La programación engloba cuatro producciones que exploran los avances científicos que han impulsado la exploración espacial y el conocimiento del cosmos
Odisea se suma a la celebración de la Semana Mundial del Espacio con el especial Odisea espacial. Del lunes 5 al sábado 10 de octubre, a las 23:00h, el canal ofrecerá una programación que profundiza en los avances científicos que han impulsado la exploración espacial y permite adentrarse en algunos de los grandes misterios del cosmos.
Los días 5 y 6 de octubre, Odisea emitirá los dos episodios de Transbordador espacial: triunfo y tragedia, que recorren la historia de los transbordadores de la NASA, sus grandes logros científicos y las tragedias que marcaron la conquista del espacio. El 7 de octubre será el turno de Júpiter al descubierto, dedicado a fenómenos como sus enormes tormentas y océanos de hidrógeno metálico; mientras que el 8 de octubre, ‘Plutón: de vuelta a la vida’ recuperará los descubrimientos de la misión New Horizons y la inesperada actividad del planeta enano.
El 9 de octubre, Volcanes espaciales viajará por algunos de los fenómenos volcánicos más extraordinarios del Sistema Solar, desde los mares de lava de la Luna hasta los géiseres helados de Encélado. Como cierre de la Semana Mundial del Espacio, el sábado 10 de octubre Odisea ofrecerá un maratón de Odisea espacial de 19:00h a 23:00h.
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Una encantadora historia sobre paraguas extraviados, teorías científicas más que dudosas y una amistad improbable, tierna y divertidísima
Hay lugares en los que terminan paraguas, guantes, bolsos o cualquier otra cosa que alguien ha olvidado por el camino. Pero también hay personas que, de alguna manera, parecen haberse quedado allí junto a esos objetos. Esa es la premisa de «Aristóteles y los paraguas perdidos», la nueva novela gráfica de Matthew Dooley, que llegará a las librerías españolas el próximo 12 de octubre de la mano de Errata Naturae.
La historia nos lleva hasta Dobbiston, una pequeña localidad del noroeste de Inglaterra donde el señor Daniels lleva años ocupándose de la oficina municipal de objetos perdidos. Su territorio está escondido en un destartalado sótano del ayuntamiento, convertido por él en un peculiar universo en el que cada objeto tiene un lugar y cada procedimiento debe seguirse escrupulosamente.
Daniels es huraño, metódico y bastante más excéntrico de lo que sus vecinos imaginan. Ha dedicado buena parte de su vida a catalogar y custodiar todo aquello que otros han dejado atrás, construyendo una rutina que parece protegerle del mundo exterior. Ese delicado equilibrio cambia cuando aparece Toby, un adolescente poco entusiasmado con el trabajo y convencido de que algún día será una estrella del rock.
Toby llega a la oficina para realizar unas prácticas y descubrir, al menos en teoría, cómo funciona un oficio. Lo que encuentra allí está muy lejos de cualquier trabajo convencional. Bajo tierra se esconde un espacio construido durante años por Daniels, lleno de recuerdos, objetos y pequeñas historias que convierten el almacén municipal en una especie de refugio creativo.
La convivencia entre ambos no comienza precisamente bien. Daniels no tiene intención alguna de alterar sus costumbres y Toby tampoco parece especialmente interesado en aprenderlas. Sin embargo, poco a poco, el anciano y el adolescente terminan entrando en la vida del otro.
A partir de esa relación improbable, Matthew Dooley construye una historia que combina humor, melancolía y ternura, mientras explora la soledad, la pérdida y la necesidad de encontrar un lugar propio. El almacén de objetos perdidos funciona además como algo más que un escenario: cada cosa olvidada parece conservar una pequeña parte de la persona que alguna vez la tuvo entre sus manos.
Pero en ese sótano también quedan al descubierto las pérdidas que no pueden guardarse en una estantería. La amistad entre Daniels y Toby permite a ambos enfrentarse a sus propias ausencias y descubrir que, a veces, una conversación, una disculpa o un pequeño gesto de bondad pueden cambiar mucho más de lo que parece.
Aristóteles y los paraguas perdidos propone así una mirada juguetona y nostálgica sobre el duelo y la superación, pero también sobre las conexiones inesperadas que pueden surgir entre dos personas aparentemente incapaces de entenderse.
La edición española cuenta con traducción de Julia Zwei y se publica en un volumen de 224 páginas, con formato de 17,5 x 24,5 centímetros y un precio de 27,50 euros. Su ISBN es 979-13-87597-43-6.
El cómic estará disponible en librerías a partir del 12 de octubre de 2026.
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‘Reina Roja: Loba Negra’ celebró en Madrid su premiere antes de su llegada a Prime Video, reuniendo a buena parte del equipo de una de las producciones españolas más destacadas de la plataforma. Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian, que vuelven a ponerse en la piel de Antonia Scott y Jon Gutiérrez, encabezaron la presentación junto al director Koldo Serra, encargado de llevar a la pantalla esta segunda entrega de la trilogía literaria creada por Juan Gómez-Jurado. La nueva temporada se estrenó el 2 de octubre y consta de seis episodios.
La alfombra roja contó también con varios de los intérpretes que se incorporan o adquieren un mayor protagonismo en esta nueva etapa, entre ellos Adriana Torrebejano, que interpreta a Lola Moreno. El reparto de Loba Negra incorpora además nombres como Silvia Abascal, Mauricio Morales, Beka Lemonjava, Javiera Sky y Féodor Atkine, junto a los numerosos rostros que amplían el universo de Reina Roja. La premiere permitió reunir a protagonistas y nuevas incorporaciones en torno a una temporada que amplía la historia más allá de Madrid y traslada buena parte de la acción a la Costa del Sol.
Basada en ‘Loba Negra’, la segunda novela de la trilogía de Juan Gómez-Jurado, la nueva temporada vuelve a apostar por la combinación de thriller, acción y desarrollo de personajes. Koldo Serra ha definido esta entrega como una temporada más oscura en su tono, en la que se lleva más lejos tanto la representación de la particular mente de Antonia Scott como la violencia de la historia. A la vez, la relación entre Antonia y Jon continúa siendo uno de los ejes centrales de una ficción que ya tiene asegurada su continuidad con la adaptación de Rey Blanco.
La nueva producción original del canal rinde homenaje a recetas que forman parte de nuestra memoria gastronómica, desde la paella valenciana o la fabada asturiana hasta el cocido madrileño, el salmorejo o la tortilla de patata, entre otros
El próximo lunes 5 de octubre, a las 20:30h, Canal Cocina estrena Los grandes de España, una nueva producción original que descubre la historia de ocho platos que han trascendido las cocinas para convertirse en auténticos símbolos de nuestra gastronomía. La paella valenciana, la fabada asturiana, el pulpo a feira, el bacalao al pil pil, la tortilla de patata, las croquetas, el cocido madrileño y el salmorejo protagonizan un viaje por las recetas que hablan de nuestro territorio, nuestra historia y una forma de entender la vida alrededor de la mesa.
A lo largo de ocho episodios, la producción viaja hasta los lugares estrechamente ligados a cada receta para descubrir cómo surgieron, cuáles son sus ingredientes esenciales y quiénes han contribuido a mantenerlas vivas generación tras generación. El programa visita restaurantes centenarios, casas de comidas, mercados, huertas y lonjas, siguiendo el recorrido de platos que en muchos casos nacieron de la cocina popular y terminaron llegando a algunos de los grandes restaurantes del país sin perder su esencia.
Para reconstruir estas historias, la serie reúne a nombres destacados de nuestra gastronomía como Luis Suárez de Lezo, presidente de la Real Academia de Gastronomía; Rogelio Enríquez, presidente de la Academia Madrileña de Gastronomía; expertos como Mikel Zeberio y Cuchita Lluch; el chef Francis Paniego; y Mandi Ciriza, directora general de Canal Cocina. Junto a ellos participan cocineros, productores y familias que llevan generaciones protegiendo recetas, productos y técnicas que forman parte de este patrimonio gastronómico.
Ocho platos para recorrer España a través de su cocina
De Madrid a Valencia, Asturias, Galicia, Córdoba o País Vasco, cada episodio se adentra en el territorio y en los lugares vinculados a una de estas recetas. El cocido madrileño llevará a la serie a establecimientos como La Bola, Lhardy, Malacatín y Cruz Blanca de Vallecas; mientras que la paella valenciana permitirá descubrir sus raíces en la Albufera y visitar Casa Carmela y Bon Aire. En Asturias, la fabada protagonizará un recorrido desde las cocinas familiares hasta Casa Gerardo y Casa Fermín, y en Córdoba, el salmorejo servirá para explorar su elaboración tradicional y su evolución contemporánea.
‘Los grandes de España’ seguirá también el viaje del pulpo a feira desde el mar hasta las ferias gallegas; recorrerá la tradición y evolución de las croquetas, con parada en Echaurren junto a Francis Paniego; descubrirá en Euskadi la historia y los secretos del bacalao al pil pil; y abordará las múltiples versiones de la tortilla de patata, desde Madrid y Barcelona hasta Betanzos, entrando además en su eterno debate: con o sin cebolla.
De las cocinas familiares a los grandes restaurantes y de la tradición a la vanguardia, esta producción reivindica así ocho recetas que han pasado de generación en generación y que permiten contar una parte de nuestra historia a través de la gastronomía.
«Es nuestro. Es español»
Los grandes de España forma parte de Es nuestro. Es español, el proyecto anual de Canal Cocina que durante todo 2026 pone en valor la gastronomía nacional a través de más de 100 horas de programación con sello propio.
Esta iniciativa refuerza el compromiso del canal con el producto local, la tradición culinaria y los productores españoles, consolidando su papel como prescriptor gastronómico y embajador de los sabores, recetas y costumbres que definen nuestra identidad.
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Anthony Mackie, David Harbour, Winston Duke y Ali Plumb en la presentación "Vengadores: Doomsday" en la San Diego Cómic-Con Málaga. Foto Patricia J. Garcinuno/Getty Images for Disney.
The Walt Disney Studios fue el gran protagonista de la jornada en San Diego Comic-Con® Málaga 2026. El estudio tomó el escenario del Hall M de FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga), donde presentó ante más de 3.000 fans un avance exclusivo de algunos de sus próximos títulos más esperados.
Disney x Hall M, presentado por el actor y director de doblaje Claudio Serrano, arrancó con un bloque dedicado a sus próximos estrenos de animación: Jordi Cruz, mítico presentador del programa Art Attack de Disney Channel, dio paso a varios clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe de Walt Disney Animation Studios, Ice Age: En ebullición de 20th Century Studios, y Gatto de Disney y Pixar.
Hechizo: Bienvenidos a Hexe es una historia mágica de crecimiento personal: la película sigue a Billie (voz de Hailee Steinfeld en la versión original), una adolescente impulsiva y poco convencional que descubre unas habilidades mágicas secretas que, al desatarse, la lanzan a una espectacular aventura lejos de su casa y hacia Hexe, un reino de brujas. Obligadas a unir fuerzas, Billie y su cautelosa madre Alice (voz de Rashida Jones en la versión original) descubren misterios familiares capaces de cambiar para siempre el mundo de las brujas. Dirigida por Fawn Veerasunthorn y Jason Hand; codirigida por Josie Trinidad; producida por Roy Conli y Yvett Merino; y escrita por Jared Bush, director creativo de Walt Disney Animation Studios, y Dana Ledoux Miller. Hechizo: Bienvenidos a Hexe se estrenará exclusivamente en cines el 27 de noviembre de 2026.
MALAGA, SPAIN – OCTOBER 03: Jordi Cruz Perez attends the panel for «Animation» at Palacio de Ferias y Congresos on October 03, 2026 in Malaga, Spain. (Photo by Patricia J. Garcinuno/Getty Images for Disney)
La presentación continuó con un adelanto exclusivo de Ice Age: En ebullición, una aventura disparatada llena de dinosaurios y lava que llevará a Manny (voz de Ray Romano en la versión original), Sid (voz de John Leguizamo en la versión original), Diego (voz de DenisLeary en la versión original), Ellie (voz de Queen Latifah en la versión original), Buck (voz de SimonPegg en la versión original), Scrat —obsesionado con las bellotas y acompañado esta vez por Baby Scrat y el gigantesco Jurassic Scrat— y al resto de la manada a descubrir lugares nunca vistos del peligroso Mundo Perdido. La película está dirigida por John C. Donkin, producida por Lori Forte y se estrenará exclusivamente en cines el 5 de febrero de 2027.
El bloque cerró con dos escenas inéditas de Gatto, la aventura animada original de Disney y Pixar, de la que se mostraron varios minutos de metraje ante un público entregado. La película sigue a Nero (voz de Mark Ruffalo en la versión original), un curtido gato negro que, tras años recorriendo Venecia —una ciudad marcada por sus canales y por la superstición—, empieza a cuestionarse si ha vivido la vida que realmente quería. Endeudado con Rocco (voz de Laurence Fishburne en la versión original), el implacable jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en una encrucijada y se ve obligado a forjar una amistad tan inesperada como transformadora, que podría ayudarle a encontrar por fin su propósito… si Venecia no se lo impide antes. Gatto está dirigida por Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren, el equipo creativo detrás de Luca, el largometraje de Disney y Pixar nominado al Oscar®. Gatto se estrenará solo en cines el 5 de marzo de 2027.
Tras el bloque de animación, la audiencia de FYCMA se sumergió literalmente en el tráiler de Whalefall, que dio paso a sus protagonistas, Austin Abrams y Josh Brolin, y al director, coguionista y productor Brian Duffield para hablar de este épico y emotivo thriller de supervivencia, basado en la aclamada novela sobre el encuentro de un joven con un enorme cachalote. La conversación con el presentador de la BBC Ali Plumb culminó con un clip asfixiante y un montaje exclusivo de la película.
MALAGA, SPAIN – OCTOBER 03: Josh Brolin, Brian Duffield, Austin Abrams and Ali Plumb attend the Disney «Whalefall» presentation during the «Disney x Hall M» event at Palacio de Ferias y Congresos on October 03, 2026 in Malaga, Spain. (Photo by Patricia J. Garcinuno/Getty Images for Disney)
Whalefall, de 20th Century Studios e Imagine Entertainment, que se estrenará solo en cines el 16 de octubre, está dirigida por Brian Duffield y cuenta con un guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus. La película está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, p.g.a.; Brian Duffield, p.g.a.; Jeb Brody; Allan Mandelbaum, p.g.a.; y Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham ejercen como productores ejecutivos. Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge frente a la costa central de California para buscar sus restos, pero acaba siendo tragado por un enorme cachalote. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno, Jay comprende que las duras lecciones que le transmitió su padre podrían ser la clave para escapar.
A continuación, tuvo lugar el bloque de Marvel. En primer lugar, se presentó VisionQuest, la nueva serie original de Marvel Television que llegará en exclusiva a Disney+ el 14 de octubre. La producción culmina la trilogía iniciada en 2021 con la innovadora y premiada Bruja Escarlata y Vision y continuada en 2024 con la aclamada Agatha ¿quién si no? Paul Bettany, que vuelve a interpretar a Visión, subió al escenario para presentar la serie, tras compartir un montaje exclusivo y mostrar los primeros 22 minutos del episodio inicial.
MALAGA, SPAIN – OCTOBER 03: Paul Bettany and Ali Plumb attend the Disney+ «VisionQuest» presentation during the «Disney x Hall M» event at Palacio de Ferias y Congresos on October 03, 2026 in Malaga, Spain. (Photo by Patricia J. Garcinuno/Getty Images for Disney+)
Visión, reiniciado y tras escapar de quienes pretendían convertirlo en arma, ha permanecido oculto. En busca de un nuevo propósito, consulta a las distintas IA integradas en su programación, incluidas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el infame Ultrón. Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa por su captura lo obliga a huir junto a Thomas Shepherd, un misterioso joven que podría ser el hijo reencarnado de Visión. Mientras evita ser capturado, Visión deberá enfrentarse a su propia naturaleza, resistir la influencia de Ultrón y desentrañar el enigma de su joven acompañante si quiere sobrevivir. VisionQuest está protagonizada por Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T’Nia Miller, Lauren Morais, Orla Brady, Diane Morgan, Polly Frame, Henry Lewis, Jonathan Sayer, con Emily Hampshire y James D’Arcy. La serie está dirigida por Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali y Terry Matalas, y escrita por Terry Matalas, Cindy Appel, Christopher Monfette, Nicole Falsetti y Matthew Okumura. VisionQuest ha sido creada para televisión por Terry Matalas, basada en los cómics de Marvel. Los productores ejecutivos son Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Paul Bettany, Mary Livanos, Terry Matalas, Jac Schaeffer y Christopher J. Byrne, y el productor es Roopesh Parekh.
Tras VisionQuest llegó la gran sorpresa de la tarde: tras un saludo grabado especialmente para los fans de la convención por los hermanos Anthony y Joseph Russo, directores de Vengadores: Doomsday, subieron al escenario Anthony Mackie, David Harbour y Winston Duke, que interpretan a Sam Wilson (Capitán América), Alexei (Guardián Rojo) y M’Baku respectivamente en la película de Marvel Studios. Los tres compartieron con el periodista Ali Plumb detalles de la esperadísima película antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión.
Durante la intervención, se comunicó a los fans el adelanto de la fecha de estreno de la película al jueves 17 de diciembre en España y la preventa de entradas, que comenzará el lunes 6 de octubre.
En Vengadores: Doomsday, héroes muy queridos de tres universos distintos se verán arrastrados a una colisión mortal y deberán enfrentarse a una amenaza existencial sin precedentes. La película está dirigida por Anthony y Joe Russo; producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz; y cuenta con un reparto encabezado por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Hayley Atwell, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Kathryn Newton, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn y Mabel Cadena, con Tenoch Huerta Mejia. Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 17 de diciembre de 2026 y estará disponible en INFINITY VISION, la nueva certificación para salas Premium Large Format (PLF).
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Leven Rambin (‘Los juegos del hambre’) intervendrá en una trama de varios episodios dando vida a una joven bombera que será asignada a la Estación 42 de Edgewater
En un escenario donde la naturaleza impone sus leyes -los vastos bosques del norte de California-, seguirá trabajando Bode Donovan, quien tras haber cumplido su condena y haber completado su programa de rehabilitación ha recuperado las riendas de su vida. Afrontará nuevos retos personales y profesionales en la tercera temporada de la serie «Fire Country», que Divinity estrenará el domingo 4 de octubre, a partir de las 22:00 horas, con triple capítulo de estreno, dentro del sello temático ‘Emergency Lovers’.
La nueva vida de Bode en Edgewater como hombre libre
Tras dos años en el programa de rehabilitación de Cal Fire luchando denodadamente junto a sus compañeros para extinguir incendios forestales masivos, Bode Leone ha logrado recuperar la libertad y reinsertarse en la sociedad. Junto a los bomberos de la Estación 42 de Edgewater, su localidad natal, se verá inmerso en nuevos retos que pondrán a prueba sus lazos familiares y su compromiso con la comunidad. En esta nueva etapa, tendrá que hacer frente a situaciones imprevistas y arriesgadas, como el aterrizaje de emergencia de un avión, la protección de aves protegidas cuando se produce un incendio en un parque natural, la propagación de incendios subterráneos o un fuego sin control en Chezem Valley.
Además, la actriz Leve Ramblin (Los juegos del hambre) participará en una trama de varios episodios, en la que encarnará a Audrey James, una exreclusa del campamento de bomberos forestales. Tras superar el programa de entrenamiento de Edgewater, Audrey se convertirá en bombera de primer grado y se unirá al equipo de la Estación 42.
En el arranque de la temporada…
En el primer capítulo, durante la boda de Gabriella Perez y Diego Moreno, se produce un accidente de helicóptero, que desata el caos en Edgewater. Los efectivos de la Estación 42 se verán obligados a entrar en acción para sofocar el fuego y ayudar a las víctimas.
En el segundo episodio, Bode Donovan recibe una inesperada propuesta que podría cambiar su vida y su futuro como bombero. Entretanto, Audrey James, exreclusa del campamento de bomberos forestales, llega a Edgewater.
Y en la tercera entrega, Gabriella Perez y Bode Donovan comienzan a plantearse revelar un importante secreto que han mantenido oculto.
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La serie de animación llega en exclusiva a Disney+ en verano de 2027
Ya está disponible el primer tráiler de «Messi y los gigantes», que se ha presentado hoy en el escenario Hall M de San Diego Comic-Con Málaga, ante los fans que esperaban conocer más detalles de la esperada serie de animación deportiva, que cuenta con la producción ejecutiva de Lionel Messi.
Los productores ejecutivos Lacey Stanton y Bryan Korn (Sony Pictures Television), el director Dan Creteur (Atlantis Studios) y Sergi Reitg (Sony Music Vision) han desvelado algunos de los detalles de la historia y la mitología original de la serie, sus personajes y su propuesta musical, además de presentar el tráiler oficial.
El tráiler oficial incluye la nueva canción original de la serie, «Vamos, vamos, vamos», interpretada por el argentino Luck Ra.
El actor argentino Milo Burgess-Webb pondrá voz a Leo en la serie.
Messi y los gigantes es una serie de animación infantil que cuenta la historia de Leo, un niño de 12 años que acaba atrapado en una realidad alternativa gobernada por gigantes. Para volver a casa, tendrá que enfrentarse a arriesgadas batallas, parecidas a partidos de fútbol, utilizando unos poderosos «esferas luminosas», derrotar a gigantes legendarios y devolver la estabilidad a los reinos fragmentados de «Iko». A diferencia de los demás, Leo no puede aprovechar los poderes basados en el código que potencian las habilidades de este mundo, por lo que confía en sus verdaderas fortalezas: su talento, el trabajo en equipo y la determinación. Así, comienza una aventura en la que un héroe aparentemente en desventaja tendrá que demostrar su valentía, perseverancia y confianza en sí mismo.
Messi y los gigantes cuenta con la producción ejecutiva de Kurt Mueller, Bryan Korn, Lacey Stanton y Guy Toubes, por parte de Sony Pictures Television; Afo Verde, por Sony Music Latin Iberia; y Tom Mackay y Sergi Reitg, por Sony Music Vision. Lionel Messi Cuccittini y Jorge Messi Pérez (in memoriam) ejercen también como productores ejecutivos. La animación de la serie corre a cargo de Atlantis Animation.
Messi y los gigantes llega en exclusiva a Disney+ en verano de 2027.
Disney+ mantiene una promoción activa en sus tres planes
Cuatro años después de que Netflix anunciara su renovación, «Vigilante» vuelve finalmente a ponerse en marcha. La plataforma ha confirmado que la segunda temporada ya está en producción, con Naomi Watts y Bobby Cannavale de nuevo al frente de una historia que continuará siguiendo a la familia Brannock después del ambiguo desenlace de la primera entrega.
Watts retomará el papel de Nora Brannock, mientras Cannavale volverá como su marido, Dean Brannock. Netflix también ha confirmado el regreso de Isabel Gravitt como Ellie Brannock y de Margo Martindale como Maureen ‘Mo’, la peculiar vecina de la familia. Por ahora no se han anunciado oficialmente otros integrantes del reparto de la primera temporada.
La nueva entrega continuará después de lo sucedido en la primera temporada, que terminaba sin resolver definitivamente el misterio de la persona responsable de las inquietantes cartas recibidas por los Brannock. Esa falta de respuestas conecta además con el caso real que inspiró la ficción, que continúa sin resolverse.
Cuatro años esperando la continuación
Vigilante se estrenó en Netflix en 2022 y seguía a Nora y Dean Brannock después de trasladarse con su familia a la que debía ser la casa de sus sueños. Poco después comenzaron a recibir unas amenazantes cartas firmadas por alguien que se identificaba como «The Watcher», mientras los extraños comportamientos de sus vecinos multiplicaban los posibles sospechosos.
Aunque inicialmente fue concebida como una miniserie, su éxito llevó a Netflix a anunciar una segunda temporada apenas unas semanas después de su estreno. Sin embargo, durante años apenas hubo novedades sobre el proyecto.
La primera temporada permaneció cinco semanas en el Top 10 global de series de habla inglesa de Netflix y entró en el Top 10 de más de 90 países, resultados que terminaron convirtiendo aquella historia aparentemente cerrada en una nueva franquicia para la plataforma.
Ryan Murphy e Ian Brennan continúan al frente
Los creadores Ryan Murphy e Ian Brennan regresan para la segunda temporada, con Brennan ejerciendo además como showrunner. Crystle Roberson Dorsey será una de las responsables de dirección y también ejercerá como productora ejecutiva.
La extensa lista de productores ejecutivos incluye a Ryan Murphy, Ian Brennan, Crystle Roberson Dorsey, Nissa Diedrich, Karl Frankenfield, Eric Kovtun, Scott Robertson, Todd Kubrak, Tanase Popa, Sara Stelwagen y la propia Naomi Watts, además de Henry Joost, Ariel Schulman, Eric Newman y Bryan Unkeless.
Netflix no ha detallado todavía la trama de los nuevos episodios más allá de confirmar que seguirá a los Brannock después de los acontecimientos de la primera temporada. Tampoco se ha anunciado una fecha de estreno para la segunda temporada.
El regreso de The Watcher amplía además la relación entre Netflix y Ryan Murphy e Ian Brennan, responsables también de Monster. Según los datos facilitados por Netflix, las distintas temporadas de esa antología criminal acumulan conjuntamente más de 320 millones de visualizaciones, y sus cuatro entregas estrenadas hasta ahora han alcanzado el número uno del Top 10 global.
La cuarta, Monster: The Lizzie Borden Story, estrenada el 17 de septiembre de 2026, había acumulado ya 26,6 millones de visualizaciones y había entrado en el Top 10 de 92 países cuando Netflix anunció el regreso de Vigilante.
Después de años de silencio, la principal incógnita vuelve a estar así en el mismo punto en el que quedó en 2022: quién está detrás de las cartas y hasta qué punto la obsesión de los Brannock con descubrirlo seguirá condicionando sus vidas.
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Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin revolucionan la convención con un multitudinario panel y encuentros con unos fans entregados
«One Piece» ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
«One Piece» revoluciona el Hall M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
Andalucía se convierte en un videojuego
La jornada ha contado también con la visita institucional del vicepresidente segundo y consejero de Turismo, Justicia, Desregulación y Administración Local de la Junta de Andalucía, Manuel Gavira, que ha presentado la nueva campaña que juega con el lenguaje y la estética de los videojuegos para mostrar una Andalucía diferente. Una joven japonesa supera niveles guiada por el amuleto del Bronce Carriazo, una de las piezas más emblemáticas de la cultura tartésica. Según ha avanzado el consejero, es el aperitivo de una campaña que mostrará una Andalucía “real, viva y actual”.
Tras la presentación, las autoridades han recorrido cada espacio de la convención en compañía del alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y han protagonizado un encuentro memorable con la Legión 501.
La «Liga de la justicia española» toma San Diego Cómic-Con Málaga
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
De los héroes de acción a Star Wars
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
El anime reúne en Málaga a algunos de sus grandes creadores
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi, director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Voces, música y creación para todas las generaciones
La jornada ha reunido además a algunas de las voces más reconocibles de la animación y los videojuegos. John DiMaggio, conocido mundialmente por dar voz a Bender en Futurama, ha repasado su carrera, mientras Charles Martinet, voz de Mario durante décadas, ha compartido con el público su relación con uno de los personajes más universales de la historia del videojuego.
La programación ha dejado también imágenes inesperadas fuera de los escenarios. Fran Perea ha recorrido el Exhibition Hall con su guitarra, mezclándose con el público y sumándose al ambiente de una convención en la que los encuentros entre artistas y aficionados se suceden más allá de los grandes paneles.
El viernes ha incluido igualmente propuestas dedicadas a los juegos de mesa, el K-Pop, Gundam, cosplay, miniaturas y nuevas experiencias tecnológicas, además de la presentación de Messi and the Giants, la nueva serie de animación infantil de fantasía y deporte protagonizada por un joven Leo Messi que llegará a Disney Channel y Disney+ en 2027. Y tras el concierto vivido en su jornada inicial con Akira Yamaoka, el viernes ha sido el momento de Paulo Londra, pionero en la exportación del trap argentino, que ha hecho vibrar el Hall M con éxitos como Adán y Eva.
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Sarah Lancashire protagonizará "Witch Hunt", el nuevo thriller de Netflix creado por Abi Morgan que combinará crimen, terror gótico y una compleja relación entre madre e hija
Netflix prepara para 2028 un nuevo thriller oscuro que reunirá a dos nombres destacados de la ficción británica. Sarah Lancashire, protagonista de «Happy Valley» y una de las actrices de «Palomas negras», encabezará «Witch Hunt», una serie creada por Abi Morgan, responsable de títulos como «Eric» y «The Split».
Lancashire interpretará a August Howell, una mujer condenada por asesinato que regresa a casa después de haber pasado varias décadas en prisión. Su objetivo será intentar reconstruir la relación con la única hija que le queda, aunque su vuelta despertará el rechazo de una comunidad que no está dispuesta a olvidar lo ocurrido.
Y el pasado de August es especialmente oscuro: fue encarcelada después de ahogar a sus tres hijas pequeñas. Tras cumplir su condena y regresar a la localidad universitaria donde vivía, comienza a crecer el temor de que su presencia haya desencadenado una especie de caza de brujas contemporánea.
La situación se complica cuando un asesino en serie comienza a aterrorizar la localidad. La policía decide entonces recurrir precisamente a la última hija superviviente de August, la profesora Wren Howell, académica y psicóloga especializada en investigación, para tratar de encontrar al responsable.
Una historia sobre una madre y una hija
Más allá del misterio criminal, Abi Morgan define Witch Hunt como una historia emocional sobre la relación entre una madre y una hija separadas durante décadas. La guionista combina elementos de terror gótico, thriller oscuro y brujería contemporánea mientras plantea una cuestión que estará en el centro de la serie: si August puede llegar alguna vez a ser perdonada por el crimen que cometió.
La serie supondrá además el reencuentro profesional entre Abi Morgan y Sarah Lancashire más de 25 años después de haber trabajado juntas. Morgan ha explicado que llevaba años buscando un personaje adecuado para volver a colaborar con la actriz y considera que August Howell es precisamente ese papel.
Lancashire también ha destacado la complejidad de su personaje y ha calificado la historia como especialmente atractiva por todo lo que permite explorar alrededor de August.
De los responsables de «Palomas negras» y «The Spli»t
Detrás del proyecto estará SISTER Pictures, compañía que ya trabaja con Lancashire en Palomas negras. Jane Featherstone, productora ejecutiva de aquella serie y colaboradora de Morgan en The Split, ejercerá también como productora ejecutiva de Witch Hunt.
Morgan será creadora, guionista y productora ejecutiva, mientras Lancashire también figura entre las productoras ejecutivas del proyecto. La producción cuenta además con Holly Pullinger como productora y está realizada por SISTER Pictures en asociación con Little Chick.
Por el momento Netflix no ha anunciado el resto del reparto, incluido quién interpretará a Wren Howell, ni ha concretado cuándo comenzará el rodaje. La plataforma sí ha situado oficialmente el estreno de Witch Hunt en 2028.
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