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La realidad policial más cruda regresa a AMC Break con una nueva temporada de «Cops»

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La producción recorre Estados Unidos de costa a costa, mostrando intervenciones reales y sin guion

El próximo domingo 1 de febrero, a las 22:15h, AMC Break, canal producido por AMC Networks, estrena una nueva temporada de «Cops». Este emblemático formato, revolucionó la televisión al mostrar por primera vez el trabajo policial sin filtros ni guion.

Pionera en el género del reality policial, la serie lleva al espectador al corazón de Estados Unidos, recorriendo el país de costa a costa para ofrecer una mirada cruda, directa y auténtica de la labor diaria de las fuerzas del orden.

A lo largo de esta temporada, la serie se adentra en intervenciones de alto riesgo, operaciones de emergencia y situaciones impredecibles, donde se pone de manifiesto tanto la profesionalidad como el lado más humano de los agentes. Historias reales que reflejan el coraje, la dedicación y los desafíos constantes de una profesión marcada por la presión y la incertidumbre.

Los primeros episodios se sitúan en escenarios tan variados como las playas de Florida durante las vacaciones de primavera o el Strip de Las Vegas, con actuaciones que van desde rescates marítimos y tiroteos hasta incidentes relacionados con el consumo de alcohol, desobediencia y situaciones de peligro en espacios públicos. Casos reales que muestran cómo el ocio descontrolado puede convertirse, en cuestión de segundos, en una emergencia.

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Jordi Évole entrevista a Iñaki Urdangarín en un doble programa de «Lo de Évole»

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A partir de las 21:30 horas, el exduque de Palma rompe su silencio en una TV nacional tras su paso por la cárcel y pocos días antes de publicarse sus memorias

Jordi Évole entrevista a Iñaki Urdangarín en un doble programa de «Lo de Évole», este domingo a las 21:30 horas en laSexta. El exduque de Palma rompe su silencio en una TV nacional tras su paso por la cárcel y pocos días antes de publicarse sus memorias. Su historia era un cuento de hadas hasta que se convirtió en pesadilla. Pasó de ser el yerno perfecto al más denostado de España.

La vida de Iñaki Urdangarin está llena de contrastes. Deportista de élite, pasó de ser aclamado por centenares de miles de ciudadanos en las calles de Barcelona cuando se casó con la infanta Cristina en 1997, a ser apartado por la Casa Real y abucheado por la gente cuando estalló el «caso Nóos». Luego vendrían la condena y los años en la cárcel, que le cambiaron incluso a nivel personal, y la separación de la Infanta Cristina.

Lo de Évole triunfó la semana pasada con su doble entrega con Alba Flores, fue la oferta más vista de la noche entre privadas alcanzando sus mejores datos desde marzo y siendo lo más visto de la cadena. La primera parte logró 1.070.000 seguidores de media, 2,9 millones de espectadores únicos y un 8,1% de cuota, siendo líder sobre todos sus competidores privados y la segunda emisión sube al 8,6% de cuota, consiguiendo 975.000 seguidores de media y más de 1,9 millones de espectadores únicos.

La cara y la cruz de una vida de película

Urdangarin se encuentra con Jordi Évole en Barcelona para repasar esta vida en la que ha visto las dos caras de la moneda. En Urdangarin. Cara, el primer programa, repasan la parte que encaja más con un cuento de hadas. Cómo conoció a la infanta Cristina, sus años de noviazgo en la clandestinidad, las advertencias de su padre, una boda multitudinaria y su llegada a la Familia Real aparecen en la conversación.

Urdangarin explica cómo era la vida en aquella familia real de puertas para dentro: da detalles de las comidas familiares, las celebraciones o los comentarios sobre la actualidad que hacía su familia política cuando se encontraban. El exduque de Palma habla también de su vida profesional y defiende la actividad del Instituto Nóos.

En Urdangarin. Cruz, el segundo programa, aborda lo que sucedió cuando la moneda dio la vuelta con el estallido del «caso Nóos». Relata cómo vivió su traslado a Washington como consejero de Telefónica tras su salida del Instituto Nóos, las presiones de la Casa Real para que se separase de la infanta, o la retirada del título de Duque de Palma, tras ser apartado de toda actividad de la Casa Real.

Sobre el proceso judicial y la condena, Urdangarin defiende que nunca tuvo la intención de delinquir y lamenta no haber podido convencer al tribunal con sus explicaciones. Confiesa lo dura que fue la estancia en la cárcel y cuenta qué miembros de la Familia Real le visitaron en prisión y quienes no lo hicieron. Asegura que el paso por la cárcel lo cambió.

En la conversación aparece una larga lista de nombres de personas relevantes con las que Urdangarin ha tenido relación: desde el rey Emérito y la reina Sofía a los actuales reyes Felipe VI y Letizia, pasando por la infanta Elena, o el expresidente de las Islas Baleares Jaume Matas, entre otros. Urdangarin cuenta qué relación tuvo con todos ellos cuando las cosas iban bien y si esta relación cambió cuando la moneda dio la vuelta.

¿Cómo ha vivido pasar de ser el favorito de España al apestado? ¿Sigue en contacto con el actual rey Felipe VI? ¿Y con el rey Emérito? ¿Le forzó la Casa Real a tomar alguna de las decisiones que tomó? ¿Cambió su personalidad cuando entró a formar parte de la Familia Real? ¿Se arrepiente de algo de lo que hizo al frente del Instituto Nóos? ¿Cómo ha rehecho su vida tras su paso por la cárcel?

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«Lo increíble con Dan Aykroyd» regresa a Canal Historia con el estreno de su 2ª temporada

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El actor explora nuevos sucesos reales insólitos, a través de recreaciones dinámicas, gráficos y expertos que desentrañan el cómo y el porqué de historias que parecen imposibles

El próximo domingo 1 de febrero, a las 22:55h, Canal Historia, producido por AMC Networks, estrena la segunda temporada de «Lo increíble con Dan Aykroyd», serie presentada por el actor que se adentra en algunos de los sucesos más extraños, sorprendentes y difíciles de creer de la historia… todos ellos reales.

Conocido mundialmente por su papel de Ray Stantz en Los Cazafantasmas, Dan Aykroyd vuelve a ponerse al frente de esta producción para profundizar en el cómo y el porqué de acontecimientos aparentemente imposibles. Cada episodio combina recreaciones dinámicas, gráficos e imágenes impactantes con el análisis de un equipo de expertos que aporta contexto y explicación a estos fenómenos extraordinarios.

A lo largo de esta nueva entrega, la serie aborda historias que desafían la lógica y ponen a prueba nuestra percepción de la realidad. Desde las maneras más absurdas -y letales- de perder la vida, hasta objetos insólitos que han caído literalmente del cielo, pasando por venganzas extremas llevadas hasta límites insospechados o criaturas tan increíbles que parecen sacadas de la ficción.

El episodio de estreno, Mil maneras de morir, recopila casos reales de fallecimientos tan improbables como inquietantes, demostrando que incluso los actos más cotidianos pueden tener consecuencias fatales. Le siguen entregas como Venía del cielo, centrado en los objetos más extraños que han caído del firmamento; Dulce venganza, un recorrido por algunas de las represalias más ingeniosas y perturbadoras de la historia; y Criaturas fantásticas, que revela la existencia de seres reales cuya historia parece más propia de una leyenda.

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HBO Max se vuelca con los Juegos Olímpicos de Invierno y el gran deporte en febrero

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HBO Max Deportes

HBO Max refuerza su posición como uno de los grandes referentes del deporte en directo durante el mes de febrero de 2026 con una programación muy completa que abarca desde los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026 hasta grandes citas de la UFC, el PGA Tour, el ciclismo profesional y el snooker internacional, todo ello disponible en streaming y, en muchos casos, también a través de Eurosport.

Durante del 6 al 22 de febrero, HBO Max se convierte en la casa de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, ofreciendo en directo y al completo cada prueba, cada medalla y todos los momentos destacados de la gran cita olímpica del invierno. La ceremonia de apertura tendrá lugar el 6 de febrero en el estadio San Siro de Milán y dará inicio a unos Juegos en los que participarán 2.900 atletas de todo el mundo, compitiendo en 16 disciplinas olímpicas a lo largo de 19 días. En España, los aficionados podrán seguir toda la competición en streaming a través de HBO Max y también en televisión gracias a la cobertura de Eurosport.

La delegación española acude a esta edición con su mayor contingente histórico, con 20 deportistas clasificados en disciplinas como esquí de montaña, snowboard, patinaje artístico, patinaje de velocidad o esquí de fondo. Entre los nombres más destacados se encuentra Queralt Castellet, subcampeona olímpica en Pekín 2022, junto a una nueva generación de patinadores y esquiadores que ya han asegurado su presencia. Además, España estará representada en nuevas modalidades como el esquí de montaña, que debuta en estos Juegos, con atletas como María Costa y Ot Ferrer, reforzando una participación especialmente variada en esta edición invernal.

Del 6 al 22 de febrero, HBO Max será el único lugar en donde seguir cada momento de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026

El calendario olímpico incluye citas clave prácticamente todos los días, con el esquí alpino entre el 7 y el 16 de febrero, el biatlón del 8 al 22, y el esquí de fondo durante toda la duración de los Juegos. El patinaje artístico se disputará del 6 al 21 de febrero, el patinaje de velocidad del 7 al 21 y la velocidad en pista corta del 10 al 20. A ello se suman disciplinas como el hockey sobre hielo y el snowboard del 5 al 22, el esquí freestyle del 10 al 21, la combinada nórdica del 11 al 19 o el bobsleigh del 15 al 22 de febrero, entre muchas otras.

Febrero también será un mes clave para los aficionados a las artes marciales mixtas, ya que HBO Max mantiene su apuesta por los deportes de contacto con tres grandes veladas de la UFC en directo y en exclusiva. La acción arranca el 1 de febrero a la 01:00h con UFC 325: Volkanovski vs. Lopes 2, una esperada revancha por el Campeonato de Peso Pluma desde Sídney. El 7 de febrero llega UFC Fight Night: Bautista vs. Oliveira desde Las Vegas, con un atractivo duelo de peso gallo, y el mes se cierra el 22 de febrero a la 01:00h con UFC Fight Night: Strickland vs. Hernandez desde Houston, tres noches de máxima intensidad para los seguidores de las MMA.

El golf internacional también tiene un papel protagonista en la programación de febrero, con varios torneos destacados del PGA Tour y del PGA Tour Champions. El mes comienza el 1 de febrero a las 16:30h con el Farmers Insurance, seguido del espectacular Phoenix Open del 5 al 8 de febrero, conocido por su ambiente único. El 12 de febrero se disputa el Pebble Beach Tournament, uno de los clásicos más emblemáticos del circuito, y el 13 de febrero llega el Chubb Classic, donde las grandes leyendas del golf senior vuelven a demostrar su talento. Todo el mejor golf, en directo y sin cortes, se vive en HBO Max.

En el apartado de ciclismo, HBO Max y Eurosport dan el pistoletazo de salida a la temporada ciclista 2026 con varias pruebas de primer nivel. La Vuelta a la Comunidad Valenciana se celebra del 4 al 8 de febrero, seguida por el UAE Tour, con presencia femenina del 5 al 8 y la prueba masculina del 16 al 22 de febrero. A ello se suman citas como la Vuelta a la Región de Murcia “Costa Cálida”, la Vuelta a Andalucía y la Vuelta al Algarve, consolidando febrero como un mes intenso y lleno de grandes nombres del pelotón internacional.

Por último, el snooker completa la oferta deportiva del mes con varios torneos destacados del World Snooker Tour. El 1 de febrero se disputa la final del German Masters desde Berlín, seguida del World Grand Prix del 3 al 8 de febrero en Hong Kong. La programación se cierra con el Abierto de Gales, que se celebra del 23 de febrero al 1 de marzo, uno de los torneos clásicos del calendario ranking. Todo el snooker de febrero podrá seguirse en directo y al completo en HBO Max.

Con esta amplia y variada programación, HBO Max consolida en febrero de 2026 su apuesta por el deporte en directo, ofreciendo a los aficionados una cobertura integral de las grandes competiciones internacionales del mes.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Estos son los estrenos de HBO Max para el mes de febrero

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El servicio de streaming de Warner Bros. Discovery propone un mes especialmente variado, con títulos como «Portobello», dirigida por Marco Bellocchio y estrenada en el pasado Festival de Venecia; el regreso de «Como agua para chocolate» con su nueva temporada, y los estrenos de las series documentales originales «Sobrevivir al paraíso: más allá de los testigos de Jehová» y «Vecinos».

Todas las fechas de estrenos de series de los canales de HBO Max, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series.

El mes comienza el 2 de febrero con el estreno de Dona Beja, una nueva serie inspirada en la vida de Ana Jacinta de São José, figura histórica de Minas Gerais, que reinterpreta la mítica telenovela de los años 80 desde una mirada contemporánea. La ficción reconstruye un ambicioso universo de época gracias a un plató de más de 1.700 metros cuadrados y más de 3.000 trajes diseñados específicamente para la producción. A través de una protagonista que desafía las normas sociales de su tiempo, la serie explora el deseo, la libertad, el poder y la venganza, dando forma a un retrato complejo y profundamente humano. Se trata de una producción de Floresta con licencia de Warner Bros. Discovery.

Ese mismo día regresa El maravillosamente extraño mundo de Gumball con una nueva temporada que suma 20 episodios cargados de humor absurdo, parodias, números musicales y situaciones surrealistas. La serie animada creada por Ben Bocquelet continúa expandiendo el caos creativo de Elmore con historias que exploran las relaciones familiares, el entorno escolar y los secretos más insospechados de sus personajes, manteniendo su inconfundible mezcla de estilos visuales y su humor meta.

«Red Eye» regresa con una nueva y trepidante historia

El 12 de febrero llega una nueva temporada de Red Eye, el thriller conspirativo producido por Bad Wolf que vuelve a sumergirse en un mundo de alta tensión política y espionaje. Lesley Sharp y Jemma Moore retoman sus papeles en una historia que plantea una nueva conspiración en seis episodios, con el regreso de parte del reparto original y la incorporación de nuevos personajes que amplían el alcance del relato.

A mitad de mes, el 16 de febrero, HBO Max estrena la nueva temporada de Como agua para chocolate, donde el drama romántico alcanza su clímax final. Tita se debate entre la promesa de un futuro distinto junto al Dr. Brown y el regreso de Pedro, que reaviva una pasión prohibida. Ambientada en un México marcado por la violencia y los cambios sociales, la serie combina emociones intensas, tradición, magia culinaria y conflictos internos, con el regreso del reparto original y la producción ejecutiva de Salma Hayek Pinault, entre otros.

El 20 de febrero se convierte en una de las fechas clave del mes con el estreno de dos series originales de HBO. Por un lado, Portobello, un ambicioso drama italiano que reconstruye el ascenso y caída del icónico presentador Enzo Tortora, interpretado por Fabrizio Gifuni. Ambientada en los años 80, la serie narra cómo una acusación inesperada arrastra a una estrella televisiva desde la cima del éxito hasta una devastadora pesadilla judicial, en una historia basada en hechos reales. Ese mismo día se estrena Banksters, ambientada en el Berlín de los años 2000, que relata la transformación de un aprendiz de banquero en atracador de bancos, explorando la amistad, la traición, la familia y el dinero desde una perspectiva inspirada libremente en hechos reales.

En el terreno documental, el 14 de febrero llega Vecinos, una nueva serie documental original que examina conflictos vecinales extremos en Estados Unidos. Producida por HBO y A24, la serie retrata disputas reales tan absurdas como intensas, ofreciendo una mirada cruda y sin filtros a las tensiones cotidianas en torno a la propiedad, la convivencia y los límites personales.

El 20 de febrero se refuerza la oferta de no ficción con Sobrevivir al paraíso: Más allá de los Testigos de Jehová, una serie documental original española que recoge testimonios de exmiembros y expertos para analizar, según sus relatos, los métodos internos de esta organización y las consecuencias personales de abandonarla. Ese mismo día se estrena Murder in Glitterball City, un documental en dos partes que investiga un asesinato en Louisville, Kentucky, a través de una compleja red de relaciones tóxicas y testimonios contradictorios.

En cuanto al cine, febrero incorpora al catálogo títulos muy reconocibles. El 1 de febrero llegan «Somos los Miller», «Tienes un e-mail», «Tener y no tener» y «Operación U.N.C.L.E.». El 5 de febrero se suman «Crazy, Stupid, Love», «El diario de Noa» y «Cuando menos te lo esperas», mientras que el 7 de febrero la animación toma protagonismo con «Batman: La LEGO película» y «La LEGO Ninjago película».

Los estrenos de HBO Max en febrero de 2026

  • Dona Beja (S): 2 de febrero
  • El maravillosamente extraño mundo de Gumball (S): 2 de febrero
  • Crazy, Stupid, Love: 5 de febrero
  • Red Eye (S) [T2]: 12 de febrero
  • Vecinos (D): 14 de febrero
  • Como agua para chocolate (S) [T2]: 16 de febrero
  • Portobello (S): 20 de febrero
  • Banksters (S): 20 de febrero
  • Sobrevivir al paraíso: Más allá de los Testigos de Jehová (D): 20 de febrero
  • Murder in Glitterball City (D): 20 de febrero

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ITV prepara «Saviour», una intensa serie judicial producida por el creador de «Your Honor»

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ITV prepara un nuevo drama judicial

La cadena británica ITV refuerza su apuesta por la ficción de alto voltaje con una nueva serie judicial que ya está generando expectación. Un ambicioso thriller legal de seis episodios entra en fase de producción con un reparto de primer nivel y un equipo creativo con amplia experiencia en el género.

La serie, titulada Saviour, estará protagonizada por Aidan Gillen, Anjli Mohindra y Shaun Parkes, y contará además con la producción ejecutiva de Peter Moffat, creador y guionista principal de Your Honor. El proyecto fue desvelado inicialmente a finales de 2024 y ahora se prepara para iniciar su rodaje en Liverpool.

La trama de Saviour gira en torno a un suceso trágico con profundas consecuencias legales y morales. Ben, interpretado por Archie Fisher, se ve envuelto en un altercado que acaba con la muerte de un hombre después de acudir a una fiesta de disfraces con el uniforme policial de su padre. A partir de ese momento, el joven será defendido por Indy Sangar, una abogada penal recién ascendida a la que da vida Anjli Mohindra, en un caso que pondrá a prueba tanto su carrera como sus principios.

La investigación policial estará liderada por el inspector Jon Creasy, personaje interpretado por Shaun Parkes, un investigador decidido a descubrir la verdad cueste lo que cueste, incluso cuando eso implica enfrentarse a presiones internas. Entre ellas destaca la figura de Eddie, encarnado por Aidan Gillen, un padre dispuesto a llegar hasta el límite con tal de limpiar el nombre de su hijo.

El reparto se completa con Abhin Galeya, Tobias Jowett, Nethra Tilakumara, Angus Wright, Claire Goose, Adjani Salmon, Campbell Wallace y Precious Wura Alabi, conformando un elenco coral que refuerza el tono tenso y dramático de la serie. La producción corre a cargo de Parti Productions y Drama Republic, con distribución internacional de All3Media International y apoyo financiero del Liverpool Film Office a través de su fondo regional.

Detrás de las cámaras, Saviour contará con Leanne Welham y Annetta Laufer en la dirección, mientras que los guiones estarán firmados por Frances Poletti y Namsi Khan, con el objetivo de construir un relato judicial intenso, contemporáneo y cargado de dilemas éticos.

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La literatura impulsa el audiovisual español: las adaptaciones ya suponen el 18% del cine y el 25% de las series

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● El sector vive una etapa de madurez industrial impulsada por las coproducciones internacionales y el fenómeno de las audiencias digitales

El audiovisual español encuentra en las librerías su mayor vivero de contenidos. Según las conclusiones del Informe de investigación sobre el impacto de las adaptaciones literarias en el mercado audiovisual español, este modelo de producción representa ya entre el 15-18% de los estrenos de cine y escala hasta el 25% en el ámbito de las series para plataformas.

El estudio (disponible en impactoadaptaciones.culturia.es) impulsado por el Institut Français de España y Culturia, la empresa de gestión cultural, se presentó el martes 27 de enero en Madrid, y confirma que el fenómeno de la adaptación ha dejado de ser un simple traslado de historias para convertirse en un activo estratégico que garantiza la internacionalización y reduce el riesgo financiero en un mercado global altamente competitivo.

Germán Mori, director de Culturia, empresa de gestión cultural responsable del informe junto con el Institut Français de España, declara que: «cuando hablamos de la adaptación de una obra, no hablamos solo de creatividad, sino que ya empezamos a hablar con números, hablamos de mercado, financiación, derechos, audiencias y ventanas de explotación. Este informe nace para poner cifras, contexto y análisis a algo que ya se intuía: que aproximadamente una de cada seis películas y una de cada cuatro series que se producen en España provienen de obras literarias. Tener esta radiografía sólida permite a empresas productoras, a editoriales y a plataformas tomar decisiones estratégicas basadas en una mejor información. Creo que este informe es clave para profesionalizar, aún más, un ecosistema audiovisual que cada vez crece más rápido.»

El acto de presentación del informe contó con la presencia de Simond de Galbert, Consejero de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, y Chloé Samaniego, agregada cultural y audiovisual Institut français d’Espagne, e incluyó una mesa redonda con Germán Mori, director de Culturia; Gloria Saló, directora de consultoría de producción y contenidos de GECA; y Luis Ángel Ramirez, productor y director, colaborador de Culturia en la redacción del informe; seguida de un encuentro de networking posterior, donde los y las asistentes pudieron intercambiar sus apreciaciones sobre el informe y el sector en auge de la adaptación.

En la jornada se abordó cómo la industria ha evolucionado hacia un ecosistema profesionalizado donde agencias de scouting y departamentos de desarrollo analizan el potencial de las obras antes de su publicación. El informe destaca que, además de la calidad literaria, el éxito depende también de las posibilidades transmedia de la IP, la implicación de la audiencia (engagement), la base de seguidores (fanbase) generadas en entornos digitales como Wattpad. Esta tendencia ha consolidado a la novela juvenil y romántica como grandes motores de audiencia en series, mientras que el thriller y el drama mantienen su hegemonía en el cine. Además, la colaboración exterior es clave: una de cada cuatro adaptaciones es una coproducción internacional, con Francia como el principal aliado estratégico de España. Los mercados de adaptación como Rodando Páginas (Asociación Madrileña Audiovisual), Adapta Market o Conecta Fiction, además de los eventos especializados como el Festival Anfibia, único especializado en adaptaciones y con ediciones a ambos lados del Atlántico, emergen y configuran una red heterogénea que amplía los canales de circulación de la propiedad intelectual y que ha contribuido a profesionalizar las relaciones entre editoriales, agentes, autores y productores, y a acelerar sus procesos.

También se abordó la cuestión de los derechos de autor y retos creativos en la era del ‘streaming’, ya que el análisis también pone el foco en la transformación de la propiedad intelectual. La entrada de grandes plataformas globales ha introducido fórmulas contractuales como el buy-out, que conviven en tensión con la tradición jurídica española de protección al autor. En el plano creativo, el reto actual reside en la síntesis y la expansión: mientras el cine condensa tramas, las series buscan sagas que permitan expandir universos narrativos. No obstante, el estudio advierte sobre una asignatura pendiente: el enorme potencial visual del cómic español, que sigue siendo una fuente subexplotada debido a los altos costes de producción que requiere su traslación fiel a la pantalla.

El equilibrio entre comercio y cultura es otro de los asuntos a los que llega el informe, que apunta que el futuro del sector pasa por fortalecer los mercados de adaptación y diversificar las fuentes de contenido. El informe concluye que, para evitar la homogeneización estética, es necesario equilibrar los denominados «autores marca» con nuevas voces emergentes. En este escenario, la adaptación literaria no solo se confirma como una vía sólida de rentabilidad, sino como una herramienta de prestigio cultural capaz de resignificar las obras originales para las nuevas audiencias globales.

Han participado en el informe: Mediatoon Audiovisual, Scenic Rights, Netflix, Fundación SGAE, WELAW, GECA, Vértigo Films, Zeta Studios, A Contracorriente, Brutal Media (part of BBC Studios), Festival Anfibia, Rodando Páginas (AMA), Adapta Market, Stories2Be, Conecta Fiction & Entertainment, Editorial Planeta, y la agencia literaria Editabundo, así como los profesionales Manuel Ríos de San Martín, Yolanda Barrasa, Curro Royo, Luis Ángel Ramírez, productor, director y analista que ha colaborado con Culturia en el desarrollo del informe, e Isabelle Berneron, agregada para el libro y el debate de las ideas Institut français d’Espagne (2021-2025), y Laurent Coulon, agregado cultural y audiovisual Institut français d’Espagne (2021-2025).

Un informe en abierto para la industria

Este informe pionero, diseñado como referente técnico, está a disposición del sector (creadoras/es, editores/as, productoras/es, académicas/os e instituciones españolas e internacionales) con acceso libre en impactoadaptaciones.culturia.es

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CBS ficha a Allegra Edwards para su comedia vampírica «Eternally Yours»

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La temporada de pilotos en Estados Unidos sigue en marcha

CBS sigue avanzando en el desarrollo de su nueva apuesta de comedia y ya ha confirmado a una de las protagonistas principales de su piloto. La actriz Allegra Edwards ha sido elegida como protagonista femenina de «Eternally Yours», una comedia con tintes sobrenaturales que se encuentra actualmente en fase de piloto y que llega de la mano de los creadores de Ghosts.

Edwards compartirá protagonismo con Ed Weeks en esta comedia vampírica producida por CBS Studios para la cadena estadounidense CBS. El fichaje se produce después de las apariciones como estrella invitada de la actriz en la tercera y cuarta temporada de Ghosts, serie que también está respaldada por el mismo estudio.

Escrita por Joe Port y Joe Wiseman, Eternally Yours se presenta como una historia de amor eterno protagonizada por dos vampiros, Liz y Charles, que llevan quinientos años casados. La serie se centra en las tensiones que surgen cuando ambos deben aceptar al humano que está saliendo con su hija, un choque cultural y generacional que promete ser la base de gran parte de su comedia.

El personaje de Liz, interpretado por Allegra Edwards, es descrito como una mujer inteligente y cultivada, profesora de historia, esposa, madre y vampira desde el año 1526. Aunque su amor con Charles fue digno de novelas románticas, ambos se encuentran ahora atrapados en una relación larga y monótona. A diferencia de su marido, anclado en el pasado, Liz desea evolucionar con los tiempos modernos y hará todo lo posible por arrastrarlo al siglo XXI.

Junto a Edwards y Weeks, el reparto incluye también a Jaren Lewison, que dará vida a Max, el humano que mantiene una relación con la hija del matrimonio vampírico. La producción ejecutiva corre a cargo de Port y Wiseman junto a Eric Tannenbaum, Kim Tannenbaum y Jason Wang.

Allegra Edwards es conocida principalmente por su papel protagonista como Ingrid en Upload, serie creada por Greg Daniels que recientemente se despidió tras cuatro temporadas en Prime Video. Próximamente, la actriz participará como invitada en la segunda temporada de Malos pensamientos para Netflix, además de haber prestado su voz al personaje de Willow en el regreso de King of the Hill.

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Antony Starr protagonizará «Breakers», la nueva serie original de Netflix

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El actor de "The Boys" ya tiene nuevo proyecto en marcha

Netflix ya tiene en marcha una nueva serie de ficción con uno de los rostros más reconocibles de la televisión reciente. Antony Starr encabezará el reparto de «Breakers», un nuevo proyecto original que ya ha recibido luz verde por parte de la plataforma y que supone su próximo gran papel televisivo tras el final de «The Boys».

La serie, creada por Pete Jackson, responsable de Somewhere Boy, y producida por Clerkenwell Films, conocida por su trabajo en Mi pequeño reno, se encuentra actualmente en fase de rodaje en Australia Occidental. La producción arrancó recientemente y está previsto que se prolongue hasta junio de 2026, con estreno global posterior en Netflix.

Breakers, también conocida provisionalmente como Red Bluff, sigue a dos mejores amigos estadounidenses que viajan como mochileros por Australia y terminan integrándose en una aparentemente idílica comunidad de surfistas. El grupo está liderado por Brando, un personaje tan carismático como enigmático interpretado por Antony Starr, cuya presencia es clave en el desarrollo de la historia y en el tono oscuro que promete la serie.

Además de protagonizar la ficción, Starr ejerce también como productor ejecutivo junto a Pete Jackson y los responsables de Clerkenwell Films, Gavin O’Grady, Petra Fried y Wim De Greef. La dirección corre a cargo de Mary Nighy y Ng Choon Ping, mientras que la producción se realiza en colaboración con BBC Studios y su división australiana.

Este proyecto refuerza la relación entre Jackson y Clerkenwell Films, que ya colaboraron anteriormente en Somewhere Boy y The Death of Bunny Munro. También supone un nuevo reencuentro entre la productora británica y Netflix tras el éxito crítico y de premios de Mi pequeño reno. Además, Breakers se convierte en la primera serie original de Netflix rodada en Australia Occidental, contando con el apoyo institucional de Screenwest y del gobierno regional.

Mientras avanza el rodaje de esta nueva ficción, Antony Starr se prepara para despedirse definitivamente de The Boys con su quinta y última temporada, que se estrenará el próximo 8 de abril en Prime Video. El actor, que ha sido nominado en dos ocasiones a los Critics Choice Awards por su papel de Homelander, continúa así consolidando una carrera televisiva marcada por personajes intensos y producciones de alto perfil internacional.

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«La chica zurda»: maternidad y resiliencia femenina

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«La chica zurda» (2025) marca el debut como directora de la taiwanesa-estadounidense Shih-Ching Tsou, tras una larga trayectoria como productora en el cine de Sean Baker, que aquí firma el guion, además de participar como productor y editor. Candidata a los Premios Óscar 2026, la cinta lejos de sentirse como un simple apéndice autoral, dialoga con el universo de Baker desde una sensibilidad propia, más contenida y atenta a los pliegues íntimos de la vida cotidiana.

El film retrata a una madre soltera, Shu-Fen (Janel Tsai), y a sus dos hijas I-Jing (Nina Ye) e I-Ann (Shih-yuan Ma), que sobreviven en las calles nocturnas de Taipéi, regentando un humilde puesto de fideos en el mercado de la ciudad taiwanesa. La precariedad económica no es un telón de fondo, sino la condición estructural de sus relaciones: cada decisión está mediada por la urgencia de llegar al día siguiente. Shih-Ching Tsou observa este ecosistema urbano, su Taiwán natal, con una cámara cercana, casi táctil, que rehúye tanto el miserabilismo como la postal exótica.

Como es habitual en una obra escrita por Sean Baker, la película sitúa uno de sus centros morales en una niña: I-Jing, la hija menor, interpretada con una combinación inquietante de candidez y determinación. Sin embargo, La chica zurda no recurre a la mirada infantil como espacio de pureza o refugio, sino como un prisma desde el que observar, sin filtros, la violencia cotidiana del mundo adulto. La niña ve, aprende y actúa dentro de un sistema de injusticias que no cuestiona, porque ha aprendido a habitarlas. Sus pequeños robos, acompañados por música folclórica taiwanesa, no funcionan como gestos de rebeldía ni tampoco como simples travesuras, son actos racionalizados desde una lógica infantil atravesada por la superstición y el afecto: el abuelo (Akio Chen) le ha enseñado que usar la mano izquierda es dejarse guiar por el diablo, una explicación que desplaza la culpa hacia una fuerza externa y le permite convivir con la contradicción. En ese marco, apropiarse de objetos para revenderlos se convierte en una forma silenciosa de ayuda, un intento torpe pero sincero de aliviar el sufrimiento de una madre exhausta. La infancia no aparece protegida ni idealizada, está plenamente integrada en el engranaje moral y económico de la precariedad.

Dirigida por Shih-Ching Tsou con firma de Sean Baker

En La chica zurda, las figuras masculinas rara vez ocupan el centro del encuadre, pero su influencia atraviesa el relato: se manifiestan como deudas, normas, silencios impuestos o ausencias que condicionan la vida cotidiana de las protagonistas. La única fisura en esta lógica se encuentra en el vendedor del puesto de al lado, Johnny (Teng-Hui Huang), una presencia discreta que no ejerce autoridad ni promete redención. Johnny comparte la forma de vivir desde un plano de igualdad poco habitual. A partir de este desequilibrio, la película trasciende el marco del melodrama familiar o del realismo social para explorar, a través de tres generaciones de mujeres, el choque entre tradiciones, supersticiones y códigos morales heredados, y una estructura familiar sin figura paterna con los valores propios de un mundo globalizado. Los conflictos no estallan como giros dramáticos inmediatos, aparecen como capas de un pasado nunca del todo verbalizado que sigue moldeando el presente hasta su detonación.

En el apartado formal, Tsou hace un uso preciso del sonido y del color. El cromatismo vivo del mercado nocturno contrasta con la dureza material de la existencia que retrata, evitando cualquier estetización complaciente de la pobreza. El rodaje a pulso —rodada con iPhone, siguiendo la tradición del cine independiente asociado a Baker, propios de otras producciones como Tangerine (2015)— refuerza la sensación de inestabilidad constante, como si la imagen pudiera desmoronarse en cualquier momento, igual que la vida de sus protagonistas.

En conclusion

La chica zurda es, ante todo, una historia sobre vínculos familiares, maternidad y resiliencia femenina que sostiene el día a día. Seguir adelante no es un acto heroico, sino una persistencia hecha de sacrificios, mientras la película observa la lucha diaria por sostener a la familia.