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«Pobre Diablo», la serie creada por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, llega en diciembre

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Pobre diablo - HBO Max
La nueva serie de animación de HBO Max llegará el próximo mes de diciembre

Tras su paso por Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña · SITGES, «Pobre Diablo», la serie de animación para adultos de ocho episodios de veinte minutos creada y escrita por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, co-escrita por Helena Pozuelo y dirigida por Miguel Esteban; lanza su poster final. «Pobre Diablo» es la primera serie de animación encargada por HBO Max en España, está producida por Buendía Estudios y se estrenará el próximo mes de diciembre.

Stan, es un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Además, acaba de cumplir 665 meses. Queda un mes para que se cumpla la profecía y tenga que cumplir con su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el armagedón. Pero el tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.

Joaquín Reyes interpreta a Stan, protagonista de Pobre Diablo, y Ernesto Sevilla se mete en el papel de Mefisto, un gato demoníaco hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas, que además es el padrino de Stan. Completan el reparto de voces, entre muchos otros, Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, Stephanie Magnin como Gaby, el amor de Stan, Carlos Areces como Guy y Verónica Forqué en el papel de Rose, la madre del protagonista.

Miguel Salvat, productor ejecutivo de HBO Max, ha dicho: «Todos conocemos a personas que han tenido que tomar la decisión de unirse al negocio familiar o seguir los pasos de sus padres. Pobre Diablo, obviamente lleva esto al extremo y lo hace de una manera muy divertida, siguiendo la rica tradición de las animaciones para adultos de Warner Bros. Discovery. Espero que mucha gente se enamore instantáneamente de Stan y su gato demoníaco».

Miguel Salvat y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. David Troncoso e Ignacio Corrales firman la producción ejecutiva y Eugenio Pérez la dirección de producción por parte de Buendía Estudios.

Los personajes de Pobre Diablo han sido diseñados por Joaquín Reyes. El trabajo de animación ha sido obra del estudio granadino Rokyn Animation bajo la dirección creativa de Manuel Sicilia y la producción de Francesca Nicoll. El cartel oficial está diseñado por Chema García.

La serie tiene fecha prevista de estreno el próximo mes de diciembre.

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Starz da luz verde a «The Venery of Samantha Bird», serie protagonizada por Katherine Langford

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The Venery of Samantha Bird - Starz
Katherine Langford protagoniza la nueva serie de Starz

Starz ha encargado la serie dramática «The Venery of Samantha Bird», protagonizada por Katherine Langford (Cuchillos por la espalda, Por 13 razones) en el papel principal.

Creada por Anna Moriarty, la serie de ocho episodios gira en torno a Samantha Bird (Katherine Langford), quien, mientras visita a su familia en Nueva Inglaterra, se reencuentra con su amor de la infancia y cae de cabeza en un romance de cuento aparentemente perfecto. Pero debajo de su sueño febril se esconde una interpretación más inquietante de este tema. La serie es descrita como un retrato inquietante del amor adictivo y las repercusiones que tiene una relación en las familias de un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra.

Moriarty también ejerce como productora ejecutiva. Salvatore Stabile (Waco) es el showrunner y productor ejecutivo. Jessica Rhoades (Station Eleven, Sharp Objects) es productora ejecutiva a través de Pacesetter Productions, con Rachel Polan como coproductora ejecutiva. Jessica Yu (Fosse/Verdon, Billions) es productora consultora.

«The Venery of Samantha Bird es el complemento perfecto para nuestra lista de narraciones provocativas e inmersivas que se giran en torno a la mirada femenina», declaró Kathryn Busby, presidenta de programación original de Starz. «Katherine es un talento increíble que dará vida a este romance moderno de amor adictivo».

Langford obtuvo elogios de la crítica como Hannah Baker en la serie original de Netflix Por 13 Razones, un papel por el que recibió una nominación al Globo de Oro. También tuvo un papel clave en el thriller de misterio Cuchillos por la espalda. Otros créditos de la actriz incluyen el papel principal en Cursed de Netflilx. Actualmente protagoniza el drama criminal australiano de seis episodisode Australian Broadcasting Corporation (ABC), Savage River.

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La ciencia divertida de «Órbita Laika» vuelve a La 2 con su octava temporada

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Eduardo Sáenz de Cabezón es el presentador de "Órbita Laika"

«Órbita Laika», el veterano programa científico estrena su octava temporada con una imagen renovada y un nuevo plató. Eduardo Sáenz de Cabezón vuelve a capitanear al habitual equipo de divulgadores y expertos al que se suma Nerea Luis Mingueza, doctora en Ciencias de la Computación especializada en Inteligencia Artificial que se ocupará de la sección más tecnológica. Además, La 2 acompañará cada capítulo de documentales de corte científico relacionados con el tema principal que el programa trate cada semana. #OLFuego: martes 11 de octubre, a las 22:00 horas en La 2 y preestreno a las 20:00 horas en RTVE Play.

El programa, producido por RTVE en colaboración con K 2000 (The Mediapro Studio) lleva desde 2014 mostrando que la ciencia es divertida y para todos los públicos. Cuenta con expertos en diferentes terrenos científicos, como Ricardo Moure (biología), Deborah García Bello (química), Javier Santaolalla (física), Marián García (farmacia y nutrición), Xurxo Mariño (neurociencia), José Miguel Viñas (meteorología y climatología), Laura Morán (psicología), Helena González-Burón (genética), Nahúm Méndez (geología) y la recién llegada Nerea Luis Mingueza (tecnología).

En los nuevos programas, Órbita Laika acercará a los espectadores a la magia de la ciencia que se puede descubrir en todo aquello que nos rodea. Les enseñará qué nos hace humanos, cómo funciona el complejo mundo de las abejas o la ciencia que se oculta detrás de los dulces. También viajará al pasado, visitando la antigua Hispania y los más recientes años 80. Además, aplicará la ciencia de forma muy práctica para convertir nuestra casa en un auténtico laboratorio.

Formato multipremiado y éxito de audiencia

Órbita Laika acumula numerosos reconocimientos, como dos Premios Zapping en 2014 y 2022; el Globo de Plata 2020 del Festival Internacional World Media de Hamburgo concedido al programa Mares y Océanos, que también ganó el Premio del público #LabmeCrazy en el Science Film Festival 2021/22. En la próxima edición de este certamen organizado por la Universidad de Navarra, Órbita Laika también está nominado por ‘La ciencia del sonido’.

Además, el programa se ha ganado el cariño del público, con una audiencia fiel y consolidada: la séptima temporada se cerró con una media de 456.000 espectadores y un 3% de cuota, de modo que repitió su mejor share (obtenido en la sexta edición). Tras su emisión en abierto, el programa en diferido sumó 36.000 espectadores más. Más de 1,8 millones de personas vieron algún momento cada semana y casi 9,5 millones de seguidores conectaron en algún momento con ‘Órbita Laika’ durante la temporada completa.

Primer programa: «¡Fuego!»

Cierto día, un homínido se atrevió a jugar con fuego y, desde entonces, este elemento nos ha acompañado a lo largo de la historia de la humanidad. El fuego es capaz de destruir, pero también es imprescindible en la supervivencia de nuestra especie. De hecho, ha sido la inspiración de numerosos avances científicos, tecnológicos y sociales.

En su nuevo y flamante plató, Órbita Laika explicará qué procesos químicos se esconden tras el color del fuego; analizará cómo influyen las leyes de la física en la forma de las llamas; conocerá el fenómeno meteorológico de las tormentas de fuego y descubrirá que no sólo hay tipos de plantas que resisten mejor a los incendios… ¡sino que también las hay pirómanas!

Y, después, el documental «En las entrañas del fuego»

Cada martes, al terminar Órbita Laika, La 2 emitirá un documental vinculado al tema que se ha tratado ese día.

En este caso, el primero será En las entrañas del fuego, escrito, dirigido y producido por Leora Eisen. Grabado en Australia, Canadá y Estados Unidos, ofrece una visión en primera persona del aumento en número e intensidad de los incendios forestales. El fuego siempre ha sido un arma de doble filo: lo necesitamos para sobrevivir, pero también destruye todo a su paso.

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La película alemana «Qazi» triunfa en el Calella Film Festival

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Calella Film Festival
El director Jakob Gerhmann le muestra orgulloso sus dos galardones a la actriz Manuela Velasco

La primera película del director alemán Jakob Gerhmann fue la triunfadora de la noche en la ceremonia de clausura del Calella Film Festival, el Festival de Cine del Maresme. Su obra «Qazi» se llevó los galardones a la mejor película y el premio del público, que ha apreciado los valores de una cinta que muestra la dureza de la vida de los inmigrantes pakistaníes en Europa.

Después de recibir dos veces el galardón del festival, la «Llopa», Jakob Gerhmann, recordaba que «esta película tiene su origen en un cortometraje que rodé mientras estudiaba cine. Cuando tuvimos presupuesto, pensamos en ampliar la historia y viajar a Pakistán a rodar varias escenas».

El recorrido de Qazi ha sido exitoso hasta el momento en más de 20 festivales por todo el mundo. Su director viajó directamente a Calella después de recibir otro premio a la mejor película en el Ethnokino Film Festival de Suiza. Ha cosechado también reconocimientos en diversos certámenes españoles, en Italia, Estados Unidos y en su Alemania natal.

Jakob Gerhmann reconoce que «ha sido muy interesante contrastar las historias con la comunidad pakistaní de Calella y ver que se identificaban con ellas. Ha sido muy gratificante como cineasta saber que hemos reproducido bien sus experiencias».

En la sección «Low Budget» del Festival, la otra triunfadora ha sido Hazlo por mí, la obra del director Álvaro de la Hoz. Hazlo por mí acumuló dos galardones. Zoe Pérez, una joven promesa del cine, se hizo con el premio a la mejor actriz, y Pedro Pablo Picazo fue premiado como el mejor guionista.

Manuela Velasco

Una de las invitadas del Calella Film Festival ha sido la actriz madrileña Manuela Velasco, una habitual de la televisión y del cine.

Manuela Velasco acaba de participar en la película de Santi Alvarado Cuando los amos duermen. La actriz califica su última actuación como «una bizarrada maravillosa. Yo estoy deseando verla. En noviembre voy a rodar con Santi Requejo una película muy social, que tiene que ver con la conciliación laboral y la maternidad. O sea, nada que ver con la cinta de Santi Alvarado».

Manuela Velasco reconocía que «me ha sido complicado estar en un jurado, porque lo paso mal valorando. En este Calella Film Festival ha habido mucho nivel y hemos premiado cosas particulares de cada película».

Después de estar estos días en Calella, Velasco cree que «es maravilloso que algunos festivales apuesten por películas con un presupuesto más reducido. Es fundamental y necesario. Ojalá hubiera más festivales o plataformas como ésta. Tener presupuesto no significa que tengas creatividad y talento. Yo lo aplaudo».

Jurado de lujo

El jurado del Calella Film Festival ha sido liderado por el actor Juli Fàbregas, que ha formado equipo con actores, guionistas, directores, montadores y productores como Ramon Salas, Clàudia Font, Eloi Tomàs, Manuela Velasco, Maria Molins y Norbert Llaràs.

Dos secciones

El Festival del Cine del Maresme consta de dos secciones. La sección «Low Budget» proyecta cintas rodadas en todo el mundo con un presupuesto de menos de 500.000 euros. De esta manera, se apoya a los directores que apuestan por la creatividad y por sacar el máximo partido a sus recursos.

El presidente de la Asociación Rosebud, Albert Guinart, explica que «hemos recibido más de 400 trabajos de países de todo el mundo. Es un festival que va creciendo en cada edición. Gran parte de las películas que proyectamos son producciones pequeñas, de bajo presupuesto, con pocas opciones de ir a festival y generalmente sus directores vienen expresamente a presentarlas. También es un sello muy distinto al de otros festivales que eligen películas más comerciales. Nosotros proyectamos películas que es difícil visionar en otros festivales e, incluso, en plataformas».

En cambio, la Sección «Creative Rosebud Awards» está destinada a producciones de presupuesto más alto, sin límite de presupuesto. La cinta biográfica Mr. Wain, protagonizada por el actor Benedict Cumberbatch, ha recibido el premio a la mejor película. Nicholas Cage ha obtenido el premio de mejor actor en esta sección por su papel principal en “Pig”.

Palmarés del Calella Film Festival 2022

Sección «Low Budget»:

Mejor película: Qazi, de Jakob Gerhmann.

Premio del público: Qazi, de Jakob Gerhmann.

Mejor actor: Alexander Peiler por Somehow.

Mejor actriz: Zoe Pérez por Hazlo por mí.

Mejor guión: Pedro Pablo Picazo por Hazlo por mí.

Mejor dirección: Shailesh Bhimrao Dupare por Palyad.

Sección Creative Rosebud

Mejor película: Mr Wain, dirigida por Will Sharpe.

Mejor actor: Nicholas Cage por Pig.

Mejor actriz: Anabela Moreira por The last bath.

Mejor guión: Marc Dugain por Eugénie Grandet.

Mejor directora: Beatrice Baldacci por La Tana.

Mención especial como mejores directores: Guido de Paula y Andrés Riva por Las intemperies.

Premio al Concurso de Guión:

Eloi Tomás por En Utila.

Premio Honorífico: Montserrat Candini.

Homenaje a «El Padrino»

Coincidiendo con los 50 años del estreno de El Padrino en España, en octubre de 1972, el Calella Film Festival ha rendido diferentes homenajes a la obra de Coppola y Puzo. En el cartel ha aparecido la Llopa de Calella, el símbolo de la ciudad, caracterizada como El Padrino. Para promocionar el certamen, los actores Jordi Díaz y Juli Fàbregas rodaron un spot al estilo de Marlon Brando en la primera película de la saga de Coppola. La ceremonia de clausura estuvo también trufada de referencias a la película de Coppola.

El Festival de todo el Maresme

En esta séptima edición, el Festival consolida su apuesta por la expansión por todo el Maresme. Otras sedes del certamen ha sido el Teatre Principal de Arenys de Mar y el Centre Cultural de Sant Pol de Mar, con la colaboración del Cine Club Akira.

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Movistar Plus+ estrena la serie documental «Los 8 de Irak»

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Los 8 de Irak - Movistar Plus+
Escrita y dirigida por Fátima Lianes, "Los 8 de Irak" es un thriller emocional que nos acerca a la historia de los agentes víctimas de ese ataque en el difícil contexto de la misión a la que se enfrentaron en territorio iraquí

«Los 8 de Irak» se estrena el lunes 10 de octubre en Movistar Plus+ y estará disponible completa bajo demanda. Movistar Plus+ continúa así su gran apuesta por los contenidos de no ficción con productos originales que muestran grandes historias desde un punto de vista diferente.

Sobre «Los 8 de Irak»

Los 8 de Irak es una historia narrada a través de los testimonios inéditos de espías, yihadistas, militares, diplomáticos, personas involucradas… con el objetivo de rescatar de la amnesia colectiva este terrible suceso. La emboscada es el eje de Los 8 de Irak, que contempla el suceso dentro de un contexto geopolítico convulso en el que todo cambió. Una historia olvidada que merecía ser rescatada para rendir tributo a estos agentes que lo dieron todo por conocer la verdad.

En los cuatro episodios, los espectadores podrán entender la evolución del contexto político y social de Irak, la historia personal de los agentes secretos y la completa entrega a su misión: garantizar la seguridad de las tropas españolas destacadas en territorio iraquí e informar al Gobierno.

Los 8 de Irak cuenta con más de 30 entrevistas, realizadas en más de 40 localizaciones diferentes que incluyen España, Irak, Turquía y EE UU. La factura audiovisual de la serie documental se complementa con las recreaciones dramatizadas del terrible ataque sufrido por los agentes en Latifiya, dirigidas por Israel del Santo (Conquistadores: Adventum, El Palmar de Troya, Lola, El corazón del imperio).

A través de diferentes testimonios, este thriller emocional da a conocer la importante misión que estos agentes desarrollaron en Irak, cómo consiguieron tejer su red de confidentes o cómo supieron lidiar con el servicio secreto de Sadam Huseín y revisita el viaje a Bagdad en el que sufrieron la emboscada el 29 de noviembre de 2003. Han participado, entre otros: Jorge Dezcallar, director del CNI 2002-2004; Agustín Casinello, ex director de inteligencia del CNI; María Dolores Vilanova, ex secretaria general del CNI; Mónica Prieto, corresponsal de guerra; John Kiriakou, exdirector de contraterrorismo de la CIA en la lucha contra Al Qaeda; John Nixon, el agente la CIA que interrogó a Sadam Husein después de su captura, o Ricardo Sánchez, comandante del ejército de EE UU durante la invasión de Irak.

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«Los caballos mueren al amanecer» participa en el Festival Cinespaña en Toulouse

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Este film de Hirukiy Zazpi T’erdi también competirá en festivales de Colombia y Ecuador

El segundo largometraje de la cineasta Ione Atenea (Enero, 2019), «Los caballos mueren al amanecer», participa desde este domingo en la 27ª edición del festival Cinespaña, en la ciudad francesa de Toulouse, donde compite en la sección Documental con otros seis largometrajes inéditos en Francia por el Premio José María Berzosa, dotado con 2.000 € y auspiciado por la Región Occitanie/Pyrénées Méditerranée. El film de Atenea se podrá ver en tres sesiones, en Cinémathèque (Petite Salle): mañana sábado, a las 21:20; el lunes 10, a las 16:20; y el miércoles 12, a las 18:00, en una pase que contará con la presentación de la directora.

Entre el 6 y el 16 de octubre Cinespaña programa un centenar de películas como el objetivo de dar a conocer y promover el cine español, y presentar al público y a los profesionales del cine francés la producción cinematográfica española en versión original subtitulada.

Los caballos mueren al amanecer también participará en la 24ª Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) donde se podrá ver el 26 de octubre, a las 18:30 hora local, en Cinemateca; y el 29 de octubre, a las 16:00, en Cinemateca de Bogotá.

Organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, esta muestra es un espacio de encuentro que propone anualmente al público bogotano un programa estructurado en tres secciones paralelas entrelazadas por el enfoque artístico de cada edición. En esta ocasión, bajo el lema Emoción de lo realse pretende explorar, entre el 25 y el 30 de de octubre, el documental comprendido desde su capacidad de generar y transmitir emoción.

Además, el film de Atenea competirá en el Festival de Cine de Cuenca (FICC), dentro de la sección Competencia internacional de largometrajes, que se celebra entre el 13  y el 18 de octubre en la ciudad de Santa Ana de los Cuatro Ríos de Cuenca, en Ecuador. El FICC es uno de los festivales pioneros en Ecuador y e 2022 conmemora 20 años de trayectoria .

Estrenada a nivel mundial en la sesión inaugural de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista, Los caballos mueren al amanecer suma de esta forma nuevas citas internacionales tras participar en la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, donde consiguió el Premio Panorama España; la 12ª edición del Festival Internacional Cinema d’Autor de Barcelona; y la 19ª edición de Documenta Madrid.

Escrita y dirigida por Ione Atenea, que también se ocupa de la dirección de fotografía, Diana Toucedo se encarga del montaje, y ambas firman el guion. Por su parte, Mirari Echávarri es asesora de dirección, junto a Marina Lameiro, y asesora de voz off, junto a Ainhoa Resano. Jordi Ribas firma el diseño de sonido y las mezclas y Lara Vilanova, el etalonaje. Participan en el film Javiera Izquierdo, Nicole Insogna, Iker Álvarez Calvo, Ione Atenea, Marina Lameiro y Vidal-Dosis.

Filmada en Barcelona, la película está producida por Hiruki y Zazpi T’erdi. Garazi Erburu, Iñaki Sagastume y Ione Atenea son los productores ejecutivos.

Ganador del Mentoring projects del Festival L’alternativa Barcelona en 2017, seleccionado en el Foro profesional Zinebi Networking 2020 y asesorado por Luciano Rigolini en el marco del Máster en Documental de Creación (IDEC-UPF) de la Universidad Pompeu Fabra, el proyecto cuenta con el apoyo de Gobierno de Navarra, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Institut Ramon Llul,  Institut Català de les Empreses Culturals  (ICEC), Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (TV3) y Centro de Arte Contemporáneo Huarte.

Sinopsis

Cuando Ione, la directora, entra a vivir en la casa de los difuntos hermanos García, descubre que sus vidas continúan latentes en los objetos que dejaron. Un piano, cientos de dibujos, miles de fotos o un montón de casettes le sirven para dibujar los personajes de esta película. Antonio era dibujante de cómics en la editorial Bruguera, Rosita era cantante de ópera y pianista. Junto con su hermano Juanito, convirtieron su hogar en un espacio de creación y ficción desde el que escapar de la realidad gris de la dictadura franquista. Años más tarde, ya con nuevos habitantes, la casa sigue siendo un lugar donde la vida puede ser de otra manera.

La directora confiesa que «cuando entré a vivir en casa de los difuntos García, tomé la decisión de convivir con sus presencias. Quizás mucha gente se hubiera deshecho de todos esos trastos y papeles viejos para poder acomodarse en un nuevo hogar. Pero no lo hice. En vez de eso, traté de ordenar todos los objetos que suponían la única huella de los García en este mundo, para poder preservarlos en una película. A través de sus cosas pude conocer —o más bien imaginar— quiénes fueron estas personas con las que he creado, por azar, una especie de familia ficticia».

«La casualidad me ha convertido en heredera de las pertenencias de los tres hermanos, pero todavía me pregunto si tengo derecho a construir una historia con las cosas de unas personas a las que nunca conocí en vida. Dudo sobre qué pensarían de que use y haga público su material. Me gusta pensar que estarían de acuerdo, como si tuviéramos un trato: ellos me prestan la casa y yo no los dejo morir en el olvido».

«Nunca sabré si los García deseaban que su vida fuera contada o no, pero desde el principio leí en sus materiales una historia de resistencia al tiempo. O al menos un deseo de permanecer. Quizás todo impulso creador tenga algo que ver con ese deseo de pervivencia. Pero sobre todo, lo que leí entre las cosas de los tres hermanos fue una invitación al juego, a seguir sus pistas para jugar con la realidad, con la ficción, con quiénes fueron ellos y quién soy yo».

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«Cuerdas» gana el Primer Premio en la sección de cortometrajesen el Festival Abycine

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Cuerdas

El quinto cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, «Cuerdas», se ha hecho con el Primer Premio en la sección de cortometrajes (ex aequo con Loop de Pablo Polledri) en la 24.ª edición del Festival de Cine Independiente, Abycine, que comenzó el pasado 29 de septiembre. El galardón está dotado con 2.000 euros.

Cuerdas se pudo ver en Abycine el pasado lunes 3 de octubre tras su reciente participación en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Puedes leer la crítica de la película aquí.

Abycine – Festival y Mercado de Cine Independiente de Albacete, persigue la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que, por una u otra razón, no disfrutan de la distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición. Asimismo, el festival presenta una selección de películas que atiendan las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, el fenómeno «indie» en el cine español y la educación de la mirada en las nuevas generaciones de espectadores.

Después de Abycine, Cuerdas participa en la Sección Medioambiente del XXI Avilés Acción Film Festival, que se celebra en la localidad asturiana entre el 8 y el 15 de octubre. El film de Urresola se podrá ver el próximo martes 11 a las 20.15 horas en la Casa Municipal de Cultura de Avilés.

Festival l’Alternativa

Cuerdas también participará en la 29.ª edición del Festival l’Alternativa, el Festival de Cinema Independent de Barcelona, que se celebrará del 18 de noviembre al 4 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad y también en la plataforma Filmin. Se podrá ver en el marco de una nueva sección paralela, Ellas Filman, un espacio para poner en valor «el rol de las mujeres detrás de la dirección de fotografía y las múltiples visiones del mundo que estas nos transmiten». Así, además de proyectarse el cortometraje, su directora de fotografía, Lara Vilanova, participará en la mesa redonda Maneras de mirar junto a Neus Ollé y Daniela Cajías, responsables de la foto de La inútil (Belén Funes, 2017) y Mulher como árvore (Daniela Cajías y otros, 2020), respectivamente.

Ganadora del premio a la Mejor Ficción (Melhor Filme de Ficção) en la 30 edición del Festival Internacional de Cinema Curtas de Vila do Con, y del galardón ‘Le Rails d’or’ en la 61ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde tuvo lugar el estreno internacional de este cortometraje, Cuerdas también forma parte del catálogo KIMUAK de 2022, una selección anual de cortometrajes realizados en Euskadi con objeto de promocionarlos y distribuirlos en los principales festivales de cine y eventos audiovisuales para ponerlos al alcance del público internacional.

A caballo entre su anterior corto —Polvo Somos— y su primer largometraje —20.000 Especies de abejas, actualmente en fase de montaje– en esta obra su directora nos presenta a una coral de mujeres que debe afrontar la decisión de aceptar la ayuda de una empresa contaminante de la región para garantizar su continuidad como formación.

Cuerdas es una producción de Sirimiri Films, Gariza Films y Katz Estudio. Marvin&Wayne se encarga de la distribución. El film cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura – ICAA (produccion de cortometrajes sobre proyectos), el Gobierno Vasco (producción de cortometrajes) y la Diputación Foral de Álava (producción de cortometrajes).

Sobre «Cuerdas»

Rodada en castellano con una duración de 29 minutos, Cuerdas está escrita y dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Itxaso Frau, Ana Angulo, Lara Izagirre y Estibaliz Urresola son las productoras del film, que cuenta con dirección de fotografía de Lara Vilanova y dirección de arte de Corina Herran. Luca Rullo se encarga del sonido directo y Koldo Corella del diseño y montaje de sonido. Maialen Sarasua Oliden firma el montaje, Alba Lozano es la script, Silvina Guglielmotti es ayudante de dirección e Itxaso Frau Terradillos es directora de producción. Karla Biondini es la responsable del diseño de vestuario, y Araitz Pildain del maquillaje y peluquería. Juanjo Agirreolea se ocupa del etalonaje y Guillermo Sevillano de los efectos visuales.

El rodaje de Cuerdas se desarrolló entre el 9 y el 14 de noviembre de 2021 en las localidades de Muskiz (Bizkaia) y Llodio (Álava). El reparto está integrado por Begoña Suárez Ereño (Rita), Miguel Garcés (Ramón), Xanti Agirrezabala (Marcos), Jone Laspiur (Jone), Oier Zuñiga (directivo), Ainhoa Jauregi Ruizei (directiva). El cortometraje cuenta con la colaboración especial del grupo de teatro Juego de Damas y de la Coral de Mujeres de San Fuentes.

Sinopsis

La coral de mujeres a la que pertenece Rita (90) está a punto de disolverse porque han perdido la subvención municipal que les permitía mantener el local de ensayo. Ahora la coral tiene que decidir si aceptar o no el patrocinio de una de las empresas más contaminantes del valle que garantizaría la continuidad de la formación.

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Historia estrena la superproducción «Coliseo», ascenso y caída del Imperio Romano

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La nueva serie documental narra el épico relato del auge y caída del Imperio Romano a través de uno de sus edificios más emblemáticos y de las experiencias de los hombres y mujeres que lucharon en su arena

El próximo lunes, 10 de octubre a las 22:00h, Canal Historia, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena con doble episodio la superproducción «Coliseo», serie documental que combina recreaciones históricas y la participación de expertos y cuenta la emocionante Historia del ascenso y la caída del Imperio Romano. La producción, que cuenta con ocho episodios de 50 minutos cada uno, narra la Historia a través de la perspectiva de los que lucharon y murieron allí. Asimismo, este estreno coincide con el lanzamiento de la nueva imagen de marca de Canal Historia, que renueva su logotipo e incorpora una «H» dentro de la «H» para simbolizar su ambición por contar las Historias que alberga la Historia.

«Coliseo es el ejemplo perfecto del compromiso de AMC Networks International Southern Europe con la producción de calidad. Contamos con la mayor oferta documental de la televisión de pago, cubriendo muchas temáticas diferentes donde la Historia es la más importante. Durante 11 años, Canal Historia ha liderado su segmento y es una referencia absoluta en este género», señala Manuel Balsera, director general de AMC Networks International Southern Europe.

«Canal Historia ofrece una perspectiva única del Imperio Romano en Coliseo convirtiendo al edificio en protagonista. Desde su construcción hasta la celebración de sus últimos juegos, la producción narra el ascenso y decadencia de esta civilización y da vida a personajes fascinantes a través de espectaculares recreaciones», añade Sergio Ramos, vicepresidente de programación de los canales de factual y documentales de AMC Network International Southern Europe.

Esta serie documental descubre los retos arquitectónicos que supuso la construcción del Coliseo y el impacto que supuso esta edificación a lo largo de la Historia, realizando un recorrido cronológico que abarca desde el prodigioso levantamiento del edificio hasta su decadencia. Mediante una combinación de recreaciones ficcionadas y el testimonio de reconocidos y acreditados expertos e Historiadores, Coliseo ofrece una perspectiva única de un período fundamental en la Historia.

La serie se centra en figuras clave de esta época, todas ellas basadas en personas reales. Los gladiadores Prisco y Vero, cuyo combate fue documentado por el poeta Marcial;  Haterio, constructor que, bajo amenaza de muerte del emperador Domiciano, fue el encargado de construir el subsuelo del Coliseo: el hipogeo; Carpóforo, el reconocido  venator o maestro de bestias más famoso del Imperio; Mevia, primera ciudadana libre de Roma que decide cambiar su posición para luchar en la arena como gladiadora; Ignacio de Antioquía, considerado uno de los «padres de la Iglesia»; Galeno de Pérgamo, uno de los médicos más reputados del mundo antiguo; y Cómodo, último emperador de la dinastía Antonina y primer César que combatió en la arena del Coliseo.

Episodio 1 – «Los Gladiadores». Estreno exclusivo: lunes 10 de octubre a las 22:00h

Año 80 d.C. El emperador Tito celebra la inauguración del Coliseo con 100 días de juegos espectaculares, que incluyen uno de los combates de gladiadores más famosos de Roma. Después de establecer una estrecha relación en el duro marco de la escuela de entrenamiento, dos gladiadores -el bárbaro Prisco y el campeón de Roma, Vero- deben luchar hasta la muerte ante más de 50.000 espectadores. Su Historia ha llegado hasta nosotros a través del poeta romano Marcial.

Episodio 2 – «El Constructor». Estreno exclusivo: lunes 10 de octubre a las 22:50h

El maestro de obras Haterio construye el Coliseo a partir de las cenizas de la Domus Aurea de Nerón. Sin embargo, su trabajo está lejos de terminar. El nuevo emperador Domiciano le encarga añadir una compleja red de túneles subterráneos: el hipogeo. Haterio tendrá que hacer equilibrios para satisfacer las insaciables demandas del todopoderoso emperador, con las fuertes presiones para finalizar la maravilla arquitectónica a tiempo para los juegos de Domiciano. El fracaso podría costarle la vida.

Episodio 3 – «El Maestro de las bestias». Estreno exclusivo: lunes 17 de octubre a las 22:00h

A medida que el Imperio Romano continúa expandiéndose, también lo hace la diversidad de bestias exóticas que llegan al anfiteatro para entretener a las multitudes. Más de un millón de animales son sacrificados en la arena por maestros de las bestias muy bien entrenados. Ninguno más famoso que Carpóforo. Pero cuando debe enfrentarse al reto sin precedentes de luchar contra 20 criaturas salvajes, ¿podrá Carpóforo sobrevivir?

Episodio 4 – «La Gladiadora». Estreno exclusivo: lunes 24 de octubre a las 22:00h

Cuando el poderoso emperador Trajano organiza sus grandes juegos del año 107 d.C., el público asiste a una representación poco común: gladiadoras. Las combatientes suelen ser prisioneras de guerra, pero en un juego, una mujer romana llamada Mevia hace Historia. Decide cambiar su condición de ciudadana libre de Roma para luchar en la arena como gladiadora, una elección controvertida y sorprendente que se gana la enemistad del Historiador y poeta satírico romano Juvenal. Su decisión ilustra los retos de la vida plebeya de las mujeres en la antigua Roma.

Episodio 5 – «El Mártir». Estreno exclusivo: lunes 31 de octubre a las 22:00h

La ejecución pública de criminales es un espectáculo frecuente en el Coliseo, pero durante los 123 días de juegos de Trajano en el año 107 d.C., una de las víctimas no es un prisionero común. El obispo Ignacio de Antioquía forma parte de una creciente religión clandestina que amenaza las tradiciones romanas: el cristianismo. ¿La ejecución de tan alta jerarquía eclesiástica difundirá la palabra de Cristo más allá de lo que Trajano podría haber previsto?

Episodio 6 – «El Científico». Estreno exclusivo: lunes 7 de noviembre a las 22:00h

Galeno de Pérgamo, uno de los médicos y científicos más famosos del mundo antiguo, se hace un nombre como médico de los gladiadores.  Pero, justo cuando el Imperio de Roma alcanza la cima de su poder e influencia bajo el emperador Marco Aurelio, una devastadora plaga arrasa la ciudad y Galeno llama la atención del emperador. Ahora de él depende defender a Roma de la enfermedad y mantener vivo al emperador. Este episodio marca un punto de inflexión, ya que los ataques de los bárbaros a lo largo de las fronteras del norte de Roma se intensifican, comenzando el largo período de decadencia de Roma.

Episodio 7 – «Cómodo». Estreno exclusivo: lunes 14 de noviembre a las 22:00h

Todos los emperadores han dado gran valor a los espectáculos y a los juegos, pero solo uno abandona el palco imperial y pisa la arena: Cómodo. Lejos de su padre, el gran emperador Marco Aurelio, Cómodo no tarda en crearse enemigos, especialmente en un órgano de élite, el Senado. Mientras el imperio se desmorona y la popularidad de Cómodo cae, se produce un juego mortal del gato y el ratón, centrado en el anfiteatro de Roma.

Episodio 8 – «El Pagano». Estreno exclusivo: lunes 21 de noviembre a las 22:00h 

En el siglo IV d.C., un Imperio Romano dividido se ve sacudido por devastadores terremotos, incendios, invasiones bárbaras y profundas diferencias religiosas. A medida que Roma decae, el Coliseo, que en su día fue un orgulloso símbolo de la gloria del Imperio, queda vacío. Para restaurar Roma, un devoto adorador de los antiguos dioses recurre a la arena. ¿Organizar espléndidos y costosos juegos podrá dar marcha atrás a la decadencia de Roma?

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Liverpool será la ciudad anfitriona de Eurovisión 2023

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La final tendrá lugar el 13 de mayo de 2022, con dos semifinales que se realizarán el 9 y el 11.

La 67ª edicón del Festival de Eurovisión ya tiene ciudad anfitriona. La ganadora ha sido Liverpool, que acogerá el certamen en mayo de 2023. La final se celebrará el sábado 13 y las semifinales el martes 9 y el jueves 11. El escenario estará ubicado en el M&S Bank Arena, conocido también como Liverpool Arena, inaugurado en el año 2008 por la reina Isabel II y el duque de Edimburgo. Tiene una capacidad máxima de 12.000 espectadores y es el estadio más grande de la ciudad. Acogió los MTV Europe Music Awards y en 2023 celebrará una gira de Elton John.

«Liverpool es el lugar ideal para albergar el 67ª Festival de la Canción de Eurovisión en nombre de Ucrania. La ciudad es sinónimo de música y el Liverpool Arena supera todos los requisitos necesarios para albergar un evento mundial de esta magnitud. Estamos muy impresionados con la pasión que la ciudad ha mostrado al acoger el Concurso y sus ideas inclusivas para colocar a los ganadores del año pasado, Ucrania, al frente y al centro cuando miles de fanáticos visiten el próximo mes de mayo«, el mensaje de bienvenida mandando por Martin Österdahl, el supervisor ejecutivo del Festival de la Canción de Eurovisión.

La tercera ciudad más grande de Reino Unido, por detrás de Londres y Birmingham, se ha convertido finalmente en la sede del festival, imponiéndose a Glasgow, la otra gran favorita. En el proceso de selección de la ciudad anfitriona han participado en total 7 localidades del país como Manchester, Newcastle o Sheffields.

«Liverpool tiene el honor de albergar Eurovision 2023 en nombre de Ucrania. Muchísimas felicidades al equipo de candidatura y gracias a todos los que nos han apoyado. Ahora comienza el trabajo de organizadion de la fiesta #AllYouNeedIsLove«, escribía en su cuenta de Twitter, la segunda alcaldesa de la ciudad desde mayo de 2021, Joanne Anderson.

Liverpool y Ucrania, un logotipo único

Tras el anuncio de la sede anfitriona, la UER ha lanzado el logotipo oficial de Eurovisión 2023, ya que contendrá la bandera ucraniana en el corazón. El diseño refleja que aunque el certamen se llevará a cabo en el Reino Unido, llevará también el nombre de Ucrania, los ganadores de Turín 2022.

«Es símbolo que el Festival de la Canción de Eurovisión 2023 se celebre en Liverpool, una ciudad gemela de Odesa. La organización de un concurso de este nivel impone unos requisitos súper exigentes. Estoy seguro de que la ciudad reconocida como la capital de la música del pop los recibirá de la mejor manera y brindará la celebración de la música que sorprenderá tanto a las delegaciones como a los fanáticos de Eurovisión» ha comentado Mykola Chernotytskyo, la directora de la junta directiva de UA:PBC, en la emisora pública de Ucrania.

Liverpool se convierte por primera vez en sede de Eurovisión

Por primera vez en su historia, Liverpool, conocida como la cuna de Los Beatles, albergará el Festival de Eurovisión. El pasado 9 de julio, el concejal de Cultura, Harry Doyle, hizo oficial la candidatura de la localidad del Noroeste de Inglaterra con el mensaje #AllYouNeedIsLove, haciendo un pequeño guiño al grupo más famoso de la ciudad y de toda la isla británica.

Este año, a pesar de que Reino Unido quedase en un segundo lugar con Space man en Turín 2022, Liverpool organizará la edición de Eurovisión ante la imposibilidad de poder de hacerse en Ucrania, tras la victoria de Kalush Orchestra, por la invasión rusa. La guerra en el país forzó a la UER a romper con la tradición del ganador de celebrar el certamen en el país ganador.

Con Liverpool 2023, será la novena vez que se celebre el certamen musial en Reino Unido: Londres 1960, 1963, 1968 y 1977, Edimburgo 1972, Brighton 1974, Harrogate 1982 y Briminghan 1998. Además de proclamarse campeones del certamen en cinco ocasiones con Sandie Shaw en 1967, el cúadruple empate entre España, Reino Unido, Países Bajos y Francia en 1969, Brotherhood of man en 1976, Bucks Fizz en el 81 y finalmente, Katrina &The Waves en el 97.

Tanto The Beatles como los dos grandes equipos de fútbol, el Liverpool FC y el Everton, contribuyen a que la ciudad británica sea un gran destino turístico. En el 2004, varias zonas del centro de la ciudad fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, aunque en 2021, la retiraron de su lista al considerar que el desarrollo urbanístico amenazaba el valor del frente marítimo de la localidad.

La banda británica más famosa, antes de llegar a ser reconocida mundialmente, tocaron en The Cavern casi unas 300 veces como banda residente. Uno de sus integrantes, John Lennon, da nombre a su aeropuerto. Además del museo The Beatles que existe sobre ellos.

Uno de sus símbolos, reconocido internacionalmente, es el liverbird. En el edificio Royal Liver Building están las estatuas de estas aves que representa el espíritu del pueblo. Uno de ellos, el macho apunta hacia el mar, vigilando así la llegada de intrusos, y la hembra, mira hacia la ciudad, en señal de protección a su familia.

La ciudad de Liverpool tenía lazos con el Titanic puesto que llevaba su nombre en el casco. En el Museo Marítimo se encuentran muchas curiosidades sobre el hundimiento más famoso de la historia.

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Listado de todas las ciudades candidatas de Reino Unido

  • Glasgow
  • Manchester
  • Liverpool
  • Leeds
  • Newcastle
  • Sheffield
  • Birminghan

España busca su candidato en Eurovisión 2023

RTVE ha abierto el plazo de inscripción para seleccionar al representante de España en Eurovisión 2023. Hasta el próximo 10 de octubre, tanto artistas como autores y compositores podrán enviar su propuesta mediante el formulario de participación. La solicitud podrás encontrarla en la web oficial de RTVE o rtve.es/benidormfest2023/casting

Paralela a la convocatoria, RTVE llevará a cabo una invitación directa a cantantes y autores de reconocido prestigio del panorama musical actual. El objetivo de este proceso es garantizar la mayor ocurrencia posible en la preselección y elegir una canción de calidad para la 67ª edición del certamen europeo.

Se seleccionarán un total de 14 candidaturas para participar en el Benidorm Fest, que tendrá lugar los días 31 de enero, 2 y 4 de febrero. Constará de dos semifinales y una final, donde el público y un jurado de expertos (nacional e internacional) elegirán al próximo ganador o ganadora y representante de España en Liverpool 2023.

 

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Primer tráiler de «El hijo», película protagonizada por Hugh Jackman

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El hijo - Diamond Films
Hugh Jackman encabeza el reparto de "El hijo"

La nueva película del director Florian Zeller, «El hijo», que tuvo su estreno mundial en el Festival de cine de Venecia, y pasó también por el Festival de Toronto, llegará a nuestros cines el próximo 10 de marzo de 2023, de la mano de Diamond Films.

El hijo, de los productores de Lion y El discurso del rey, es una adaptación de la aclamada obra de teatro, que forma parte de la trilogía teatral escrita por el mismo director ganador del Oscar® Florian Zeller junto con el también ganador del Oscar® Christopher Hampton (El Padre).

Este drama sigue a una familia mientras se desmorona y trata de volver a unirse. Un par de años después del divorcio de sus padres, Nicholas, de 17 años, ya no siente que pueda quedarse con su madre, Kate. Se muda con su padre Peter y la nueva pareja de éste, Beth. Haciendo malabares con el trabajo, el nuevo bebé de él y Beth, y la oferta del trabajo de sus sueños en Washington, Peter intenta cuidar de Nicholas como le hubiera gustado que lo hubiese cuidado su propio padre. Pero al buscar el pasado para corregir sus errores, pierde de vista cómo aferrarse a Nicholas en el presente.

La película está protagonizada por el nominado al Oscar® Hugh Jackman (Logan, Los miserables), que interpreta a Peter, y la ganadora del Oscar® Laura Dern (Jurassic Park, Historia de un matrimonio), como su exmujer Kate.

Completan este maravilloso elenco el dos veces ganador del Oscar® Anthony Hopkins (El padre) como el padre de Peter y la ganadora del BAFTA® Vanessa Kirby (The Crown) en el papel de Beth, la nueva pareja de Peter.

Sinopsis

La ajetreada vida de Peter (Hugh Jackman) con su nueva pareja Beth (Vanessa Kirby) y su bebé, se desbarata cuando su exmujer, Kate (Laura Dern), aparece con su problemático y distante hijo adolescente, Nicholas, poniendo a la familia en una situación peligrosa, cambiando el curso de sus vidas para siempre.

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