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Así será «FREEMIUM», el nuevo canal de Movistar Plus+ 

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Movistar Plus+ continúa experimentando con nuevas fórmulas para dar mayor visibilidad a su catálogo y atraer nuevos espectadores dentro de la plataforma. La compañía trabaja en el lanzamiento de un nuevo canal que funcionará como un escaparate permanente de algunos de sus contenidos más representativos, una estrategia que ya utilizan otras plataformas para facilitar el descubrimiento de sus series y programas.

Ese nuevo canal se llamará «FREEMIUM» y su principal objetivo será ofrecer los primeros episodios de las series originales de Movistar Plus+. De esta manera, los espectadores podrán probar estas producciones antes de continuar viéndolas dentro del catálogo completo de la plataforma.

La idea detrás de «FREEMIUM» es replicar un modelo que ya se ha demostrado eficaz dentro del propio ecosistema televisivo de Movistar Plus+. En la plataforma ya existen canales con una filosofía similar, como «HBO Max Avances» o «SkyShowtime 1», que emiten episodios iniciales o contenidos promocionales para incentivar a los usuarios a seguir viendo las series en sus respectivas plataformas. También recuerda a iniciativas del mercado español como AMC+ Connect, donde se utilizan episodios de muestra para promocionar el catálogo del servicio AMC+.

Por ahora no se ha comunicado la fecha oficial de lanzamiento de este nuevo canal, ni tampoco si su programación se limitará únicamente a episodios iniciales de series originales o si en el futuro podría ampliarse con otro tipo de contenidos promocionales relacionados con la plataforma.

En cualquier caso, este movimiento encaja con la estrategia de Movistar Plus+ de potenciar la visibilidad de sus producciones propias y facilitar que los espectadores descubran nuevas series, especialmente en un contexto donde la oferta audiovisual es cada vez más amplia y competitiva.

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«Day One»: un thriller tecnológico con buenas ideas que falla en su ejecución

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El villano siempre es el villano

La serie «Day One», estrenada este viernes en Prime Video, parte de una premisa muy atractiva sobre el papel: un thriller tecnológico ambientado en el corazón del ecosistema digital europeo que pretende reflexionar sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Sin embargo, pese a su ambición temática, su potente reparto y a su atractivo escenario situado en la ciudad de Barcelona, la producción no termina de ofrecer un relato coherente, dejándonos un regusto amargo por no aprovechar su potencial. Hay intención en ir más allá de un simple thriller, pero su desarrollo sin deslavazado y unos personajes demasiado artificiales, dan como un resultado un thriller frío e impersonal que nos deja con la sensación de oportunidad perdida.

Day One nos mete de lleno en lo que parece una conspiración perpetrada por una gran compañía tecnológica, en la que encontramos a un gran gurú con delirios de grandeza, policías corruptos, una sicaria con una vida complicada, una influencer despistada y un policía enfrentado a un destino cruel. Y, en medio de todo, conocemos a Ulises Albet (Álex González), un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, la llamada de un antiguo socio y amigo, Samuel Barrera (Asier Etxeandia), le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. La advertencia de que el mundo está en peligro llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado y una tecnología que esconde un oscuro secreto.

La serie, al menos, en su premisa, no recorre caminos que el cine y la televisión no haya explorado en numerosas ocasiones. Aunque, no es menos cierto que Day One trata temas de candente actualidad, como el acoso a través de redes sociales, el suicidio escolar, el mal uso de las redes sociales, el control y venta de la información personal de los usuarios y la inteligencia artificial. Sin embargo, el desarrollo y la ejecución no consigue el efecto deseado, ya que donde debería haber emoción y tensión, solo se transmite frialdad.

Hay cierta impostura en la narración, algo que no ayuda a conectar con un relato que, en el fondo, ya hemos visto con anterioridad, aunque desde otros puntos de vista. A todos nos vienen a la memoria películas como Conspiración en la red (2001) o El círculo (2017), en la que grandes corporaciones tecnológicas, que en apariencia son oasis de paz y benevolencia, esconden grandes y peligrosos secretos. En historias como estas, siempre encontramos a algún gurú de la tecnología (Tim Robbins o Tom Hanks) al que todo el mundo admira y respeta, pero que en el fondo harán cualquier cosa para llevar a cabo sus oscuros planes. Sin embargo, el que sea un tema ya mil veces visto, no significa que no se puede innovar y dar una vuelta de tuerca a un argumento, que sorprenda y emocione al espectador.

Las tablets las carga el diablo

Esa emoción y esa sorpresa es lo que echo en falta en Day One, no solo con una trama sin chispa y que termina siendo lo de menos, sino por el desaprovechamiento del reparto. Contar en el mismo con gente como Asier Etxeandia, Iván Massagué, Jordi Mollà, Melina Matthews o Àgata Roca, debería significar un salto de calidad en la historia. Sin embargo, su presencia pasa desapercibida, ya sea por personajes poco desarrollados (Asier Etxeandia o Melina Matthews) o porque la construcción de estos no resulta demasiado profunda (Iván Massagué y Jordi Mollà). Ni el policía atormentando por una enfermedad ni el villano que pretende cambiar el mundo a causa de un trauma de la infancia, resultan del todo creíbles. Dos personajes que deberían llevar gran parte del peso de la narración no cuentan con el suficiente trasfondo en sus historias personales, como para que el público empatice con ellos, por unas razones u otras.

Ni siquiera el atractivo escenario de Barcelona termina de compensar esa sensación de artificiosidad que impregna la serie. En general, se siente como un gran anuncio promocional de la ciudad Condal y del Mobile World Congress, el gran evento tecnológico. Es cierto, que la serie utiliza lugares reales como el Barcelona Supercomputing Center o el distrito tecnológico, unos espacios que funcionan más como elementos visuales que como verdaderos motores dramáticos de la historia. El resultado es una ambientación interesante que, sin embargo, no siempre se integra de forma orgánica en la narrativa. Algo muy alejado de lo que ofrecía, por ejemplo, Ciudad de sombras, la serie de Netflix que adaptaba la saga de Milo Malart, escrita por Aro Sáinz de la Maza. Un thriller que componía una trama oscura y muy bien narrada, con un dúo protagonista con una gran química (echaremos de menos a Verónica Echegui) y una ambientación en la ciudad de Barcelona que se integraba a la perfección en la historia. ¡La noche y el día, vamos!

En resumen

Day One es una serie que plantea temas interesantes sobre la relación entre tecnología y humanidad, sobre el libre albedrío y el control social, pero que apenas araña la superficie. Se echa de menos no haber profundizado tanto en los temas que plantea como en las historias de sus personajes, cayendo en la tentación de ofrecer una historia llena de clichés que hemos visto en otras series y películas de este corte. El resultado es una producción entretenida, pero que difícilmente consigue aportar una visión realmente nueva dentro del thriller tecnológico. Para olvidarla una vez acaba.

Hablemos de Tele 3×93

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de YouTube, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que puedes encontrar los programas de cada programa, disponibles en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– ¿Primer paso hacia el fin del satélite? Movistar Plus+ retira la guía en varios canales
– DIGI estudia acuerdos con plataformas de streaming para reforzar DIGI TV
– Astra TV amplía su oferta con cinco nuevos canales en alta definición
– Movistar Plus+ lanzará nuevos canales HDR para emitir la Champions League
– Nueva caída de Orange TV deja sin servicio a miles de usuarios por quinta vez

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Youtube y no olvides seguirnos y darle a me gusta, para así apoyar a nuestros canales.

«Firefly» prepara su regreso con una nueva serie animada y el reparto original

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La serie de culto creada por Joss Whedon está de vuelta

Más de dos décadas después de su estreno, «Firefly» podría regresar con una nueva vida en forma de serie animada, un proyecto que ya se encuentra en una fase avanzada de desarrollo y que buscará recuperar el espíritu de la mítica producción de ciencia ficción que se convirtió en serie de culto pese a su breve paso por televisión.

Según informa Deadline, el anuncio ha llegado de la mano de Nathan Fillion, protagonista de la ficción original, durante su participación en la convención Awesome Con celebrada en Washington. Allí confirmó que se está trabajando en una nueva serie animada ambientada en el universo de Firefly, en la que se espera que varios miembros del reparto original regresen para poner voz a sus personajes.

Entre los actores que podrían volver a este universo se encuentran el propio Nathan Fillion, junto a Alan Tudyk, Gina Torres, Jewel Staite, Morena Baccarin, Sean Maher y Summer Glau. También participaría Adam Baldwin, que volvería a interpretar a Jayne Cobb.

La serie animada está siendo desarrollada por la productora de Fillion, Collision33, en colaboración con 20th Television Animation, que posee los derechos de la franquicia. El guion ya está escrito y los encargados de ejercer como showrunners serán Marc Guggenheim y Tara Butters.

El proyecto situará su historia entre la serie original de 2002 y la película posterior, ampliando el universo narrativo sin romper la continuidad de la saga. En ese sentido, servirá como puente entre la ficción televisiva y la película Serenity, que continuó la historia del equipo de la nave Serenity tras la cancelación de la serie.

La producción contará además con la colaboración del estudio de animación ShadowMachine, ganador de premios Oscar y Emmy, que ya ha comenzado a desarrollar los primeros artes conceptuales del proyecto. El paquete completo de la serie se presentará próximamente a posibles compradores.

El creador de la serie original, Joss Whedon, no participa directamente en esta nueva producción, aunque según ha explicado Fillion sí ha dado su aprobación al proyecto.

Estrenada en 2002, la serie Firefly tuvo una única temporada antes de ser cancelada, pero con el paso del tiempo se convirtió en una de las producciones de culto más queridas de la ciencia ficción televisiva, especialmente gracias a sus ventas en DVD, su presencia en plataformas y su continuación cinematográfica. En el caso de España, tanto la serie como su continuación, Serenity, no están disponibles en streaming.

La historia seguía a una tripulación renegada a bordo de la nave Serenity en el año 2517, viviendo al margen de la sociedad en un universo dominado por una poderosa alianza interplanetaria. Con el paso de los años, la fidelidad de sus seguidores ha mantenido vivo el interés por la franquicia, algo que ahora podría traducirse en un esperado regreso animado que ampliaría su universo narrativo.

Según el propio Fillion, la devoción de los fans ha sido clave para que el proyecto salga adelante, subrayando que el entusiasmo que ha acompañado a la serie durante más de veinte años demuestra que su regreso es algo que el público desea y merece.

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La historia detrás del francotirador de Washington llega a DKiss

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Durante semanas, una serie de disparos aparentemente aleatorios acapararon todos los titulares y mantuvo en vilo a los habitantes de Washington DC. Sin embargo, lo que en un principio parecía una sucesión de ataques sin conexión escondía una realidad mucho más compleja y perturbadora.

El documental sitúa a Mildred Muhammad, exmujer de John Muhammad, en el centro de la historia y revela cómo la ola de violencia que paralizó Estados Unidos formaba parte de su plan calculado. Según su testimonio, los asesinatos fueron utilizados como una cortina de humo para ocultar el verdadero objetivo de su agresor: asesinarla y así poder obtener la custodia de sus tres hijos. Mildred Muhammad y el francotirador de Washington DC se estrena el lunes 16 de marzo a las 18:15.

Una historia de abuso y control

Mildred comparte los años de abuso emocional, económico y psicológico que sufrió antes de que comenzaran los ataques. Su relato pone de manifiesto cómo el control excesivo puede intensificarse con el tiempo y derivar en situaciones de extrema violencia.

También, incluye entrevistas exclusivas, vídeos domésticos inéditos de la familia Muhammad y testimonios de expertos en violencia doméstica, así como de agentes de las fuerzas del orden que participaron en la investigación y lograron localizar e identificar al responsable de los ataques.

Además de reconstruir los hechos, el documental analiza cómo el sistema judicial, los medios de comunicación y la opinión pública pasaron por alto importantes señales de alerta relacionadas con el abuso y el control dentro de la relación.

Más allá del caso, el episodio especial también busca generar conciencia entre los espectadores sobre la violencia doméstica. La producción invita a reflexionar sobre la importancia de reconocer las señales de abuso y visibilizar las distintas formas de control que pueden existir dentro de una relación de pareja.

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«Con la tierra en los pies» primer aforo completo en Espiello

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La película, que entrelaza un desarrollo documental y un argumento de ficción basado en sucesos reales, presenta dos caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes, y el de un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Una historia sobre la vida de los pueblos y su lucha por mantener su patrimonio cultural, material e inmaterial. Sobre la necesidad de toda persona de ser reconocida en su trabajo y el empeño de un pueblo por mantener su identidad.

Con la tierra en los pies cuenta con un panel extraordinario de colaboraciones, voces con experiencia en temas sobre la despoblación y el Pirineo como las de Manuel Campo Vidal, Severino Pallaruelo, Sandra Araguás, José María Satué, Oscar Latas, Elena Puértolas o Maribel Clemente, entre otras.

La ficción, que hilvana estas voces, se desarrolla a partir de un hecho real, la estancia en el valle de Vió durante la primavera de 1930, de Rudolf Wilmes, lingüista de la Universidad de Hamburgo. Fritz Kruger, director del Seminario para Lenguas y Culturas Románicas de Hamburgo acostumbraba a enviar a su alumnado a países donde todavía quedaban restos del romanticismo. Wilmes vino al pirineo a recoger, para su tesis, datos sobre el idioma aragonés y se encontró con una forma de vida que le fascinó y que la industrialización ya había borrado en el norte de Europa. Después de esa estancia en Vió, Wilmes se encontraría con tres guerras, la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial y la guerra entre su profesor de tesis y otro influyente profesor de la Universidad de Munich. El pueblo de Nerín y Wilmes vivieron durante más de la mitad del siglo XX, una lucha por no perder su identidad. Con la tierra en los pies es una película sobre las señas en las que somos reconocidos, aquellas señas que nos hacen singulares.

Con la tierra en los pies cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, diputaciones provinciales de Zaragoza y Huesca, Justicia de Aragón, Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Biosfera Ordesa Viñamala, Asociación de Realizadores Oscenses, Instituto de Estudios Altoaragoneses y Comarca de Sobrarbe, Ayuntamientos de Fanlo, Broto y Aínsa, así como de Aragón TV, Fundación Caja Rural de ARAGÓN y CERTEST, entre un numeroso grupo de patrocinadores.

La película cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes (El hombre de las mil caras, Nasdrovia), Isabelle Stoffel como Eike Wilmes (La virgen de agosto, Karen). Las actrices Carla Chiorazzo (El hotel de los líos. García y García 2), Ibone Becana (Novatos), Leticia Pascual (60m2) e Itziar Aizpuru (Premio Feroz por Loreak) dan vida a Carmen en diferentes momentos de su vida y Javier Aranda (con larga trayectoria teatral) y Natividad Orozco (Tono menor) interpretan al padre y la madre de Carmen.

Koldo A. Gabarain (Errementari; Karpeta urdinak, Vivir girando) es el director de Fotografía. Juanjo Javierre (Fuera de carta, Que se mueran los feos, La caza (tres temporadas), Behind India) firma la composición de la Música. Josune Lasa (La fuga de Segovia, Todo es mentira, Secretos del corazón) es la directora de Arte. Unai Gimenez como jefe de Sonido, Gorka Askasibar en la dirección de Producción (Las buenas compañías, Rifkin’s Festival). Por su parte, Rose Fernández (Madre, Mientras dure la guerra, House of the Dragon) es la jefa de Vestuario  e Irenne Joven (Planeta 5000), la jefa de Maquillaje.

El director

En la dirección de la película se encuentra Fernando Vera, realizador audiovisual con más de veinticinco años de experiencia en equipos de dirección y de producción. Formado en el Taller de cine de Bigas Luna, la New York Film Academy y diferentes cursos  en guion, dirección y producción. Completó su formación de la mano de profesionales como David Trueba o Isabel Coixet.

Entre sus obras se pueden destacar Robarte una noche (2018), protagonizada por Miren Ibarguren y Telmo Irureta, un cortometraje con más de 20 premios a nivel nacional e internacional; el largometraje documental Los acordes de la memoria (2019), Premio Simón de la Academia del Cine Aragonés, con José Ramón Soroiz, producido por Raúl Madinabeitia; Behind India, una mirada desde sus movimientos sociales (2018), producido por Calcuta Ondoan. 

Como productor ejecutivo de Con la tierra en los pies, impulsor y motor del proyecto, encontramos a un sobrarbense apasionado: Rafael Latre. Nacido en Nerín y entusiasta de su tierra; etnólogo vocacional, ingeniero técnico, profesor y vehemente impulsor de proyectos culturales. Fue coordinador del libro colectivo Nerín, memorias compartidas (Pregunta Ediciones), germen del proyecto cinematográfico.

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«El jardín que soñamos»: Joaquín del Paso entre migraciones, naturaleza y poesía cinematográfica

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Joaquín del Paso es un cineasta y productor de nacionalidad mexicana y española

Joaquín del Paso, director mexicano, presentó en el Festival de Málaga su último largometraje, «El jardín que soñamos», dentro de la sección oficial. Tras un estreno internacional en Berlín, Del Paso trae a España una historia que combina migración, memoria y medio ambiente, abordando la travesía de una familia haitiana en México mientras entrelaza el destino de las mariposas monarca y el impacto de la tala ilegal. Con una fotografía cuidada y un enfoque profundamente sensorial, el filme invita a los espectadores a reflexionar sobre la condición migratoria del ser humano y la relación con la naturaleza. En una conversación con el director, exploramos cómo surgió la película, sus desafíos creativos y técnicos, y la reflexión que pretende dejar en el público.

Joaquín, primero de todo, muchísimas gracias por tu tiempo. Estamos muy contentos de poder hablar contigo aquí en Málaga, donde presentas El jardín que soñamos. Sabemos que vienes de Berlín, donde tuvo lugar el estreno internacional, pero ahora es vuestro estreno en España. ¿Qué se siente estar en Málaga y qué importancia tiene este festival para ti y para tu película?

Muchas gracias a ustedes por la oportunidad. La experiencia en Berlín fue muy buena, pero también intensa y un poco fría, porque los festivales grandes tienen una energía particular: todo es muy acelerado, mucha gente, mucha prensa, muchas proyecciones simultáneas y un ritmo que a veces te absorbe. Llegar a Málaga se siente como un respiro; aquí se percibe una calidez que permite realmente conectar con el público, escuchar sus reacciones, sentir sus emociones y tener un diálogo más cercano. Para mí, es un honor estar en Málaga porque es un espacio que apoya un cine diferente al habitual en España, un cine que nos permite mostrar historias desde Latinoamérica con miradas únicas y personales. Además, es mi primera vez en este festival, y me emociona poder presentar El jardín que soñamos en un lugar donde sé que habrá interés por la narrativa humana y la reflexión que propone la película.

Hablando de la película, El jardín que soñamos cuenta la historia de una familia haitiana en su travesía por México hacia el “sueño americano”. ¿Cómo surgió la idea de contar esta historia y por qué decidiste centrarte en la migración haitiana y no en otros colectivos migrantes que también cruzan México?

La idea surgió durante la pandemia, cuando se cerraron las fronteras entre México y Estados Unidos durante más de un año. Fue un momento en el que los flujos migratorios desde Sudamérica, Centroamérica y el Caribe se hicieron más visibles y también más urgentes. En México, la narrativa habitual se centra en migrantes mexicanos o centroamericanos, pero muy pocas historias mostraban la travesía de personas de Haití, que cruzaban el país en condiciones similares o incluso peores. Me interesó mostrar esta experiencia y, al mismo tiempo, establecer un diálogo simbólico con la migración de las mariposas monarca, una especie que también enfrenta su propia travesía peligrosa debido a la tala ilegal. Pensé en un universo donde estas dos migraciones —la de los haitianos hacia el norte y la de las mariposas hacia México— se entrelazaran de manera metafórica, mostrando la vulnerabilidad y la resistencia tanto de los humanos como de la naturaleza.

La fotografía en la película es realmente impresionante, y supongo que filmar en medio de un bosque con tanta vegetación debió suponer un gran desafío. ¿Cómo lograste ese equilibrio entre la belleza visual y la narrativa íntima de la familia?

La película la trabajé de manera muy intuitiva. La preparación inicial fue práctica: organizar locaciones, coordinar al equipo, tener todo listo para filmar. Pero durante el rodaje, cada día era una exploración; íbamos inventando la película sobre la marcha, tratando de capturar lo que el bosque y la naturaleza nos ofrecían. Con mi director de fotografía, Gökhan Tiryaki, que tiene un ojo increíble, buscamos una aproximación sensorial. La cámara flota, se mueve, respira con los personajes y con el entorno. No queríamos imponer un estilo rígido, sino dejar que la película surgiera del contacto directo con la naturaleza y la familia, que se volvieron coautores de la historia al mostrarnos su vida y su realidad. El montaje también fue un proceso clave: durante meses trabajamos para equilibrar las múltiples narrativas —la migración, la supervivencia, la relación con la naturaleza— y darles un sentido poético, emocional y fluido.

Me llamó mucho la atención el personaje de Junior y la escena en la que está a punto de talar un árbol, y la cámara se centra únicamente en el árbol durante un momento. Parece casi que haya un diálogo con la naturaleza. ¿Era algo que buscabas desde el guion o surgió durante el rodaje?

Esa escena es muy importante para mí. Quise mostrarla desde la perspectiva del bosque, como si el árbol fuera un testigo silencioso y milenario de nuestras acciones. La cámara deja de enfocarse en los humanos y se centra en el árbol, no para dar un discurso moralista, sino para invitar al espectador a sentir la presencia de otros seres vivos que también experimentan el paso del tiempo, la destrucción y la fragilidad de la vida. Es un recordatorio de que nuestras decisiones, por banales que parezcan, impactan en todo a nuestro alrededor. Esa filosofía permea toda la película: la naturaleza es un protagonista más, y entenderla nos permite empatizar con el mundo que compartimos.

Néhémie Bastien y Faustin Pierre protagonizan esta historia sobre una familia haitiana refugiada en los bosques del centro de México

La película también aborda temas de tráfico y explotación de recursos naturales, como la tala ilegal. ¿Qué relación encontraste entre estos negocios y otros ilícitos más visibles, como la droga o la trata de personas?

La tala ilegal es un ejemplo de cómo las actividades aparentemente secundarias pueden tener un impacto global y destructivo. En México, se ha documentado que la madera ilegal a menudo se intercambia por insumos para la producción de drogas. Esto demuestra que todo está interconectado: lo que parece un problema ambiental local tiene ramificaciones sociales, económicas y hasta criminales. La película busca mostrar que muchas veces no valoramos la importancia de estos ecosistemas y recursos, y que la explotación indiscriminada tiene consecuencias inmediatas y simbólicas.

Joaquín, como director, ¿qué reflexión o sensación te gustaría que el espectador se llevase tras ver El jardín que soñamos?

Para mí, el cine es un vehículo de empatía. Con esta película, mi invitación es a vivir, durante un momento, la vida de esta familia y su relación con el bosque y la naturaleza. Quiero que el público sienta lo que ellos sienten, que se conmueva con la fragilidad de la vida y la resistencia de quienes atraviesan situaciones difíciles, y también con la majestuosidad y vulnerabilidad de la naturaleza. No es un mensaje moralista, sino una invitación a abrir la mirada, a comprender la interconexión entre los humanos y el entorno que nos rodea, y a reflexionar sobre nuestra propia vida y las decisiones que tomamos.

Y para terminar, aprovechando que estamos en un festival donde se estrenan nuevos proyectos, ¿puedes adelantar algo sobre tus próximos trabajos?

Sí, justamente después de esta serie de festivales regresaré a casa en México y comenzaré a escribir una nueva película. Por ahora, solo puedo decir que será un proyecto histórico ambientado en México. Estoy en la etapa de conceptualización y muy entusiasmado por explorar nuevos temas y nuevas narrativas que conecten nuevamente con la gente y con la historia de nuestro país.

El Festival de Málaga entrega los premios de ZonaZine, Cortometrajes y Documentales

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El Festival de Málaga ha celebrado esta mañana la entrega de los premios correspondientes a las secciones de Zonazine, Cortometrajes, Documentales, Mosaico y otros galardones paralelos, en una ceremonia celebrada en el Cine Albéniz, dentro de la jornada final del certamen.

En la categoría de Premios del Público de Cortometrajes, la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje Animazine fue para Bobs, de Júlia Marcó. En la sección Cortometrajes Málaga, el público distinguió con la Biznaga de Plata a En Toronto no pasan estas cosas, de Manolo Orellana Naranjo. Por su parte, el Premio del Público al Mejor Cortometraje de Ficción fue para El lago silente, de Varo López.

El jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorgó varios premios en diferentes categorías. En Animazine, la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Animación, dotada con 2.000 euros, fue para Pinchu es así, de Carmen Córdoba.

En Cortometrajes Málaga, la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción fue para Las desqueridas, de Charlie García Villalba y Gonzalo Ruiz Esteban.

En la sección de Cortometrajes de Ficción, el jurado otorgó la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje, dotada con 2.000 euros, a Talk Me, de Joecar Hanna. La Biznaga de Plata a la Mejor Dirección fue para Marc Camardons por Per bruixa i metzinera. En el apartado interpretativo, la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina fue para Sonia Almarcha y Mirela Balic por Una vocal, mientras que la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina recayó en Chete Guzmán por Epifanía. El jurado concedió además una Mención Especial a Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra, de Oliva Delcán y Nacho Sánchez.

En la categoría de Cortometrajes Iberoamericanos (Ibershorts), la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje fue para Domingo familiar, de Gerardo del Razo.

En la Sección Oficial de Documentales, el jurado compuesto por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra otorgó la Biznaga de Plata al Mejor Documental, dotada con 4.000 euros, a El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso. La Biznaga de Plata a la Mejor Dirección fue para María Molina Peiró por Como todo mortal, mientras que el Premio Especial del Jurado recayó en A voz de Deus (La voz de Dios), de Miguel Antunes Ramos. El jurado concedió además una Mención Especial a Sucia, de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.

En cuanto a los Premios del Público de Documentales, otorgados por el Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), la Biznaga de Plata al Mejor Largometraje Documental fue para Sucia, de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar, mientras que el Premio del Público al Mejor Cortometraje Documental fue para Los días azules, de Javier García Lerín, que también recibió la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje Documental concedida por el jurado oficial.

En la sección Mosaico. Panorama Internacional, el público otorgó la Biznaga de Plata a la Mejor Película a Les enfants vont bien (Los niños están bien), de Nathan Ambrosioni.

Por su parte, en la Sección Oficial ZonaZine, el jurado integrado por Nicolás Gil Lavedra, Àlex Monner y Paula Palacios concedió la Biznaga de Plata a la Mejor Película Española a La carn (La carne), de Joan Porcel, y la Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana a Oca, de Karla Badillo, que también obtuvo el Premio del Público de la sección. La Biznaga de Plata a la Mejor Dirección fue para Gwai Lou por We are the jungle (Somos la jungla). En las categorías interpretativas, el premio a la Mejor Interpretación Femenina fue para Angela Sarafyan por Quase Deserto, mientras que la Mejor Interpretación Masculina recayó en Lluís Garau por La carn (La carne). El jurado concedió además una Mención Especial a Los nadadores, de Sol Iglesias.

Durante la ceremonia también se entregaron diversos premios paralelos del festival. El Premio Escuelas de Cine a la Mejor Película de ZonaZine fue para We Are the Jungle (Somos la jungla), de Gwai Lou, mientras que el Premio ASECAN Ópera Prima de la Sección Oficial de Largometrajes fue para Corredora, de Laura García Alonso.

El Premio Feroz Puerta Oscura al mejor largometraje de la Sección Oficial fue para Yo no moriré de amor, de Marta Matute, y el Premio Signis recayó en La mujer de la fila, de Benjamín Ávila.

Entre otros reconocimientos, la Biznaga QuirónSalud al Documental Más Social fue para La huella y el tiempo, de Raúl Vaquero, mientras que la Biznaga The Core School al Mejor Cortometraje fue para Killjote, de Ángel Villahermosa.

La ceremonia ha servido para reconocer el talento y la diversidad de miradas presentes en las distintas secciones del certamen, destacando el trabajo de cineastas emergentes y consolidados del ámbito nacional e iberoamericano. Con la entrega de estos galardones, el Festival de Málaga continúa reforzando su compromiso con el impulso al cine en español y con la difusión de nuevas voces dentro de la industria audiovisual.

El reboot de «Buffy, cazavampiros» finalmente no verá la luz en Hulu

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El reboot de "Buffy" no sigue adelante

El esperado regreso de uno de los títulos más influyentes de la televisión de finales de los noventa no llegará a materializarse. Según informa Deadline, el proyecto para relanzar «Buffy, cazavampiros» con una nueva generación de personajes y con el regreso de Sarah Michelle Gellar ha sido finalmente descartado por la plataforma Hulu, que ha decidido no seguir adelante con la serie tras el desarrollo de su episodio piloto.

La propia Sarah Michelle Gellar, protagonista de la serie original y también productora ejecutiva del nuevo proyecto, fue la encargada de comunicar la noticia a los seguidores a través de sus redes sociales. El anuncio llega aproximadamente un año después de que Hulu encargara el piloto de esta nueva versión del universo de Buffy, una apuesta que había generado una gran expectación entre los fans de la mítica ficción.

El reboot contaba con nombres destacados detrás de las cámaras. La dirección del piloto estaba en manos de la oscarizada Chloé Zhao, declarada admiradora de la serie original, mientras que el guion había sido escrito por Nora y Lilla Zuckerman, conocidas por su trabajo en la serie Poker Face. A pesar del talento implicado, el resultado del piloto no habría convencido del todo a la plataforma.

Según Deadline, fuentes cercanas al proyecto, el episodio de prueba fue considerado “interesante pero imperfecto”, y también se apuntó a que la sensibilidad creativa de Zhao quizá no encajaba del todo con el tono que se esperaba para una nueva encarnación del universo de Buffy. Durante varias semanas se barajó la posibilidad de reescribir o reajustar el proyecto, pero finalmente Hulu ha optado por no continuar con la producción.

La serie habría introducido a una nueva cazadora interpretada por Ryan Kiera Armstrong, mientras que Gellar retomaría su icónico papel de Buffy Summers, sirviendo como nexo entre la serie original y esta nueva generación de personajes dentro del llamado Buffyverse.

El piloto había sido desarrollado por 20th Television y Searchlight TV, dos de las compañías que forman parte del entramado de producción de Disney. A pesar de la cancelación de este intento concreto de reboot, desde la plataforma aseguran que el interés por la franquicia sigue vivo y que podrían estudiar en el futuro una nueva manera de relanzar el universo de la cazadora.

La serie original Buffy, cazavampiros, creada por Joss Whedon, se emitió entre 1997 y 2003 y se convirtió en una de las ficciones más influyentes de su época, mezclando terror, drama adolescente y humor en una historia que marcó a toda una generación de espectadores. Su legado ha seguido muy presente en la cultura televisiva, motivo por el que cada intento de recuperar la franquicia genera una enorme expectación entre los fans.

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Descubre el palmarés del 29 Festival de Málaga

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El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Jaione Camborda (Presidenta), Belén Funes, Loreto Mauleón, Daniela Michel, Rosa Montero, Gastón Pauls y Santiago Roncagliolo, otorga los siguientes premios:

– Biznaga de Oro a la mejor película española, dotada con 8.000 euros: Yo no moriré de amor, de Marta Matute.
– Biznaga de Oro a la mejor película iberoamericana, dotada con 8.000 euros: El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso.
– Biznaga de Plata Peugeot Premio especial del jurado: Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa
– Biznaga de Plata a la mejor dirección: Joaquín del Paso por El jardín que soñamos
– Biznaga de Plata «Hotel AC Málaga Palacio» a la mejor interpretación femenina: Júlia Mascort por Yo no moriré de amor.
– Mención especial del jurado a la mejor interpretación femenina: Ángeles Pradal por Ángeles.
– Biznaga de Plata «MAKE & MARK» a la mejor interpretación masculina: Nicolás Zárate por Hangar rojo.
– Mención especial del jurado a la mejor interpretación masculina: Silver Chicón por Iván & Hadoum.
– Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina de reparto: María Magdalena Sanizo por La hija cóndor.
– Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina de reparto: Tomás del Estal por Yo no moriré de amor.
– Biznaga de Plata al mejor guion: Ian de la Rosa por Iván & Hadoum
– Biznaga de Plata a la mejor música: Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero por La hija cóndor.
– Biznaga de Plata a la mejor fotografía: Gökhan Tiryaki por El jardín que soñamos.
– Biznaga de Plata al mejor montaje: Valeria Hernández y Sebastián Brahm por Hangar rojo.

Asimismo, se conceden los siguientes premios complementarios:

– Biznaga de Plata Premio del jurado de la crítica.

El Jurado de la crítica de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Norberto Chab, José Antonio Díaz y Marcelo Stiletano, otorga la – Biznaga de Plata Premio del jurado de la crítica a Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato.

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso del 29 Festival de Málaga, formado por Francisco Aranda, María José Bueno, Pedro Monzón, Lucía Muñoz, Miguel Núñez y Laura Sánchez, otorga la – Biznaga de Plata Premio del público ‘EL PAÍS’ a Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato.

– Biznaga de Plata Premio del público (Votación en sal): Pioneras. Sólo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz.

Sección Oficial de largometrajes fuera de concurso

El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes Fuera de Concurso del 29 Festival de Málaga, formado por Víctor Blanco, Lola García, Luis alfonso Martínez, Víctor Martínez, Valeria Molinelli, Emilio Pérez, David Ramos, Hugo Saavedra y Sara Volpini, otorga la – Biznaga de Plata Premio del público a Dos días, de Gonzaga Manso.

Sección Oficial ZonaZinez

El Jurado Oficial de la Sección Oficial ZonaZine de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por, Nicolás Gil Lavedra, Àlex Monner y Paula Palacios otorga los siguientes premios:

– Biznaga de Plata a la mejor película española, dotada con 4.000 euros: La carn (La carne), de Joan Porcel.
– Biznaga de Plata a la mejor película iberoamericana, dotada con 4.000 euros: Oca, de Karla Badillo. Mención ESPECIal a Los Nadadores, de Sol Iglesias.
– Biznaga de Plata a la mejor dirección: Gwai Lou por We are the jungle (Somos la jungla)
– Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina: Angela Sarafyan por Quase deserto.
– Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina: Lluís Garau por La carn (La carne)

La Biznaga de Plata Premio del público a la mejor película de ESTA Sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Oca, de Karla Badillo.

Sección Oficial de documentales

El Jurado de la Sección Oficial de documentales de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra, otorga los siguientes premios:

– Biznaga de Plata al mejor documental, dotada con 4.000 euros, para El mapa para tocarte, de Mercedes Afonso.
– Mención especial del jurado a Sucia, de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.
– Biznaga de Plata a la mejor dirección a María Molina Peiró por Como todo mortal.
– Biznaga de Plata PREMIO especial del jurado a A voz de deus (La voz de Dios), de Miguel Antunes Ramos.

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Ana alcántara, José Andrés Canales, José Miguel Clavijo, Lina Fernández, Darío González, Elsa Hurtado, Daniela Joya, Francisco José Marcos, María Medina, Rafael Mesa, Lucía Noci, Diego Ramírez, alicia Sedeño y Darío Terrones, otorga la – Biznaga de Plata Premio del público al mejor LARGOMETRAJE documental a Sucia, de Bárbara Mestanza y Marc Pujolar.

Sección Oficial de cortometrajes

Sección Oficial de cortometrajes documentales

El Jurado de la Sección Oficial de cortometrajes documentales de la 29 edición del Festival de Málaga, integrado por Josep María Catalá, Lorena Muñoz y María Zafra, otorga la – Biznaga de Plata al mejor CORTOMETRAJE documental, dotado con 2.000 euros, a Los días azules de Javier García Lerín.

El Jurado Popular de la Universidad de Málaga (UMA), integrado por Ana alcántara, José Andrés Canales, José Miguel Clavijo, Lina Fernández, Darío González, Elsa Hurtado, Daniela Joya, Francisco José Marcos, María Medina, Rafael Mesa, Lucía Noci, Diego Ramírez, alicia Sedeño y Darío Terrones, otorga la – Biznaga de Plata Premio del público al mejor CORTOMETRAJE documental a Los días azules, de Javier García Lerín.

Sección Oficial de cortometrajes de ficción

El Jurado de la Sección Oficial de cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:

– Biznaga de Plata al mejor cortometraje de ficción, dotada con 2.000 euros, para Talk Me, de Joecar Hanna.
– Biznaga de Plata a la mejor dirección a Marc Camardons por Per bruixa i metzinera.
– Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina a Sonia almarcha y Mirela Balic por Una vocal.
– Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina a Chete Guzmán por Epifanía.
– Mención especial del jurado para Instrucciones para cocinar un pollo bajo tierra, de Oliva delcán y Nacho Sánchez.

La Biznaga de Plata Premio del público a la mejor película de esta Sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para El lago silente, de Varo López.

Sección Oficial de cortometrajes IBERSHORTS

El Jurado de la Sección Oficial de cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga la – Biznaga de Plata al mejor cortometraje iberoamericano a Domingo familiar, de Gerardo del Razo.

Sección Oficial de cortometrajes AnimaZine

El Jurado de la Sección Oficial de cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga la – Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación, dotado con 2.000 euros, a Pinchu es así, de Carmen Córdoba.

La Biznaga de Plata Premio del público a la mejor película de esta Sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para Bobs, de Júlia Marcó.

Sección Oficial de cortometrajes Málaga

El Jurado de la Sección Oficial de cortometrajes, integrado por Andrea Duro, Fernando Juan Lima y Jorge Rivero, otorga los siguientes premios:

– Biznaga de Plata al mejor cortometraje de ficción, dotada con 2.000 euros, a Las desqueridas, de Charlie García Villalba y Gonzalo Ruiz Esteban.

La Biznaga de Plata Premio del público a la mejor película de esta Sección, elegida por votación del público asistente a la sala, es para En Toronto no pasan estas cosas, de Manolo Orellana Naranjo.

Sección Oficial Mosaico. Panorama internacional

La Biznaga de Plata Premio del público a la mejor película de esta Sección, dotada con 8.000 euros a la distribuidora en España y elegida por votación del público asistente a la sala, es para Les enfants vont bien (Los niños están bien), de Nathan Ambrosioni.

Biznagas Málaga Cinema

– Ana de Alva
– Juan Antonio Espigares
– María Pepa Lara García
– Concha Baquero (in memoriam)

Ayudas a la producción

Un pingüino en el desierto, de José Rodríguez-Vergara Pérez (3.500 euros)
La exorcista, de Marga Dorao (4.000 euros)
Azucenas, de Daniel Parra(4.500 euros)
Los ojos que no lloraron, de Sonia Madrid (4.500 euros)
Perdón, de José Vega (4.500 euros)
Sonia y Selena, de Nerea Guitart (4.500 euros)
destello eterno, de Paula Sánchez Lobato y Pedro Jesús Medina Criado (6.000 euros)
El heredero, de Jorge Rivera (6.000 euros)
Los de aquí, de José Mari Martínez y Martí Juan Balet (6.000 euros)
Un espejo adulto, de Daniel Fraga y Andrés Goñi (6.000 euros)

Premios Afirmando los derechos de las mujeres

– Biznaga de Plata Primer Premio Afirmando los derechos de las mujeres al documental Llamarse Olimpia, de Indira Cato.
– Biznaga de Plata Premio especial del jurado Afirmando los derechos de las mujeres al documental Recuerdo tu nombre, de Silvia Venegas.
– Biznaga de Plata Premio del público Afirmando los derechos de las mujeres al mejor documental, Recuerdo tu nombre, de Silvia Venegas.
– Biznaga de Plata Málaga Mujeres en escena al cortometraje No estamos locos, de Lucia Criado Rosas.
– Biznaga de Plata Mujeres en escena al mejor TRABAJO de ficción Pietra, de Cynthia Levitan.
– Biznaga de Plata Mujeres en escena al mejor documental Pasionaria. Dolores Ibárruri, de Amparo Climent.
– Biznaga de Plata Premio del público Mujeres en escena Un hombre libre, de Laura Hojman.

Premios Cinema cocina

El Jurado Oficial de la Sección Cinema Cocina de la 29 edición del Festival de Málaga, formado por Jacobo Gavira, Sacha Hormaechea y Paco Cruz Rivera, otorga los siguientes premios:

– Biznaga de Plata «Cervezas Victoria» al mejor largometraje, dotado con 4.000 euros, decían que aquí no se había nada, de Jorge Fernández Mayoral.
– Biznaga de Plata «Alimentos de España» al mejor cortometraje, dotado con 2.000 euros, Montse. La penúltima bodega, de Jordi Busquets, David Salvador y Víctor Solsona.

El Jurado Popular de la Sección Cinema Cocina, integrado por David Correa, Manuel F. Duarte, Rosario alba Gaitán, Manuel Lucas Rodríguez y Remedios Reina, otorga los siguientes premios:

– Biznaga de Plata «Bodegas Emilio Moro» Premio del público al mejor largometraje, Todos los días domingo, de Abraham López Feria.
– Biznaga de Plata «Diputación de Jaén» Premio del público al mejor cortometraje, Montse. La penúltima bodega, de Jordi Busquets y David Salvador.

Otros premios

– Biznaga QuirónSalud al documental más social para La huella y el tiempo, de Raúl Vaquero.
– Biznaga The Core School al mejor cortometrajes para Killjote, de Ángel Villahermosa.

Premio Escuelas de Cine al mejor largometraje de ZonaZine

El Jurado Escuelas de Cine de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Nicole Benvenuti, Jesús Criado, David Fernández, alejandro Gil, Damaris Martín, Roberto Salas y Stella Vanrose , otorga el Premio Escuelas de Cine a la mejor película de LA Sección ZonaZine a We Are the Jungle (Somos la jungla), de Gwai Lou.

Premio ASECAN ópera prima de la Sección Oficial de largometrajes a concurso

El jurado formado por Sofía Carvajal, Álvaro García-Baquero y Carlos Mera, miembros de la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía, otorga el premio a Corredora, de Laura García alonso.

Premio Feroz Puerta Oscura 2026 al mejor largometraje de Sección Oficial a concurso

Los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España acreditados como Prensa han elegido en votación secreta que el premio es para Yo no moriré de amor, de Maite Matute.

Premio SIGNIS al mejor largometraje de Sección Oficial a concurso

La Organización Católica Mundial para los Medios de Comunicación, a través de su jurado compuesto por Rosa Die, Wolfgang Hamdorf y Belén Pérez Llamas, otorga el premio a la película La mujer de la fila, de Benjamín Ávila.

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