El sábado final a tres de la Copa Chenel y el domingo gran final del Circuito de Novilladas de la Comunidad de Madrid.
Apasionante fin de semana para los aficionados a los Toros en Telemadrid. El sábado 9 de julio se disputa en Valdilecha la final a tres de la Copa Chenel con un cartel de máximo interés compuesto por tres jóvenes diestros madrileños y dos ganaderías de primera fila.
Los toros de Agustín Montes pondrán el acento local en el duelo ganadero con la mítica ganadería Cebada Gago. Amor Rodríguez consiguió pasar a la final tras una ajustada semifinal en Cadalso de los Vidrios, Ángel Sánchez hizo lo propio en Villarejo de Salvanés mientras que Francisco de Manuel se impuso finalmente a Marcos y Ángel Téllez en Rozas de Puerto Real. Terna con poca experiencia, pero con grandes condiciones que pondrá todo sobre el ruedo de Valdilecha para llegar a la gran final mano a mano del sábado 16 de julio en Valdetorres de Jarama. Sólo dos llegarán a la final mano a mano. ¿Ángel, Amor o Francisco? El sábado a las 18:00 horas se abre la puerta de toriles en Telemadrid.
Justo después de la final a tres de Valdilecha, se emitirá en La Otra el capítulo de Lo Bravo dedicado a Víctor Barrio, el día que se cumplen seis años de su trágico fallecimiento en la plaza de toros de Teruel. Un emotivo recuerdo a través de sus personas más cercanas.
El domingo 10 de julio, también a las 18:00 horas, el Circuito de Novilladas de la Comunidad de Madrid se viste de gala para celebrar su gran final mano a mano en San Martín de Valdeiglesias. Guillermo García Pulido y Sergio Rodríguez son los dos aspirantes tras resultar eliminado Diego García en la final a tres de Valdetorres de Jarama.
García Pulido se formó en la Escuela Taurina de Madrid y se dio a conocer entre los aficionados en el recordado festival post pandemia que supuso el retorno de los toros a la plaza de Las Ventas y ha sido uno de los más destacados de la presente edición. No le pondrá las cosas fáciles al abulense Sergio Rodríguez, que cuajó una gran actuación en el Circuito de Castilla y León la pasada edición, debutó con caballos en el certamen, y está llamando la atención de los aficionados por su concepto clásico y valiente.
El duelo ganadero entre Los Eulogios y Toros de Tenorio le añade más alicientes aún a la final, dos hierros madrileños que supondrán la última prueba para García Pulido y Sergio Rodríguez. Sólo uno será el sucesor del mejicano Isaac Fonseca, ganador de la pasada edición.
Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram
"Amigos fantásticos", la miniserie de aventuras y viajes con los hermanos Phelps (Harry Potter) llega este verano a HBO Max.
La serie de seis partes, presentada por James y Oliver Phelps, también conocidos como los traviesos gemelos Weasley de la saga Harry Potter, se estrena en HBO Max el 9 de Julio.
Amigos fantásticos es en parte una serie de aventuras y viajes, en parte un espectáculo de desafíos lleno de magia y en parte una celebración de la amistad. Producida y dirigida por el cineasta nominado al premio Emmy Daniel Sharp (Vikings: The Rise and Fall; Disasters Engineered; Top Gear America), en cada episodio podemos ver a los gemelos Phelps viajar a un destino diferente para encontrarse con uno de sus amigos famosos, que desempeña el papel de guía turístico del lugar.
El reparto incluye a las compañeros de reparto de los gemelos de Harry Potter, Evanna Lynch (Luna Lovegood), Bonnie Wright (Ginny Weasley) y Luke Youngblood (Lee Jordan), así como a Maisie Williams de Juego de Tronos, Sophie Skelton de Outlander y Haley Joel Osment de El sexto sentido. La acción se traslada de Islandia, a Irlanda, de Santa Lucía, a Dubái, y los gemelos expanden sus horizontes y exploran nuevos mundos, mientras participan en una serie de desafíos y competiciones con temas mágicos.
A lo largo de seis encantadores episodios, nos encontraremos en todos los continentes con los famosos gemelos, pasando el rato con fascinantes invitados, incluidos algunos queridos compañeros de reparto de Harry Potter, explorando ciudades mágicas y asumiendo desafíos salvajes y místicos. Los seis capítulos viajarán a:
Santa Lucía
Maisie Williams interpretó a Arya Stark en la épica serie de fantasía Juego de Tronos. En este episodio, James y Oliver Phelps irrumpen en las relajantes vacaciones de Maisie en la impresionante isla caribeña de Santa Lucía; en esta capítulo nos esperan desafíos de natación y navegación, paisajes impresionantes, caminatas interminables, mucho ron y un masaje de chocolate.
Islandia
Bonnie Wright interpretó a Ginny Weasley en las películas de Harry Potter y ahora es escritora, directora y defensora del medio ambiente. En este episodio, James y Oliver Phelps siguen la pista de Bonnie hasta el paraíso ecológico de Islandia; en este episodio pasaremos el rato con ballenas, explorarán cuevas increíbles, montarán a caballo, habrá tiempo de hablar sobre Harry Potter y escalarán un volcán activo.
Dubái
Luke Youngblood interpretó al comentarista de Quiddich Lee Jordan, el mejor amigo de los gemelos Weasley en las películas de Harry Potter. En este episodio, James y Oliver Phelps llevaron a Luke al oasis del desierto de Dubái; donde jugarán con jetpacks, se sumergirán en las profundidades, recordarán sus tiempos en la saga Harry Potter, competirán en lanchas rápidas y jugarán una partida épica de golf: ¡el perdedor paga la cuenta!
Polonia
Sophie Skelton interpreta a Brianna MacKenzie en la exitosa serie de fantasía Outlander. En este episodio, James y Oliver Phelps interrumpen la tranquila escapada de fin de semana de Sophie a Cracovia, Polonia; llevándola a las montañas Tatra en busca de aventuras, rafting, caminatas traicioneras y la oportunidad de explorar una mina de sal activa.
Austria
Haley Joel Osment es una superestrella de la interpetación nominada al Oscar, conocido por sus papeles en El sexto sentido, A.I. Inteligencia Artificial y Forrest Gump. En este episodio, James y Oliver Phelps encuentran a Hayley visitando la ciudad austriaca de Innsbruck; lo llevarán a las montañas para hablar sobre la fama infantil y disfrutarán de un emocionante cóctel de desafíos basados en el esquí, trineos que traquetean los huesos, cerveza y… brujería. Sí, brujería.
Irlanda
En dos semanas, Evanna Lynch pasó de ser una superfan de Harry Potter a iluminar al elenco de la película como la caprichosa bruja adolescente Luna Lovegood. En este episodio, James y Oliver Phelps toman un vuelo privado a Irlanda para ponerse al día con la escritora, actriz y activista Evanna; los gemelos se unen a su padre y al resto del clan Lynch en el campo irlandés para jugar al hurling, bailar, hablar sobre las películas de Harry Potter y tener una cita con los espíritus.
Fantastic Friends cuenta con la producción ejecutiva deJames Phelps, Oliver Phelps, Martin Blencowe y Daniel Sharp.
Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram
Los ocho episodios de la serie de ciencia ficción se estrenarán en exclusiva en Prime Video el 29 de julio
Prime Video ha desvelado el tráiler y el póster oficial de la esperada serie de ciencia ficción «Paper Girls». Los ocho episodios de la primera temporada se estrenarán en exclusiva en Prime Video el 29 de julio en más de 240 países y territorios de todo el mundo.
Basada en los cómics escritos por Brian K. Vaughan e ilustrados por Cliff Chiang (publicados por Planeta Cómic en España), Paper Girls es un viaje personal representado a través de los ojos de cuatro chicas interpretadas por Camryn Jones (Tiffany Quilkin), Riley Lai Nelet (Erin Tieng), Sofia Rosinsky (Mac Coyle) y Fina Strazza (KJ Brandman). Ali Wong da vida a la versión adulta de Erin, Nate Corddry interpreta a Larry y Adina Porter en el papel de Priora, también participan en la serie.
Sobre «Paper Girls»
En las primeras horas de la mañana tras la noche de Halloween de 1988, cuatro repartidoras de periódicos -Erin, Mac, Tiffany y KJ- están en su ruta de entrega cuando se ven atrapadas en una guerra entre viajeros del tiempo, cambiando el curso de sus vidas para siempre. Transportadas al futuro, estas chicas deben encontrar la manera de volver a casa al pasado, un viaje que las llevará a enfrentarse con las versiones adultas de ellas mismas. Mientras se resignan a pensar que en su futuro son muy diferentes de lo que imaginaban cuando tenían 12 años, son perseguidas por una facción militar de viajeros en el tiempo conocida como Los Viejos que ha prohibido los viajes en el tiempo para poder mantenerse en el poder. Para sobrevivir, las chicas tendrán que superar sus diferencias y aprender a confiar en las demás y en ellas mismas.
Paper Girls es una producción de Amazon Studios y Legendary Television, en asociación con Plan B. Los productores ejecutivos son Christopher C. Rogers, Stephany Folsom, Christopher Cantwell, Brian K. Vaughan, Cliff Chiang, Steven Prinz y Plan B. La serie fue creada para la televisión por Folsom y la primera temporada está dirigida por Mairzee Almas, Georgi Banks-Davies, Destiny Ekaragha y Karen Gaviola.
Ya tenemos nuestro propio canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.
Lyna Khoudri ("La Crónica Francesa") y Sabine Azéma ("Un domingo en el campo") protagonizan este drama de época francés sobre una suplantación de identidad que se estrenará en Filmin el 8 de julio
Filmin estrena el próximo viernes 8 de julio, en exclusiva en España, «Mi identidad secreta», un drama de época francés protagonizado por Lyna Khoudri («La Crónica Francesa», «Papicha») y Sabine Azéma («Un domingo en el campo»). En la película, tercer largometraje de Aurélia Georges, la cineasta francesa adapta libremente la novela «La nueva Magdalena» de Wilkie Collins (1873).
Ambientada en la Primera Guerra Mundial, la historia sigue a Nélia Laborde (Khoudri), una enfermera voluntaria en el frente, y a Rose Juillet (Maud Wyler), una paciente que va de camino al norte de Francia para convertirse en empleada doméstica de una pariente noble a la que no conoce. Cuando Rose es asesinada por las tropas alemanas, Nélia decide suplantar la identidad de la fallecida para acceder, por fin, a una vida acomodada. A pesar de sus remordimientos, parece que la mentira funciona más allá de sus expectativas… aunque tiene los días contados.
Mi identidad secreta es un drama de época, sí, pero también histórico y social, que teje una sutil crítica sobre las desigualdades de clase. Asimismo, añade elementos de thriller que aportan suspense y emoción al relato. «También hay cierto drama sentimental, comenta Georges. Me encanta mezclar géneros, te ayuda a sumergirte en la vida interior de los personajes. Además, tenía muchas ganas de hacer una película que tratara temas morales desde la perspectiva del thriller, que planteara cuestiones como: ¿A dónde pertenecemos? ¿Qué implica mentir a nuestros seres queridos? ¿Está bien hundir a alguien con el propósito de salvarnos a nosotros mismos?»
Otro de los puntos fuertes de la película es la relación entre Nélie, la impostora, y Eléonore, la mujer adinerada: «La novela gira entorno al descubrimiento de vínculos sinceros, de un amor que traslada a ambas a otro nivel emocional y moral, explica la directora: Quise plasmar esto en la película a través de ese intercambio intelectual al que llegan gracias a la literatura. Pienso que los libros son ventanas hacia nuevos horizontes».
La película, que tuvo su premiere mundial en el Festival de Locarno, estará disponible para suscriptores de Filmin a partir del 8 de julio en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram
Después de dar a conocer, la semana pasada, la programación de la edición en Palma de su festival de cine, Filmin presenta hoy su edición online, que se celebrará en la plataforma entre el 24 de julio y el 24 de agosto. Atlàntida Film Fest 2022 ofrecerá a lo largo del mes más de 100 títulos sin estreno comercial en nuestro país, que incluyen 48 estrenos absolutos en España. Una vez más, Europa -su identidad, sus gentes, sus problemas y sus retos de futuro- será el eje principal que articulará las diferentes películas del festival.
Una nueva Sección Oficial
La gran novedad de la presente edición es que por primera vez Atlàntida Film Fest incluirá una Sección Oficial a competición, dotada con un premio de 10.000 euros a la distribución, y que tiene como leit motiv los dilemas y conflictos a los que deben hacer frente las nuevas generaciones. 13 serán los largometrajes a concurso: el debut en la dirección del conocido actor barcelonés Francesc Cuéllar, con el drama metacinematográfico «Jusqu’ici, tout va»; el vibrante thriller psicológico «Heartbeast», debut de la finlandesa Aino Suni; el thriller histórico «Bruno Reidal, confesión de un asesino», de Vincent Le Port; la última ganadora del Premio César a la Mejor Ópera Prima, «Magnetic Beats», de Vincent Maël Cardona, y «Softie», de Samuel Theis, ganadora de la úlitma edición del D’A Film Fest. A ellas se suman la italiana «Una femmina, código de silencio», de Francesco Costabile; la suiza «Soul of a Beast», de Lorenz Merz, doblemente premiada al Festival de Locarno; la ucraniana «Rhino», de Oleg Sentsov; la polaca «Other People», de Aleksandra Terpinska; la franco-kosovar «La colina donde rugen las leonas», de Luàna Bajrami, el frenético thriller «Runner», de Andrius Blazevicius o la aclamada «Farha», en la que somos testigos de la Guerra entre Israel y Palestina a través de los ojos de una adolescente. La sección oficial a competición la completa una película de animación que viene de conquistar Cannes y Annecy, «Los secretos de mí padre» de Vera Belmont y Xavier Picard. Estas películas optarán al premio de la sección que otorgará un jurado compuesto por Leticia Dolera, Eneko Sagardoy, Nacho Vigalondo y los jóvenes estudiantes Mateu Bibiloni, Paula Martín y Sophi Burgüer. Además entre estos títulos se fallará también el Premio del Público, que deciden los espectadores de Filmin con sus votos en la plataforma, y el Premio de la Crítica, organizado en colaboración con la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC).
Fuente inagotable de propuestas
El resto de la programación se divide en 10 secciones temáticas que vertebran el festival. En Atlàntida Literary, por ejemplo, resuenan los nombres de Patricia Highsmith, protagonista del documental «Amando a Highsmith»; Milan Kundera, objeto de estudio en «Kundera: De la broma a la insignificancia»; Marguerite Duras, objeto de deseo de «Quiero hablar sobre Duras», la última película de Claire Simon; o Marcel Proust, autor de la obra de teatro que ensayan los actores de «Guermantes», de Christophe Honoré, antes de que el Covid-19 les obligue a cambiar de planes.
En Atlàntida Premiere recuperamos algunos de los grandes títulos del cine de autor de la temporada, avalados por su paso previo por algunos de los mayores festivales del mundo. Encontramos obras como «After Blue», la última alucinación del singular Bertrand Mandico, autor de la película de culto «The Wild Boys»; «Atlantide», de Yuri Ascarani, fascinante retrato generacional de los jóvenes que pululan por los canales de Venecia con sus flamantes lanchas; «Earwig», la última obra de la reina del cine fantástico europeo, Lucile Hadzihalilovic, Premio Especial del Jurado en el último Festival de San Sebastián; la durísima «Animals» de Nabil Ben Yadir, sobre el primer crimen homófobo registrado jurídicamente en Bélgica; o «Kung Fu Zohra», de Mabrouk El Mechri («JCVD»), que responde con humor y artes marciales a la violencia machista.
«Kung Fu Zohra», de Mabrouk El Mechri
De la sección Domestic, centrada en títulos que reflexionan sobre el impacto de la sociedad y el sistema en la vida íntima de las personas, destacan la película basada en hechos reales «A Change of Heart», sobre el romance inesperado entre una mujer próxima a la extrema derecha francesa y un inmigrante iraní; «America Latina», de los hermanos D’Innocenzo, controvertida pelicula que compitió en Sección Oficial en el Festival de Venecia; «Brighton 4th», gran triunfadora, con tres premios, en el Festival de Tribeca; o «Rose», drama sobre la vejez protagonizado por Françoise Fabian, la actriz de «Mi noche con Maud» (Eric Rohmer, 1969).
Las nuevas generaciones son de nuevo protagonistas de la sección Fábulas generacionales y sus realidades, donde destacan «Pequeño cuerpo», la mejor ópera prima del año en Italia, dirigida por Laura Samani; «Hacia mi nombre», documental sobre la transexualidad masculina producido por Elliot Page; «Una revolución pornográfica», sobre una productora suiza de cine porno feminista; o las películas españolas «Fail Better», «La amiga de mi amiga», «Miss Futuro», «Tener tiempo», «Valldaura: A Quarentine Cabin» y el corto «Matar a la madre». Además, el festival recupera en versión remasterizada una de las películas europeas clave de la década de los 80: «Yo, Cristina F.», oscura mirada al mundo de la heroína en el Berlín de los años 70 dirigida por Uli Edel.
«Pequeño cuerpo», de Laura Samani
El cineasta ucraniano Sergei Loznitsa será uno de los protagonistas de la duodécima edición de Atlàntida Film Fest. El festival le dedica una retrospectiva que incluye once de sus títulos, entre ellos el documental «Mr. Landsbergis», que es además una de las propuestas más interesantes de la sección Memoria histórica. En ella encontramos nombres como los de Kornél Mundruczó, autor de «Evolution», obra casi experimental sobre las heridas de la II Guerra Mundial en el interior de Europa; Carolina Astudillo, directora de «Canción a una dama en la sombra», drama epistolar sobre el bando republicano en la Guerra Civil; Tomasz Wolski, quien en «1970» mezcla archivo y animación con marionetas para recrear la violenta respuesta del gobierno de su país a una manifestación; o Dziga Vertov, uno de los padres del cine soviético, de quien se rescatan en edición remasterizada dos películas.
En la sección Controversia, que incluye títulos llamados a generar debate, encontramos «Copilot», sobre la vida previa a los atentados de uno de los terroristas responsables del 11-S; «Our Men», con Louise Garrel como protagonista, drama que refleja cómo es la vida de las esposas de los legionarios en los campamentos militares; «Tralala», musical de los hermanos Larrieu protagonizado por Mathieu Amalric; o la sátira excéntrica «Bloody Oranges», de Jean-Cristophe Meurisse.
La ganadora del Festival de Karlovy Vary, As Far As I Can Walk, es una de las propuestas destacadas de la sección Conflictos del siglo XXI, donde los espectadores podrán descubrir también el Mejor Documental del ultimo Festival de Berlín, «Diarios de Myanmar». La crisis de los refugiados, la guerra de Ucrania o el conflicto entre Israel y Palestina son otros de los grandes temas que abordan las películas de esta sección.
Finalmente, el mejor cine balear de la temporada se dará cita en la sección Balearics.
Todas las películas de Atlàntida Film Fest estarán disponibles en Filmin del 24 de julio al 24 de agosto sin coste añadido para los suscriptores.
Esta es la programación completa de la edición online de Atlàntida Film Fest 2022:
Sección Oficial a competición
Heartbeast, de Aino Suni (Alemania, Finlandia, Francia, 2022) Una femmina: código de silencio, de Francesco Costabile (Italia, 2022) Magnetic Beats, de Vincent Maël Cardona (Francia, 2021) Farha, de Darin J. Sallam (Jordania, 2022) Rhino, de Oleg Sentsov (Ucrania, 2021) Jusqu’ici tout va, de Francesc Cuéllar (España, 2022) Soulf of a Beast, de Lorenz Merz (Suiza, 2021) Runner, de Andrius Blazevicius (Lituania, 2021) Softie, de Samuel Theis (Francia, 2021) Bruno Reidal: Confesión de un asesino, de Vincent Le Port (Francia, 2021) Other People, de Aleksandra Terpinska (Polonia, 2021) Las colinas donde rugen las leonas, de Luàna Bajrami (Francia, 2021) Los secretos de mi padre, de Vera Belmont y Xavier Picard (Francia, Bélgica, 2020)
Atlàntida Premiere
Animals, de Nabil Ben Yadir (Bélgica, Francia, 2021) Earwig, de Lucile Hadzihalilovic (Reino Unido, Francia, Bélgica, 2021) The Score, de Malachi Smyth (Reino Unido, 2022) Kung Fu Zohra, de Mabrouk El Mechri (Francia, 2022) Cop Secret, de Hannes Þór Halldórsson (Islandia, 2021) She Will, de Charlotte Colbert (Reino Unido, 2021) After Blue, de Bertrand Mandico (Francia, 2021) Atlantide, de Yuri Ancarani (Italia, Francia, Estados Unidos, Qatar, 2021) 99 Moons, de Jan Gassmann (Suiza, 2022) Girl Picture, de Alli Haapasalo (Finlandia, 2022)
Atlàntida Literary
Amando a Highsmith, de Eva Vitija-Scheidegger (Suiza, Alemania, 2022) Quiero hablar sobre Duras, de Claire Simon (Francia, 2021) Kundera: De la broma a la insignificancia, de Milos Smídmajer (Rep. Checa, 2021)
Los Emigrantes, de Erik Poppe (Suecia, Nueva Zelanda, Dinamarca, Noruega, 2021) Guermantes de Christophe Honoré (Francia, 2021) La fiebre de Petrov, de Kirill Serebrennikov (Rusia, Francia, Suiza, Alemania, 2021) The Timekeepers of Eternity, de Aristotelis Maragkos (Grecia, Reino Unido, 2021)
Domestic
A Change Of Heart, de Jérémie Elkaïm (Francia, 2021) América Latina, de Damiano y Fabio D’Innocenzo (Italia, Francia, 2021) Rose, de Aurélie Saada (Francia, 2021) El paraíso del pavo real, de Laura Bispuri (Italia, Alemania, 2021) The Dawn, de Dalibor Matanic (Croacia, 2021) Inventory, de Darko Sinko (Eslovenia, 2021) Brighton 4th, de Levan Koguashvili (Georgia, Rusia, 2021) La vida me sienta bien, de Al Hadi Ulad-Mohand (Marruecos, Francia, 2021) Cinema Sabaya, de Orit Fouks Rotem (Israel, 2021) Marina y Ulay: Sin final previsto, de Kasper Bech Dyg (Dinamarca, 2021) Passion, de Maja Borg (Suecia, España, 2021)
Fábulas generacionales y sus realidades
Pequeño cuerpo, de Laura Samani (Italia, Francia, Eslovenia, 2021) Theo y las metamorfosis, de Damien Odoul (Francia, Suiza, 2021) Miss Osaka, de Daniel Dencik (Dinamarca, Noruega, Japón, 2021) Miss Futuro, de Antonio Morales (España, 2021) Brotherhood, de Francesco Montagner (Italia, Rep. Checa, 2021) Just Animals, de Saila Kivelä y Vesa Kuosmanen (Finlandia, 2022) Hacia mi nombre, de Bassetti Nicolò (Italia, 2022) Una revolución pornográfica, de Patrick Muroni (Suiza, 2022) Fail Better, de Eva Garrido (España, 2022) La amiga de mi amiga (Zaida Carmona, 2022) Futura, de Pietro Marcello, Francesco Munzi y Alice Rohrwacher (Italia, 2021) Tener tiempo, de Mario Alejandro Arias, Gabriela Alonso Martínez y Nicolás Martin Ruiz (España, 2021) Valldaura: A Quarentine Cabin, de Manuel Logar (España, 2022) Yo, Cristina F., de Uli Edel (RFA, 1981) Matar a la madre (Corto), de Omar Ayuso (España, 2022)
Memoria histórica
Evolution, de Kornél Mundruczó (Hungría, 2021) Broken Keys, de Jimmy Keyrouz (Líbano, Francia, Estados Unidos, Chipre, 2021) El tesoro de su juventud, de Bruce Weber (Estados Unidos, 2021) La travesía, de Florence Miailhe (Francia, Rep. Checa, Alemania) Canción a una dama en la sombra, de Carolina Astudillo (España, 2021) Mr. Landsbergis, de Sergei Loznitsa (Lituania, Holanda, 2021) 1970, de Tomasz Wolski (Polonia, 2021) The History of the Civil War, de Dziga Vertov y Nikolai Izvolov (URSS, 1922) Anniversary of the Revolution, de Dziga Vertov (URSS, 1918)
Controversia
Our Men, de Rachel Lang (Bélgica, Francia, 2021) Copilot, de Anne Zohra Berrached (Alemania, Francia, 2021) Un policía desaparece, de Frédéric Videau (Francia, 2022) The Staff Room, de Sonja Tarokic (Croacia, 2021) Tralala, de Arnaud y Jean Marie Larrieu (Francia, 2021) Milagro, de Bogdan George Apetri (Rumanía, Rep. Checa, Letonia, 2021) Bloody Oranges, de Jean-Christophe Meurisse (Francia, 2021)
Conflictos del siglo XXI
Diarios de Myanmar, de The Myanmar Film Collective (Myanmar – Birmania, 2022) Honorable Men, de Roni Aboulafia (Israel, 2020) Trincheras, de Loup Bureau (Francia, 2021) The First 54 Years, de Avi Mograbi (Israel, Francia, Finlandia, Alemania, 2021) La lluvia incesante, de Alina Gorlova (Ucrania, 2020) The Devil’s Drivers, de Daniel Carsenty y Mohammed Abugeth (Francia, Alemania, Líban, Palestina, Qatar, Israel, 2021) Europa, de Haider Rashid (Irak, Italia, Kuwait, 2021) Europe, de Philip Scheffner (Alemania, 2022) La Guerra de Miguel, de Eliane Raheb (Líbano, Alemania, España, 2021) As Far As I Can Walk, de Stefan Arsenijevic (Serbia, Francia, Luxemburgo, Bulgaria, Lituania, 2021) Fear, de Ivaylo Hristov (Bulgaria, 2020) Tropic of Violence, de Manuel Schapira (Francia, 2022)
Balearics
Álbum Pere Joan, de Emili Manzao y Claire Roquigny (España, 2022) Pedra i oli, de Àlex Dioscórides (España, 2022) Petricor, de Victoria Morell (España, 2022) Margalida, de Constança Amengual y Francesca Mas (España, 2022) Gota entre gotas, de Jaume Rodríguez (España, 2022) Si Talía fuera ciega, de Antonio Gil Aparicio (España, 2021) Judit (Cortometraje), de Ana Gago (España, 2022) Vacua (C), de Margalida Adrover (España, 2022) Pedis Possessió (C), de Aina Climent (España, 2021) Pregunta (C), de Toni Sastre y Biel Jordà (España, 2022) El nido (C), de David Ordinas (Espala, 2022)
Foco Sergei Loznitsa
Blokada (2006) My Joy (2010) Maidan (2014) El último imperio (2015) Austerlitz (2016) Donbass (2018) The Trial (2018) Victory Day (2018) State Funeral (2019) Babi Yar. Context (2021) Mr. Landsbergis (2021)
Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.
El Dios del Trueno regresa con la cuarta entrega de sus aventuras, «Thor: Love and Thunder», siendo el primer superhéroe de la franquicia en tener cuatro películaspropias dentro del Universo Cinematográfico Marvel. Llega, por fin, el momento de saber qué fue del personaje interpretado por Chris Hemsworth que, junto a Bruce Banner, es uno de los Vengadores originales de los cuáles no teníamos noticia alguna desde «Vengadores: Endgame».
El film sigue la estela del Thor más bobalicón y divertido en el colorido universo creado por Taika Waititi en la anterior película del Hijo de Odín «Thor: Ragnarok» (2017). En su segundo título en el UCM, el director neozelandés nos presenta una comedia romántica espacial con mucho rock y colores brillantes. Una entrega en la que el sello del cineasta está muy presente, sobre todo en el humor absurdo y surrealista, y que puede llegar a cansar al público menos afín a las bufonadas de Waititi («Lo que hacemos en las sombras», «Jojo Rabbit», «Los Conchords»). Esto se debe a que, como hemos visto en los «Guardianes de la Galaxia» de James Gunn, «Eternals» de Chloé Zhao o «Doctor Strange en el multiverso de la locura» de Sam Raimi, la Casa de las Ideas está dando mayor confianza y libertad creativa a los directores.«Thor: Love and Thunder» es la sexta película de la Fase 4pero, a diferencia de las anteriores de esta etapa, no está conectada con el multiverso. Así que se trata de una aventura, casi en solitario, de Thor Odinson con una trama sencilla pero bien estructurada. Básicamente debe ir al Reino de las Sombras para rescatar a los niños asgardianos raptados por Gorr en su propósito de la extinción de todos los dioses. El nuevo villano interpretado terroríficamente bien por Christian Bale es un asesino intergaláctico que, al ser defraudado por sus deidades, juró acabar con ellas corrompido por el poder de la Necroespada. Para potenciar la maldad y el miedo que infunde el Carnicero de Dioses, cuando aparece en pantalla todo se oscurece hasta quedar en blanco y negro y, de paso, contrastar con las electrificantes, brillantes y vistosas escenas protagonizadas por el Vikingo espacial y sus acompañantes.
El Dios del Trueno abandona su retiro espiritual y deja de banda sus escapadas con los Guardianes de la Galaxia para formar un ejército con el que detener al vengativo villano antes de que sea demasiado tarde. Para su cometido, Thor cuenta con la ayuda de su leal amiga Rey Valkiria (Tessa Thompson), su inseparable compañero Korg (a quien da voz el propio Waititi) y la inesperada colaboración de su exnovia, Jane Foster, empuñando el martillo mágico (Mjölnir) y convertida en la Poderosa Thor. La aparición de este personaje significa el reencuentro de los enamorados después de más de ocho años y supone la vuelta de Natalie Portman al circo marvelita. Es obvio que esta aventura hace aflorar los sentimientos del pasado y centre la trama romántica del film. Además de brindarnos la oportunidad de ver dos Thor en pantalla luchando juntos.Antes de afrontar la batalla final, Thor y su equipo acuden a la Ciudad Omnipotente para pedir refuerzos a Zeus y al resto de poderosas divinidades. No obstante, el Rey de los Dioses (interpretado por Russell Crowe) se opone y se produce un pequeño enfrentamiento escenificado como una extravagante parodia de «Gladiator». Todo ello en clave de cómica, pero lo importante de esta incursión en el mundo de los personajes Marvel basados en la mitología griega es que abre un nuevo frente para futuras entregas de la saga. Entre otras de las jocosas ocurrencias conectadas con la mitología, en este caso con la nórdica, y copando la cuota de mascotas, «Thor: Love and Thunder» presentan las cabras mágicas y gritonas de Thor, Toothgnasher y Toothgrinder, basadas en los animales legendarios Tanngnjóstr y Tanngrisnir.
Por otro lado, el lema «Love» del título de la película queda justificado ya que el amor y la pérdida de un ser querido tienen un peso fundamental en el argumento. El Dios de Trueno, que en sus hazañas ha perdido a su madre, padre y hermano, elige enterrar sus sentimientos de afecto; Gorr, en cambio, se decanta por la venganza tras ver morir a sus familiares; y la Doctora Foster decide anteponer sus propósitos vitales a los dictámenes del corazón. De este modo, el director aporta una buena dosis de afecto y cariño a la trama para contrarrestar el predominante tono gracioso. Además, no hay que dejarse engañar por que el relato esté narrado como un cuento para niños. «Thor: Love and Thunder» no es apto para un público infantil por sus escenas violentas, un desnudo y un aterrador antagonista.En definitiva, «Thor: Love and Thunder» es una desenfadada, ligera y divertida historia sobre Thor basada en los relatos escritos por Jason Aaron en las historietas de «Mighty Thor» (2014). Una comedia romántica en la que también se confirma Valkiria como el primer superhéroe LGTBI de Marvel Studios, donde Korg ejerce de narrador y en el que podemos ver al Grandote rubio del martillo hablando de su relación con Mjölnir y Rompetormentas. Y todo bien empacado con una estética metal/rock, multicolor y ochentera al son de Guns N’ Roses con «Sweet Child O’ Mine» como tema principal.
El viernes 8 de julioMarvel Studios estrena «Thor: Love and Thunder». Dos horas de acción, romance, chisporroteantes rayos y chistes disparatados acompañados de buenos efectos visuales, competentes coreografías de lucha y rocanrol. Sí, confirmo que hay dos jugosase interesantes escenas poscréditos.
Paramount+ anuncia el fin de rodaje de su nueva serie original para Latinoamérica, «Las Invisibles», una nueva producción de VIS, la división de estudios internacionales de Paramount, junto a Morena Films, la reconocida productora española.
Las Invisibles está protagonizada por Lolita Flores, María Pujalte, Yoshira Escárrega, Paula del Río, Paula Mirá, Yaël Belicha y Elena Irureta. Creada por el guionista Héctor Lozano, creador también de la exitosa serie Merlí, la serie narra la historia de un grupo de cinco mujeres que se enfrentan a las difíciles condiciones de trabajo como camareras de piso de un hotel de la Costa Mediterránea.
La serie contó con la dirección de Menna Fité, quien junto a Héctor Lozano han conformado la dupla creativa de la serie Merlí: Sapere Aude, y Marta Díaz (Mi querida cofradía) en la segunda unidad de rodaje. La mayor parte de la grabación ha tenido lugar en la comarca barcelonesa de Maresme. Localidades como Masnou, Montgat, Calella, Vilassar o Santa Susana, donde se ubica el hotel en el que trabajan las protagonistas, han sido los escenarios para el rodaje de la serie. Al elenco protagónico, se sumó la participación de reconocidos actores como Oriol Tarrasón, Alfonso Lara, José Troncoso, Manu Fullola, Martí Cordero, Eva Martín, Jessica Serna, Lupe Cano, Angie Savall y Victor Massán.
Las Invisibles es una serie optimista que aborda los pequeños placeres de la vida, las esperanzas que nunca se pierden, y el afán de superación mediante personajes construidos que enamoran desde un primer momento. Las injusticias laborales y los problemas cotidianos son el punto de partida de este dramedy que pretende visibilizar al colectivo de camareras de piso, abordando temas universales mediante las fascinantes historias de unas mujeres que no se rinden ante la adversidad y que conforman una realidad llena de matices.
Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram
El objetivo principal del fútbol gaélico es anotar puntos pateando o golpeando el balón con las manos e introducirlo en el arco rival. El equipo con más puntos al final del encuentro gana.
El fútbol gaélico regresa por la puerta grande este verano al canal autonómico gallego, que durante todo el mes de julio transmitirá los encuentros de las fases finales del All-Ireland y de la Eurocopa de selecciones, donde los combinados masculino y femenino de Galicia tienen opciones de medalla.
Las transmisiones comienzan este fin de semana con los dos encuentros de semifinales masculinas del All-Ireland, el evento más importante de este espectacular deporte amateur, en el que participan las selecciones de cada uno de los 32 condados irlandeses. El sábado 9 de julio se ofrecerá el Galway-Derry (20:15 horas) y, el domingo, el Kerry-Dublín (20:00 horas). La final masculina de esta disciplina llegará el 24 de julio.
Hace falta destacar que, la TVG2 emitirá, por primera vez, la gran final de la categoría absoluta de la competición femenina del All-Ireland, el próximo 31 de julio.
La otra cita que no se pueden perder los amantes de este deporte único, originario de Irlanda, son las finales que se disputarán en el Europeo de selecciones de Fútbol Gaélico, a mediados de mes, en Pontevedra y Poio. Este torneo reúne las principales selecciones masculinas y femeninas del continente de este juego, entre las que se encuentra Galicia. Las finales masculina y femenina de la máxima categoría Championship se podrán ver en la TVG2 el sábado 16 de julio, a partir de las 20:00 horas.
Esta es la edición de la Eurocopa con el mayor número número de participantes. En el torneo masculino, con 15 combinados, Galicia compite en la categoría absoluta (Championship) y en la de selecciones nuevas o en desarrollo (Development). Además de la selección gallega, la Championship está representada por Francia, Bretaña, Benelux y Luxemburgo; mientras que en la categoría B, se enfrentan Occitania, Gascuña, Alemania, Italia, Cataluña, el equipo del GGE y los filiales de Iberia, Francia y la Irmandiña. En el apartado femenino, con 10 selecciones, Galicia se sitúa también en la élite y participa con dos equipos. Las anfitrionas gallegas defenderán el título del último europeo que ganaron en Lorient (A Bretaña).
Estas emisiones del mejor fútbol gaélico se hacen en el marco de la estrategia Galicia en xogo, un proyecto con tres áreas básicas de cobertura: el deporte autóctono, la igualdad y el estilo de vida. Con esta iniciativa, la CRTVG quiere apoyar disciplinas locales con fuerte seguimiento, que mezclan la práctica deportiva, con la tradición y el propio idioma. En este sentido, la Televisión de Galicia también retransmite las citas de deporte autóctono más destacadas de billarda, traineras, carreras populares y vela.
Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram
El inmueble está situado frente a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en la antigua Facultad de Magisterio
El presidente de RTVE, José Manuel Pérez Tornero, y el presidente de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, han firmado este jueves un protocolo de intenciones para colaborar en la dotación de una nueva sede al Centro Territorial de RTVE en la Comunidad Valenciana.
El nuevo edificio, situado en la antigua Facultad de Magisterio, en la calle Alcalde Reig, frente a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, permitirá la ampliación de los servicios y prestaciones de RTVE, así como la unificación de las sedes de TVE y RNE en una única infraestructura, repercutiendo en una mayor eficiencia y mejor servicio hacia la sociedad.
El documento recoge la voluntad de la Generalitat Valenciana de impulsar el procedimiento para la posible adquisición del citado inmueble y la voluntad de RTVE de trasladar y ubicar su Centro Territorial en dicho lugar. Hasta la fecha, las instalaciones de RTVE en Paterna han permitido satisfacer las necesidades operativas de la Corporación en la Comunidad Valenciana, pero RTVE tiene la voluntad de ampliar los servicios asociados al Centro Territorial y de ampliar sus prestaciones como centro de producción, lo que aconseja el traslado a esta nueva ubicación.
El inmueble de la antigua Facultad de Magisterio reúne unas condiciones inmejorables como sede del Centro Territorial de RTVE, por su ubicación e indudable interés arquitectónico, sin perjuicio de que, a su vez, pueda albergar otras dependencias de la Generalitat.
La actuación principal consistirá en la construcción de un edificio singular exento que, por una parte, comunicará con el actual inmueble del Master D’Educació Secundaria, y por otra parte se fusionará con el actual pabellón deportivo, transformado en plató de televisión, que a su vez permitirá las vistas al skyline de Valencia, concretamente a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, que podrá convertirse en el telón de fondo de muchas retransmisiones, potenciando el valor de la ciudad. Los espacios exteriores serán fácilmente accesibles para la utilización de vehículos, transporte de material, escenarios, etc. y Unidades Móviles.
La ocupación para el nuevo centro territorial unificado prevé una superficie aproximada de 5.000 m2, con 3.000 m2 de superficie construida más 2.000 m2 de urbanización para accesos y aparcamiento. Constará de un estudio de TV con los controles técnicos asociados situados en el actual pabellón deportivo, un nuevo edificio técnico con los controles locutorios de radio (3 parejas de controles-locutorios y un autocontrol), así como las áreas técnicas asociadas a la producción.
Entre el estudio de televisión y el edificio técnico se proyecta un elemento de enlace, que tiene la doble función de ser el premontaje del estudio en su cota de acceso y un plató exterior en su planta de cubierta, orientado a la Ciudad de las Artes y las Ciencias. El programa se completa utilizando parte del edificio de magisterio en planta primera (aproximadamente 745 m2) para alojar las redacciones unificadas, cabinas de edición, ingesta, sala de aparatos y resto de necesidades administrativas. Las nuevas construcciones incorporarán como elemento fundamental la eficiencia energética necesaria y obligatoria para ser amables y responsables con el medioambiente.
Satisfacción
José Manuel Pérez Tornero ha mostrado su satisfacción por la firma de este acuerdo y ha confiado en poder llevar al Consejo de Administración lo más pronto posible la aprobación del pase de Centro Territorial a Centro de Producción de RTVE en la Comunidad Valenciana, «que es nada más y nada menos que reconocer la importancia demográfica, industrial y cultural» de la Comunidad. También ha anunciado la intención de que se ubique en él la Oficina de Desarrollo del recién firmado acuerdo con la cadena ARTE y algunas actividades de la COPEAM.
Por su parte, Ximo Puig ha destacado que el acuerdo constituye «un paso más en la historia de colaboración» entre RTVE y la Comunidad Valenciana y ha añadido que es especialmente importante que haya un centro de producción que genere productos audiovisuales en esa Comunidad. La colaboración con RTVE, ha añadido, responde a la «visión de país de otorgar la máxima representación a las autonomías»
Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram
El elenco está formado Eva Fernández, Federico Pérez y los jovencísimos Aliyah Fidalgo, Sarela Montes, Brais Sixto, Claudia Pujaldes, Juan Rodríguez, Lúa Varela o Xoel Río
RTVE y Portocabo han empezado en Galicia el rodaje de «Los argonautas», su primera serie infantil de imagen real para el canal Clan. Una serie integradora dirigida a niños de 8 a 12 años que hace una fuerte apuesta por la diversidad y que se rodará hasta el mes de septiembre entre Laxe y A Coruña.
Inspirada en grandes clásicos, como El club de los cinco o Los Goonies, adaptados al siglo XXI, Los argonautas reúne a una pandilla de cinco amigos que vivirá un verano diferente. Juntos se verán envueltos en una gran aventura enfrentando peligros y descubriendo el valor de la amistad.
Niños y niñas de realidades diferentes unidos para formar una pandilla diversa, bien por su estrato social, por su cultura, por la superación de barreras o por su género. La cooperación será siempre la clave del éxito. La serie apuesta por la diversidad, abriendo ventanas a comunidades de inmigrantes, pequeñas y no tan pequeñas, como la caboverdiana, que enriquecen nuestra sociedad. Otra faceta que recoge es la superación de barreras. Conoceremos a Olivia, una niña sorda que no tiene problemas en comunicarse con los demás, y a su familia, distinta y perfectamente integrada.
Presentación del inicio de rodaje
Al encuentro de inicio de rodaje acudieron Yago Fandiño, director de Contenidos Infantiles de RTVE y Clan; y Alfonso Blanco, CEO de Portocabo y productor ejecutivo de la serie; Jacobo Sutil, director de AGADIC (Axencia Galega Das Industrias Culturais) y José Luis Pérez Añón, alcalde de Laxe, y Fernando Ojea, director de Contenidos de TVG. Estuvieron acompañados por los directores de la serie, Toño López y Lucía Estévez, y parte del elenco, del que forman parte intérpretes como Eva Fernández, Federico Pérez y los jóvenes Aliyah Fidalgo, Sarela Montes, Brais Sixto, Claudia Pujaldes, Juan Rodríguez, Lúa Varela o Xoel Río.
Yago Fandiño destacó que «RTVE ha marcado los recuerdos de varias generaciones a través de series y películas familiares que se han convertido en parte de nuestra memoria. Queremos que Argonautas se convierta en los recuerdos de los Alpha y, lo que es más importante, una ventana a la forma de ver y entender el mundo de estas niñas y niños».
Alfonso Blanco quiso poner en valor la zona en la que se llevará a cabo el rodaje durante estos meses. «Escogemos como escenario principal de la serie un paraje natural de enorme riqueza como es Laxe, en plena Costa da Morte gallega», apuntó, «una villa culturalmente activa y en la que conviven tradición y modernidad con playas de arena blanca y costas escarpadas, ríos y bosques de litoral». No ha querido dejar pasar tampoco la oportunidad de recordar que «este es un formato con escasa presencia en el mercado español, pero que tiene un enorme potencial y ya ha levantado interés en grandes distribuidores a nivel mundial». Esta no es la primera ocasión en la que Portocabo trabaja el formato, ya que viene de producir series como The Avatars y Miracle Tunes, dos series kids live action de gran repercusión internacional.
La ficción ha contado con el apoyo del HUB Audiovisual de la Xunta de Galicia gestionado por AGADIC. Una medida específica que ofrece una inyección económica para las productoras independientes gallegas algo que, además de atraer rodajes a la comunidad autónoma, aumenta la competitividad y fortalece el tejido audiovisual gallego. Se trata de una operación financiada por la Unión Europea, a través del Fondo Europeo de desarrollo Regional (FEDER), como parte de la respuesta de la Unión Europea a la pandemia del COVID-19.
Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram
«Thor: Love and Thunder» es la sexta película de la Fase 4 pero, a diferencia de las anteriores de esta etapa, no está conectada con el multiverso. Así que se trata de una aventura, casi en solitario, de Thor Odinson con una trama sencilla pero bien estructurada. Básicamente debe ir al Reino de las Sombras para rescatar a los niños asgardianos raptados por Gorr en su propósito de la extinción de todos los dioses. El nuevo villano interpretado terroríficamente bien por Christian Bale es un asesino intergaláctico que, al ser defraudado por sus deidades, juró acabar con ellas corrompido por el poder de la Necroespada. Para potenciar la maldad y el miedo que infunde el Carnicero de Dioses, cuando aparece en pantalla todo se oscurece hasta quedar en blanco y negro y, de paso, contrastar con las electrificantes, brillantes y vistosas escenas protagonizadas por el Vikingo espacial y sus acompañantes.
Antes de afrontar la batalla final, Thor y su equipo acuden a la Ciudad Omnipotente para pedir refuerzos a Zeus y al resto de poderosas divinidades. No obstante, el Rey de los Dioses (interpretado por Russell Crowe) se opone y se produce un pequeño enfrentamiento escenificado como una extravagante parodia de «Gladiator». Todo ello en clave de cómica, pero lo importante de esta incursión en el mundo de los personajes Marvel basados en la mitología griega es que abre un nuevo frente para futuras entregas de la saga. Entre otras de las jocosas ocurrencias conectadas con la mitología, en este caso con la nórdica, y copando la cuota de mascotas, «Thor: Love and Thunder» presentan las cabras mágicas y gritonas de Thor, Toothgnasher y Toothgrinder, basadas en los animales legendarios Tanngnjóstr y Tanngrisnir.
En definitiva, «Thor: Love and Thunder» es una desenfadada, ligera y divertida historia sobre Thor basada en los relatos escritos por Jason Aaron en las historietas de «Mighty Thor» (2014). Una comedia romántica en la que también se confirma Valkiria como el primer superhéroe LGTBI de Marvel Studios, donde Korg ejerce de narrador y en el que podemos ver al Grandote rubio del martillo hablando de su relación con Mjölnir y Rompetormentas. Y todo bien empacado con una estética metal/rock, multicolor y ochentera al son de Guns N’ Roses con «Sweet Child O’ Mine» como tema principal.
