Amazon está barajando la posibilidad de lanzar una opción con publicidad para su servicio de streaming Prime Video.
Según informa Wall Street Journal (WSJ), citando a personas familiarizadas con el asunto, las conversaciones sobre la introducción de esta opción están en una etapa inicial, pero se han estado llevando a cabo durante varias semanas. El informe agrega que los anunciantes recibirían con agrado esta medida, ya que ayudaría a cubrir los costes de creación de contenido.
Lo curioso radica en que Amazon ya tiene un servicio respaldado por publicidad llamado Freevee.
Sin embargo, aunque los anunciantes pueden colocar sus comerciales entre episodios de la telenovela australiana Neighbours reiniciada por Amazon y el drama policial Bosch: Legacy, lo que preferirían es tener acceso a series como The Marvelous Mrs. Maisel, Jack Ryan y Daisy Jones and the Six. En otras palabras, series de televisión que generen expectación.
La cobertura deportiva de Amazon, como la Premier League, ya incluye publicidad, por lo que se podría decir que no es un salto muy grande.
Prime Video se ofrece junto con el servicio de envíos gratuitos y entretenimiento de Amazon por 4.99€ al mes o 49,90€ al año.
Amazon está considerando varias opciones para introducir anuncios en Prime Video. Estas incluyen mostrar más anuncios a los clientes existentes e introducir una alternativa sin anuncios por una tarifa adicional.
El Journal señaló que Amazon planea que los cortes publicitarios sean breves y aún podría optar por continuar con el formato actual. Además, se agregó que Amazon está en conversaciones con Warner Bros. Discovery y Paramount para ofrecer versiones con publicidad de Max y Paramount+ a través de los canales de Prime Video.
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El subconsciente de Europa emerge en el nuevo díptico del director austriaco a través de las historias de dos hermanos, un cantante venido a menos en Italia y un pederasta en Rumanía
Filmin estrenará el próximo 9 de junio, en exclusiva en España, las dos nuevas películas del director austriaco Ulrich Seidl, autor de diversos largometrajes de éxito como la trilogía «Paraíso» o el documental «En el sótano». «Rimini» y «Sparta» integran un díptico cuyo nexo de unión es la relación fraternal que mantienen los protagonistas de ambas películas: Richie Bravo, un cantante melódico venido a menos que, en «Rimini», ameniza las vacaciones de los clientes de su hotel y se gana la vida como gigoló para turistas maduras; y su hermano Ewald, que en «Sparta» deja a su novia y se muda al interior de Rumanía, donde construye una fortaleza para niños que quieren aprender a luchar.
Rimini y Sparta fueron dos de las grandes sensaciones del circuito de festivales de cine a lo largo de 2022. La primera se estrenó en el Festival de Berlín y ganó el premio a la Mejor Película de la sección Albar del Festival de Gijón. Más controversia provocó Sparta, después de que el diario alemán Der Spiegel publicase un reportaje en el que se ponía en entredicho la ética del director a la hora de trabajar con los niños que aparecen en la película, afirmaciones que el propio Seidl ha desmentido por activa y pasiva. El film concursó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián tras la cancelación de su estreno internacional en el Festival de Toronto.
Más allá de la polémica, las dos películas han recogido extraordinarias críticas durante su paso por festivales y salas de cine, donde Filmin las estrenó el pasado mes de marzo. A propósito de Rimini, Jessica Kiang en Variety habla de «Una fascinante y perturbadora película», mientras que Leslie Felperin, en Hollywood Reporter, la define como «una de las películas más notables del director austriaco». En relación a Sparta, Carlota Moseguí firma en Cinemanía una crítica de cinco estrellas afirmando que «la mejor película de la extensa filmografía de Seidl es la más difícil de digerir». En una dirección similar se manifiesta Luis Martínez en El Mundo, definiendo Sparta como la «mejor película» de Seidl: «una desolada, cruda, inquietante y muy turbia reflexión sobre una existencia atrapada».
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La Unión de Televisiones Comerciales en Abierto reitera el compromiso social de la televisión en abierto y su condición de motor y líder de la industria audiovisual
La Junta Directiva de la Unión de Televisiones Comerciales en Abierto (UTECA) ha acordado en su reunión de hoy la reelección de Eduardo Olano, en representación de Atresmedia, y Lucía Fernández del Viso, en representación de Trece, como presidente y vicepresidenta de la asociación para el periodo 2023-2026. El acuerdo se ha tomado por unanimidad de todos los asociados (Atresmedia, DKiss, Net TV, Real Madrid TV, Ten, Trece y Veo), como viene sucediendo desde la primera elección de Eduardo Olano en diciembre de 2018.
La reeleción en sus cargos del presidente y la vicepresidenta es una apuesta por la continuidad de un proyecto basado en la condición de la televisión en abierto como motor de la industria audiovisual, líder en influencia, cobertura y consumo, junto a la defensa de su compromiso social.
Eduardo Olano es también presidente de Atresmedia Publicidad. Por su parte, Lucía Fernández del Viso es Directora General de Abside Media, grupo que integra Cope, Cadena 100, RockFM, MegaStar FM y Trece.
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El canal también emitirá en directo las finales individuales femenina y masculina de Roland-Garros 2023 el sábado 10 y domingo 11 de junio respectivamente
Es de Murcia, tiene 20 años, es el actual nº 1 del mundo y este viernes jugará en DMax por disputar su primera final de Roland-Garros. Por primera vez, Carlos Alcaraz se juega su pase a la final del Grand Slam parisino y aspira así a suceder a Rafa Nadal como campeón de la tierra batida en París. Enfrente tendrá al serbio Novak Djokovic, que busca hacer historia y ser el primer jugador en alcanzar los 23 títulos de Grand Slam individual masculino superando así al mallorquín.
DMax emite en directo la semifinal individual masculina de Roland-Garros 2023 que disputan Carlos Alcaraz y Novak Djokovic este viernes 9 de junio por la tarde a partir de las 14.45 horas. El partido más esperado por los fans del tenis contará con los comentarios de los expertos de EurosportÁlex Corretja y Fernando Ruiz, que volverán a trasladar al público de DMax toda la emoción de un partido que sabe a final.
Por noveno año, DMax ofrece a sus espectadores un asiento de primera fila del icónico torneo de tenis sobre tierra batida para seguir su épico desenlace en directo en el canal. Tras la semifinal del viernes, las finales individuales femenina y masculina del «Grand Slam» que se disputan el sábado 10 y domingo 11 de junio también se podrán seguir en directo en DMax a partir de las 14.30 horas.
Desde 2014, los espectadores de DMax han podido disfrutar en directo de la fase final de uno de los eventos deportivos más esperados del año y ser testigos de algunos de los hitos más importantes del deporte español gracias a Rafa Nadal, vigente campeón de Roland-Garros que ostenta el récord de victorias en el torneo francés en la categoría masculina con 14 Copas de los Mosqueteros.
Alcaraz y Djokovic aspira a suceder al campeón Nadal
Tras confirmarse que el actual campeón de Roland-Garros Rafa Nadalno participaría en el torneo por primera vez desde 2005, todas las miradas se dirigieron a los dos principales aspirantes a suceder al mallorquín en el título al «rey» de la tierra batida de París que este viernes protagonizarán el duelo más esperado por los fans del tenis. Por un lado, Novak Djokovic busca hacer historia y ser el primer jugador masculino en alcanzar los 23 títulos de Grand Slam. Por otro, el murciano Carlos Alcaraz, ganador del US Open 2022, llegó a París como nº1 del ranking mundial tras conquistar varios torneos en 2023.
DMax y su idilio con París
Históricamente, el tenis ha otorgado extraordinarios resultados para DMax, cuyo ranking de emisiones más vistas de su historia sigue teniendo a la pista central de Roland-Garros como principal escenario. El pasado 5 de junio de 2022, DMax registró su segundo mejor dato diario histórico (5,2% de share) gracias a la emisión en directo de la final masculina de Roland-Garros 2022 en la que Rafa Nadal conquistó su decimocuarto título de campeón del torneo parisino. La final «Nadal vs Ruud» fue seguida en directo en DMax por 1,5 millones de espectadores (14%), la segunda más seguida en el canal, solosuperada por la icónica final de Roland-Garros 2014 «Nadal – Djokovic», que otorgó el mejor registro diario para el canal el 8 de junio de 2014 (6,8%).
Todo Roland-Garros en Eurosport
Del 28 de mayo al 11 de junio, Eurosport ofrece íntegramente la 127ª edición de Roland-Garros, una extensa cobertura que incluye casi 300 horas de emisiones en directo del segundo «Grand Slam» del año en sus canales y plataformas digitales.
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Una exposición de 24 ilustradoras y un libro escrito por Elisa McCausland y Diego Salgado forman parte del leitmotiv compartido
La Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia/San Sebastián y TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei unen fuerzas este año para presentar actividades conjuntas centradas en el mundo de las brujas, protagonistas de las ediciones de 2023 de ambos festivales, que tendrán lugar entre octubre y noviembre. El leitmotiv se denomina «Sorginak-Bruixes».
La figura de la bruja ha sido una fuente de inspiración para el cine de terror desde sus orígenes, pero ha adquirido una especial relevancia en el contexto vasco y catalán, donde el cine y la literatura han explorado historia, cultura e identidad bajo ese prisma.
La bruja, en todas sus dimensiones, es un personaje que sigue fascinando y aterrorizando al público del cine de terror, pero también ha experimentado una resignificación en los últimos años, convirtiéndose en un símbolo de empoderamiento femenino y de resistencia frente a la opresión patriarcal y religiosa (Akelarre, The Lords of Salem, The Love Witch).
Las brujas vascas se designan como sorgin o sorguiña, que podría ser «hacedora de suerte» o «creadora». Las brujas catalanas usaban el término bruixa, que proviene del latín bruxa o brutia («mordedora» o «chupadora»). Ambas han dejado una huella profunda en la cultura popular plasmada en leyendas, lugares y fiestas. En Euskadi se encuentra la cueva de Zugarramurdi o «Sorginen Leizea», ubicación para aquelarres. En Catalunya nos topamos con el castillo de Montsoriu, Sant Feliu de Sasserra, o la Plaça de les Bruixes de Molins de Rei, donde al parecer habitaban o se reunían las brujas.
La Semana de Cine Fantástico y de Terror y Terrormolins recogen esta herencia cultural común y la celebrarán con una exposición de ilustradoras y un libro oficial compartido, además de otras actividades que se anunciarán más adelante. Las citas serán del 27 de octubre al 3 de noviembre en Donostia, y del 3 al 12 de noviembre en Molins de Rei.
La exposición «Bruixes – Sorginak – Brujas. Aquelarre ilustrado» reúne a 24 hechiceras, de trayectoria vinculada al cómic, el diseño y la ilustración, reunidas para rendir pleitesía a una representación esencial en la ficción, literaria y audiovisual, que atraviesa nuestros sueños y pesadillas.
Esta muestra ritual, comisariada por Borja Crespo, cuenta con una importante presencia de autoras vascas (Ane Pikaza, Raquel Alzate, Higinia Garay, Josune Urrutia) y catalanas (Genie Espinosa, Sandra Uve, Susanna Martin, Nadia Hafid). Hemos invocado a esta selección de artistas para homenajear, con la magia de su talento, la importancia y el atractivo de un símbolo que protagoniza fábulas y está presente en algunos pasajes espeluznantes de nuestra historia.
La exposición podrá visitarse en el transcurso de ambos festivales. En Donostia se instalará en la Sala San Jerónimo (Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal) y en Molins de Rei en la Sala de Exposiciones de Ca n’Ametller.
Listado completo de ilustradoras participantes: Raquel Alzate, Sara Bea, Carla Berrocal, Natacha Bustos, Olga de Castro, Genie Espinosa, Mabel Esteban, Ana Galvañ, Higinia Garay, Nadia Hafid, Irene Márquez, Susanna Martín, Mermelada de Sesos, Ana Oncina, Laura Pérez, Mireia Pérez, Miriampersand, Ane Pikaza, Sara Soler, Clara Soriano, Josune Urrutia. Sandra Uve, Teresa Valero y Roberta Vázquez.
Libro Oficial
Beso negro: Brujería, cine y cultura pop
Autores: Elisa McCausland y Diego Salgado
Como sabe todo aficionado a las artes prohibidas, el osculum infame o beso en el ano del diablo, su otra boca, sella la rendición de un ser humano a los hechizos del mal. Beso negro: Brujería, cine y cultura pop recoge esa imagen en su título para arrojar luz oscura sobre un fenómeno que no ha dejado de manifestarse de una u otra forma en la cultura popular desde los inicios mismos de la Era de la Razón: la brujería.
Tras una introducción en la que se repasa el impacto de la misma en la esfera cultural y artística de los dos últimos siglos como manifestación de un descontento soterrado hacia los valores de la Modernidad, el ensayo pasa a contrastar en dos secciones bien definidas los personajes del brujo y la bruja, omnipresentes en la ficción audiovisual. El brujo y la bruja son figuras complementarias pero también antagónicas, si atendemos a los medios y los fines que persiguen a la hora de subvertir los valores dominantes.
Beso negro: Brujería, cine y cultura pop analiza las estrategias de uno y otra para transformar la realidad a través de un recorrido que tiene su epicentro en el cine pero no olvida la pequeña pantalla, el cómic y otras expresiones plásticas y audiovisuales en las que brujo y bruja han pugnado por materializar otra forma de ser y estar en el mundo. De Dion Fortune (1890-1946) y Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922) hasta La bruja (2015) y los nigromantes de TikTok, un viaje en el que parece todo dicho y en el que todo está aún por invocar.
El libro será publicado con la Editorial Hermenaute.
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El nuevo porfolio Home de Orange incluye, además, la conectividad más avanzada sobre fibra, con velocidades de hasta 1 Gbps simétrico
Orange, el único operador que hace accesible la oferta de televisión más completa para clientes que no quieren un paquete convergente, vuelve a marcar la diferencia en el mercado de las telecomunicaciones en España con su nuevo porfolio Home de conectividad fija. Así, los clientes de Orange contarán a partir de ahora con una nueva oferta con alta velocidad de fibra óptica y telefonía fija para su hogar, que contiene también una gran oferta de entretenimiento con la televisión de Orange en todo el porfolio, desde solo 33€ al mes y, si el cliente lo desea, el fútbol.
El nuevo catálogo de conectividad de Orange incluye, por tanto, propuestas con fibra simétrica de hasta 1Gpps simétrico con Wi-FI 6, llamadas ilimitadas en la línea fija a fijos y móviles nacionales, televisión con entre 60 y 90 canales según la modalidad elegida. Asimismo, las ofertas más avanzadas del porfolio también disfrutarán del mejor fútbol nacional e internacional disponible en la oferta audiovisual de Orange.
Estas son, por tanto, las tarifas que conforman la nueva ofertaHome de Orange:
Nuevo porfolio Home de conectividad fija
Estas tarifas Home, que sustituyen a las actuales de conectividad fija de la compañía, estarán disponibles desde el 23 de julio en todos los canales de venta de Orange. La comercialización de esta oferta aplicará tanto a nuevos clientes como a la cartera actual, a la que ya se le está informando sobre la migración de su tarifa a una equivalente y mejorada en el nuevo porfolio. De esta forma, Home de Orange se convierte en la solución más completa para aquellos que no necesitan una oferta convergente, pero que no quieren renunciar por ello a las mejores prestaciones en comunicación para su hogar.
Todo ello eligiendo el servicio que más se ajuste a sus necesidades, al precio más competitivo y con todas las ventajas que brinda la calidad de la red de fibra óptica de Orange. Y ahora, además, con una gran oferta audiovisual incluida, con contenidos para todos los miembros de la familia: cine, series y el mejor fútbol.
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Las películas de A24 ya están disponibles bajo demanda en Movistar Plus+
2023 ha terminado de convertir a A24 en la productora del momento. A24 es el estudio independiente que ha revolucionado el cine en sus poco más de diez años de existencia, la distribuidora y productora detrás de los títulos que han conseguido llevar al cine a la Generación Z y que han batido récords de premios en los Oscar 2023. Un cine de calidad que incluye propuestas para el público en general y verdaderas joyas para nichos (desde el cine indie de autor al de terror o al fantástico más alocado) sin encasillarse en ningún género. Como en Movistar Plus+: Todo el cine del mundo. Todo el mundo del cine. Las últimas películas de A24 se pueden descubrir y disfrutar en Movistar Plus+ con títulos ya conocidos por el público que fueron grandes éxitos en las salas de cine y con películas estrenadas directamente en España por la plataforma.
A24 ha sido este año el estudio con mayor número de candidaturas a los Oscar (18 con seis películas), ganando en nueve, entre ellas Mejor película, dirección, montaje, guion original y tres premios de interpretación para Todo a la vez en todas partes y Mejor actor (Brendan Fraser) y maquillaje para La ballena (The Whale).
A24 apuesta por un cine de calidad que consigue llegar a públicos amplios sin huir del riesgo ni de los géneros. Sus películas son sorprendentes y no dejan indiferente. A24 es ya todo un icono pop que ha plantado cara a los grandes estudios. Y sus mejores películas se pueden descubrir y disfrutar en Movistar Plus+ con títulos que han sido grandes éxitos en las salas de cine y con películas estrenadas directamente en España por la plataforma.
Las películas de A24 que se pueden disfrutar en Movistar Plus+ (disponibles también bajo demanda):
Todo a la vez en todas partes
Un viaje alucinante para salvar el mundo llevará a la heroína de esta insólita historia a desplazarse por un divertido y caótico multiverso
Siete premios Oscar 2023 (película, dirección, guion, actriz principal y de reparto…) y 300 premios más para esta divertida, ingeniosa y conmovedora comedia de ciencia ficción protagonizada por Michelle Yeoh (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Tigre y dragón) y en la que Jamie Lee Curtis se lo pasa en grande como villana (aunque no siempre) multidimensional. Puedes leer la crítica aquí.
La ballena (The Whale)
La ballena (The Whale), protagonizada por el incombustible Brendan Fraser
Brendan Fraser ganó el Oscar 2023 al mejor actor con este humanista, profundo y desgarrador drama dirigido por Darren Aronofsky. Fraser interpreta a Charlie, un profesor con obesidad mórbida que busca la redención a una vida, a su parecer, llena de errores. Puedes leer la crítica aquí.
La inspección (Estreno directo en Movistar Plus+)
En esta conmovedora película de Elegance Bratton, inspirada en su propia historia, un joven negro gay, rechazado por su madre y con pocas opciones de futuro, decide unirse a los Marines, haciendo lo que sea necesario para tener éxito en un sistema que lo deja de lado.
Pearl (Estreno directo en Movistar Plus+)
Mia Goth protagoniza «Pearl»
Ti West (La casa del diablo) dirige esta retorcida, colorista y macabra precuela del slasher X, ambas producidas por A24, en la que Mia Goth vuelve a interpretar el personaje de Pearl: en X como anciana, aquí como adolescente. La actriz se quita las capas de maquillaje de la película original para poder mostrar la perturbadora juventud de Pearl.
Criaturas de Dios (Estreno directo en Movistar Plus+)
Emily Watson y Paul Mescal (protagonista a su vez de Aftersun por la que recibió la nominación al Oscar 2023 y uno de los actores más prometedores) protagonizan esta epopeya tensa y emocional, producida por A24, en la que una madre se debate entre proteger a su amado hijo y su propio sentido del bien y del mal.
Pasando página (Estreno directo en Movistar Plus+)
Tan mordaz y retorcida como divertida, esta comedia «anti-inspiracional» narra las aventuras de un adolescente aficionado a dibujar cómics que decide dejar el instituto y las comodidades de su casa familiar para dedicarse profesionalmente a su pasión. «Una deliciosamente negra comedia de paso a la edad adulta», The Guardian.
Aftersun (en alquiler)
Conmovedora carta de amor y reconciliación de una hija a su padre por la que Paul Mescal (Normal People) obtuvo la nominación al Oscar en 2023. Aftersun se convirtió en la gran sorpresa de Cannes en 2022 y en uno de los debuts más exitosos y aclamados de los últimos años. A través de una serie de videos caseros, Sophie rememora, veinte años después, los tiernos recuerdos de las vacaciones junto a su idealista padre. En ese momento, con tan solo 11 años, Sophie comenzaba a comprender el mundo a su alrededor. Puedes leer la crítica aquí.
Midsomar
Un año después de debutar con la original y multipremiada película de terror Hereditary, Ari Aster dirige y escribe esta inquietante historia en la que Dani, una chica que ha perdido de manera traumática a toda su familia, viaja con su novio y los amigos de este a un pequeño pueblo de Suecia, una comuna que va a celebrar el solsticio de verano con un festival de 9 días que solo realizan cada 90 años.
X
Ti West dirige este ‘slasher’ ambientado en 1979, una oda al cine independiente -desde el porno al de autor- que revierte las normas del género, basando el origen del mal que acecha a los protagonistas en un punto diferente al habitual. X comienza cuando el ‘sheriff’ de un condado de Texas llega junto a sus hombres a una remota granja, en la que encuentra un dantesco espectáculo de sangre. 24 horas antes, a la propiedad había llegado un grupo de entusiastas del cine dispuestos a rodar «Las hijas del granjero», una película pornográfica de factura artística con la que pretenden hacerse un hueco en la industria de cine y, de paso, convertirse en millonarios.
Muerte, muerte, muerte
A24 produce este slasher en clave de comedia que une el humor, el terror y el suspense en una vorágine adolescente llena de puñaladas traperas, falsos amigos y sangre. La película constituye una mordaz sátira a las clases privilegiadas, la identidad de la Generación Z o las redes sociales.
Men
«MEN» es la nueva película de Alex Garland
El director de Ex Machina, Alex Garland, produce, dirige y escribe esta cinta de terror psicológico protagonizada por Jessie Buckley (‘La hija oscura’) que sigue a Harper, una mujer que, tras un reciente trauma personal que la sigue atormentando, alquila un caserón en la campiña inglesa. Sin embargo, lo que parecía que iba a ser una estancia tranquila en un paraje bucólico poco a poco se convierte en una auténtica espiral de acoso y agresión. Puedes leer la crítica aquí.
Hereditary
Una enigmática familia queda devastada por la muerte de la abuela y matriarca. Especialmente Charlie -la nieta favorita- una niña solitaria que apenas se relaciona con la gente que le rodea. Ari Aster (‘Midsommar’) debutaba en la gran pantalla con el guion y la dirección de esta multipremiada película de terror en la que un asedio paranormal y agónico persigue sin tregua a los habitantes de una casa.
La última porción
Fantasmas, hombres lobo y seres malignos vivitos y coleando en una comedia que homenajea el cine de terror de bajo presupuesto: puro entretenimiento. La última porción está ambientada en la pequeña ciudad de Kingfisher, una acogedora localidad de Arizona con una población de 90.000 personas vivas y 40.000 muertas, la mayoría de ellas provenientes de un aterrador manicomio y de una fosa común hace tiempo cubierta por una zona comercial. Los fantasmas ‘viven’ tranquilamente en su propio barrio… hasta que el asesinato de un repartidor de pizzas pone a la comunidad patas arriba y hace recordar las muertes de otros repartidores ocurridas años atrás.
Jerry Lee Lewis: Música del diablo
El primer trabajo en solitario de Ethan Coen nos presenta al eléctrico Jerry Lee Lewis sin edulcorar, todas sus luces y sus sombras quedan al descubierto en este documental que nos muestra a este pionero del rock en profundidad. Solo con imágenes de archivo, entre las que se incluyen algunas de sus entrevistas e imágenes de sus mejores actuaciones, asistimos a la vida y obra del indomable artista: veremos a Jerry Lee Lewis demostrándonos su increíble talento mientras aporrea el piano como nadie podía imaginar y escucharemos sus declaraciones más polémicas.
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100 años de Warner Bros. es un documental compuesto por cuatro episodios, narrado por Morgan Freeman
TCM estrena el 9 de junio a las 20:00, en forma de maratón, los cuatro episodios que componen el documental «100 años de Warner Bros.» («100 Years of Warner Bros.»), narrado por Morgan Freeman y dirigido por Leslie Iwerks, solo unos días después de su estreno en la sección oficial Cannes Classics del Festival de Cannes (24 de mayo) y su lanzamiento en HBO Max. El canal TCM se suma así a la celebración del centenario del prestigioso estudio, que el 4 de abril de 2023 cumplió 100 años.
Este estreno exclusivo en televisión de pago irá acompañado de una programación especial que, durante las 24 horas del 9 de junio, emitirá películas icónicas del estudio Warner como Cantando bajo la lluvia, Doctor Zhivago, El bazar de las sorpresas, Origen, La gran prueba y Space Cowboys. El documental completo y todos estos títulos estarán también disponibles bajo demanda en TCM Now tras su estreno en el canal.
Warner TV, canal perteneciente al grupo Warner Bros. Discovery, también ofrecerá los cuatro episodios del documental 100 años de Warner Bros. en su servicio bajo demanda Warner TV Now, disponible en las principales plataformas de televisión de pago, desde el sábado 10 de junio.
100 años de Warner Bros. explora el impacto de esta compañía en el arte, el comercio y la cultura a lo largo de sus cien años de vida. Cuenta la historia sin precedentes del legendario estudio de entretenimiento con motivo de la celebración de su centenario. Con testimonios de directores, actores, ejecutivos, periodistas e historiadores, sus cuatro episodios recorren los orígenes de Warner Bros., desde su fundación a principios de los años 20 por cuatro hermanos de una familia de inmigrantes, pasando por décadas convulsas marcadas por el riesgo creativo y las historias impactantes, hasta las históricas fusiones de los años 2000 que transformaron la empresa en una potencia mundial del entretenimiento. Con la narración de Morgan Freeman y secuencias de películas icónicas y series de televisión de éxito, 100 años de Warner Bros. ofrece una fascinante mirada entre bastidores a las historias inmortales que han llegado a audiencias de todo el mundo durante generaciones.
Sinopsis de cada capítulo
1. «100 años de Warner Bros.: El material del que están hechos los sueños»
Cuatro hermanos se lanzan a construir un estudio cinematográfico desde los cimientos, mientras dan el gran salto del cine mudo al sonoro. Cuando los Warner se enfrentan al nazismo de la Segunda Guerra Mundial, las ambiciones personales conducen a la traición familiar.
2. «100 años de Warner Bros.: Clint, Kubrick y la Kriptonita»
Tras una venta histórica, Warner Bros. navega por las convulsiones de los años 60 y 70. Bajo un nuevo Director General estratega, la compañía entra en una era de narración sin igual con proyectos rompedores.
3. «100 años de Warner Bros.: Héroes, villanos y amigos»
En los años 80, una nueva generación ayuda a coronar a Warner Bros. como precursora de la era de las superproducciones de Hollywood. Tras una fusión histórica, la compañía se convierte en uno de los mayores gigantes del entretenimiento mundial.
4. «100 años de Warner Bros.: El mundo mágico y el Big Bang»
A medida que el milenio trae consigo una nueva era de asociaciones empresariales marcada por las fusiones, Warner Bros. sigue defendiendo las voces auténticas a la vez que aprovecha las últimas tecnologías de la era digital.
Los cuatro especiales documentales incluyen más de 60 entrevistas con cineastas, actores y ejecutivos legendarios, entre ellos: Kim Basinger, Candice Bergen, Linda Blair, Orlando Bloom, Quinta Brunson, LeVar Burton, Tim Burton, Lynda Carter, Jon M. Chu, George Clooney, Chris Columbus, Kevin Costner, Alfonso Cuarón, Ellen DeGeneres, Robert De Niro, Ernest Dickerson, Clint Eastwood, Toby Emmerich, Morgan Freeman, William Friedkin, Gal Gadot, Andy Garcia, Tony Gilroy, Ron Howard, Ke Huy Quan, Patty Jenkins, Harvey Keitel, Linda Lavin, Chuck Lorre, Baz Luhrmann, Leonard Maltin, Ben Mankiewicz, Matthew Modine, Gregory Nava, Christopher Nolan, Edward James Olmos, Gregory Orr, Jesse Palmer, Todd Phillips, Daniel Radcliffe, Keanu Reeves, Charles Roven, Martin Scorsese, Jacqueline Stewart, Oliver Stone, Emma Thomas, Cass Warner, John Wells, Oprah Winfrey y Constance Wu, entre otros.
100 años de Warner Bros. es una producción de Warner Bros. Unscripted Television, Warner Horizon e Iwerks & Co. La producción ejecutiva de los cuatro especiales documentales corre a cargo de Leslie Iwerks, Mike Darnell, Brooke Karzen, Dan Sacks y Bridgette Theriault. Rebecca Ratliff Cameron, Richard Burgio y Stacey Thomas-Muir ejercen como coproductores ejecutivos.
Viernes, 9 de junio
– 08:25 Space Cowboys (Space Cowboys,2000)
– 10:30 La gran prueba (Friendly Persuasion,1956)
– 12:45 Doctor Zhivago (Doctor Zhivago, 1965)
– 15:50 El bazar de las sorpresas (The Shop Around the Corner, 1940)
– 17:30 Origen (Inception, 2010)
– 20:00 100 años de Warner Bros. – Ep. 1: El material del que están hechos los sueños (The Stuff That Dreams Are Made Of, 2023)
– 21:00 100 años de WarnerBros. – Ep. 2: Clint, Kubrick y la kryptonita (Clint, Kubrick & Kryptonite, 2023)
– 22:05 100 años de Warner Bros. – Ep. 3: Héroes, villanos y amigos (Heroes, Villains & Friends, 2023)
– 22:55 100 años de Warner Bros. – Ep. 4: El mundo de Oz y el Big Bang (Wizarding Worlds & The Big Bang, 2023)
– 00:00 Cantando bajo la lluvia (Singin’ In The Rain, 1952)
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Presentado ayer el programa completo del evento, con la participación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el resto de instituciones y entidades colaboradoras
La séptima edición de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT se presentó ayer en el IMEX-Instituto Cultural de México en España. El evento, con México y Polonia como países foco de este año, se celebrará del 26 al 29 de junio en el Palacio de Congresos El Greco de Toledo.
La presentación contó con la presencia de Jaime Vigna, subdirector del IMEX, que dio la bienvenida a los miembros de la prensa, autoridades representantes del gobierno de Castilla-La Mancha y a otras entidades e instituciones colaboradoras. La Consejera de Economía, Empresas y Empleo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Patricia Franco, ha manifestado que la celebración de Conecta en 2022 «ha supuesto un impacto significativo en el crecimiento de la industria audiovisual en nuestro territorio: en lo que llevamos de 2023, hemos gestionado 53 producciones en Castilla-La Mancha, siendo un tercio de ellas programas de entretenimiento».
A continuación, la directora del evento Géraldine Gonard, ofreció una visión general de los contenidos del programa destacando que «ofreceremos una panorámica de México y Polonia como países foco; talleres para optimizar los presupuestos y desarrollar nuevos modelos de financiación; keynotes en los que se analizarán tendencias como los eSports, la generación Z o las audioseries; o paneles dedicados a las conocidas como warriors platforms, es decir, las plataformas locales y regionales que compiten con los streamers globales».
Por último, Gonard cedió la palabra brevemente a los representantes de las instituciones y entidades colaboradoras de esta séptima edición de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT: Fabia Buenaventura, Jefe de departamento del sector Audiovisual de ICEX-Invest in Spain; Carlos Rosado, Presidente de Spain Film Commission; Silvia Pérez de Pablos, Directora institucional de Audiovisual de la Fundación SGAE; Curro Royo, Vicepresidente de DAMA; Ana Pineda, Directora General de ALMA; y Carmen Amores, Directora General del ente público CMMedia y Presidenta de FORTA. Gonard ha agradecido a todas ellas su apoyo y colaboración para hacer posible la que se espera sea la edición más concurrida de todas las celebradas hasta la fecha.
Destacados del programa 2023
Spain Content Showcase contará con las principales distribuidoras españolas
Las distribuidoras de contenido español más destacadas han confirmado su participación en esta sección pionera dentro del programa de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT 2023, que se celebrará los días 28 y 29 de junio en el Palacio de Congresos El Greco de Toledo: los ejecutivos de Atresmedia Televisión, Filmax, Movistar Plus+ International, Onza Distribution y The Mediapro Studio mostrarán sus contenidos más recientes a una selecta delegación de compradores y programadores de primer nivel llegados de Europa y América. El Showcase se completará con varias actividades de networking exclusivas que favorecerán el diálogo y la interacción entre los agentes de ventas españoles y los delegados internacionales.
Presentación exclusiva de «Time Zone», formato original de Zeppelin
El previo a la Gala de Premios de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT (que se celebrará el miércoles 28 a las 19:30 en el Auditorio Eurocaja Rural de Toledo) acogerá la premiere exclusiva de las primeras imágenes de Time Zone, nuevo formato de entretenimiento creado por Zeppelin y Endemol Shine Nederland (Banijay) para HBO Max, que se estrenará en la plataforma este verano. La presentación contará con Miguel Martín, Director General de Zeppelin, y Miguel Salvat, VP Original Programming and Commissioning Editor para Iberia de HBO Max, para analizar este innovador programa con una estética de videojuego nunca antes vista en televisión.
Se anuncian nuevos premios de la séptima edición
La compañía de música y entretenimiento Warner Music Spain reconocerá a un proyecto de las sesiones Pitch Music, Copro o High End con un premio consistente en tres jornadas de estudio de sonido Dolby Atmos en su hub creativo The Music Station de Madrid, para contribuir a la creación de los materiales promocionales (teaser, trailer, música sobre end credits) del proyecto ganador.
Ahondando en su compromiso con la sostenibilidad, Conecta FICTION & ENTERTAINMENT crea dos nuevas distinciones para reconocer al proyecto más sostenible de las cinco sesiones de pitching: el premio patrocinado por el Bosque del Cine y el Festival de Cine de Santander, que constará de una dotación en metálico de 1.000€ y la plantación de 25 árboles en el Bosque del Cine de Cantabria para compensar la huella de carbono que generan las producciones audiovisuales; y el premio K is for Knowledge, consistente en una consultoría de estrategia de sostenibilidad con medición de huella de carbono.
Y por primera vez habrá un Jurado Joven compuesto por tres alumnos de The Core School, provenientes de los másters relacionados con la materia. Estos estudiantes estarán presentes en todas las sesiones y entregarán un premio al mejor pitch.
Presencia destacada de Ibiza Film Commission
El archipiélago balear y más especialmente la isla pitiusa de Ibiza, mantienen su colaboración con Conecta FICTION & ENTERTAINMENT para seguir promocionándose como un territorio marítimo privilegiado para la producción audiovisual. Mediante una colaboración especial en esta séptima edición del certamen, la isla pondrá de relieve la singularidad de su oferta para la atracción de rodajes, que incluye el 30% de reembolso de impuestos, más de 200 km de costa, nueve faros, siete puertos o medio centenar de playas de arena, roca y grava.
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Filmin añade a su catálogo cinco películas de uno de los cineastas portugueses más relevantes de todos los tiempos
Siguiendo con su periódica reivindicación de cineastas clásicos y modernos tal vez menos conocidos, que le ha llevado a estrenar en los últimos meses retrospectivas de directoras como Marta Mészáros, Chantal Akerman, Seijun Suzuki o Shohei Imamura, Filmin añadirá a su catálogo el próximo 9 de junio cinco películas, en nuevas restauraciones digitales, que recorren tres de las diversas etapas de la filmografía de Paulo Rocha, padre del Novo Cinema Portugués y uno de los grandes referentes de la cinematografía lusa y mundial.
Nacido en 1935, Rocha es uno de los directores esenciales de la modernidad cinematográfica. Entusiasta de la Nouvelle Vague y de autores como Kenji Mizoguchi, en sus inicios fue ayudante de dirección de cineastas de la trascendencia de Jean Renoir (El cabo atrapado, 1962) o Manoel de Oliveira (Acto de primavera, 1963). Sus dos primeros largometrajes, Los verdes años (1963) y Mudar de vida (1966), son piedra angular del llamado Cinema Novo portugués y obras maestras del cine europeo.
Aunque poco conocida en nuestro país, su filmografía es tan apasionante como compleja, y aborda temas como la identidad, las raíces culturales o las clases populares del país luso. Reivindicado por las nuevas generaciones, su influencia es palpable en la obra de sus compatriotas contemporáneos, desde João Pedro Rodrigues a Miguel Gomes, pasando por Pedro Costa o João Salaviza.
Títulos que integran el ciclo
– Los verdes años (1963)
– Mudar de vida (1965)
– La isla de los amores (1982)
– La isla de Moraes (1988)
– El río de oro (1998)
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