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La temporada de final de «Outlander» llega en marzo a Movistar Plus+

Por
Fernando Simó
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El final de "Outlander" está cerca

Llega la esperada y última temporada de «Outlander», todo un fenómeno televisivo global y una de las series más exitosas y relevantes de Movistar Plus+ desde su estreno en 2014. Doce años después, ocho temporadas y 101 episodios, la historia de Claire y Jamie llega a su fin. Desvelamos el tráiler final y las fotos de Caitriona Balfe y Sam Heughan y el resto del reparto.

Outlander ha cautivado al público durante más de una década, con una apasionada base de seguidores obsesionada con la icónica historia de amor de Claire y Jamie. Como una de las primeras series en adoptar una perspectiva centrada en las mujeres, ayudó a transformar el panorama televisivo de manera poderosa y duradera, sentando las bases para una oleada de adaptaciones de libros a la pantalla con mujeres en el centro de la narración.

El tráiler final de la serie insinúa momentos tan conmovedores como desgarradores para la familia Fraser, con el regreso y la reunión de varios rostros conocidos. Una profecía devastadora, en forma del libro de Frank Randall que predice la muerte de Jamie, sacude a la familia hasta lo más profundo. Sabiendo que en el pasado no han podido alterar la historia, los Fraser se enfrentan a la pregunta de si el destino de Jamie está sellado.

Sinopsis

Al comenzar la octava temporada, Jamie y Claire pronto descubren que la guerra los ha seguido hasta su hogar en Fraser’s Ridge, ahora un próspero asentamiento que ha crecido y florecido en su ausencia. Con nuevas llegadas y cambios realizados durante los años que estuvieron fuera, los Fraser se enfrentan a la pregunta de qué están dispuestos a sacrificar por el lugar que llaman hogar y, lo que es más importante, qué sacrificarían para permanecer juntos. Mientras los Fraser mantienen un frente unido contra los intrusos externos, secretos familiares que finalmente salen a la luz amenazan con separarlos desde dentro. Aunque han dejado atrás la guerra por la libertad de Estados Unidos, su lucha por Fraser’s Ridge no ha hecho más que comenzar.

El equipo

Junto a Caitríona Balfe como Claire Fraser y Sam Heughan como Jamie Fraser, completan el reparto Sophie Skelton como Brianna MacKenzie, Richard Rankin como Roger MacKenzie, John Bell como Young Ian Murray, David Berry como Lord John Grey, Charles Vandervaart como William Ransom e Izzy Meikle-Small como Rachel Murray.

Entre las nuevas incorporaciones: Kieran Bew (La Casa del Dragón) como el capitán Charles Cunningham; Frances Tomelty (‘La mujer en la pared’), como Elspeth Cunningham, madre de Charles, y Carla Woodcock (‘Such Brave Girls’), como Amaranthus Grey, otra figura completamente nueva en la saga.

Producida por Sony Pictures Television, con Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan como productores ejecutivos.

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En palabras de…

«Desde el principio, Outlander ha sido una historia sobre cómo el amor sobrevive al tiempo, a la guerra y a la pérdida. El final debía honrar ese viaje emocional» – Ronald D. Moore (showrunner)

«Claire y Jamie siempre han sido personajes que crecen con el lector –y con el espectador. El cierre no es un adiós, es una culminación». Diana Gabaldon (autora de las novelas)

«Esta temporada es sobre despedidas, pero también sobre legado. Claire llega al final siendo plenamente quien siempre estuvo destinada a ser». Caitríona Balfe (Claire Fraser)

Conexión con los libros

La última serie tiene como base el final del octavo libro Written in My Own Heart`s Blood (2014), el noveno Go Tell the Bees That I Am Gone (2021) íntegramente y el décimo A Blessing for a Warrior Going Out, que la escritora Diana Gabaldon aún no ha publicado. Estas últimas entregas transcurren durante la guerra de la independencia de Estados Unidos. Parece que el final de la serie no será el mismo que el de la saga literaria.

La temporada final de Outlander se estrenará en Movistar Plus+ el sábado 7 de marzo, horas después de su estreno en EE UU e irá a episodio semanal hasta completar los 10 episodios.

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HBO Max anuncia la fecha de estreno de la miniserie original de HBO «DTF. ST Louis»

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Fernando Simó
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Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini protagonizan "DTF. ST Louis"

HBO estrenará el lunes 2 de marzo la miniserie «DTF ST. LOUIS», una producción original creada por Steven Conrad, responsable de la aclamada «Patriot». La serie contará con siete episodios, que se emitirán de forma semanal cada lunes, prolongando su emisión hasta el 13 de abril, fecha en la que se ofrecerá el desenlace de la historia.

La trama gira en torno a un triángulo amoroso entre tres adultos que atraviesan el desasosiego propio de la mediana edad. Lo que comienza como una exploración emocional y relacional acaba derivando en una espiral de decisiones que conduce, de forma inevitable, a la muerte de uno de los protagonistas, marcando el tono oscuro y reflexivo de la miniserie.

El reparto reúne a un potente elenco encabezado por Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini, acompañados por Richard Jenkins, Joy Sunday, Arlan Ruf, Peter Sarsgaard y Chris Perfetti, configurando un reparto coral de primer nivel.

Además de ejercer como creador, Steven Conrad firma también el guion y la dirección de DTF ST. LOUIS, una miniserie producida por MGM Television con un amplio equipo de productores ejecutivos entre los que se encuentran el propio Conrad, Jason Bateman y David Harbour, junto a Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch para Escape Artists, Molly Allen, Bruce Terris, Michael Nelson y Michael Costigan para Aggregate Films, KC Wenson para Bravo Axolotl, Jennifer Scher para Elephant Pictures y James Lasdun. Todo ello refuerza el carácter autoral y ambicioso de una propuesta llamada a destacar dentro del catálogo de HBO.

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Estos son los estrenos de Disney+ en febrero

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Fernando Simó
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Disney+ arranca febrero con un mes especialmente cargado de estrenos de cine y series, entre los que destacan la segunda temporada de «Paradise» (23 de febrero), la nueva serie original de FX «Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette» (13 de febrero) o la comedia de 20th Century Studios escrita y dirigida por el ganador de los premios Oscar® y Emmy®, James L. Brooks «Ella McCay» (5 de febrero). Además sigue reforzando su apuesta por el deporte en directo con la UEFA Women’s Champions League. La plataforma amplía así su catálogo con propuestas para todos los públicos, desde clásicos imprescindibles hasta novedades exclusivas.

Todas las fechas de estrenos de series de Disney+, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.

Los suscriptores de Disney+ pueden elegir entre el plan estándar con anuncios por 6,99 € al mes, el plan estándar por 10,99 € al mes o 109,90 € al año, y el plan premium por 15,99 € al mes o 159,90 € al año.

Uno de los regresos más esperados se producirá el 23 de febrero con la segunda temporada de Paradise, que profundizará en los secretos del búnker y las consecuencias de los acontecimientos vividos en la primera entrega. Por su parte, el 13 de febrero se estrenará Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, una serie original de FX que repasa la intensa y mediática historia de amor de una de las parejas más observadas de finales del siglo XX.

La serie de Dan Fogelman regresa en febrero

El mes también contará con estrenos originales destacados, como Ella McCay, que llegará el 5 de febrero. Esta película original de 20th Century Studios es una comedia emotiva centrada en una joven idealista que intenta equilibrar su vida profesional y personal, y cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Emma Mackey, Jamie Lee Curtis y Woody Harrelson, entre otros grandes nombres. Por su parte, el 27 de febrero llegará En un instante, una película original de Searchlight Pictures dirigida por Andrew Stanton. 

A lo largo del mes también se incorporan varias películas muy reconocidas por el público, con un potente refuerzo del catálogo desde el 1 de febrero, cuando aterrizan títulos como E.T. el extraterrestre, Gru, mi villano favorito, Gru 2, mi villano favorito, Jerry Maguire, Notting Hill, La boda de mi mejor amigo, Crepúsculo y Locamente, consolidando una oferta pensada tanto para el público familiar como para los amantes del cine romántico y de aventuras.

En el terreno de las series y programas originales, Disney+ estrenará el 4 de febrero un especial totalmente nuevo de El show de los Muppets, con la rana Gustavo, Peggy y el resto de los icónicos personajes regresando al escenario del legendario Teatro Muppet con una invitada muy especial. Además, el 10 de febrero llegará la segunda temporada completa de The Artful Dodger, que continúa la historia del carismático personaje en una trama cargada de tensión, romance y peligros crecientes.

Más allá del entretenimiento bajo demanda, Disney+ refuerza en febrero su oferta de deporte en directo con la UEFA Women’s Champions League, donde Real Madrid CF y Atlético de Madrid disputarán encuentros clave de la fase de grupos los días 11 y 12 de febrero, así como 18 y 19 de febrero, permitiendo a los suscriptores seguir en directo una de las competiciones más importantes del fútbol femenino europeo.

Listado de estrenos de Disney+ en febrero

  • Gru, mi villano favorito (C): 1 de febrero
  • Gru 2, mi villano favorito (C): 1 de febrero
  • Jerry Maguire (C): 1 de febrero
  • La boda de mi mejor amigo (C): 1 de febrero
  • Crepúsculo (C): 1 de febrero
  • Notting Hill (C): 1 de febrero
  • Locamente (C): 1 de febrero
  • El show de los Muppets (especial original): 4 de febrero
  • Ella McCay (C): 5 de febrero
  • The Artful Dodger (S) [T2]: 10 de febrero
  • Stay (2005) (C): 13 de febrero
  • Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette (S): 13 de febrero
  • Paradise (S) [T2]: 23 de febrero
  • En un instante (In the Blink of an Eye) (C): 27 de febrero

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AMC+ lanza el primer teaser de su nueva serie original «The Audacity», del ganador del Emmy® Jonathan Glatzer

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Fernando Simó
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La serie creada por Jonathan Glatzer (‘Succession’) cuenta con un elenco repleto de estrellas, encabezado por Billy Magnussen, Sarah Goldberg, Zach Galifianakis, Lucy Punch y Simon Helberg, entre otros

AMC+ ha lanzado la primer teaser trailer de su nueva y esperada serie dramática «The Audacity», creada por el ganador de los premios Emmy®, Peabody®, WGA® y PGA®, Jonathan Glatzer (Succession, Bad Sisters, Better Call Saul), marcando la primera creación original de Glatzer para televisión. La serie de ocho episodios se estrenará en España el lunes 13 de abril en exclusiva en el servicio de streaming AMC+, al día siguiente que Estados Unidos, con nuevos episodios disponibles cada lunes.

Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, The Audacity aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. En un mundo de multimillonarios desencantados, psiquiatras-gurús, “tech bros” biohackeados, laboratorios de IA y adolescentes desilusionados que son optimizados en escuelas privadas de élite, un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos (Billy Magnussen) lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder. Este drama con tintes de humor negro enfrenta la realidad, la privacidad y las ilusiones que alimentan nuestro mundo en constante cambio

Billy Magnussen interpreta a Duncan Park; Sarah Goldberg a la Dra. JoAnne Felder; Zach Galifianakis a Carl Bardolph; Lucy Punch a Lili Park-Hoffsteader; Simon Helberg a Martin Phister; Rob Corddry a Tom Ruffage; Meaghan Rath a Anushka Bhattachera-Phister; Paul Adelstein al Dr. Gary Felder; Everett Blunck a Orson Stern; Thailey Roberge a Tess Phister; Ava Marie Telek a Jamison Park-Hoffsteader; mientras que Randall Park participa como estrella invitada interpretando a Gabe, el director financiero sin escrúpulos de una operación de minería de datos.

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Jonathan Glatzer ejerce como productor ejecutivo, guionista y showrunner, junto con la productora ejecutiva Gina Mingacci (‘Killing Eve’). Lucy Forbes (‘This Is Going To Hurt’, ‘Eric’) dirige el episodio piloto y el segundo episodio de la serie; Dan Sackheim dirige los episodios 3 y 4; Dan Longino dirige los episodios 5 y 6; y Alex Buono dirige los episodios 7 y 8. The Audacity es una producción de AMC Studios; y AMC Networks posee los derechos mundiales de la serie.

AMC+ está disponible en España en Vodafone TV, Prime Video y Apple TV.

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«El abogado del Lincoln» renueva por una quinta temporada antes del estreno de la cuarta

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Fernando Simó
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Las aventuras de Micky Heller no paran

Netflix sigue apostando con fuerza por uno de sus dramas legales más consolidados. Antes incluso del estreno de su cuarta temporada, la plataforma ha confirmado la renovación anticipada por una quinta entrega de «El abogado del Lincoln», una decisión que refuerza la confianza en la serie y en su buen rendimiento entre el público.

La quinta temporada contará con 10 episodios y estará inspirada en «Resurrection Walk», la séptima novela de la saga literaria creada por Michael Connelly. Con este nuevo arco argumental, la ficción continuará ampliando el universo del abogado Mickey Haller y adaptando, una vez más, uno de los títulos más reconocidos del autor estadounidense.

La serie sigue el proceso de redención personal y profesional de Mickey Haller, interpretado por Manuel García-Rulfo, un abogado de Los Ángeles que reconstruye su vida tras tocar fondo a causa de sus adicciones. En ese camino resulta clave el apoyo de su entorno más cercano, con sus exmujeres Maggie y Lorna, su conductora Izzy y el investigador Cisco, figuras esenciales tanto en su vida personal como en los casos que afronta.

El final de la tercera temporada dejó a los espectadores con uno de los mayores giros de la serie, cuando Mickey era detenido tras aparecer el cadáver de un cliente en el maletero de su propio Lincoln. La próxima tanda de episodios llevará este conflicto al límite, mostrando a Haller defendiéndose a sí mismo en un juicio por asesinato, enfrentándose a la fiscal Dana Berg, un personaje con vínculos directos con su pasado personal.

La cuarta temporada, cuyo estreno está fijado para el 5 de febrero, adapta la novela «El camino de la resurrección», el sexto libro de la saga. Esta entrega ampliará notablemente el reparto con nuevas incorporaciones, sumando rostros conocidos que reforzarán la dimensión judicial y emocional de la historia.

Desde el equipo creativo, los showrunners Ted Humphrey y Dailyn Rodriguez han subrayado que esta cuarta temporada supone el viaje más personal y exigente para el protagonista hasta la fecha, y celebran poder seguir desarrollando su historia gracias a la confirmación temprana de una quinta entrega. La serie continúa producida por David E. Kelley, junto a A+E Studios, manteniendo el mismo equipo que ha cimentado su éxito desde el inicio.

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Madrid consolida su liderazgo como plató de cine con el rodaje de 71 películas en 2025

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Kermy
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La ciudad de Madrid se mantiene como centro de producción audiovisual destacado en 2025, según recoge Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid adscrita al Área Delegada de Turismo.

Durante el año pasado, la oficina municipal estima que la ciudad fue escenario del rodaje de, al menos, 71 películas, 52 series (50 de ficción y 2 docuseries) y más de 410 anuncios. Es significativa la cifra de largometrajes de ficción, que supera las 47 películas rodadas en 2022, el mejor dato recogido hasta la fecha desde la existencia de la oficina.

Entre los títulos rodados se mencionan la estadounidense Day Drinker, de Marc Webb, protagonizada por Penélope Cruz y Johnny Depp, la secuela del thriller británico The Postcard Killer, dirigida por Renny Harlin, y la canadiense Journey to You de Terry Ingram; así como los nuevos proyectos de Pedro Almodóvar, que vuelve a rodar en Madrid con Amarga Navidad, y Los Javis, que adaptan una obra inacabada de Federico García Lorca en La bola negra.

La ciudad fue también escenario de rodaje de 52 series, con gran apuesta de producciones internacionales

Al menos once de las películas fueron coproducciones internacionales. La colaboración habitual con Latinoamérica se mantiene con Ceniza en la boca, del actor y director Diego Luna, y la secuela de La Navidad en sus manos, de Joaquín Mazón, ambas con México, o Reversión de Jacob Santana, con República Dominicana, y Un hombre en un puente de David Martín de los Santos, con Perú.

Dentro de Europa destacan las coproducciones con Francia El ser querido de Rodrigo Sorogoyen y La cena de Manuel Gómez Pereira; con Bélgica Siempre es invierno de David Trueba y Yo no moriré de amor de Marta Matute; y con Portugal, Pioneras: la película de Marta Díaz y Una cabeza en la pared de Manuel Manrique.

A ellos se suman títulos como 53 domingos (Cesc Gay), Aida y vuelta (Paco León), Cruzados (Daniel Sánchez Arévalo), Dos más dos (Gracia Querejeta), El candidato y Padre no hay más que uno 5 (Santiago Segura), La cuidadora (Álex de la Iglesia), El potro (Daniel Calparsoro), Hermanas (Ione Hernández), Hugo 24 (Luc Knowles), Looking for Michael (Juana Macías), Los relatos (Miguel del Arco), Los secretos de la cortesana (Paco Caballero, Jota Linares y Elena Trapé), Me has robado el corazón (Chus Gutiérrez), Mi querida señorita (Fernando González Molina) o Todos los colores (Beatriz de Silva), entre muchos otros.

Madrid también mantiene su posición como importante centro producción de series de ficción, con gran presencia de producciones internacionales, demostrando el interés de la ciudad en otros mercados. Ha acogido, entre otros, el rodaje de una nueva temporada de la serie americana The Walking Dead: Daryl Dixon (AMC), tras su desembarco en 2024, así como de la serie de acción francesa Has fallen 2 (Canal+), basada en la exitosa saga de películas. A ellas se suman la turca Love y la argentina O11CE (ambas para Disney+), la británica Frauds (ITV) y la portuguesa Lisbon Noir (TVI y Prime Video).

Entre los rodajes de series españolas destacan también éxitos como la miniserie Anatomía de un instante (Movistar Plus+), a partir de la novela de Javier Cercas, y las nuevas temporadas de Reina roja (Loba negra y Rey Blanco, de Prime Video, Berlín, Clanes, Machos Alfa y Muertos SL (Netflix), El inmortal, Marbella y Poquita Fe (Movistar Plus+) o Los protegidos. Un nuevo poder y Sueños de libertad (Atresmedia).

Madrid ha funcionado como escenario de rodaje para también en nuevas series como Aquel y Salvador (Netflix), Yakarta, El centro, Por cien millones y Matar a un oso (Movistar Plus+), Barrio Esperanza y Sin gluten (RTVE), La agencia y Pura Sangre (Mediaset) y Nails (SkyShowtime), entre muchas otras.

Madrid Film Office refuerza su apoyo al audiovisual en 2025

Madrid Film Office desempeñó un papel clave en 2025, ofreciendo más de 4.115 asistencias y apoyando a 537 proyectos audiovisuales, un 7% más que en 2024, reflejo del dinamismo del sector y de la confianza creciente en el servicio municipal. De estos proyectos, 53 fueron internacionales y 484 nacionales.

La oficina impulsó además el análisis del impacto del audiovisual en la ciudad con el proyecto desarrollado junto a la Universidad Autónoma de Madrid, centrado en medir el impacto socioeconómico de los rodajes entre 2021 y 2024. Paralelamente, continuó su apuesta por el turismo de pantalla, con iniciativas como Imágenes sonoras de Madrid, el programa de paseos Madrid desde la pantalla y la coproducción de un documental creativo sobre el legado audiovisual madrileño, que se estrenará en 2026.

En el ámbito de la promoción, Madrid Film Office participó en 16 festivales y mercados nacionales e internacionales como Berlín, Cannes, Londres, Málaga y San Sebastián, reafirmando la visibilidad de Madrid como destino de rodajes. Asimismo, organizó o patrocinó 15 eventos y foros profesionales en la ciudad, destacando Iberseries & Platino Industria, los Premios Platino, ECAM FORUM y diversas iniciativas de apoyo a la animación, el cortometraje, la innovación tecnológica y la formación.

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Prime Video estrena en marzo «Jury Duty Presents: Company Retreat», la nueva comedia del universo «Jury Duty»

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Fernando Simó
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Prime Video

Prime Video amplía el universo de una de sus comedias más celebradas con un nuevo proyecto que traslada su particular fórmula a un entorno muy distinto. La plataforma ha confirmado el estreno de una nueva serie ambientada en el mundo corporativo, que llegará en primavera y mantendrá intacto el espíritu que convirtió a su predecesora en un fenómeno inesperado.

Jury Duty Presents: Company Retreat se estrenará en Prime Video el próximo 20 de marzo de 2026, con un lanzamiento escalonado. La serie debutará con tres episodios, a los que seguirán dos nuevos capítulos el 27 de marzo, y culminará con un final de tres episodios el 3 de abril. Estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

La nueva entrega adopta el formato de comedia documental para retratar un retiro corporativo de una empresa familiar de salsa picante. Todo se narra desde el punto de vista de Anthony, un trabajador temporal recién contratado que desconoce por completo que todo lo que le rodea está cuidadosamente preparado. Sus compañeros interpretan papeles, las situaciones están milimétricamente diseñadas y cada interacción, tanto en reuniones como en momentos de descanso, forma parte de un elaborado experimento.

A medida que el fundador de la empresa se prepara para dar un paso atrás, el retiro se convierte en un auténtico campo de batalla entre las ambiciones de una gran corporación y los valores de un pequeño negocio familiar, con el control de la compañía en juego. La serie explora así las dinámicas laborales, el choque de culturas empresariales y las tensiones internas, siempre desde una perspectiva cómica y sorprendente.

El proyecto cuenta con un potente equipo creativo y de producción ejecutiva encabezado por David Bernad, Lee Eisenberg, Gene Stupnitsky, Todd Schulman, Nicholas Hatton, Jake Szymanski, Anthony King, Chris Kula, James Marsden y Ruben Fleischer. Eisenberg y Stupnitsky son además los co-creadores de la serie, mientras que Jake Szymanski se encarga de la dirección.

La serie original Jury Duty, estrenada en 2023, fue un éxito tanto de crítica como de premios, logrando un Peabody Award, un AFI Award, cuatro nominaciones a los Emmy —incluida la de Mejor Serie de Comedia—, además de nominaciones a los Globos de Oro y los Critics Choice Awards. Con Company Retreat, la franquicia se expande a un nuevo escenario, manteniendo su enfoque innovador y su humor incómodo, pero ahora aplicado al día a día del mundo empresarial.

Mikel Arteta, en «Premier Corner by Guinness 0,0»

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Fernando Simó
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El técnico vasco pone en valor el trabajo del fútbol base y de los entrenadores formativos

DAZN, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, estrena un nuevo episodio de «Premier Corner by Guinness 0,0» con Mikel Arteta como protagonista. El entrenador del Arsenal se sienta con Eneko Fernández de Garayalde para repasar su trayectoria personal y profesional, desde sus primeros pasos en el fútbol formativo hasta su consolidación en la élite del fútbol europeo.

Durante la charla, Arteta pone el foco en la importancia de entender al jugador y acompañarle en su desarrollo: “He estado ahí, sé lo que sienten, sé lo que viven y sé exactamente lo que necesitan (…) Nuestro trabajo es ayudarles, darles herramientas y seguridad para que disfruten de esta profesión, entiendan mejor el juego y puedan crecer jugando”.

El entrenador del Arsenal recuerda también cómo las personas que le formaron marcaron su camino desde muy joven: “Con 12 años me hicieron creer que iba a ser futbolista profesional y que iba a ser muy bueno, y eso lo consiguieron ellos”.

Ese proceso de crecimiento continuó con su salida de casa y su llegada a Barcelona, una etapa que define como decisiva: “La Masia me dio probablemente la experiencia personal más enriquecedora de mi vida y, a nivel profesional, ahí entendí el fútbol de una manera totalmente diferente y descubrí que hay muchas formas de jugar. A partir de ahí, eliges la que más te identifica”.

Además, el entrenador vasco pone en valor el trabajo del fútbol formativo y su relación con entrenadores de categorías inferiores. “Me encanta hablar con entrenadores del fútbol amateur y de formación, porque muchas veces son mejores que nosotros. Tienen que desarrollar al futbolista, encontrar recursos muy distintos y currárselo mucho más. Todo eso te enriquece”.

El fútbol europeo se juega en DAZN

El nuevo episodio de Premier Corner by Guinness 0,0, con Mikel Arteta ya se puede disfrutar gratis en la App de DAZN. Los aficionados pueden acceder a esta entrega y al resto de episodios del programa registrándose en la plataforma con un correo electrónico.

Con el plan Fútbol de DAZN, los fans del deporte rey pueden seguir cada jornada cinco partidos de LALIGA EA SPORTS en 35 de las 38 jornadas, junto al encuentro en abierto del fin de semana. La suscripción incluye también todos los partidos de LALIGA HYPERMOTION y la emisión de cada duelo de la Premier League, Serie A, Bundesliga y Liga F Moeve.

Actualmente, el plan Fútbol está disponible con una promoción especial por tiempo limitado por 14,99 €/mes con la suscripción anual de pago fraccionado o 164,99 € al año en la modalidad de pago único.

Por último, los aficionados de entre 18 y 30 años pueden disfrutar de toda la oferta futbolística de la plataforma con la Tarifa Joven -30, que ofrece un 30 % de descuento en todos los planes de DAZN tras verificar la edad, para vivir el mejor fútbol al mejor precio.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Los Premios Platino XCARET anuncian las preselecciones de su XIII Edición

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Kermy
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Las películas españolas con más preselecciones son Los Domingos (Alauda Ruíz de Azúa), con 14, y Sirât (Oliver Laxe), con 7

Los Premios Platino XCARET anuncian las preselecciones de su XIII edición. Veinte de los veintitrés países iberoamericanos cuentan con obras preseleccionadas entre las 258 producciones escogidas para alzarse con los galardones en la gala que se celebrará el sábado 9 de mayo y tendrá lugar en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya.

Los preseleccionados españoles a los XII Premios Platino XCARET

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción aspiran a la nominación Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Maspalomas (Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga), Sirât (Oliver Laxe) y Sorda (Eva Libertad).

 Anatomía de un instante (Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez), Animal (Víctor García León), Poquita fe (Pepón Montero y Juan Maidagán) y Yakarta (Diego San José) hacen lo propio con el premio a Mejor Miniserie o Teleserie. Por su parte, los títulos preseleccionados a Serie de Larga Duración son La encrucijada, La promesa, Sueños de libertad (Beatriz Duque y Verónica Viñé) y Valle salvaje.

Las preselecciones a Mejor Dirección quedan repartidas entre Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (Maspalomas); Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos) y Oliver Laxe (Sirât). Como Mejor Creador en Miniserie o Teleserie están preseleccionados Diego San José (Yakarta), Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez (Anatomía de un instante) y Víctor García León (Animal).

Para el galardón cinematográfico a Mejor Interpretación Femenina quedan preseleccionadas las actrices Blanca Soroa y Patricia López Arnáiz (Los Domingos), mientras que en el de Mejor Interpretación Masculina quedan Alberto San Juan (La cena) y José Ramón Soroiz (Maspalomas). Elvira Mínguez (La cena) y Nagore Aranburu (Los Domingos) figuran en la preselección a Mejor Interpretación Femenina de Reparto, mientras que para su equivalente masculino encontramos a Álvaro Cervantes (Sorda), Juan Minujín (Los Domingos) y Kandido Uranga (Maspalomas).

En la categoría Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie están preseleccionadas Candela Peña (Furia), Carla Quílez (Yakarta) y Esperanza Pedreño (Poquita fe) mientras que Álvaro Morte (Anatomía de un instante), Javier Cámara (Yakarta) y Luis Zahera (Animal) son los candidatos a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie. Por su lado, Julia de Castro  (Poquita fe), Lucía Jiménez (Cuando nadie nos ve) y Pilar Gómez (Yakarta) son precandidatas a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, mientras que David Lorente y Eduard Fernández (Anatomía de un instante), Roberto Álamo (Innato) y Secun de la Rosa (Superestar) están preseleccionados a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie.

 Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Jose Mari Goenaga (Maspalomas) y Oliver Laxe y Santiago Fillol (Sirât) son los precandidatos al Premio a Mejor Guion. En la categoría Mejor Música Original se postulan Aránzazu Calleja (Maspalomas) y David Cerrejón (Los Domingos) mientras que en la de Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie se encuentran Fernando Velázquez (Anatomía de un instante) y Lucas Vidal (Yakarta).

En la categoría de Mejor Película Documental se encuentran en la preselección El último arrebato (Marta Medina y Enrique López Lavigne), Flores para Antonio (Elena Molina e Isaki Lacuesta), Tardes de soledad (Albert Serra) y The Sleeper. El Caravagio perdido (Álvaro Longoria), mientras que Decorado (Alberto Vázquez) y La luz de Aisha (Shadi Adib) están presentes en la categoría Mejor Película de Animación, lista en la cual también aparece preseleccionada Norberto (José Corral Llorente), producida entre España y Argentina. La cena (Manuel Gómez Pereira), Las delicias del jardín (Fernando Colomo), Padre no hay más que uno 5 (Santiago Segura) y Rondallas (Daniel Sánchez Arévalo) figuran como precandidatas a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción.

Como Mejor Ópera Prima, las obras preseleccionadas son Ciudad sin sueño (Guillermo Galoe) y Sorda (Eva Libertad). Asimismo, La deuda (Daniel Guzmán), Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa) y Sorda (Eva Libertad) se postulan en la categoría de Premio al Cine y Educación en Valores.

En las categorías técnicas resultan preseleccionados Jaime Anduiza (Un fantasma en la batalla), Juan Pedro de Gaspar (El cautivo), Koldo Vallés (La cena) y Zaloa Ziluaga (Los Domingos) a Mejor Dirección de Arte; Bet Rourich (Los Domingos) y Mauro Herce (Sirât) a Mejor Dirección de Fotografía; Andrés Gil (Los Domingos) y Cristóbal Fernández (Sirât) a Mejor Dirección de Montaje; Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas (Sirât) y Urko Garai, Enrique G. Bermejo y Alejandro Castillo (Sorda) a Mejor Dirección de Sonido;  Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio (Los tigres), y Pep Claret (Sirât) a Mejores Efectos Especiales; Ana Martínez Fesser (Los Domingos) y Helena Sanchís (La cena) a Mejor Diseño de Vestuario; y Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain (Los Domingos), y Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (El cautivo) a Mejor Maquillaje y Peluquería.

En esta misma línea quedan preseleccionados Jorge Fernández de Soto (La vida breve) y Pepe Domínguez del Olmo (Anatomía de un instante) a Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie; Álex Catalán (Anatomía de un instante) y Juan Carlos Franco y Carlos de Miguel (Ena. La reina Victoria Eugenia) a Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie; Jose M. G. Moyano (Anatomía de un instante) y Mapa Pastor y Marta Nebot (Poquita fe) a Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie; Alberto García (La vida breve) y Daniel de Zayas (Anatomía de un instante) a Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie; Nacho Díaz (Anatomía de un instante) y Óscar del Monte (Silencio) a Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie; Ana Sanchís (La vida breve) y Fernando García (Anatomía de un instante) a Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie; y Paty López y Anaís Parejo (Ena. La reina Victoria Eugenia) y Yolanda Piña (Anatomía de un instante) a Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie.

Durante la gala también se concederá el Premio Platino de Honor que, en otras ediciones, ha recaído sobre personalidades destacadas del audiovisual iberoamericano, como han sido Eva Longoria, Cecilia Roth, Benicio del Toro, Carmen Maura, Diego Luna, Raphael, Adriana Barraza, Edward James Olmos, Ricardo Darín, Antonio Banderas y Sonia Braga. Igualmente, y como en cada edición, se entregarán también los Premios del Público a Mejor Película Iberoamericana, a Mejor Interpretación Masculina, a Mejor Interpretación Femenina, a Mejor Miniserie o Teleserie, a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.

En esta fase, realizada por EGEDA y FIPCA en colaboración con las asociaciones de productores y las Academias de Cine iberoamericanas, los países con mayor cantidad de títulos preseleccionados han sido España (34), México (34), Argentina (22), Brasil (22) y Portugal (19). En categorías para largometrajes, el mayor número de títulos lo ostentan España (20), México (20), República Dominicana (16), Portugal (15) y Argentina (14); en categoría para miniserie o teleserie, los países que más títulos agrupan son España (10), México (9), Argentina (8), Colombia (7) y Brasil (6); mientras que en la categoría Series de Larga Duración, los países participantes son México (5), España (4), Brasil (2), Colombia (1), Estados Unidos (1) y Paraguay (1).

Al anuncio de las preselecciones lo sucederá, próximamente, la selección de veinte obras o profesionales por categoría de las que, finalmente, se extraerán cuatro finalistas que competirán en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya, por alzarse con el galardón en la gala que se celebrará el 9 de mayo.

La tendencia al alza del número de producciones participantes es muestra de la favorable situación del audiovisual iberoamericano, que se erige con seguridad y constancia como uno de los sectores clave en la producción de cine y series a nivel internacional. Tras los 812 estrenos iberoamericanos de 2021, el crecimiento y la paulatina recuperación pospandémica de la industria quedaron evidenciados con las 994 obras estrenadas en 2022, las 1.121 producciones de 2023, las 1.196 obras estrenadas en 2024 y los 1.208 títulos de 2025, de entre los cuales entre las cuales 590 son largometrajes de ficción, 416 son largometrajes documentales, 18 son largometrajes de animación, 158 figuran como miniseries o teleseries y 26 son series de larga duración.

La XIII edición de los Premios Platino XCARET es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios Platino XCARET están promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Asimismo, IBERIA continúa como compañía aérea oficial, conectando culturas y subrayando su apoyo al talento. Y cumpliendo este año 12 años del patrocinio del Premio del Público. Además IBERIA posibilita —como lo ha hecho desde los inicios de los Premios Platino— que los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Desde la organización, agradecemos profundamente contar con estas alianzas, que contribuyen a ensalzar las producciones y a reconocer a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.

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RTVE y 3CAT/TV3 emitirán los cuatro partidos en abierto de La Liga F

Por
Kermy
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Liga F da un nuevo paso estratégico en su objetivo de seguir impulsando el crecimiento, la visibilidad y la difusión del fútbol femenino

Este acuerdo permitirá que los partidos de Liga F lleguen a un público aún más amplio, reforzando el acceso a la competición y consolidando el papel de la televisión en abierto como una herramienta clave para acercar el fútbol femenino a la sociedad. Los partidos de Liga F podrán verse íntegramente en Dazn, como hasta el momento, cuatro encuentros en abierto a través de RTVE y 3Cat/TV3, y otro partido en Gol Play, Ten y cadenas autonómicas.

La decisión de Liga F de apostar por el abierto responde a una estrategia clara de crecimiento y consolidación del producto audiovisual, alineada con el compromiso de la competición de ampliar la base de aficionados, generar nuevos referentes, conectar con nuevos públicos y situar al fútbol femenino en el lugar que le corresponde dentro del panorama deportivo nacional. Además, la presencia en RTVE y 3Cat/TV3 contribuirá a reforzar la proyección de los clubes, las futbolistas y la propia competición, aumentando su impacto social y mediático.

La presidenta de Liga F, Beatriz Álvarez, ha destacado que «la televisión en abierto es fundamental para seguir derribando barreras y acercar el fútbol femenino a más hogares. Este acuerdo refuerza nuestra voluntad de crecer, de ser accesibles y de seguir generando interés, visibilidad y reconocimiento para nuestras futbolistas y clubes».

Con este nuevo hito, Liga F continúa avanzando en su hoja de ruta para fortalecer la difusión de la competición, incrementar las audiencias y consolidar un modelo sostenible que impulse el desarrollo del fútbol femenino en España, apostando por una mayor presencia en medios generalistas y por un producto cada vez más cercano al aficionado.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

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