpresas en cine, la omisión de Wicked: For Good en la categoría principal ha sido uno de los comentarios más repetidos. También se han quedado fuera títulos esperados como Maldita suerte, Una casa llena de dinamita o la protagonizada por Sydney Sweeney, Christy.

En el otro extremo, películas como Sorry, Baby, procedentes de distribuidoras más pequeñas, han logrado abrirse hueco entre los gigantes de Hollywood.

Series: «The White Lotus» lidera y «Solo asesinatos en el edificio» vuelve a brillar

En la carrera televisiva, HBO vuelve a dominar gracias a The White Lotus, que suma seis nominaciones, confirmando su condición de fenómeno. Le siguen Adolescence con cinco, y Severance y Solo asesinatos en el edificio, ambas con cuatro.

La categoría de Mejor Serie Dramática enfrenta a La Diplomática, The Pitt, Pluribus, Severance, Slow Horses y The White Lotus, mientras que en Comedia o Musical destacan Colegio Abbott, The Bear, Hacks, Nadie quiere esto, Solo asesinatos en el edificio y The Studio.

Entre las ausencias televisivas más llamativas se encuentran Stranger Things, Landman, The Paper, Dope Thief, I Love LA y Sirens, que no han recibido ninguna nominación.

Récords, polémicas y curiosidades

Con sus nueve nominaciones, Una batalla tras otra empata con Barbie y Cabaret como la tercera película más nominada en la historia de los Globos, solo por detrás de Emilia Pérez (10 nominaciones) y Nashville (11).

Actores como Amanda Seyfried, Jacob Elordi y Jeremy Allen White destacan como doblemente nominados este año.

En la categoría de Mejor Logro Cinematográfico y de Taquilla, la inclusión de Las guerreras K Pop —producida por Netflix— ha generado debate entre exhibidores debido a su estreno limitado en cines y su origen como título para streaming. Incluso más polémica ha sido la nominación de Avatar: Fuego y Ceniza, que ni siquiera ha llegado a estrenarse.

Nominados de los Globos de Oro 2026

Cine

Mejor película – Drama

  • Frankenstein, de Guillermo del Toro
  • Hamnet, de Chloé Zhao
  • Un simple accidente, de Jafar Panahi
  • El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
  • Valor sentimental, de Joachim Trier
  • Los pecadores, de Ryan Coogler

Mejor Película – Musical o Comedia

  • Blue Moon, de Richard Linklater
  • Bugonia, de Yorgos Lanthimos
  • Marty Supreme, de Josh Safdie
  • No hay otra opción, de Park Chan-wook
  • Nouvelle Vague, de Richard Linklater
  • Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson

Mejor Película de animación

  • Arco
  • Demon Slayer
  • Elio
  • Las guerreras k-pop
  • Little Amélie
  • Zootrópolis 2

Logro cinematográfico y de taquilla

  • Avatar: Fuego y ceniza
  • F1: La película
  • Las guerreras k-pop
  • Misión: Imposible – Sentencia final
  • Los pecadores
  • Weapons
  • Wicked: Parte II
  • Zootrópolis 2

Mejor película – En idioma no inglés

  • Un accidente simple
  • No Other Choice
  • El agente secreto
  • Valor sentimental
  • Sirāt
  • La voz de Hind

Mejor Actuación de una actriz en una película – Drama

  • Jessie Buckley – Hamnet
  • Jennifer Lawrence – Die My Love
  • Renate Reinsve – Valor sentimental
  • Julia Roberts – Caza de brujas
  • Tessa Thompson – Hedda
  • Eva Victor – Sorry, Baby

Mejor Actuación de un actor en una película – Drama

  • Joel Edgerton – Sueños de trenes
  • Oscar Isaac – Frankenstein
  • Dwayne Johnson – The Smashing Machine
  • Michael B. Jordan – Los pecadores
  • Wagner Moura – El agente secreto
  • Jeremy Allen White – Springsteen: Deliver Me from Nowhere

Mejor Actuación de una actriz en una película – Musical o Comedia

  • Rose Byrne – Si pudiera, te daría una patada
  • Cynthia Erivo – Wicked: Parte II
  • Kate Hudson – Song Sung Blue
  • Chase Infiniti – Una batalla tras otra
  • Amanda Seyfried – The Testament of Ann Lee
  • Emma Stone – Bugonia

Mejor Actuación de un actor en una película – Musical o Comedia

  • Timothée Chalamet – Marty Supreme
  • George Clooney – Jay Kelly
  • Leonardo DiCaprio – Una batalla tras otra
  • Ethan Hawke – Blue Moon
  • Lee Byung-hun – No hay otra opción
  • Jesse Plemons – Bugonia

Mejor Actuación de una actriz en un papel secundario

  • Emily Blunt – The Smashing Machine
  • Elle Fanning – Valor sentimental
  • Ariana Grande – Wicked: Parte II
  • Inga Ibsdotter Lilleaas – Valor sentimental
  • Amy Madigan – Weapons
  • Teyana Taylor – Una batalla tras otra

Mejor Actuación de un actor en un papel secundario

  • Benicio del Toro – Una batalla tras otra
  • Jacob Elordi – Frankenstein
  • Paul Mescal – Hamnet
  • Sean Penn – Una batalla tras otra
  • Adam Sandler – Jay Kelly
  • Stellan Skarsgård – Valor sentimental

Mejor Director

  • Paul Thomas Anderson – Una batalla tras otra
  • Ryan Coogler – Sinners
  • Guillermo del Toro – Frankenstein
  • Jafar Panahi – Un accidente simple
  • Joachim Trier – Valor sentimental
  • Chloé Zhao – Hamnet

Mejor Guion

  • Paul Thomas Anderson – Una batalla tras otra
  • Ronald Bronstein & Josh Safdie – Marty Supreme
  • Ryan Coogler – Los pecadores
  • Jafar Panahi – Un accidente simple
  • Eskil Vogt & Joachim Trier – Valor sentimental
  • Chloé Zhao & Maggie O’Farrell – Hamnet

Mejor Banda sonora original

  • Alexandre Desplat – Frankenstein
  • Ludwig Göransson – Los pecadores
  • Jonny Greenwood – Una batalla tras otra
  • Kangding Ray – Sirat
  • Max Richter – Hamnet
  • Hans Zimmer – F1: La película

Mejor Canción original

  • Dream as One – Avatar: Fuego y ceniza
  • Golden – Las guerreras k-pop
  • I Lied to You – Los pecadores
  • No Place Like Home – Wicked: Parte II
  • The Girl in the Bubble – Wicked: Parte II
  • Train Dreams – Sueños de trenes

Televisión

Mejor serie de televisión – Drama

  • La diplomática
  • The Pitt
  • Pluribus
  • Separación
  • Slow Horses
  • The White Lotus

Mejor serie – Musical o Comedia

  • Colegio Abbott
  • The Bear
  • Hacks
  • Nadie quiere esto
  • Solo asesinatos en el edificio
  • The Studio

Mejor Miniserie, Antología o Película para TV

  • Adolescencia
  • Su peor pesadilla
  • La bestia en mí
  • Black Mirror
  • Dying for Sex
  • La novia

Mejor actriz en serie – Drama

  • Kathy Bates – Matlock
  • Britt Lower – Separación
  • Helen Mirren – Tierra de mafiosos
  • Bella Ramsay – The Last of Us
  • Keri Russell – La diplomática
  • Rhea Seehorn – Pluribus

Mejor actor en serie – Drama

  • Sterling K. Brown – Paradise
  • Diego Luna – Andor
  • Gary Oldman – Slow Horses
  • Mark Ruffalo – Task
  • Adam Scott – Separación
  • Noah Wyle – The Pitt

Mejor actriz en serie – Musical o Comedia

  • Kristen Bell – Nadie quiere esto
  • Ayo Edebiri – The Bear
  • Selena Gomez – Solo asesinatos en el edificio
  • Natasha Lyonne – Poker Face
  • Jenna Ortega – Miércoles
  • Jean Smart – Hacks

Mejor actor en serie – Musical o Comedia

  • Adam Brody – Nadie quiere esto
  • Steve Martin – Solo asesinatos en el edificio
  • Glen Powell – Chad Powers
  • Seth Rogen – The Studio
  • Martin Short – Solo asesinatos en el edificio
  • Jeremy Allen White – The Bear

Mejor actriz en Miniserie o Película para TV

  • Claire Danes – La bestia en mí
  • Rashida Jones – Black Mirror
  • Amanda Seyfried – El largo río de las almas
  • Sarah Snook – Su peor pesadilla
  • Michelle Williams – Dying for Sex
  • Robin Wright – La novia

Mejor actor en Miniserie o Película para TV

  • Jacob Elordi – El camino estrecho
  • Paul Giamatti – Black Mirror
  • Stephen Graham – Adolescencia
  • Charlie Hunnam – Monstruo
  • Jude Law – Black Rabbit
  • Matthew Rhys – La bestia en mí

Mejor actriz secundaria en TV

  • Carrie Coon – The White Lotus
  • Erin Doherty – Adolescencia
  • Hannah Einbinder – Hacks
  • Catherine O’Hara – The Studio
  • Parker Posey – The White Lotus
  • Aimee Lou Wood – The White Lotus

Mejor actor secundario en TV

  • Owen Cooper – Adolescencia
  • Billy Crudup – The Morning Show
  • Walton Goggins – The White Lotus
  • Jason Isaacs – The White Lotus
  • Tramell Tillman – Separación
  • Ashley Walters – Adolescencia

Mejor actuación en comedia stand-up en TV

  • Bill Maher – Is Anyone Else Seeing This?
  • Brett Goldstein – The Second Best Night of Your Life
  • Kevin Hart – Acting My Age
  • Kumail Nanjiani – Night Thoughts
  • Ricky Gervais – Mortality
  • Sarah Silverman – Postmortem

Mejor Podcast

  • Armchair Expert with Dax Shepard
  • Call Her Daddy
  • Good Hang with Amy Poehler
  • The Mel Robbins Podcast
  • SmartLess
  • Up First

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El mayor robo del siglo llega a Filmin con la serie «The Gold»

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En 1983, un grupo de delincuentes amateurs perpetraron el mayor robo de la historia del Reino Unido, desencadenando en una red internacional de blanqueo y crimen organizado cuyo legado sigue vigente

El 9 de diciembre Filmin estrena la primera temporada de «The Gold», la historia real del mayor robo de la historia de Reino Unido, bajo la dirección de Lawrence Gough y Aneil Karia y escrita por Neil Forsyth («Dance First»). La serie, con firma de la BBC y que pasó por Serielizados Fest, fue nominada a la Mejor Serie Dramática en los Premios BAFTA.

El reparto está encabezado por Dominic Cooper («Mamma Mia!»), Jack Lowden («Slow Horses»), Hugh Bonneville («Downton Abbey») y Emun Elliott («Juego de Tronos»).

En 1983, seis hombres vestidos con uniformes de seguridad entraron en el almacén Brink’s-Mat, cerca del Aeropuerto Heathrow (Londres), en busca de dinero en efectivo. Ante su sorpresa, encontraron lingotes de oro, diamantes y dinero por el valor de 26 millones de libras. Lo que empezó como un robo común perpetrado por un grupo de delincuentes amateurs dio lugar al mayor atraco en la historia del Reino Unido y desencadenó en una red internacional de blanqueo de dinero, impulsando el auge inmobiliario de Londres y dejando varias muertes a su paso.

Basada en una larga investigación y entrevistas con personas implicadas en el crimen, el autor Neil Forsyth optó por complementar la serie con un libro homónimo. De forma que The Gold narra por primera vez y al completo esta historia tan extraordinaria y épica cuya influencia sigue vigente a día de hoy.

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¿Tienes oro de Brink’s-Mat?

Este atraco fue uno de los casos más sonados en Reino Unido para todos aquellos que vivieron allí a principios de los ochenta. Al ser tan mediático en el país, Neil Forsyth decidió centrar la serie en la parte más escondida del delito: la persecución de los acusados y el blanqueamiento del oro. “El robo es famoso, pero lo que ocurrió después es muy poco conocido», explica Forsyth. Tanto fue así, que una de las piezas principales del guion fueron las numerosas entrevistas con Brian Boyce, el detective principal del grupo especial Brink’s-Mat que llevó el caso.

Uno de los detalles que la gente desconoce es que, tras el robo, el oro fue blanqueado a través de una compleja red criminal. Lo más increíble: la mayoría del oro nunca apareció. “Es algo de lo que ya no se oye hablar, y el hecho de que fuera fundido y dispersado, hasta el punto de que cualquier oro que exista ahora, después de los años ochenta, probablemente tenga un poco de Brink’s-Mat… Probablemente tengas un poco de ese material robado en tu muñeca o en tus orejas”, cuenta fascinada Charlotte Spencer, actriz que interpreta a Nicki Jennings.

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Netflix confirma que Warner Bros. Television seguirá vendiendo series a otras plataformas

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Netflix sigue firme en su apuesta por la compra de WBD

Pocas horas después de conocerse el histórico acuerdo por el que Netflix adquirirá los activos de Warner Bros. Discovery por 83.000 millones de dólares, el gigante del streaming ha querido despejar una de las dudas más repetidas entre analistas y medios: ¿seguirá Warner Bros. Television produciendo series para operadores rivales? La respuesta, según ha confirmado el propio co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, es un rotundo sí.

Según informa Deadline, durante su intervención en la conferencia UBS Global Media and Communications, Sarandos aseguró que Netflix mantendrá intacta la actividad del estudio como proveedor de terceros. “El estudio de televisión produce y licencia contenido a terceros. Nosotros nunca estuvimos en ese negocio. Ahora sí. Y cuando analizas cómo funciona, es un negocio muy saludable”, afirmó. El directivo dejó claro que la intención de Netflix es que Warner Bros. Television continúe vendiendo series a cadenas, plataformas y broadcasters de la competencia, sin ningún tipo de restricción.

La decisión supone un cambio cultural significativo para Netflix, que hasta ahora había evitado producir contenido destinado a otros distribuidores. Pero la adquisición de Warner Bros. Discovery cambia las reglas del juego. En palabras del propio Sarandos, “Channing y su equipo hacen un trabajo fenomenal, y queremos que sigan haciéndolo”.

Esa mención se refiere a Channing Dungey, quien lideró importantes éxitos de Netflix durante su paso por la compañía —incluyendo Bridgerton, Emily in Paris o Inventing Anna— y que actualmente ocupa el cargo de Chairman y CEO de Warner Bros. Television Group. Tras el cierre del acuerdo de compra, todo apunta a que Dungey volverá a colaborar estrechamente con Netflix, aunque ahora supervisando uno de los estudios más potentes del mercado.

Warner Bros. Television Group es responsable de algunas de las ficciones más exitosas de los últimos años, repartidas por múltiples plataformas. Entre ellas destacan Ted Lasso y Terapia sin filtro para Apple TV+, La Voz y Mentes Brillantes para NBC, El primer matrimonio de Georgie & Mandy para CBS, All American para The CW, Colegio Abbott y The Bachelor para ABC, o The Real Housewives of Salt Lake City para Bravo.

Además de alimentar a HBO y HBO Max, el estudio también produce contenido para Netflix como Indomable, Una nueva jugada, The Sandman o la antología Leanne, dejando claro que su ADN multiplataforma no se verá alterado por la adquisición.

Con este movimiento, Netflix no solo se asegura el control de uno de los estudios más prolíficos del sector, sino que adopta una estrategia abierta que contrasta con los cierres de catálogos que otros gigantes del streaming han aplicado en los últimos años. Para plataformas, cadenas y productoras de terceros, la continuidad de Warner Bros. TV como proveedor externo supone una garantía de estabilidad en un mercado cada vez más convulso.

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«Rooster», la nueva comedia de HBO con Steve Carell, llegará en marzo de 2026

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Photograph by Katrina Marcinowski/HBO. Bill Lawrence y Steve Carell vuelven a unir fuerzas, esta vez en HBO

HBO continúa reforzando su apuesta por la comedia de autor con «Rooster», una nueva serie original que llegará en marzo de 2026 a HBO Max. La ficción, compuesta por 10 episodios, supone el regreso a la televisión del aclamado actor Steve Carell, que no solo protagoniza la serie, sino que también ejerce como productor ejecutivo.

Creada por dos pesos pesados de la comedia televisiva, Bill Lawrence (Ted Lasso, Scrubs) y Matt Tarses (The Goldbergs, Scrubs), Rooster se presenta como una de las apuestas más destacadas del próximo año en el catálogo de Warner Bros. Television.

Una relación padre–hija en el centro del caos universitario

La serie se define como una comedia ambientada en un campus universitario y centrada en la relación complicada entre un autor (Carell) y su hija, interpretada por Charly Clive. El punto de partida promete una mezcla de humor emocional, dinámicas familiares tensas y el particular estilo de comedia inteligente que caracteriza a Lawrence y Tarses.

En el reparto, además de Carell y Clive, Rooster contará con un elenco destacado que incluye a: Danielle Deadwyler, Phil Dunster (Ted Lasso), John C. McGinley (Scrubs), Lauren Tsai (Legion).

Un grupo variado que refuerza el carácter coral de la serie y su conexión con el entorno académico que vertebra la historia.

Rooster reúne a un extenso conjunto de productores ejecutivos liderados por Bill Lawrence, Jeff Ingold y Liza Katzer para Doozer, además de Matt Tarses, Jonathan Krisel, Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen, Anthony King y el propio Steve Carell. La ficción está producida por Warner Bros. Television, estudio con el que Lawrence y Tarses mantienen acuerdos globales exclusivos.

Este martes COSMO estrena la quinta temporada de «Asesinatos en la montaña»

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Renovada ya por dos temporadas más, la popular serie alemana vuelve con atracos, secuestros y oscuros homicidios

Este martes 9 de diciembre a las 20.00 horas COSMO estrena la quinta temporada de «Asesinatos en la montaña», exitosa serie policiaca que mezcla género criminal, drama humano y humor costumbrista. Con más de tres millones de espectadores en Alemania, esta ficción es tan popular en su país que ya ha sido renovada por dos entregas más, la sexta y la séptima temporada. La fórmula de su éxito es una combinación única de casos ingeniosos, personajes entrañables y un marcado sello local, con los extraordinarios Alpes bávaros como telón de fondo.

Asesinatos en la montaña sigue las investigaciones del veterano inspector Benedikt Beissl (Andreas Giebel) y su compañero venido del norte, el carismático policía Jerry Paulsen (Peter Marton). La tensión entre ellos es inevitable: Jerry tiene una actitud relajada, métodos más modernos y, además, es el novio de su hija Johanna (Ines Lutz). Aunque sus personalidades chocan, pronto dejan los problemas personales fuera del trabajo para resolver unos casos donde nada es lo que parece.

En la quinta temporada, recientemente emitida por la cadena pública alemana ARD, Beissl, Jerry y Sophia Strasser (Katharina Leonore Goebel) se enfrentan a un atraco bancario reabierto, asesinatos en el glaciar, secuestros, fiestas clandestinas y hasta un misterioso enmascarado que aterroriza al pueblo.

Mientras, la vida privada del comisario se complica con la llegada de su sobrina Ava, que trae consigo problemas de convivencia y hasta una rata llamada Nemo. Además, la marcha de Caro, la incorporación de la joven Franzi y las arriesgadas investigaciones de esta entrega pondrán a prueba al equipo. Entre tensiones, comedia y giros inesperados, Beissl deberá demostrar que, pese a todo, su intuición sigue siendo su mejor arma.

Grabada en la pintoresca localidad de Berchtesgaden, al pie del macizo Watzmann y a un paso del lago Königssee, la serie hace un uso excepcional del entorno natural como escenario. Montañas majestuosas, lagos cristalinos y la singular arquitectura tradicional bávara dotan a este lugar de una personalidad única y refuerzan el contraste entre la aparente calma de este idílico entorno rural y los crímenes de cada episodio.

Desde su estreno en la ARD, Asesinatos en la montaña ha sido recibida con entusiasmo tanto por la crítica como por el público, destacando la química de su dúo protagonista. Con esta serie, COSMO apuesta una vez más por una serie europea que trasciende fronteras, una propuesta ideal para los amantes del misterio, las historias de personajes y los paisajes únicos. COSMO emite esta serie de lunes a viernes a las 20:00 horas, con doble episodio cada día.

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Netflix se hace con los derechos de «All We Ever Wanted» con Reese Witherspoon y Harlan Coben como productores ejecutivos

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Netflix lanza una prueba piloto para acabar con las cuentas compartidas.

Netflix sigue reforzando su apuesta por el drama de alto perfil y ha adquirido los derechos de «All We Ever Wanted», la novela superventas de Emily Giffin, para convertirla en una nueva serie que ya se encuentra en desarrollo. El proyecto reunirá a dos nombres de enorme peso en la industria: Reese Witherspoon y Harlan Coben, que ejercerán como productores ejecutivos en una colaboración muy esperada por los fans de ambos autores.

La plataforma define esta adaptación como un drama cargado de escándalos, secretos y tensiones sociales, ambientado en un acomodado barrio residencial donde un apasionado romance entre una madre de clase alta y un padre soltero de pocos recursos desencadena una cadena de revelaciones que amenaza con destruir la vida de todos los implicados. Un punto de partida que promete combinar misterio, tensión emocional y crítica social, en la línea de algunos de los éxitos recientes de Netflix.

Al frente de la serie estará Jessica Goldberg (Away, The Path, Parenthood), que ejercerá como showrunner, guionista y productora ejecutiva. Junto a ella, producirán Reese Witherspoon y Lauren Neustadter para Hello Sunshine, Harlan Coben para Final Twist Productions, y Nicola Shindler para Quay Street Productions, una alianza que reúne a algunos de los nombres más influyentes del panorama televisivo actual.

Este proyecto supone la primera adaptación televisiva conjunta entre Witherspoon y Coben, tras la publicación de su novela coescrita Sin decir adiós, publicada en España el pasado 5 de noviembre por RBA Libros. Netflix ya había trabajado de forma independiente con ambos creativos en proyectos anteriores, lo que refuerza la confianza del estudio en el potencial de esta nueva serie.

La relación entre Hello Sunshine y Netflix ha dado como resultado producciones como Desde cero, protagonizada por Zoe Saldaña; la comedia romántica Tu casa o la mía con Witherspoon y Ashton Kutcher; el programa Get Organized with The Home Edit; o el popular F1: The Academy. Más proyectos están en camino, como la comedia Smother in Law, escrita por April Prosser.

Por su parte, Harlan Coben continúa siendo uno de los autores más adaptados de la plataforma. Con 11 series desarrolladas hasta la fecha, títulos como Engaños figuran entre los contenidos más vistos de la historia del servicio. Entre sus próximos estrenos destacan la miniserie En fuga, que llegará el 1 de enero de 2026, y el thriller I Will Find You.

Con un equipo creativo de primer nivel y una historia cargada de emociones, traiciones y tensiones sociales, All We Ever Wanted promete convertirse en uno de los dramas más esperados del catálogo de Netflix.

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Paramount promete más de 30 estrenos anuales en cines si logra adquirir Warner Bros

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Los estrenos en salas, una de las bazas de la partida

Paramount ha redoblado su ofensiva para frenar la fusión entre Netflix y Warner Bros. Discovery. Tras anunciar una OPA hostil para hacerse con Warner Bros., el CEO de Paramount, David Ellison, aseguró en una rueda de prensa telefónica que, si la operación prospera, el estudio resultante lanzará más de 30 películas al año en salas. Una promesa que llega en un momento de profunda inquietud en la industria por el futuro del modelo teatral, especialmente ante la posibilidad de un dominio aún mayor del streaming.

Un mensaje directo a Hollywood y a los exhibidores

Ellison subrayó que su propuesta ofrece “certeza” tanto para los accionistas de WBD como para la comunidad creativa. De hecho, destacó que el Sindicato de Guionistas (WGA) ya ha pedido que se bloquee el acuerdo entre Netflix y Warner Bros., y que figuras históricas como James Cameron o Jane Fonda han alertado de que la operación sería “un desastre para las películas de estreno en salas”.

“Paramount está comprometida a ampliar la producción de cine y televisión de ambas compañías, incluyendo un calendario de más de 30 estrenos teatrales al año”, afirmó Ellison. “Vamos a satisfacer las necesidades del público que va al cine”.

El mensaje busca ganarse a los exhibidores, muy preocupados por el posible recorte de títulos si Netflix toma control de uno de los estudios con mayor tradición en estrenos masivos.

El modelo de estreno en cines de Netflix, bajo sospecha

Aunque Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha prometido que mantendría los estrenos en cines si adquieren Warner Bros., su visión se aleja de la tradicional ventana de exclusividad de 45 días. Fuentes del sector afirman que el ejecutivo estaría presionando para reducirla a 17 días, una propuesta que las grandes cadenas consideran insuficiente para justificar una exhibición amplia.

Netflix ya ha tenido tropiezos recientes en este terreno:

  • Puñales por la espalda: De entre los muertos no logró cerrar acuerdos con las tres principales cadenas por falta de una ventana mínima, quedándose en un estreno limitado con algo más de 4 millones en cinco días.
  • En contraste, Puñales por la espalda sí contó con apoyo de las cadenas en 2022 y superó los 13 millones.

Aunque Sarandos defendió ante Wall Street que Netflix “no está en contra de las salas” —recordando que han estrenado unas 30 películas este año—, la realidad es que solo una (KPop Demon Hunters Singalong) tuvo un lanzamiento amplio, y muchos títulos se estrenan en cines únicamente para cumplir requisitos de premios.

Exhibidores en alerta: “Esta fusión puede eliminar el 25% de la taquilla anual”

Michael O’Leary, presidente y CEO de Cinema United, lanzó un duro aviso el viernes tras conocerse el acuerdo preliminar entre Netflix y WBD: “El impacto negativo afectará a salas de todos los tamaños, desde grandes cadenas hasta pequeños cines independientes. El modelo de Netflix no apoya la exhibición. Al contrario”.

O’Leary insistió en que los reguladores deben analizar con detalle el riesgo de que hasta un 25% de la taquilla anual desaparezca si Warner Bros. deja de estrenar masivamente en salas, como ha hecho históricamente.

Un choque que puede redefinir Hollywood

La pugna entre Paramount y Netflix por Warner Bros. enfrenta dos visiones opuestas del cine en salas. Paramount promete una revitalización del modelo tradicional con más estrenos, más ventanas y más estabilidad para la industria. Netflix, por su parte, apuesta por la flexibilidad, priorizando el consumo inmediato en streaming.

El futuro de una de las grandes fábricas de cine de la historia —y quizá el de las salas tal y como las conocemos— dependerá de quién gane esta batalla corporativa.

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