Cuando el pasado mes de septiembre el canadiense David Cronenberg recogió en San Sebastián el premio Donostia como reconocimiento a toda su carrera, dijo como agradecimiento y en voz alta: «Viva el cine criminal». Fue la mejor forma de definir su trayectoria como cineasta. Porque el cine de Cronenberg ha viajado desde el thriller a la ciencia ficción, pasando por el terror, pero manteniendo siempre una profunda carga psicológica. Sus películas son siempre inquietantes y turbadoras, cargadas muchas veces de un fuerte contenido erótico y en ellas la tecnología, la enfermedad, la infección, la carne y la muerte tienen una gran importancia.
El miércoles 15 de marzo David Cronenberg cumple 80 años y TCM ha preparado en su honor una fiesta de cumpleaños muy especial emitiendo tres películas en las que se puede sintetizar buena parte de su carrera y de su estilo. Una de ellas es M. Butterfly, protagonizada por Jeremy Irons, en la que cuenta la historia, basada en hechos reales, de Rene Gallimard, un diplomático francés que en la China de 1960 se enamora de Song Liling, una inquietante cantante de ópera, a la que da vida John Lone.
También se podrán ver la morbosa y sexual Crash, interpretada por James Spader y Holly Hunter, y Videodrome, un film en el que se habla del sensacionalismo extremo de los medios de comunicación y que está protagonizado por James Woods y Debbie Harry.
David Cronenberg es un cineasta al que le gusta lanzar a los espectadores infinidad de sensaciones incómodas, escabrosas y provocadoras. «Invito a los espectadores a que descubran lo que piensan y lo que sienten», suele decir. Y a punto de cumplir 80 años sigue haciéndolo para satisfacción de sus muchos seguidores.
Miércoles 15 de marzo
– 20:20 M. Butterfly (1993)
– 22:00 Crash (1996)
– 23:35 Videodrome (1983)
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Lo más sorprendente de todo es que nos encontramos ante la película de una debutante en estas lides. Beth de Araújo demuestra con su debut que es una directora a tener muy en cuenta. No solo por lo que ha demostrado que es capaz de hacer sino por los riesgos que se atreve a correr. Hay que ser muy valiente para empezar tu carrera con una película narrada en tiempo real y rodada en un plano secuencia. No es que se merezca el mayor de los aplausos por lo que cuenta sino también por cómo lo cuenta.
El club del odio ya arranca con una escena muy perturbadora. En ella, vemos a la protagonista, que es maestra en una guardería de profesión, alentar a un niño pequeño a recriminar a la mujer de la limpieza que haya fregado justo por donde tienen que pasar niños. Le dice que se tiene que hacer valer porque si no luego en la vida no le respetarán. Esto no tendría más importancia de no ser por un hecho que descubriremos poco después: lo que de verdad está animando a hacer la protagonista al niño es un ataque por una cuestión racial.
Y es que Emily, que así se llama nuestra protagonista, es una racista de tomo y lomo. Coordina una especie de, llamémosle grupo de terapia, en las que otras mujeres como ella dan rienda suelta a todos sus prejuicios raciales y en la que cuentan historias que no hacen más que alimentar su odio hacia otras razas. Son mujeres que simpatizan con la ideología nazi y con el Ku Klux Klan. Esto se nos presenta en una escena brillante en la que vemos como las miembros de este curioso club hace alarde de su racismo mientras saborea un café y unas pastas. De la misma forma que otras mujeres comparten recetas de cocina, ellas comparten su desprecio hacia negros, orientales e hispanos. De verdad, la escena es sublime.
A partir de aquí la película no hace más que mejorar. Lo siguiente que vamos a ver va a ser un momento que dispara la tensión hasta los topes. En ella, las mujeres del club del odio van a tener un encontronazo con un par de mujeres asiáticas en una tienda. Ojo a esta escena porque consigue ponerte al límite de un ataque de nervios y te hace sufrir lo que no está escrito. Otra vez, Araújo se gana el aplauso por saber crear tanto suspense con tan poco.
Pero la disputa entre las mujeres nazis y las asiáticas desgraciadamente no terminará en la tienda. Nuestras racistas protagonistas querrán dar un escarmiento a sus contrincantes y deciden poner en práctica un plan de venganza. Aquí lo importante no es el plan en si mismo, que ya aviso que logra dejarte con muy mal cuerpo, sino el funcionamiento del grupo. Aquí volvemos a asistir a otra de las grandes proezas de Araújo. La radiografía que hace de cada miembro del club no hace más que despertar en ti todavía más desprecio hacia ellas. Son personas totalmente amorales incapaces de sentir simpatía o empatía por nadie. A destacar el deplorable trato que Emily le da a su marido, humillándole continuamente delante de sus compañeras.
El último tercio de El club del odio es excelente. Todo en él funciona a las mil maravillas. Se hace difícil imaginar que se podría haber hecho mejor. Todas y cada una de las decisiones que la directora ha puesto en práctica merecen el más caluroso de las ovaciones. Mención especial a la resolución de la película que no hace más que ser el colofón a una gran demostración de capacidad narrativa.
En este sentido, Sospechoso, la miniserie británica que ya está disponible al completo en Movistar Plus+, podría situarse en el segundo grupo. Porque aunque el comienzo de este thriller protagonizado por Aidan Turner nos promete emociones fuertes, una vez empieza a desenredar la madeja, esta de demuestra que no era tan retorcida ni tan complicada como nos prometían.
Sospechoso es una adaptación de la novela de Michael Robotham, que sigue al eminente psicólogo Joe O’Loughlin (Aidan Turner) quien vive un buen momento en lo profesional, aunque no tanto en lo personal. Acaba de ser diagnosticado de Párkinson y su vida ha dado un giro inesperado. Sin embargo, veremos cómo todo se complicará aún más cuando tras la extraña muerte de una joven, su mundo en apariencia perfecto, se vendrá abajo. Con guion de Peter Barry, Sospechoso plantea de inicio una interesante premisa, con un protagonista del que iremos descubriendo detalles que pretenden sembrar la semilla de la duda en el espectador. Algo que consigue sobre todo en sus dos primeros episodios que logran llamar nuestra atención, y mantenernos vilo.
Sin embargo, a pesar de este inicio prometedor, la serie no es capaz de mantener este nivel de tensión e incertidumbre, y conforme avanzamos en la historia, los parches son más que evidentes. Por ejemplo, en este tipo de series, la policía tiene que resultar incompetente, pero ¿tanto como ocurre aquí?. En Sospechoso hay una constante justificación de la inutilidad policial que a ratos resulta exagerada y exasperante. Con una base literaria, ya que la serie adapta una novela, se podría pensar que la narrativa de cada episodio tendría una coherencia de la que finalmente adolece.
El personaje protagonista al que da vida Aidan Turner, salvo en el primer y segundo episodio, no consigue transmitirnos esas dudas de presunto culpable que se supone que debería transmitirnos como espectadores. La sensación de que todo va a trompicones se va a haciendo palpable conforme avanza las serie, algo que que se confirma a partir del último tercio del tercer episodio. Todo encaja como por arte de magia, y lo que resulta más exasperante, es que esperas que la serie te ofrezca algo más que un drama psicológico de una pareja en crisis, y un par de inspectores de policía que van dando palos de ciego.
