¡No siempre se cumplen las expectativas! Esta frase que deberíamos tener en cuenta a diario, a veces se nos olvida. Hay series que parecen tener la combinación perfecta: una novela de éxito, un director con voz propia debutando en televisión y dos estrellas que han triunfado por separado. Sin embargo, «Él y Ella» se ha convertido en una de las primeras decepciones del año si hablamos de Netflix, una serie que presenta una premisa llamativa, pero que no consigue aprovechar sus excelentes ingredientes para crear una historia con sentido.
Algo se podía intuir, al tener estipulado un embargo de prensa hasta el mismo día del estreno. Pero, si en En fuga sabías a que atenerte si hablamos de una adaptación de Harla Coben, en el caso de Él y Ella la experiencia ha resultado frustrante. Ambas producciones utilizan una trama en la que hay asesinatos, secretos familiares y giros imposibles. Sin embargo, en el caso de Él y ella esperaba que sus responsables se esforzarán algo más que en crear una serie de consumo fácil, repleta de clichés y que apuesta por sorprender en exceso al espectador.
Dirigida y adaptada por William Oldroyd —responsable de propuestas tan estimulantes como Lady Macbeth o Mi nombre es Eileen—, la serie fracasa precisamente donde debía destacar: en la estructura del misterio y en el uso de los puntos de vista. No puedo comparar entre la novela de Alice Feeney y la adaptación que ha estrenado Netflix, pero a pesar de que se nos vende a priori un juego de perspectivas en la que deberíamos ver enfrentarse a los dos protagonistas, esto no se ve finalmente reflejado en la serie. En ningún caso se percibe ningún tipo de ambigüedad en la narrativa, dando lugar a un juego de humo y espejos que hace que como espectadores nos sintamos algo confusos.
Si en la novela de Feeney, la acción tenía lugar en una pequeña ciudad inglesa, en Él y ella nos trasladamos a Dahnolega, un pequeño pueblo del estado de Georgia en Estados Unidos. La historia arranca con el asesinato de una mujer, algo que provoca una gran conmoción en un lugar poco acostumbrado al crimen. El inspector Jack Harper (Jon Bernthal), se hace cargo del caso, y pronto se verá enfrentado a la periodista Anna Andrews (TessaThompson), quien tras un año desaparecida de la vida pública ve en el crimen una oportunidad para relanzar su carrera. A partir de ahí, el guion pretende desarrollar una historia clásica de investigación, con dos puntos de vista sobre un mismo hecho. A priori, una llamativa premisa que va haciendo aguas poco a poco, y que sus responsables van parcheando como pueden.
En Él y ella vemos una sucesión, más o menos creíble, de coincidencias: la víctima es conocida de ambos, Jack y Anna fueron (son) pareja, y varios de los personajes parecen guardar secretos relacionados no solo con el caso. Sin embargo, todo resulta demasiado artificial, con personajes que transmiten más bien poco. Siendo precisamente, uno de los lastres de la serie, la escasa química entre sus protagonistas. Thompson y Bernthal —dos intérpretes con presencia y talento contrastados— parecen atrapados en unos personajes mal construidos, con escasa complejidad y nulo carisma. Ella como periodista resulta poco convincente; él, sorprendentemente ineficaz como detective. Su relación está cogida con pinzas, su pasado en común se muestra en flashbacks que resultan fríos e impersonales, y sus enfrentamientos no pasan de gritos y aspavientos para la galería.
Por su parte, la narración en off, que debería reforzar la idea de perspectivas enfrentadas y mentiras cruzadas, se limita a lanzar una y otra vez frases grandilocuentes sobre la verdad, la culpa y el autoengaño. En lugar de generar duda o tensión, acaba provocando cansancio, especialmente cuando el episodio final recicla literalmente estos monólogos para justificar un desenlace que nos deja con cara de tontos. Porque más allá de un envoltorio bonito, con una estética cuidada, tal vez excesivamente perfecta, Él y ellaresulta demasiado artificial y vacía por dentro. Su estilo, en exceso pretencioso, solo oculta un thriller demasiado vago para hacer de una premisa interesante algo más que una serie del montón. Eso no quita que sus seis episodios se pasen volando, gracias al ritmo que Oldroyd le imprime a la narración. Siempre están pasando cosas, con lo que no hay tiempo para pensar en si tienen sentido, haciendo de Él y ella un éxito inmediato (y olvidable) de la plataforma de streaming.
En resumen
Al final, Él y ella tal vez hubiera funcionado en un formato más corto – a lo mejor un largometraje de 90 minutos – o centrando la historia en uno de sus protagonistas. La serie nunca invita realmente al espectador a participar en el misterio ni a cuestionar lo que ve. Nada resulta creíble. Ni la chapucera investigación policial encabezada por Jack, ni el don periodístico de Anna, que parece saber más de lo que cuenta. Hay en apariencia un exceso de sobre explicación, que paradójicamente, solo es una mentira mal elaborada.
Es posible que los responsables de la serie no pretendieran subvertir el género, pero, aun así, Él y ella es la perfecta demostración de que no basta con buenos nombres y una premisa atractiva para ofrecer un buen producto. Lo que queda al terminar es una serie del montón, fácilmente olvidable, que hará las delicias del público que busque una ficción de consumo fácil y rápido. ¡Una lástima!
Antena 3 ha presentado la sexta edición de ‘El Desafío’, que se estrenó el pasado viernes. El formato conducido por Roberto Leal regresa y lo hace consolidado como uno de los programas más vistos de la televisión, tras cerrar su anterior edición como líder absoluto en la noche de los viernes con más de 1,4 millones de espectadores de media, 3,7 millones de espectadores únicos y un 15% de share. El programa vuelve y lo hace con más espectacularidad, emoción y riesgo que nunca y con el mejor casting de la televisión.
María José Campanario, Willy Bárcenas, Jessica Goicoechea, Patricia Conde, José Yélamo, Eva Soriano, Daniel Illescas y Eduardo Navarrete son los celebrities que integran el casting de esta sexta edición. Deberán enfrentarse a espectaculares pruebas y retos, pero conseguir ser el mejor no será fácil para ninguno de ellos.
En esta sexta edición de ‘El Desafío’ la dificultad crece; las pruebas más icónicas del programa serán todavía más difíciles para los concursantes y, además, el formato incorpora nuevos retos que serán más espectaculares y arriesgados todavía. Los famosos se pondrán cada viernes al límite y lo harán con un único objetivo: ser el mejor de la noche, llevándose la victoria para poder donar su premio a la ONG que elijan.
Cada semana se someterán al veredicto del jurado del programa, que seguirá integrado por Pilar Rubio, Juan del Val y Santiago Segura. Ellos serán los encargados de valorar los retos y puntuar a los concursantes. Pero no estarán solos, y es que cada semana, un celebrity invitado los acompañará en la mesa para valorar el trabajo de los concursantes. Y muchos de ellos además se atreverán también a realizar un desafío en plató.
Informe Plus+ estrena la primera entrega del año con la increíble historia de Andrea Fuentes, el símbolo de una generación que transformó la natación artística en excelencia mundial
«Informe Plus+» te cuenta, como nunca has visto, el increíble camino de Andrea Fuentes, uno de los grandes nombres del deporte español. Icono de la natación artística y cuatro veces medallista olímpica como nadadora, su impacto no terminó en la piscina. Su segunda vida deportiva, como entrenadora, ha elevado aún más su figura.
Desde la histórica plata olímpica en París 2024 al frente de la selección de Estados Unidos, Andrea demostró su capacidad para transformar equipos en tiempo récord, imprimir carácter competitivo y construir una identidad reconocible a nivel mundial. Un éxito que confirmó que su talento iba mucho más allá de la ejecución: estaba en la visión, el liderazgo y el método.
Su regreso a España como seleccionadora ha sido tan esperado como contundente. Exigente, inconformista y profundamente comprometida con la excelencia, Andrea Fuentes no deja indiferente a nadie. Su personalidad, su manera de entender el alto rendimiento y su ambición por seguir empujando los límites han vuelto a situarla en el centro del escenario.
Personajes tan relevantes en nuestra natación como Gemma Mengual, Anna Tarrés y muchos referentes más, trasladan en primera persona su particular punto de vista sobre Andrea. El lunes 12 de enero, conoce a fondo su figura: Informe Plus+ | Andrea Fuentes, locura artística.
Recuerda que en nuestra nueva sección deRetransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.
El pasado 7 de enero, tras estar alrededor de una semana emitiendo por todos sus canales durante las pausas de publicidad una extraña “promo” con un cubo translúcido de protagonista y después de ciertas pistas a través de Twitter del director de Televisión Española, Sergio Calderón, que dejaban entrever lo que se venía, RTVE resolvió el misterio, miró dentro del cubo y efectuó un cambio que se esperaba desde hacía muchos años.
En La 1, justo al comienzo de “Mañaneros 360” (en torno a las 10:30h) los presentadores Javier Ruiz y Adela González anunciaron el “restyling” de la imagen de la pública, “hicieron los honores” de cambiar la mosca (el logo del canal que aparece en la esquina inferior derecha) en pleno directo y dieron paso a un vídeo promocional donde se hacía gala de todas las novedades introducidas a partir de dicho momento. Así, las especulaciones de los días anteriores surgidas a partir de la extraña “promo” del cubo se tornaban ciertas: por primera vez desde 2015, RTVE daba el paso y actualizaba totalmente su imagen de continuidad, aunque, eso sí, manteniendo sus míticos logos con esa característica letra “e” que nos llevan acompañando desde antes aún, desde el 2008.
El diseño de los elementos y la forma de presentar los contenidos en los canales de RTVE pedía un cambio a gritos desde hacía ya tiempo. La continuidad (que llevaba aguantando, como apunté antes, desde 2015) resultaba demasiado “plana”. Aquel diseño quizás extremadamente sencillo (sólo utilizaba un rectángulo, un fondo básico del color corporativo correspondiente y el logo del canal) hacía tiempo que no suscitaba nada y que distaba muchísimo de las cortinillas dinámicas y pensadas para el mundo de las redes sociales y el contenido rápido del resto de cadenas nacionales, especialmente de las de Atresmedia.
Es en este punto de agotamiento total de la anterior línea gráfica donde el departamento de imagen de TVE, con la ayuda de la agencia Cómodo Screen (autora, por ejemplo, de la línea gráfica más reciente de Telemadrid) se ponen manos a la obra para dar un cambio radical a los canales de TVE y situarlos de nuevo a la altura del resto de radiodifusoras públicas europeas. Los nuevos elementos, que ya se llevan emitiendo en todos los soportes desde el mismo día 7, proyectan una imagen más moderna y dinámica. Son mucho más coloridos, presentan más claramente la información necesaria y cuentan con un movimiento que los hace infinitamente más atractivos que los anteriores. Además, el sonido y la música cobran especial importancia, con un diseño de sonido específico para cada cadena que se hace notar en cada aparición.
El cambio es más que evidente y dista muchísimo de la imagen monótona que proyectaba la pública con su anterior imagen. Además, las críticas del público así lo han hecho notar, siendo las únicas críticas notables aspectos minúsculos y fácilmente modificables como el tamaño de las “moscas”, que han crecido considerablemente con respecto a las anteriores.
En general, y aquí ya entro de lleno en mi opinión propia, me parece un cambio, además de necesario, muy bien ejecutado y refresca sobresalientemente un aspecto tan importante de TVE como es su continuidad, clave para que todo funcione y tenga coherencia.
La creadora de contenido @DeliciousMartha se incorpora como parte del jurado junto a Pepe Rodríguez y Jordi Cruz
2026 llega a «MasterChef» con grandes novedades. Tras 13 años en antena y 38 ediciones de éxito emitidas ya, el talent culinario producido por RTVE en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia) inicia una nueva etapa incorporando a su jurado a la creadora de contenidos Marta Sanahuja, más conocida como Delicious Martha. A partir de ahora Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Delicious Martha, una de las creadoras digitales más influyentes y valoradas en el universo gastro de nuestro país, se encargarán de asesorar, catar, evaluar y compartir sus conocimientos con los aspirantes de «MasterChef 14», que inicia ahora sus grabaciones.
En todos estos años MasterChef ha ofrecido momentos únicos que ya son historia de la televisión en nuestro país. De cara a su edición número 14, con el jurado formado por Pepe, Jordi y Delicious Martha, el formato inicia una nueva era reforzando aún más su conexión con el mundo digital (la comunidad MasterChef supera ya los cinco millones de followers en digital) y apostando cada vez más por nuevas formas de disfrutar de la gastronomía también a través de las redes sociales.
Por su parte, tras firmar una trayectoria de éxito durante más de una década como jurado de MasterChef, la empresaria Samantha Vallejo-Nágera tendrá nuevas iniciativas en el audiovisual y proyectos relacionados con gastronomía y lifestyle, además de seguir con sus negocios de hostelería.
@DeliciousMartha: compromiso foodie, en digital, al alcance de todos
La creadora de contenido Marta Sanahuja, más conocida como Delicious Martha (IG @deliciousmartha, 2 millones de followers), estudió Publicidad y Relaciones Públicas, aunque decidió dar un giro a su vida para unir sus dos grandes pasiones: la comunicación y la gastronomía. Así nació su blog Delicious Martha, un proyecto que ese mismo año se consolidó con el reconocimiento de Bloguera de Oro otorgado por Canal Cocina.
Autodidacta en la cocina y en constante búsqueda de nuevos sabores, recetas e ingredientes, Marta siempre persigue nuevos retos con los que aprender y seguir creciendo. Afirma que, para ella, «la gastronomía une a las personas y traspasa fronteras. Soy una fiel defensora de que la comida entra por los ojos y debe hacerte disfrutar y vivir una experiencia para que sea realmente buena».
Su estilo homemade se caracteriza por crear recetas accesibles, saludables, deliciosas y atractivas para todos los paladares, posicionándose como uno de los nombres imprescindibles de la gastronomía digital en España. Embajadora de varias marcas del sector de la alimentación, colabora en distintos medios de comunicación y crea contenido para distintas plataformas gastronómicas. En diciembre de 2025 fue galardonada con dos premios Yummy, en las categorías de Postres y Premio Honorífico.
La evolución de la marca «MasterChef»: alta cocina en prime time
MasterChef se ha consolidado como uno de los programas gastronómicos más influyentes de la televisión española y cuenta con el respaldo del sector gastronómico nacional, el reconocimiento de los chefs más prestigiosos, el apoyo del sector audiovisual y, sobre todo, el cariño de la audiencia. Además de su enorme impacto cultural, no solo ha logrado acercar la alta cocina al gran público desde el prime time de La 1, sino también reivindicar el legado de las recetas tradicionales, poner en valor la riqueza de las materias primas de la geografía española y proyectar la gastronomía nacional a nivel internacional. Muestra de ello son los numerosos e importantes premios que ha conseguido, como dos Premios Ondas, varios Premios Iris de la Academia de la Televisión, el Premio de la Crítica del FesTVal, tres Premios Zapping al Mejor Programa de Entretenimiento y el Premio Nacional de Gastronomía, entre otros.
Más del 70% de los aspirantes que participan en el talent culinario acaban vinculados profesionalmente al mundo de la gastronomía. El ámbito digital, además, se ha consolidado como una de las salidas profesionales más fructíferas, ya que muchos de ellos han logrado posicionarse con éxito en RR.SS. Es el caso de la nutricionista y comunicadora Marta Verona, ganadora de MasterChef 6, que divulga hábitos de vida saludable principalmente en televisión y redes sociales; o de María Lo, Ángela Gimeno y Gabriela Hinojosa, ganadoras de las ediciones 10, 12 y 12+1, quienes convierten en virales cada receta que comparten en sus redes sociales.
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En esta nueva aventura Dave y Jenny Marrs reforman todo lo que se les pone por
delante, sin importar el tamaño ni la extravagancia de la obra.
«Reformas en pareja» pasa por DKiss con su sexta temporada y nuevas historias de transformación en Bentonville, Arkansas. Allí Dave y Jenny Marrs continúan rescatando casas antiguas y espacios deteriorados para convertirlos en hogares funcionales y llenos de personalidad. Cada proyecto refleja el deseo de sus propietarios para empezar de nuevo y apostar por una nueva vida, con la esencia de siempre.
A lo largo del programa, la pareja se enfrenta a renovaciones exigentes tanto por su escala como por la carga emocional que conllevan. Familias afectadas por pérdidas, problemas de salud o desastres naturales confían en los Marrs para reconstruir no solo sus casas, sino también su sentido de hogar, integrando detalles personales y homenajes que dan profundidad a cada reforma.
Esta temporada eleva la ambición con desafíos inéditos, como remodelaciones contrarreloj y un motel de 24 habitaciones que pone a prueba la experiencia y la complicidad del matrimonio. Más allá del resultado final, DKiss reafirma que renovar es, ante todo, una forma de mirar al futuro sin olvidar el pasado.
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Un duelo de máxima rivalidad que podrán seguir en directo todos los clientes de la plataforma en Movistar Plus+ (dial 7)
La gran primera cita del año para el fútbol español vuelve a teñirse de Clásico. La final de la Supercopa de España enfrenta de nuevo a los dos clubes más laureados del país, con un título en juego y millones de espectadores pendientes de un duelo que siempre trasciende lo deportivo. Y esta vez, además, ver el partido en directo es más fácil —y más barato— de lo que muchos creen.
El camino hasta la final ha sido muy distinto para ambos equipos. FC Barcelona llega tras arrollar al Athletic Club con un contundente 5-0, recuperando sensaciones y mostrando un poder ofensivo que vuelve a asustar. En el otro lado, Real Madrid tuvo que sobrevivir a una semifinal de máxima exigencia ante el Atlético de Madrid, resuelta por un ajustado 2-1, demostrando carácter y oficio en los momentos clave.
La final servirá también para medir el estado real de ambos colosos tras su primer enfrentamiento directo de la temporada, que cayó del lado blanco. Kylian Mbappé es duda, pero el Real Madrid necesitará la mejor versión de Vinícius Jr., Bellingham y Rodrygo para levantar el trofeo. Enfrente, un Barça lanzado confía en su arsenal ofensivo con Raphinha, Lamine Yamal y Robert Lewandowski como grandes referencias de una apisonadora azulgrana decidida a volver a reinar.
El partido se disputa el domingo 11 de enero a las 20:00 horas y se podrá ver en Movistar Plus+ a través de su servicio de streaming OTT, en el canal Movistar Plus+ (dial 7). Una única plataforma y una cobertura total para uno de los grandes eventos del calendario futbolístico.
La retransmisión estará a la altura de la cita. El equipo de expertos de Movistar Plus+ se desplaza a Yeda para ofrecer una previa de hora y media, análisis en profundidad y todo el ambiente del Clásico. Carlos Martínez, Maldonado ‘Maldini’, Álvaro Benito, Mateu Lahoz, Mónica Marchante y Ricardo Sierra estarán sobre el terreno, mientras que Juanma Castaño, Jorge Valdano, Gerard López, Guille Uzquiano y Roberto Palomar completarán la cobertura desde el plató de Deporte Plus+.
La experiencia se extenderá también fuera del estadio. El Espacio Movistar de Gran Vía 28, en Madrid, acogerá una Fanzone especial para calentar motores antes del partido, con conexiones en directo y el ambiente de las grandes noches. Y, como colofón, El Día Después analizará todo lo ocurrido con imágenes exclusivas de un Clásico que, una vez más, promete paralizar al mundo del fútbol.
El Clásico se vive donde mejor se cuenta… y esta vez también donde mejor se comparte. Si quieres ver la final de la Supercopa por solo 4,99 euros, compartiendo cuenta con un amigo, Movistar Plus+ es la opción más sencilla y directa para no perderte nada.
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A partir del lunes 12 de enero, los espectadores podrán seguir las aventuras de diez solteros en busca del amor verdadero y un premio metálico
MTV arranca el 2026 con mucho desmadre. El lunes 12 de enero, a partir de las 22:00h, el canal estrena «Dating Naked UK», una atrevida serie de citas que redefine la búsqueda del amor desde su visión más honesta y directa. Un reality que, sin duda, promete romper todas las reglas.
Diez solteros, cinco mujeres y cinco hombres, se despojan literalmente de todo para vivir una experiencia única en un entorno tropical, donde las conexiones emocionales importan tanto como la atracción física. Cansados de los juegos tradicionales de las citas, los participantes deciden volver a lo básico: conocerse sin filtros, sin ropa y sin censura.
A lo largo de sus diez episodios, el reality combina giros inesperados, retos provocadores y la llegada de «novatos desnudos»”, que sacudirán las relaciones incipientes y pondrán a prueba la estabilidad de las parejas. Todo culmina en eliminaciones rituales en el Dumping Ground, donde las parejas deben demostrar que son algo más que una chispa física para seguir en el juego. Al final, solo las parejas más sólidas llegarán a la recta final y competirán por un premio de 50.000€. Sin embargo, con tanto en juego, las verdaderas intenciones no tardarán en salir a la luz.
El lunes 12 de enero, a partir de las 22:00h, MTV invita a los fans de los realities a descubrir Dating Naked UK, el formato que explora la honestidad y las relaciones humanas desde una perspectiva totalmente nueva. Además, también estará disponible bajo demanda en los principales operadores.
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El calendario de estrenos de 2026 confirma que el streaming sigue siendo el mejor entorno para disfrutar de la ficción original. Las plataformas combinan la continuidad de franquicias consolidadas con nuevas historias: son ya el centro neurálgico del entretenimiento global, con la ficción como su eje principal y las series como un elemento clave para diferenciar las distintas ofertas y fomentar la suscripción.
La variedad de géneros continuará siendo la norma, y disfrutaremos de las nuevas creaciones de algunos de los nombres propios más destacados del panorama televisivo. Ryan Murphy volverá en 2026: además de estrenar The Beauty (Disney+, 22 de enero), prepara American Love Story, una serie centrada en la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette, cuyo estreno está previsto para febrero también en Disney+.
A su lado, otros nombres de peso también encabezarán algunos de los lanzamientos más esperados del año. Phoebe Waller‑Bridge asumirá la nueva adaptación de Tomb Raider, con Sophie Turner en el papel de Lara Croft, mientras que Terry Matalas dirige VisionQuest, una miniserie del universo Marvel prevista para finales de 2026. Además, Ronald D. Moore lidera la futura serie de God of War para Prime Video, que llevará a la pantalla la célebre saga de videojuegos.
Acción y aventuras: épica, conspiraciones y héroes en crisis
La acción abre el año con El Turco, que se estrena el 15 de enero en Movistar Plus+. Ambientada tras el segundo asedio de Viena en 1683, la serie narra la huida de Balaban Aga, un soldado otomano traicionado por los suyos y dado por muerto, que encuentra refugio en un pequeño pueblo italiano. Allí, mientras se recupera de sus heridas, acaba liderando la resistencia local frente a un poder opresor, construyendo un relato de redención, identidad y choque cultural.
El Turco (Movistar Plus+)
En Netflix, El agente nocturno regresa el 19 de febrero con su tercera temporada, retomando la historia de un agente atrapado en una red de conspiraciones gubernamentales cada vez más complejas, donde cada decisión personal tiene consecuencias políticas. La plataforma también estrena el 10 de marzo la segunda temporada de One Piece, que continúa el viaje de Luffy y su tripulación por mares cada vez más peligrosos, ampliando su mundo con nuevos aliados, enemigos y desafíos morales.
Apple TV incorpora a su catálogo el 20 de febrero la segunda temporada de Monarch: el legado de los monstruos, que profundiza en las secuelas humanas y políticas de la existencia de criaturas colosales, mientras Prime Video cierra el 8 de abril una de sus series más emblemáticas, The Boys (T5), culminando su sátira extrema sobre el poder, la corrupción y la manipulación mediática a través de superhéroes desprovistos de cualquier épica moral.
Y a lo largo de 2026 Netflix recuperará Lupin (T4), donde Assane Diop volverá a poner en marcha un elaborado juego de identidades, robos y venganzas, enfrentándose esta vez a las consecuencias personales de su doble vida. Sin duda uno de los grandes éxitos de la ficción europea.
Biografía: la construcción y el coste del mito
Aquel (Netflix)
Netflix estrenará a lo largo de 2026 Aquel, una serie que recorre la vida de Raphael desde sus inicios humildes en la España de posguerra hasta su consagración como icono internacional. La ficción no se limita a los grandes hitos profesionales, sino que aborda los conflictos familiares, la presión de la fama y los momentos de caída, construyendo un retrato que contrapone el personaje público con la fragilidad del hombre.
Ciencia ficción y fantasía: mundos en expansión constante
HBO Max estrena el 19 de enero El caballero de los siete reinos, ambientada un siglo antes de Juego de Tronos. La serie sigue el viaje errante de Ser Duncan el Alto y su joven escudero Egg, combinando aventura y coming-of-age en un Poniente menos dominado por grandes guerras y más por dilemas éticos y lealtades personales. En esta ocasión, sin dragones.
El caballero de los Siete Reinos (HBO Max)
Disney+ lanza el 27 de enero Wonder Man, que introduce a un actor fracasado que sueña con interpretar a un superhéroe y acaba viéndose atrapado en una versión distorsionada del propio Universo Marvel, mezclando sátira industrial y acción superheroica.
A lo largo de 2026, HBO Max continuará desarrollando sus grandes sagas con La casa del dragón (T3), centrada en la escalada del conflicto interno de los Targaryen, y Dune: Profecía (T2), que explora el poder político y religioso previo al ascenso de Paul Atreides. Disney+, por su parte, estrenará la segunda temporada de Ahsoka, profundizando en el legado Jedi, mientras Prime Video presentará Blade Runner 2099, una historia ambientada décadas después de los replicantes conocidos, centrada en nuevas formas de control y decadencia urbana. Esta es una de las ficciones más esperadas de la plataforma.
Comedia: sátira social y retratos cotidianos
La comedia familiar se amplía con Padre no hay más que uno, la serie, que se estrena el 25 de enero en atresplayer – y el 6 de febrero en Prime Video -, centrada en un matrimonio que intercambia roles profesionales y domésticos con resultados caóticos.
Apple TV vuelve el 28 de enero con Terapia sin filtro (T3), centrada en la relación entre un terapeuta poco ortodoxo y sus pacientes y que cuenta con un reparto liderado por Harrison Ford.
Prime Video estrenará en 2026 Cochinas, ambientada en 1998, donde una ama de casa (Malena Alterio) se ve obligada a sacar adelante un videoclub en quiebra apostando por el único género rentable, convirtiendo el local en un inesperado espacio de liberación y conflicto vecinal.
Cochinas (Prime Video)
En la misma plataforma llegará Vida Perra. Se trara de una comedia construida en episodios breves y estructurados en sketches que sitúa su acción en un parque para perros de Madrid. Este espacio funciona como punto de encuentro para vecinos de edades, trayectorias y aspiraciones muy distintas. Los protagonistas: Carlos Areces, Ana Morgade, Fernando Tejero y Jordi Sánchez.
Drama: familias, ideología y memoria
La casa de los espíritus (Prime Video)
El drama se completa con nuevas temporadas de The Pitt (T2, ya estrenada el pasado 9 de enero en HBO Max), Industry (T4, 12 de enero en HBO Max), Las gotas de Dios (T2, 21 de enero en Apple TV+), Trigger Point: fuera de control (T3, 29 de enero en Movistar Plus+), The Artful Dodger (T2, 10 de febrero en Disney+), Entre Tierras (T2, marzo en Atresplayer), Vicios ocultos (T2, 3 de abril en Apple TV+), Euphoria (T3, abril en HBO Max)
Apple TV lanza el 15 de abril Margo tiene problemas de dinero, sobre una joven madre que intenta sobrevivir económicamente mientras sueña con ser escritora y Netflix estrena el 6 de febrero Salvador, serie protagonizada por Luis Tosar como un conductor de ambulancias, descubre que su hija Milena (Claudia Salas) forma parte de un grupo neonazi. Desesperado por salvarla, se adentra en un mundo de violencia y odio, enfrentándose a su propia familia y a una sociedad polarizada.
Disney+ estrenará en abril Los testamentos. Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, esta serie continúa el universo de El cuento de la criada en la teocracia distópica de Gilead. La trama sigue a una nueva generación de mujeres jóvenes que se enfrentan a un futuro sombrío en el que deben luchar por su libertad. Mientras enfrentan el destino impuesto de casarse y vivir en servidumbre, deberán encontrar aliados que les ayuden a escapar del control de Gilead y alcanzar la vida que se merecen. Con Ann Dowd y Chase Infiniti.
Finalmente, Prime Video prepara para 2026 La casa de los espíritus, que recorre varias generaciones de la familia Trueba, mezclando saga familiar, tensiones políticas y realismo mágico.
Misterio y suspense: crímenes, enigmas y secretos del pasado
Netflix lanza el 15 de enero la película Agatha Christie: Las Siete Esferas, un thriller de época que adapta una novela poco conocida de la escritora y que está ambientado en 1925. Seguimos a la aristócrata Lady Eileen “Bundle” Brent, quien, tras un asesinato ocurrido durante una fiesta en una mansión rural, se adentra en una trama de sociedades secretas, espionaje y secretos familiares, reinterpretando el misterio clásico con un enfoque renovado.
Agatha Christie: Las Siete Esferas (Netflix)
Y Poirot, la serie basada en el famoso detective creado precisamente por Agatha Christie regresa el 20 de enero a Filmin al completo.
Además, Apple TV continúa el 20 de febrero con la segunda temporada de Lo último que me dijo, una serie que retoma la investigación sobre una desaparición que vuelve a sacar a la luz verdades ocultas y relaciones rotas.
Finalmente, Prime Video estrena el 4 de marzo El joven Sherlock, ambientada en el Oxford de la década de 1870 y centrada en los años formativos de Sherlock Holmes. Aún lejos del detective legendario, el joven Holmes se ve implicado en un asesinato que amenaza su propia libertad. Con un enfoque irreverente y cargado de acción, la ficción revisita sus orígenes bajo la mirada creativa de Guy Ritchie.
Romance, entre la ambición y los sentimientos
Netflix estrena el 29 de enero con la cuarta temporada de Los Bridgerton, que vuelve a adentrarse en los juegos amorosos de la alta sociedad londinense.
Prime Video, por su parte, estrena el 4 de febrero la película Relationship Goals, comedia romántica ambientada en el competitivo mundo de la televisión de Nueva York. Leah Caldwell (Kelly Rowland), una ambiciosa productora, está a punto de hacer historia al optar a la dirección del principal programa matinal. Pero su plan se complica cuando reaparece Jarrett Roy (Clifford SmithJr.), su expareja y rival directo por el puesto, convencido de haberse reinventado tras leer un exitoso libro de autoayuda sobre relaciones.
Terror: vampiros y muertos vivientes
Apple TV estrenará el 29 de abril la serie Widow’s Bay. A 40 millas de la costa de Nueva Inglaterra, Widow’s Bay es una pequeña isla aislada del mundo moderno, marcada por la superstición y viejas leyendas. Tom Loftis (Matthew Rhys), un alcalde inseguro y poco respetado por los vecinos, intenta revitalizar la comunidad y asegurar un futuro mejor para su hijo adolescente apostando por el turismo. Cuando el plan empieza a funcionar y llegan los visitantes, los antiguos rumores que parecían absurdos comienzan a hacerse realidad.
A lo largo del verano y el otoño de 2026, AMC+ continuará desarrollando el universo creado por Anne Rice con El vampiro Lestat, que profundiza en la figura de Lestat desde una perspectiva más introspectiva. La serie explora su inmortalidad, su relación con el poder y el vacío existencial que arrastra, ampliando la mitología vampírica con un tono más oscuro y reflexivo, centrado en la culpa, el deseo y la soledad eterna.
También en AMC+ regresará The Walking Dead: Daryl Dixon con su cuarta y última temporada. La serie continúa siguiendo a Daryl en una España devastada por el apocalipsis zombi, donde la amenaza ya no procede solo de los muertos, sino de comunidades humanas fracturadas.
Thriller: atracos y asesinatos
Mas regresos: Filmin mantiene la apuesta por Grantchester (T10, estrenada el pasado 6 de enero). Prime Video refuerza su catálogo con El Infiltrado (T2, 11 de enero) mientras que Apple TV+ continúa con nuevas aventuras de Hijack (T2, 14 de enero en Apple TV).
Prime Video estrena el 21 de enero Steal, una historia que se centra en una empleada de una empresa financiera que se ve obligada a colaborar en un atraco millonario que pone en juego los ahorros de miles de personas.
AMC+ estrena nuevos episodios de Dark Winds (T4, febrero) y Netflix estrena El abogado Lincoln (T4, 5 de febrero en Netflix). También el 18 de febrero llega a Prime Video56 Days, que articula su relato en dos líneas temporales para reconstruir una relación acelerada y un asesinato, sembrando dudas constantes sobre la culpa y la verdad. Su trama gira en torno a lo que ocurre —y lo que se oculta— durante un confinamiento forzado. Además, Disney+ regresa al mundo apocalíptico de Paradise (T2, 23 de febrero).
Steal (Prime Video)
Apple TV, por su parte, suma a su oferta Mujeres imperfectas (18 de marzo), centrada en un crimen que destapa décadas de secretos entre tres amigas. Además, el 20 de marzo llegará a Netflix la película Peaky Blinders: El último ajuste, que pone punto final a la saga con Tommy Shelby regresando del exilio para afrontar su ajuste de cuentas definitivo en plena Segunda Guerra Mundial.
Y AMC+ estrenará el 13 de abril The Audacity. Creada por Jonathan Glatzer (Succession), está ambientada en la burbuja de Silicon Valley y aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro.
Atresplayer incorpora en abril, todavía sin fecha, La Nena, la tercera entrega de la trilogía que completan La novia gitana y La red púrpura.
Netflix, por su parte, amplía su oferta con Berlín y la dama del armiño (15 de mayo), una serie que expande el universo de La casa de papel al situar a Berlín frente a un nuevo golpe en Sevilla que deriva en una venganza personal.
También estrenará Oasis a lo largo de 2026, serie ambientada en un resort de lujo donde una desaparición convierte a empleados y huéspedes en sospechosos.
Este listado reúne muchas de las ficciones más destacadas del año, pero es posible que alguna se haya quedado fuera. Si echas en falta algún título o crees que debería sumar otra producción relevante, compártelo en los comentarios.
La película protagonizada por Priyanka Chopra Jonas se estrenará el próximo 25 de febrero
Prime Video ha anunciado que estrenará en exclusiva la nueva película Original «El engaño», protagonizada por Priyanka Chopra Jonas (Jefes de Estado) el 25 de febrero. La película estará disponible en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
Ercell “Bloody Mary” Bodden (Priyanka Chopra Jonas) pensaba que había escapado de su violento pasado como pirata, encontrando la paz en las Islas Caimán con su amado marido T.H. (Ismael Cruz Cordova), su hijo Isaac (Vedanten Naidoo) y su cuñada Elizabeth (Safia Oakley-Green). Pero cuando su infame antiguo capitán Connor (Karl Urban) llega buscando venganza, el mundo de Ercell se desmorona. Forzada a enfrentarse a los demonios que intentó enterrar, Ercell se ve arrastrada de nuevo a un juego mortal de secretos y supervivencia. Armada con su habilidad con la espada, trampas ingeniosas y una feroz voluntad por proteger a sus seres queridos, lleva a cabo una guerra brutal contra la despiadada tripulación de Connor. La lucha de Ercell por salvar a su familia se convierte en su viaje de redención cuando reclama su poder y abraza a la guerrera que una vez fue.
El engaño es un emocionante viaje que combina contexto histórico con cine moderno, lleno de duelos de espadas, trampas tácticas y sangrientas peleas. Esta película llena de acción y aventuras que se puede disfrutar con la familia nos recuerda hasta dónde podríamos llegar para proteger a los que nos importan. Priyanka Chopra Jonas ofrece una feroz y física interpretación como nunca antes se ha visto, con una compleja y dinámica heroína que navega una traicionera batalla contra su violento pasado para proteger a su familia.
Dirigida por Frank E. Flowers que co-escribe el guion junto a Joe Ballarini, El engaño es un épico thriller de época, ambientado en las Islas Caimán, de historia única y culturalmente ricas,, con impresionantes localizaciones naturales como la Skull Cave o el icónico The Bluff.
Los hermanos Joe Russo, Anthony Russo y Angela Russo-Otstot a través de su productora AGBO, se encargan de producir la película, aportando la misma ambición y precisión de proyectos como Avengers: Endgame y Tyler Rake. Se encuentran en la producción ejecutiva Joe Ballarini, Frank E. Flowers, Kassee Whiting, Ari Costa, Chris Castaldi, Nick Van Dyk, Thorsten Schumacher, Sarah Halley Finn y Zoe Saldaña.
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