Inicio Blog Página 2127

«Las brujas de Mayfair» ya tiene fecha de estreno en Estados Unidos

0
Las brujas de Mayfair - AMC+
Alexandra Daddario protagoniza la adaptación de las novelas de Anne Rice

AMC+ anunció la fecha de estreno de «Las brujas de Mayfair», adaptación de la trilogía de Anne Rice, protagonizada por Alexandra Daddario, Harry Hamlin, Jack Huston y Tongayi Chirisa.

La serie se estrenará en AMC+ el jueves 5 de enero de 2023, con los dos primeros episodios disponibles esa misma noche. Los episodios posteriores se estrenará semanalmente. En nuestro país, Las brujas de Mayfair llegará más tarde, también a través de AMC+.

Basada en la trilogía de Anne Rice, Las brujas de Mayfair, la serie de 8 episodios se centra en una joven e intuitiva neurocirujana, la Dra. Rowan Fielding (Alexandra Daddario), que descubre que es la heredera de una familia de brujas. Mientras lucha con sus nuevos poderes, debe lidiar con una presencia siniestra que ha perseguido a su familia durante generaciones.

Escrita y producida por la productora ejecutiva Esta Spalding (Masters of Sex, On Becoming a God in Central Florida) y Michelle Ashford (Masters of Sex, The Pacific) Las brujas de Mayfair es la segunda serie del universo en expansión basado en las obras de Anne Rice, tras Entrevista con el Vampiro que aún está pendiente de estreno en España. Mark Johnson (Breaking Bad, Better Call Saul) está supervisando el desarrollo de la colección completa de Anne Rice en un universo de streaming y televisión.

YouTube player

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

MTV viaja hasta Puerto Vallarta para la décima temporada de «Acapulco Shore»

0
Acapulso Shore

¡El desmadre más «chingón» vuelve a MTV! El próximo domingo 9 de octubre a partir de las 23:00h el canal estrena la décima temporada de «Acapulco Shore», el atrevido reality que por primera vez tendrá como escenario principal la vibrante playa del Pacífico mexicano, Puerto Vallarta. Tras las últimas e inolvidables vacaciones en Colombia, el grupo más fiestero de México no solo deberá enfrentarse a algunos asuntos pendientes, sino que también tendrá que compartir hogar con cinco nuevos integrantes que llegan con muchas ganas de destacar.

En esta nueva temporada, la familia Shore vuelve al país de los mariachis con muchas ganas de darlo todo en Puerto Vallarta. Y sino, que se lo pregunten a Karime, pues la «matrioshka» llega con noticias importantes para compartir con el resto de sus compañeros; Jawy viene con su mejor actitud; Alba Jacky saben que deben saldar algunas cuentas pendientes; Fernanda aterriza más fiestera que nunca; y Chile viene con la promesa de no volver a enamorarse y seguir con su plan de vida, es decir, ser el más animado de la casa.

Eso sí, primero deben darle la bienvenida a cinco nuevos integrantesEli, quien se caracteriza por tener una personalidad fuerte, ser muy extrovertida y fiestera; Andrés, quien se declara fan de las MILFs; Sebastián, que no solo se define como un alfa, sino que también considera que su mayor aportación a la casa Shore será su auténtico amor por la fiesta; el optimista Abel que no cree en la fidelidad y quien ama a la fiesta y al deporte por partes iguales; y el alma libre Ricky, el cual tiene fijación por las drags y por su personalidad, y se define así mismo como alguien que se enamora de las personas sin importar su género.

Desmadre, fiesta, nuevos dramas, amores, desamores y muchas novedades son los ingredientes de la décima temporada de #MTVAcapulcoShore que MTV España estrena el próximo domingo 9 de octubre a partir de las 23:00h. ¡Que comience la «peda»!

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

«Solar Opposites» renueva por una quinta temporada

1
Solar Opposites T3 - Hulu
La serie creada por Justin Roiland y Mike McMahan sigue muy viva

Cuando aun no se ha estrenado la cuarta temporada de «Solar Opposites», Hulu ha anunciado que quiere más: el servicio de streaming anunció en la New York Comic-Con que ha renovado la serie por una quinta temporada.

La cuarta temporada de la comedia de animación, compuesta por 12 episodios, no se estrenará hasta el próximo año. La tercera temporada de la serie se estrenó el 13 de julio y el especial de Halloween Sinister Halloween Scary Opposites Solar se estrenó en Estados Unidos el pasado 3 de octubre.

Co-creada por Justin Roiland (Rick & Morty) y Mike McMahan (Star Trek: Lower Decks), Solar Opposites se centra en un equipo de cuatro extraterrestres que están divididos a partes iguales sobre si la Tierra es horrible o asombrosa. Korvo (Justin Roiland) y Yumyulack (Sean Giambrone) solo ven la contaminación, el consumismo grosero y la fragilidad humana, mientras que Terry (Thomas Middleditch) y Jesse (Mary Mack) adoran la televisión, la comida basuda y las cosas divertidas.

La comedia animada es producida por Roiland, McMahan y Josh Bycel y es producida por 20th Television Animation. Disney+ en España cuenta con las tres temporadas de Solar Opposites.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Ventana CineMad cierra su octava edición con más de 400 acreditados y el anuncio de los proyectos ganadores

0
Como novedad se han otorgado dos premios nuevos: Mejor Pitch para Código Marcos y TorinoFilmLab Next para "A la cara"

El Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad se desarrolla anualmente desde 2015 con el fin de favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño. Su octava edición clausuró el jueves 6 de octubre, con la entrega de 80.000€ en premios para los proyectos ganadores: «50 picogramos» (ficción); «The Killing Method» y «Mr. Trance» (serie de TV), Cebra con lunares (animación) y «Lionel» (documental). Además de dos menciones del jurado, El descendiente y Código Marcos; el premio a Mejor Pitch a Código Marcos, y el premio de participación en TorinoFilmLab para A la cara.

La inauguración, celebrada el 5 de octubre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, contó con la presencia institucional de Mario Madueño, Presidente de AMA (Asociación Madrileña Audiovisual); Pablo Pérez de Lema, Jefe de Servicios de Subdirección General Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA; Carlos Antón, Director de Desarrollo de Negocio de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales); Antonio Mansilla, Presidente de PIAF (Productoras Independientes Audiovisuales Federadas); Pedro González Torroba, Coordinador General de Economía, Comercio, Consumo y Partenariado del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid; y Daniel Martínez Rodríguez, Viceconsejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

«En esta octava edición estamos felices de recuperar la normalidad después de la pandemia», afirmaba Mario Madueño, presidente de AMA. «Madrid está lleno de talento y es un escenario perfecto para la coproducción internacional, con Ventana CineMad queremos fomentar este valor».

«Las incubadoras y laboratorios audiovisuales son clave para el apoyo y el impulso de la industria», destacaba Pablo Pérez de Lema, Jefe de Servicios de Subdirección General Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA. «En los últimos años Ventana CineMad ya se ha convertido en un punto de encuentro imprescindible que destaca por el gran talento de sus proyectos participantes».

«Creemos y apostamos firmemente en iniciativas como Ventana CineMad que sirven para impulsar la industria de manera práctica y buscan la internacionalización», destacaba Carlos Antón, Director de Desarrollo de Negocio de EGEDA. «Es una verdadera gozada comprobar la inmensa calidad de los 16 proyectos seleccionados».

«Como cada año, para nosotros es una gran satisfacción seguir colaborando con este evento», comentaba Antonio Mansilla, Presidente de PIAF. «Foros como este que conectan la realidad y la actualidad audiovisual son muy importantes para seguir fortaleciendo nuestra industria y por eso lo seguiremos apoyando».

«Si queremos apoyar a nuestra industria audiovisual, lo tenemos que hacer colaborando entre todos», afirmaba Pedro González Torroba, Coordinador General de Economía, Comercio, Consumo y Partenariado del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo del Ayuntamiento de Madrid. «Para seguir fomentando el audiovisual madrileño, hemos creado una línea de subvenciones de tres millones de euros y un acuerdo de avales con CREA SGR con el fin de ayudar a las productoras a encontrar en Madrid una verdadera alternativa de rodaje».

«Este es uno de los eventos internacionales más consolidados de la Comunidad de Madrid», declaraba Daniel Martínez Rodríguez, Viceconsejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. «Nos tomamos muy en serio proteger, facilitar e incentivar los rodajes en la Comunidad de Madrid ya que además es el territorio más elegido por plataformas y productoras».

Proyectos ganadores de Ventana CineMad

En esta edición se han inscrito 117 proyectos, un 30% más que en la pasada edición, y de ellos un comité de expertos seleccionó 16 para participar en el Foro de Coproducción y Desarrollo de este año.

En total se han otorgado 80.000€ en premios, repartidos en 15.000€ por categoría: Premio Mejor proyecto largometraje de ficción para 50 pictogramos dirigido David Pérez Sañudo, producido por Olmo Figueredo (La Claqueta) y Kevin Iglesias (Amania Films); Premio a Mejor proyecto de serie de TV de ficción, en esta edición ha sido ex aequo (7.500€ por proyecto), para The Killing Method producido por Nano Arrieta (Atlantika Films) con guion de Francisco Silva, y Mr. Trance, dirigido y producido por Valerio Veneras (El Recreo Studio); Premio al Mejor proyecto de animación para Cebra con lunares, dirigido Margarita Madeira y Laura Blanco, producido por Ana Paula Catarino (Bro Cinema) y Laura Zapata (Sygnatia); Premio a Mejor proyecto documental para Lionel dirigido por Carlos Saiz, producido por Amaya Izquierdo (Blur, Icónica y La Termita). Además, se otorgó el premio a 3.000€ al mejor pitch a Código Marcos dirigido por Liena Cid y Patricia Pérez, producido por Cristóbal García (La Terraza Films) y Patricia Pérez (Free Media). Cada uno de los proyectos seleccionados recibirá una bolsa económica de 1.000€ para la internacionalización de su proyecto, además de la inscripción al Torino Film Lab del proyecto seleccionado: A la cara.

El jurado ha otorgado dos menciones especiales a los siguientes proyectos: Mención a la proyección de Madrid para El descendiente dirigido por Fernando Pérez, producido por Laura Oliva (Federation Entertainment Spain) y Ania Jone (BTeam Pictures) por su potencial contribución a la proyección internacional de Madrid; y Mención a la producción y postproducción en Madrid para Código Marcos propuesta por las oficinas de rodaje Film Madrid y Madrid Film Office por sus características de rodaje y posproducción en la ciudad o Comunidad de Madrid.

Como novedad, se han sumado dos galardones nuevos. El primero es el Premio TorinoFilmLab Next, creado gracias a un acuerdo con el TorinoFilmLab, en el que el proyecto A la cara, dirigido por Javier Marco y producido por Odile Antonio Báez (Pecado Films), participará en este prestigioso laboratorio. El segundo es el Premio a Mejor Pitch, con una suma de 3.000€, otorgado a Código Marcos.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por el director y guionista Felipe Vega, la productora Clara Nieto y el responsable de programación cinematográfica Martín Cuesta.

Durante sus dos jornadas, el evento ha contado con más de 400 acreditados, completando el aforo durante la primera jornada. Se han realizado cerca de 200 reuniones profesionales creadas para favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. Estos encuentros se han realizado con mentores, co-productores, agentes de ventas internacionales, distribuidores, fondos públicos, televisiones y plataformas de VOD, etc. Este año la presencia internacional ha estado a cargo de 19 invitados de las productoras, distribuidoras y agentes de venta más importantes de países como Francia, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Noruega, Canadá y EEUU.

Cabe destacar que entre los acreditados profesionales de esta octava edición se han encontrado televisiones y plataformas como TVE, Movistar, Atresmedia, Telecinco Cinema, Telemadrid, Amazon o Netflix. También lo han hecho otras empresas de referencia del sector como Latido Films, Filmax, Paramount International, Warner Bros Discovery, Boomerang TV, Zeta Studios, The Mediapro Studio, Secuoya Studios o Fremantle.

El Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad y su programa de formación Laboratorio Ventana CineMad está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), con la colaboración de la Comunidad de Madrid a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo. Cuenta con el apoyo de PIAF y EGEDA. Es un proyecto financiado por el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea Next Generation EU.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram.

«Salvados» regresa este domingo a laSexta con nueva temporada y entrevista a Mario Conde

0
Gonzo presentador de "Salvados"

«Salvados» estrena temporada el próximo domingo en laSexta, a partir de las 21:30 horas. En esta primera entrega, Gonzo entrevista al exbanquero Mario Conde, que recibe al equipo del programa en su finca Sevillana de Los Carrizos para repasar su auge y caída cuando se cumplen 25 años de su primera condena. Además, quien fuera icono de una época, también abordará su estrecha relación con el rey emérito.

A principios de los 90, Mario Conde era la viva imagen del éxito profesional: con menos de 40 años ya estaba al frente de uno de los principales bancos del país, todos los políticos se querían fotografiar con él y ocupaba las portadas de revistas del corazón. Una carrera meteórica que podría haberle llevado muy lejos pero que se truncó cuando el Gobierno intervino Banesto y descubrió un agujero económico de 3.600 millones de euros.

En su finca, una de las pocas propiedades que esquivaron la expropiación tras el juicio por el caso Banesto, Conde asegura a Gonzo que un banquero tiene más poder que el presidente del Gobierno. El exbanquero cuenta cómo desde su banco se financiaba de forma irregular a partidos políticos, dando detalles y mencionando nombres propios.

La relación con el Rey Emérito

En Salvados, Gonzo le pregunta por su relación con Juan Carlos I y Conde admite que tenían una relación tan estrecha con el rey emérito que se convirtió en su banquero personal. ¿Le ayudaba en sus inversiones financieras? ¿Colocó a amigos del monarca al frente de empresas del grupo Banesto? ¿Conocía sus operaciones en paraísos fiscales? ¿Compró Juan Carlos I acciones con información privilegiada?

El exbanquero admite haber utilizado su poder para detener la publicación de informaciones sobre la vida privada del rey emérito y que recomendó al entonces rey que nombrase jefe de la Casa Real a un amigo suyo. Conde acaba reflexionando que el poder que tenía entonces “era demasiado poder en manos de un chico de cuarenta años. Yo no he sido nunca un santo”.

¿Se sintió traicionado por el rey emérito cuando éste no intervino para frenar la intervención de Banesto que le acabó llevando a la cárcel? ¿Chantajeó Conde después al Gobierno de Felipe González con grabaciones del entonces rey? ¿Cómo acabó esa relación de amistad tan estrecha?

Las respuestas a todas las preguntas, el próximo domingo a partir de las 21:30 horas en laSexta y también podrá seguirse a través de Atresplayer Premium y, fuera de España, en la versión internacional de la plataforma y en Antena 3 Internacional.

Los efectos de la inflación, la otra cara del fútbol y el desastre del Prestige

Más allá de la entrevista con Conde, Salvados seguirá apostando por las señas de identidad que definen al formato desde su nacimiento en 2008 y seguirá combinando temas de actualidad política con entrevistas y reportajes de temática social y de denuncia.

Gonzo saldrá a la calle para conocer de primera mano cómo está afectando a los ciudadanos la actual inflación desbocada en la segunda entrega de esta temporada. Y en próximos ‘Salvados’, pondrá el foco en la otra cara del negocio del fútbol a las puertas del Mundial que se celebrará en un país como Catar y repasará el desastre del Prestige cuando se van a cumplir 20 años del naufragio que llenó de chapapote las costas gallegas.

«Salvados», un valor en audiencia para laSexta

Con Gonzo al frente (octubre de 2019), Salvados promedia un estupendo 7,4% de cuota y cerca de 1,3 millones de espectadores. El espacio de laSexta se mantiene líder frente a su directo competidor y ha congregado a más de 3,4 millones de espectadores únicos de media cada domingo.

Salvados despidió curso el pasado 6 de febrero, con la entrevista de Gonzo a Yolanda Díaz, que se convirtió en la más vista de la temporada al registrar más de 1,4 millones de espectadores y un 9% de cuota; su mejor dato en más de un año, demostrando la buena salud del espacio de laSexta, que va camino de alcanzar los 15 años desde su estreno.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

«La Maternal» inaugurará la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid

0
"La Maternal" de Pilar Palomero inaugurará la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid

Por segundo año el Festival Cine por Mujeres Madrid se suma al Día de Cine Español, que se celebra hoy 6 de octubre, anunciando la Competición Autoras Españolas y otras películas nacionales, fuera de competición, que formarán parte de la programación de la V edición.

Esta iniciativa, puesta en marcha el pasado 2021 por el Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y la Artes Audiovisuales (ICAA), tiene como objetivo en su segunda edición «reconocer la gran cosecha de cine español que se ha expandido por las secciones oficiales de los festivales más relevantes del circuito internacional, recibiendo premios y atrayendo las miradas de miles de espectadores en su paso por las salas y plataformas». Además de «festejar de forma colectiva nuestro cine como patrimonio cultural, como generador de una identidad y un imaginario común y al conjunto de profesionales que lo hacen posible».

El estreno en Madrid de La Maternal abrirá la V edición del Festival Cine por Mujeres Madrid. La directora Pilar Palomero presentará el largometraje el martes 25 de octubre, durante la Gala de Inauguración del festival en el Palacio de la Prensa. La película fue seleccionada recientemente en el Festival de San Sebastián y su protagonista, Carla Quílez, recibió la Concha de Plata a Mejor Actriz.

Gracias a la colaboración de la Fundación SGAE, el Festival Cine por Mujeres Madrid programará en la Sala Berlanga la Competición Autoras Españolas. Una cuidada selección de 10 largometrajes, producidos entre 2021 y 2022, seleccionados por el Comité de Programación del festival, que competirán por el Premio a la Mejor Película Española 2022 del Festival Cine por Mujeres Madrid. El jurado de la competición nacional, compuesto por los miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro, Marta PedrazaMariasun Miquel y Ana Macannuco, será el encargado de otorgar el premio. La directora de la película ganadora disfrutará de 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de RC Service, y un teléfono móvil, cortesía de Xiaomi Iberia.

Además, muchos de los pases de la competición contarán con la presencia de las directoras, que presentarán sus películas y dialogarán con el público. Las seleccionadas para la Competición Autoras Españolas esta V edición son: Alauda Ruiz de Azúa con  Cinco Lobitos (2022), Ángeles González-Sinde con El Comensal (2022), Ángeles Reiné con Héroes del barrio (2022), Anna Bofarull con Sinjar (2022), Carolina Astudillo con Canción a una dama en la sombra (2021), Carlota Pereda con Cerdita (2022), Helena de Llanos con Viaje a alguna parte (2021), Carol Rodríguez Colás con Chavalas (2021), Neus Ballús con Sis dies corrents (Seis días corrientes) (2021) y Nely Reguera con La Voluntaria (2022).

La Sala Berlanga de la Fundación SGAE también proyectará, en un pase especial fuera de competición, el estreno en Madrid de la última película-documental de Isabel Coixet, El sostre groc (El techo Amarillo) (2022), Premio TVE Otra mirada 2022 en el Festival de San Sebastián. La sesión se celebrará el miércoles 26 de octubre a las 21:00h y será presentada por la directora del largometraje, Premio a una Trayectoria Profesional 2022 del Festival Cine por Mujeres Madrid, y la co-directora del festival.

Por otro lado, en el Salón de actos de la Biblioteca Nacional de España, que participa por primera vez como sede del festival, el jueves 3 de noviembre a las 18:30h se proyectará el documental María Moliner. Tendiendo palabras (2017) de Vicky Calavia. El largometraje fue Premio del Público en el Festival Internacional Buñuel-Calanda y «Mejor Documental Destacado» en el festival 12MFF de Rumanía en 2017. La presentación del acto correrá a cargo de Calavia y del co-director del Festival Cine por Mujeres Madrid.

Sumándose al interés del festival por visibilizar las figuras nacionales, la cadena local de televisión 8madrid TV ha programado un ciclo especial de directoras españolas compuesto por 7 largometrajes, seis de directoras de nuestro país y uno de la portuguesa María de Medeiros, seleccionados entre su acervo audiovisual. Las películas de directoras nacionales que se emitirán, en horario de prime time, son: Todos tenemos un plan (2012)de Ana Piterbarg, Insomnio (1997)de Chus Gutiérrez, Vámonos Bárbara (1978)de Cecilia Bartolomé, El dominio de los sentidos (1997)de Teresa Pelegri, Judith Colell, María Ripoll, Núria Olivé-Bellés e Isabel Gardela, Retrato de una mujer con hombre al fondo (1996)de Manane Rodríguez y A los que aman (1998) de Isabel Coixet.

Por último, cabe destacar que el Día del Cine Español es una oportunidad única para visibilizar el gran repertorio cinematográfico nacional, reivindicando una visión particular y única. Como se ha demostrado, las mujeres tienen una cabida más que relevante en el panorama español, y eso mismo es lo que se reivindica desde el Festival Cine por Mujeres Madrid, amplificando la voz de todas aquellas profesionales que han construido el imaginario audiovisual a lo largo de nuestra historia.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

«Versión española» emite «Petra» una tragedia de Jaime Rosales

0
Jaime Rosales y Cayetana Guillén Cuervo

«Versión española» emite esta esta semana «Petra», una tragedia llena de emoción y grandes preguntas sobre la familia, la identidad, la creación, la maldad o el amor… Dirigida por Jaime Rosales y protagonizada por Bárbara Lennie. Domingo 9 de octubre, a las 22:30 horas en La 2.

Pocos días antes de estrenar Girasoles silvestres, su nueva película, que cuenta con participación de RTVE, Jaime Rosales visita el plató del espacio de cine de La 2 para conversar con Cayetana Guillén Cuervo sobre  su modo de entender y acercarse al cine.

Protagonizada por Bárbara Lennie, Álex Brendemüll, Marisa Paredes, Oriol Pla y Joan Botey, Petra fue muy bien recibida en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

«Petra»

Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que la conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume y Marisa. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

Filmin estrenará el 9 de enero en cines el documental «The Super 8 Years»

0
“The Super 8 Years” es una obra extraordinaria en la que Ernaux comparte sus grabaciones familiares filmadas entre 1972 y 1981

Filmin estrenará el 9 de enero de 2023 en cines el documental «The Super 8 Years», de la Premio Nobel de Literatura 2022 Annie Ernaux, cuyo máximo galardón literario ha sido anunciado este jueves por la Academia Sueca.

La película, dirigida por la autora francesa junto a su hijo David Ernaux, recoge grabaciones familiares filmadas entre 1972 y 1981, formando una especie de diario íntimo que ineludiblemente recuerda al estilo narrativo propio de la escritora en obras como Perderse o Mira las luces, amor mío. Asimismo, asistimos al testimonio más personal de Ernaux, ya que esta vez el escrito está narrado por ella misma en una hechizante voz en off que adorna la cinta. The Super 8 Years es, «en efecto, otro texto autobiográfico que me permitía hablar de un periodo de mi vida que todavía no había explorado, el contexto familiar y social en el que había nacido mi escritura», explicaba Ernaux este verano durante su visita al Atlàntida Mallorca Film Fest, festival al que acudió junto a su hijo para presentar el documental tras su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

«Fall»: abrazar la tensión constante para atrapar al espectador

0

Durante los últimos años hemos ido teniendo en la cartelera una serie de películas sobre supervivencia en condiciones extremas que han demostrado que se puede hacer buen cine de género con muy poquitas piezas, tanto actorales como de localizaciones. Desde la maravillosa «127 horas» que me dejó absolutamente impactado en su día. Hasta películas quizá menos ambiciosas dramáticamente pero igual de efectivas en su propuesta como «Infierno azul», con Blake Lively y Jaume Collet-Serra pilotando la nave o la duología de «A 47 metros». Todas estas cintas, y otras muchas que me dejo por mencionar, se basan en la capacidad de enganchar al espectador a través del manejo de la tensión y de la capacidad de este para empatizar con la lucha a vida o muerte que están sufriendo los personajes en la pantalla -Y todas son muy recomendables menos la segunda parte de a 47 metros, dicho sea de paso- mientras la historia avanza y les sigue complicando su existencia.

Fall - DeaPlanetaHoy 7 de octubre llega a nuestros cines otro exponente de este tipo de cine como es Fall. Cinta que trata sobre un par de expertas escaladoras que deciden, para ayudar a superar un trauma que arrastran del pasado, escalar una torre de comunicaciones abandonada que mide seiscientos metros de altura y que va a ser demolida en los meses siguientes. Subir no va a ser tanto problema como bajar debido a un accidente que sufren en el proceso y que deberán subsanar si quieren salir de ahí con vida.

Fall - DeaPlanetaLa premisa, que al final en este tipo de películas es lo de menos, no es más que la excusa argumental que tiene la cinta para colocar el reto ante sus personajes y delante del espectador. Y el director, que se le nota muy cómodo rodando en este contexto tan particular, consigue meternos muy rápido en esa gran pelea por la vida que es la escalada utilizando multitud de recursos para generar tensión y lograr que la muy buena ambientación que tenemos ante nosotros, además, sea efectiva narrativamente hablando.

Fall - DeaPlanetaLos juegos con las perspectivas mientras van subiendo los primeros metros, el sonido del viento ululando con fiereza, la maravillosa fotografía que ayuda a introducirnos a nosotros también en esa antena, los peligros que van a ir surgiendo paulatinamente y, en general, el lugar donde decide colocar la cámara son factores clave para captar nuestra atención como espectadores. Y no miento si digo que, como persona que sufre vértigo, hay varias escenas donde lo he pasado realmente mal aun siendo consciente que estaba ante una película.

Fall - DeaPlanetaDurante los primeros cuarentaicinco minutos la cinta funciona genial en los términos ya citados y va como un absoluto tiro. El problema que tiene Fall es que quizá quiere abarcar más de lo que debe y eso le acaba por producir un hándicap.

Fall - DeaPlanetaSoy el primero que defiende que hay que aportar un extra dramático en este tipo de cintas. Y construir los personajes con historias personales previas para que nos importe lo que les vaya a ocurrir. Pero creo, sinceramente, que en Fall equivocan un poco el tiro porque la forma de explicarnos algunas historias pasadas, con conversaciones excesivamente largas entre las dos protagonistas mientras comparten un espacio minúsculo, acaban por reducir un ritmo que estaba siendo absolutamente trepidante y haciendo que nos preguntemos como espectadores si quizá no es el mejor momento para hablar de eso en esas circunstancias.

Fall - DeaPlanetaEn cualquier caso, la película por suerte para nosotros no se queda anclada durante demasiado tiempo en esas explicaciones personales y vuelve a acelerar el ritmo en el último tercio de forma drástica. Volviendo a colocarnos en tensión constante y permitiéndonos volver a disfrutar plenamente de la película.

Fall - DeaPlanetaDebo decir, eso sí, que se utiliza un recurso en ese tercio final -que no puedo mencionar por no hacer spoiler- que me parece un error de bulto. No solo porque ya lo he visto, calcado, en otra película sino porque es tramposo y está mal justificado argumentalmente. Máxime cuando en la película de la cual lo copian si se molestaron en justificarlo adecuadamente.

En definitiva

Fall es una más de esas películas sobre supervivencia que funciona, básicamente, gracias a la capacidad que tiene para meterte a ti también, como espectador, en esa torre de comunicaciones. Objetivamente hablando, tiene fallos y errores de guion y, además, hay momentos que, probablemente, podrían haberse recortado del montaje final aligerando el metraje y haciéndolo más homogéneo. Pero, a pesar de todo esto, sigue siendo capaz de funcionar lo suficientemente bien para mantenerte enganchado y entretenido durante las casi dos horas que se extiende su metraje. Y, al final, este tipo de cine básicamente es esto lo que se propone. Y aquí se consigue.

Todos los estrenos del 9º Serielizados Fest en Filmin

0
La programación de Serielizados Fest Online (18-30 de octubre) abarca más de 35 series de estreno de 16 nacionalidades distintas

Como ya viene siendo tradición, la plataforma de streaming Filmin será una vez más el hogar online del Serielizados Fest. Durante las dos semanas que durará el festival en su versión online, del 18 al 30 de octubre, los subscriptores de Filmin podrán gozar de más de 35 títulos divididos entre las cinco secciones del festival.

Sección oficial

Durante la primera semana del Serielizados Fest, las seis series que forman parte de la Sección Oficial –la séptima, Esterno Notte solo se podrá ver presencialmente en Barcelona y Madrid– estarán disponibles de forma escalonada, hasta el final del festival. Así, desde el día 19 de octubre se podrá ver Ida Takes Charge una comedia negra sobre una chica que empieza a sospechar que un compañero de universidad puede ser un posible terrorista. Un día más tarde, el miércoles 20, estarán disponibles Big Boys y Lost Luggage. La primera se trata de una comedia semi-autobiográfica creada y protagonizada por Jack Rooke mientras que la segunda, es un intenso thriller belga que nos adentra en las repercusiones del atentado de 2016 en el aeropuerto de Bruselas.

Por su parte, será a partir del 21 de octubre cuando se puedan ver dos series ambientadas en hospitales pero con características muy distintas. Una de ellas es al checa Suspicion, un true crime en toda regla en el que una enfermera es señalada como la principal sospechosa de una inesperada muerte en su hospital. La otra, es la danesa The Shift, en la que la directora Lone Scherfig (An Education) retrata el día a día en una ala de maternidad, en lo que es una carta de amor a los trabajadores del sistema sanitario público del país escandinavo.

Finalmente, la británica Sherwood estará disponible en Filmin desde el 23 de octubre hasta el 30. Producida por la BBC, se trata de un thriller de impecable factura, con un reparto que incluye a Leslie Manville (El hilo invisible) y David Morrissey (The Walking Dead). Todas ellas aspiran al premio principal de la competición oficial, otorgado por el jurado internacional de esta edición.

Panorama

Desde Chile hasta Israel, pasando por Australia o Finlandia, la sección Panorama nos trae historias tan dispares como la del lanzamiento del Nokia que cambió la historia de la telefonía móvil en la tragicómica Mobile 101 o una historia de venganza en clave de road movie iraní, Kashokhin. En este panorama a través del globo, las mejores series de los últimos dos años aún sin estrenar en España, se dan cita una vez más con una selección de 16 títulos.

Desde Bélgica, Storm Lara nos traslada a una intensa noche de radio mientras que Des gens bien transporta a la frontera con Francia un humor negro muy de los hermanos Coen. Siguiendo con la línea francófona, desde Québec (Canadá) nos llegan dos títulos tan distintos como interesantes: Audrey’s Back, en la que una mujer debe reprender su vida tras quedarse en coma en la adolescencia y Les temps de framboises, un particular ejercicio de estilo que reformula el género del melodrama.

En Norteamérica seguimos con las estadounidenses My trip to Spain, sobre las dudas de una chica trans y su mejor amigo a la hora de irse a –lo habéis adivinado– para una cirugía estética y, atención, con Joe vs. Carole, una nueva vuelta de tuerca al universo de Tiger King, que parece no agotarse nunca.

La creación de NBC es una miniserie tragicómica en la que Kate McKinnon se pone en la piel de Carole Baskin, la enemiga mortal de Joe Exotic, aquí interpretado por John Cameron Mitchell (The Sandman).

Tampoco nos olvidamos del hemisferio sur y las latitudes australes, con las australianas Wakefield y True Colours o la chilena Los Prisioneros. Esta última es un entretenido biopic musical que nos lleva por la historia reciente del país sudamericano mientras que Wakefield cuenta la historia de un enfermero en un hospital psiquiátrico cuya propia salud mental está también en cuestión. True Colours es un excelente thriller criminal que explora la cultura aborigen del país oceánico.

Y de vuelta a Europa, los británicos siguen demostrando su buen hacer con el drama histórico Life after life, protagonizado por Thomasin Mckenzie (Última noche en el Soho) y un thriller muy moderno, Witness Number 3 que nos pregunta «¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para hacer lo correcto?».

Desde los países escandinavos nos encontarmos, aportando un toque de diversidad, representación y crisis de la vida adulta, las noruegas Kasko y I am Earth. Finalmente, desde Israel, una de las sensaciones del pasado festival Sériesmania, la comedia Bloody Murray en la que la relación entre dos amigas que comparten piso salta por los aires por una serie de eventos en cadena.

Documental

Cinco son los documentales que configuran la programación del Serielizados Fest. Una sección a la que le tenemos mucho cariño y que siempre nos deja alguna perla dedicada al mundo audiovisual y la cultura pop en general. En esta novena edición del festival, los fans de Peaky Blinders no deben perderse el documental The Real Peaky Blinders para descubrir, en dos capítulos, los orígenes reales del crimen organizado en la ciudad de Birmingham. Un título, por cierto en el que participa el creador de la serie, Steven Knight.

Knight es también uno de los entrevistados estelares junto a otros grandes showrunners británicos de ahora y de siempre como Julian Fellowes (Downton Abbey) o Laurie Nunn (Sex Education), de otro documental, The British Touch. La nueva obra del realizador y divulgador Olivier Joyard –del que ya estrenaron Les géneriques de séries y Isräel, terre du séries en 2019– es una aproximación fascinante y muy pedagógica a la industria británica de las series que se pregunta «¿Por qué son tan buenas las series británicas».

Otro documental de corte británico e histérico es el sensacional In my mind, un retrato a dos tiempos de una personalidad única como fue el actor Patrick McGoohan y la que fue su rompedora e influyente gran creación: la mítica serie El Prisionero. Cierra la programación de esta sección un curioso díptico del realizador norteamericano Neil Berkeley: Gilbert y Beauty is Embarrasing. Dos obras biográficas que nos acercan, respectivamente, a dos artistas con personalidades únicas como fue el humorista Gilbert Gottfried (Aladdin) y es el pintor y diseñador Wayne White, responsable de los decorados del añorado programa infantil El mundo de Beakman, entre otros.

Short Form

Dicen que lo bueno si breve, dos veces bueno. Y estas series están aquí para demostrarlo. La sección Short Form engloba aquellas series cuyos capítulos tienen un duración menor a los 20 minutos. Este 2022 nuestra selección viene variada: Outlaw, un intenso drama social; Je ne suis pas un robot, alocada comedia québécois ambientada en una empresa que modera contenido de internet; Archivo de la memoria trans, una delicada recopilación de las vivencias del colectivo transexual durante la historia reciente argentina, Billi o la vida contada en primera persona por un egocéntrico y criticón veinteañero; Lordson & Jesus que, desde Brasil nos aporta un punto de vista animado muy especial y finalmente, Gloria Caníbal, una locura animada del creador de nuestro spot para esta edición 2022, el inclasificable artista digital Christian Flores.

Showcase

Last but not least…para el final nos dejamos una sección muy especial, la reservada al 9º Showcase de Pilotos de serie que organizamos junto al Zoom Festival y patrocinado por DAMA. Los cinco finalistas, Lisa (Ingride Santos, Raquel Barrera), Polígono (Thomas Barrera Howarth), Cosas de ratas (Borja Pakrolsky), Pocos, buenos y seguros (Gorka Lasaosa, Ales Payá) y Pringadas (Belén Puime Bao) se podrán ver en Filmin durante la duración del festival y antes de que se dé a conocer la serie ganadora del premio del público en la gala que tendrá lugar en Igualada del 22 -27 de noviembre en el Zoom Festival.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram.