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Netflix renueva la comedia «Free Bert» con una segunda temporada

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La comedia protagonizada por Bert Kreischer regresará con nuevos episodios

Netflix seguirá apostando por la comedia de Bert Kreischer. La plataforma ha confirmado la renovación de «Free Bert» por una segunda temporada, apenas unas semanas después del estreno de su primera entrega, consolidando así la apuesta del servicio por las comedias protagonizadas por figuras populares del stand-up estadounidense.

La serie se estrenó el 22 de enero y logró entrar en el Top 10 global de Netflix, lo que ha impulsado a la plataforma a continuar con la historia. Free Bert sigue al propio Kreischer, conocido por su estilo desinhibido y su fama de cómico siempre dispuesto a la fiesta, que se enfrenta a una situación inesperada cuando sus hijas consiguen plaza en un exclusivo colegio privado de Beverly Hills.

En la ficción, su personalidad excesiva y sus constantes meteduras de pata terminan convirtiendo a su familia en auténticos parias sociales dentro del elitista entorno escolar. Para evitarlo, el cómico decide intentar algo que nunca había hecho: “ponerse una camisa” y reprimir su comportamiento más salvaje para encajar en ese nuevo mundo. La premisa juega con la propia imagen pública de Kreischer, que durante años ha construido su personaje cómico alrededor de su actitud desenfadada y su habitual costumbre de actuar sin camiseta.

Junto a Kreischer, el reparto de la serie incluye a Arden Myrin, Ava Ryan y Lilou Lang, que completan el núcleo familiar de esta comedia que mezcla sátira social y humor autobiográfico. La serie fue creada por el propio Kreischer junto a Jarrad Paul y Andy Mogel, quienes también ejercen como showrunners, guionistas y directores del proyecto.

Tras anunciarse la renovación, Paul y Mogel agradecieron a la plataforma su apoyo al proyecto y la oportunidad de continuar la historia del personaje. Ambos destacaron que seguirán explorando las situaciones absurdas que surgen cuando un cómico acostumbrado al caos intenta adaptarse a las rígidas normas de un entorno de alta sociedad.

La producción continuará rodándose en Atlanta, ciudad que se ha convertido en uno de los grandes centros de producción de Netflix en Estados Unidos. Allí también se han filmado otras series del servicio como Stranger Things, además de varias producciones en desarrollo dentro del catálogo del gigante del streaming.

Free Bert forma parte de la actual apuesta de Netflix por la comedia, un catálogo que incluye nuevas temporadas de series como Una nueva jugada o The Four Seasons, así como nuevos proyectos y especiales de stand-up protagonizados por nombres destacados del género.

Mientras tanto, el propio Bert Kreischer seguirá muy presente en la programación del servicio. El cómico participará en el Netflix is a Joke Festival 2026, donde protagonizará varios eventos especiales, entre ellos el espectáculo “Bert and Shaq’s Crowd Work Show” y la carrera humorística “2 Bears 5K”, que presentará junto a Tom Segura.

Con esta renovación, Netflix confirma que Free Bert seguirá ampliando su universo cómico, explorando las desventuras de un personaje que intenta adaptarse a un entorno donde ser uno mismo puede resultar el mayor de los problemas.

«Una fiesta de muerte», la nueva revelación internacional que llega muy pronto a Antena 3

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Marta Sánchez, Bertín Osborne, Antonio Resines, Glòria Serra, Ana Peleteiro, Alberto Chicote y Esperansa Grasia protagonizan la primera entrega de este intrigante juego de asesinatos presentado por Àngel Llàcer

Atresmedia continúa apostando por el entretenimiento a lo grande y ya calienta motores para la esperada llegada a España de ‘Una fiesta de muerte’. Tras convertirse en la última gran revelación internacional, el aclamado formato ultima los detalles para su desembarco en el Prime Time de Antena 3 y lo hace presentando a los 7 protagonistas de su adaptación española: Marta Sánchez, Bertín Osborne, Antonio Resines, Glòria Serra, Ana Peleteiro, Alberto Chicote y Esperansa Grasia.

Ellas son las 7 celebrities invitadas a esta fiesta exclusiva en la que una de ellas acaba siendo víctima de un misterioso asesinato a manos de un asesino enmascarado. Los seis famosos supervivientes deben competir por desvelar la identidad del enigmático asesino, y solo uno logrará resolver el misterio y alzarse como el mejor detective de la noche.

Mucha tensión, altas dosis de misterio y diversión asegurada son los elementos principales de este rompedor formato que transforma el Prime Time en una auténtica experiencia de juego. Un auténtico murder mistery trasladado a televisión de forma innovadora y sorprendente, en el que Àngel Llàcer ejerce de anfitrión, guiando la investigación y aportando las claves necesarias para acercar la verdad a los concursantes.

Los episodios tienen una duración de 90 minutos y son «autoconclusivos». Así, cada programa cuenta con su propio enclave y su propia fiesta temática, con un nuevo grupo de invitados famosos y con un asesino VIP enmascarado diferente. Este primer programa, que se podrá ver muy pronto en Antena 3, lleva por título ‘Una fiesta de muerte: muerte en el museo’ y transcurre en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid.

Además de en el Prime Time de Antena 3, Una fiesta de muerte también estará disponible fuera de España a través de atresplayer Internacional.

Un formato interactivo único en España

Una fiesta de muerte es un game show para toda la familia en el que los espectadores también pueden convertirse en investigadores y participar en la resolución del crimen. Desde sus casas podrán analizar las pistas, sospechar de los implicados y tratar de descubrir al asesino antes que nadie.

Una mecánica única en España que permite jugar en tiempo real, ampliando la experiencia mediante el escaneo de un código QR. De esta forma, la emisión se convierte en un reto compartido y totalmente interactivo en el que está en juego un premio de 3.000 euros.

El game show revelación que triunfa a nivel internacional

Una fiesta de muerte es la adaptación española de A Party to Die For, un formato original de ITV Studios. El programa nació en Países Bajos y ya se ha emitido con éxito tanto en este país como en el canal M6 de Francia.

En España, Una fiesta de muerte está producido por Atresmedia en colaboración con ITV Studios Iberia. Tras convertirse en uno de los formatos revelación de la última edición del festival MIPCOM, se esperan próximas adaptaciones en diferentes países.

Así son sus 7 protagonistas

Marta Sánchez

Cantante y compositora (1966, Madrid). Ha venido más de 10 millones de copias a nivel mundial. Su palmarés incluye el Premio Nacional de Músicas Actuales (2023), varios Premios Dial (1999, 2003, 2026), dos Premios Ondas (2002, por su éxito «Soy yo», y 2009, por «Colgando en tus manos») y la Antorcha de Plata en el Festival de Viña del Mar.

Bertín Osborne

Intérprete musical y comunicador (1954, Madrid). En su carrera discográfica acumula más de 20 álbumes de estudio. En el ámbito de la comunicación, ha sido galardonado con el Premio Antena de Oro y el Premio Ondas (2015) al Mejor Presentador por el programa de entrevistas «En la tuya o en la mía». En 2025, participó con éxito en la 12ª edición de «Tu cara me suena».

Antonio Resines

Actor y expresidente de la Academia de Cine (1954, Torrelavega). Posee el Premio Goya a Mejor Actor por «La buena estrella» (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2020), tres Fotogramas de Plata y el Premio Ondas por su trayectoria.

Glòria Serra

Periodista y presentadora de televisión (1964, Barcelona). Ha sido distinguida con la Antena de Oro (2024) por su labor al frente de «Equipo de Investigación», programa que dirige desde hace 15 años. Su trayectoria ha sido reconocida también con un Premio del FesTVal de Vitoria por la innovación y constancia del formato.

Ana Peleteiro

Atleta olímpica de triple salto (1995, Ribeira). Ostenta la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 y es doble Campeona de Europa (pista cubierta 2019 y aire libre 2024). Cuenta con más de 10 medallas internacionales y es plusmarquista nacional con un registro de 14,87 metros.

Alberto Chicote

Chef y presentador (1969, Madrid). Pionero de la cocina fusión en España, ha recibido el Premio Ondas (2013) y múltiples reconocimientos de la Academia de Televisión (Premios Iris) por programas como «Pesadilla en la cocina». En el ámbito gastronómico, cuenta con el Premio Nécora y el reconocimiento al Mérito Turístico.

Esperansa Grasia

Creadora de contenido digital y humorista (1998, Valencia). Ganadora del Premio Ídolo a la Mejor Creadora Creativa (2023) y el Premio TikTok a la Comedia. A fecha de febrero de 2026, cuenta con más de 3,5 millones de seguidores en sus plataformas sociales. En 2025 se alzó subcampeona de la 12ª edición de ‘Tu cara me suena’.

Así es «Una fiesta de muerte»

En Una fiesta de muerte, 7 famosos participan en un intrigante juego de asesinatos misteriosos. Los famosos asisten a una fiesta exclusiva, pero al llegar, uno de ellos es asesinado por un enigmático asesino VIP enmascarado. A partir de ese momento, comienza una carrera contrarreloj en la que, haciendo uso de sus virtudes detectivescas, los 6 famosos que han sobrevivido deben descubrir quién es el asesino VIP que se oculta tras la máscara. Primera pista, el asesino enmascarado no es ninguno de los invitados…

Para resolver el misterio, investigan la escena del crimen y compiten en una serie de retos -por equipos, individuales y colectivos- que les aportan pistas sobre la identidad del asesino y ponen a prueba sus capacidades detectivescas. Al final, como en cualquier murder mystery que se precie, se juntan todos para la resolución del crimen y se desvela la identidad del asesino VIP enmascarado durante el vídeo de su detención. Solo hay un vencedor, el que acierte la identidad del asesino o el mejor detective de todos.

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Llega a Filmin la serie «La mujer danesa», la comedia negra nórdica sobre una espía jubilada

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Dirigida por el director de "La mujer de la montaña", la serie retrata las excéntricas aventuras de una exespía danesa que que se toma la justicia por su mano

El martes 17 de marzo se estrena en exclusiva en Filmin la serie «La mujer danesa»», la comedia nórdica seleccionada en la Sección Oficial del Serializados Fest y en la sección Panorama del prestigioso festival Séries Mania. La primera tanda de tres episodios llegará a la plataforma el 17 de marzo y la segunda parte el 24 de marzo.

Creada por el cineasta islandés Benedikt Erlingsson –director de la celebrada «La mujer de la montaña»– la serie está protagonizada por Trine Dyrholm («La chica de la aguja»), una de las actrices más reconocidas del cine escandinavo. Con su mezcla de sátira social, humor negro y drama, «La mujer danesa» continúa la exploración del director sobre personajes femeninos rebeldes a través de una espía jubilada que se toma la justicia por su mano.

Sinopsis

Tras retirarse con honores de los servicios secretos daneses, Ditte Jensen se instala en un bloque de apartamentos en Reikiavik con la intención de llevar una vida tranquila y anónima. Su plan es dedicarse a su jardín y disfrutar de una jubilación discreta lejos de su pasado.

Pero Ditte no puede dejar de ser quien es. Antiguo soldado de élite con un fuerte sentido de la justicia, pronto empieza a involucrarse en los problemas de sus vecinos. Lo hace con determinación –y con métodos poco convencionales–, convencida de que está ayudando a construir un mundo mejor. En su particular código moral, el fin siempre justifica los medios.

La justa rebelión de Ditte

Con La mujer danesa, el cineasta islandés Benedikt Erlingsson retoma una de las constantes de su filmografía: retratar a mujeres que se rebelan contra el orden establecido. Si en “La mujer de la montaña” seguía a una activista medioambiental que declaraba la guerra a la industria del aluminio para proteger el medio ambiente en Islandia, aquí desplaza esa misma pulsión combativa al terreno de la vida cotidiana. La protagonista, Ditte Jensen, es una exagente de los servicios secretos daneses que, incapaz de abandonar su mentalidad de combatiente, decide aplicar su particular sentido de la justicia a los pequeños conflictos de su comunidad. En el universo moral de Ditte, cualquier problema puede convertirse en una misión.

De esta manera, el director explica que la figura de la protagonista se comporta como un mismo imperio “centrado en difundir su ideología, incluso por la fuerza bruta si es necesario”. Y ahí es donde cree que el público, tanto nórdico como europeo, se puede ver reflejado: “Porque, en cierto modo, somos como la mujer danesa. Vivimos en una cultura que acepta la máxima de Maquiavelo: El fin justifica los medios”.

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Las mil caras de Trine Dyrholm

La estrella danesa Trine Dyrholm (“La comuna”, “Reina de Corazones”) fue recientemente seleccionada por el Premios del Cine Europeo (EFA) a la mejor actriz con La chica de la aguja (nominada a la mejor película internacional en los Óscar). Se trata de una actriz con una gran trayectoria, pero en La mujer danesa obtenemos “un arcoíris condensado de sus muchas caras”, según comenta el director. La protagonista es guerrera, jardinera, canta y baila: “Interpreta a una especie de camaleón que se transforma según las circunstancias, pero que a la vez es sincera y auténtica”. La actriz disfrutó mucho de que su personaje no fuese unidimensional y que “sea muchas cosas a la vez”. Define al personaje como «una pieza muy compleja”, a la vez que «increíble».

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Disney+ lanza un nuevo tráiler de «Star Wars: Maul – Señor de las sombras»

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El icónico villano de Star Wars regresa en una nueva serie animada

Ya está disponible el nuevo tráiler de «Star Wars: Maul – Señor de las sombras», la nueva serie animada de Lucasfilm Animation que llega en exclusiva a Disney+ el 6 de abril con el estreno de sus dos primeros episodios. Después se emitirán dos episodios por semana, y los dos finales se emitirán coincidiendo con el día de Star Wars el 4 de mayo.

Los suscriptores de Disney+ pueden elegir entre el plan estándar con anuncios por 6,99 € al mes, el plan estándar por 10,99 € al mes o 109,90 € al año, y el plan premium por 15,99 € al mes o 159,90 € al año.

Ambientada después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars, esta aventura sigue a Maul mientras planea reconstruir su sindicato criminal en un planeta que aún no ha sido alcanzado por el Imperio. Allí se cruza con un joven Padawan Jedi desencantado, que podría convertirse en el aprendiz que necesita en su incansable búsqueda de venganza.

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Dave Filoni es el creador de Star Wars: Maul – Señor de las sombras, basada en Star Wars y en los personajes creados por George Lucas. La serie ha sido desarrollada por Dave Filoni y Matt Michnovetz. Brad Rau es el director supervisor. Los productores ejecutivos son Dave Filoni, Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau, Carrie Beck y Josh Rimes. Alex Spotswood es el coproductor ejecutivo.

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«Shin chan» llega a Comedy Central en abril

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El incorregible Shinnosuke está de vuelta

El niño más travieso del anime que marcó a toda una generación está de vuelta. El próximo lunes 27 de abril, a partir de las 16.40 horas, Comedy Central estrena «Shin chan», una de las series de animación japonesa más queridas de la televisión.
Hay personajes que dejan huella y, sin duda, Shinnosuke Nohara, más conocido como Shin chan, es uno de ellos. Creado por Yoshito Usui, este anime irrumpió en la televisión con un estilo tan provocador como entrañable.

La serie sigue a Shin chan, un niño de cinco años imprevisible y con una lógica tan particular que convierte cualquier situación cotidiana en una aventura tan absurda como divertida. Entre travesuras en casa, líos en el colegio y situaciones disparatadas en su barrio, Shin chan pone constantemente patas arriba la vida de su familia, sus profesores y todo el vecindario de la ciudad japonesa de Kasukabe. Junto a su inseparable perro Nevado y sus amigos, protagoniza historias llenas de humor irreverente que han conquistado a generaciones de espectadores.

Antes de su esperado estreno, el canal calentará motores con un especial de cine dedicado al personaje el sábado 25 de abril a partir de las 14.00 horas. Durante la jornada, Comedy Central estrenará seis de sus películas más icónicas: Shin chan: Los adultos contraatacan, Shin chan: La novia del futuro, Shin chan: El misterio de la Academia Tenkasu, Shin chan en Australia: Tras las esmeraldas verdes, Shin chan en México: El ataque del cactus gigante y Shin chan: Perdidos en la jungla. Seis aventuras que llevan el universo del personaje a historias aún más grandes y disparatadas.

Con su inconfundible humor, Shin chan llega a Comedy Central a partir del lunes 27 de abril a las 16:40h para llenar de risas y travesuras las tardes del canal con las inolvidables aventuras de la familia Nohara. Tras su estreno, la serie también estará disponible bajo demanda a través de los principales operadores.

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El Americana Film Fest cierra su mejor edición con récords de asistencia

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Cartel del Americana Film Fest 2026

El Americana Film Fest puso punto final ayer en los Cines Girona de Barcelona a su 13ª edición con una nueva jornada llena de cine indie y la lectura del palmarés. El festival ha registrado este año récords de asistencia, incrementando en un 40% la cifra de espectadores respecto al año anterior.

Han sido seis días en los que se han proyectado un total de 58 películas (38 largometrajes y 20 cortometrajes), con numerosas premieres estatales, cinco sesiones sold-out y ocho invitados internacionales encabezados por los Ross Brothers. La retrospectiva dedicada a estos últimos puede verse en la Filmoteca de Catalunya hasta el próximo 31 de marzo.

En cuanto al palmarés de la 13ª edición, el Jurado de la Crítica de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) ha distinguido La plaga, el debut en el largometraje de Charlie Polinger. La película destaca por su mirada inquietante sobre el bullying adolescente y la fragilidad humana, construyendo un relato de atmósfera opresiva que confirma la llegada de una nueva voz dentro del cine independiente norteamericano.

El Jurado de la Federació Catalana de Cineclubs ha reconocido Rebuilding, de Max Walker-Silverman, una historia delicada sobre reconstrucción personal y comunitaria. Con un tono íntimo y humanista, la película, protagonizada por Josh O’Connor, explora la resiliencia de sus personajes y la capacidad de empezar de nuevo.

El Jurado Joven, formado por alumnos de La Casa del Cine, ha premiado OBEX, una propuesta singular de Albert Birney que combina imaginación visual y sensibilidad indie. El film construye un universo propio entre la fantasía y la introspección a través del mundo de los videojuegos.

Los Premios del Público han reconocido también Rebuilding en la categoría de ficción. En la categoría de documental, la propuesta ganadora ha sido Predators, de David Osit, sobre el programa de televisión de la NBC “To Catch a Predator», que sacaba a la luz a presuntos depredadores sexuales. En cuanto a los cortometrajes, el vencedor ha sido Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell.

Por último, también se han entregado los Premios ATRAE a los Mejores Subtítulos, que han recaído en Albert Vilalta por Blue Heron, ex aequo junto con Cristóbal Cabeza Cáceres por Twinless (catalán), y en Pascale Trencia y Guillermo Parra por Folichonneries (castellano).

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Así será la programación del nuevo Disney Channel

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El panorama de la televisión de pago en España se prepara para un movimiento estratégico de calado el próximo mes. A partir del 1 de abril, el canal Disney Junior cesará sus emisiones como marca independiente para transformarse en el nuevo Disney Channel. Esta evolución no supone solo un cambio de nombre, sino también una ampliación de su oferta de contenidos, que pasará a incluir una programación más diversa dirigida específicamente a niños y niñas de entre 6 y 11 años, recuperando así una marca histórica dentro de la televisión infantil.

El cambio traerá consigo el regreso de algunas de las series animadas más populares del catálogo Disney, ampliando la programación con títulos que conectan con un público algo mayor que el habitual de Disney Junior. Entre las producciones destacadas estarán «Phineas y Ferb», cuyos protagonistas regresarán con nuevas aventuras veraniegas llenas de inventos imposibles mientras su hermana Candace intenta, una vez más, delatarlos ante su madre. Al mismo tiempo, el inseparable Perry el Ornitorrinco continuará con su doble vida como agente secreto.

También volverá a la parrilla «Miraculous: Las aventuras de Ladybug», una de las series internacionales más populares de la animación reciente. La ficción seguirá las aventuras de Ladybug y Cat Noir, que regresan con nuevos episodios cargados de acción para proteger París frente a nuevos villanos mientras intentan mantener en secreto sus identidades en la vida cotidiana.

A estos títulos se sumará «Vampirina: Teenage Vampire», que continuará explorando la vida de la joven vampira que intenta equilibrar su existencia entre el mundo humano y el sobrenatural en nuevos episodios que culminarán con el final de la temporada. Además, la programación incluirá eventos especiales temáticos como «Superhéroes Go!», un bloque dedicado a personajes del universo Marvel en el que el trabajo en equipo y la acción serán los protagonistas.

Pese a esta ampliación hacia una audiencia más juvenil, Disney no abandonará al público preescolar que hasta ahora seguía el canal. La nueva estructura de Disney Channel mantendrá espacios específicos identificados con el logotipo de Disney Jr., en los que continuarán emitiéndose algunas de las series más populares entre los más pequeños.

Dentro de estos bloques seguirán presentes títulos como «Bluey», el fenómeno internacional que se ha convertido en una de las series familiares más queridas del momento; «Spidey y sus sorprendentes amigos», que introduce a los más pequeños en el universo, heredera del clásico formato educativo protagonizado por Mickey y sus amigos; o «SuperKitties», la serie de pequeños héroes felinos que combina aventuras con mensajes positivos.

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Con esta reorganización, Disney busca unificar en una sola señal contenidos dirigidos tanto a preescolares como a niños en edad escolar, creando una oferta más completa que acompañe a los espectadores en diferentes etapas de su crecimiento sin necesidad de cambiar de canal.

Esta maniobra supone además el regreso de la marca Disney Channel a la televisión lineal, tras varios años de cambios en la estrategia de distribución del grupo. La compañía pretende reforzar así su presencia dentro de las plataformas de televisión de pago con una programación que combine humor, aventuras, acción y personajes muy reconocibles para varias generaciones.

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Dónde ver en streaming todas las películas ganadoras de los Oscar 2026

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La madrugada del lunes dejó una nueva edición de los Premios Oscar y, como ocurre cada año, muchos espectadores se preguntan ahora dónde pueden ver las películas ganadoras desde casa. La buena noticia es que buena parte de los títulos premiados ya están disponibles en plataformas de streaming o llegarán en las próximas semanas, lo que facilita ponerse al día con las producciones más destacadas del año.

La gran triunfadora de la noche fue Una batalla tras otra, la ambiciosa película dirigida por Paul Thomas Anderson, que logró seis estatuillas incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección. La cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio se ha convertido rápidamente en uno de los títulos más buscados tras la gala y ya puede verse en plataformas digitales.

Otra de las películas más comentadas ha sido Los pecadores, dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan. Aunque partía como la más nominada de la edición, finalmente sumó varios premios importantes, entre ellos el de Mejor Actor para Jordan y el de Mejor Guion Original.

En el apartado internacional, el Oscar fue para Valor sentimental, la película noruega de Joachim Trier que se impuso a la española «Sirat» y que llegará a Filmin y Movistar Plus+ el próximo 27 de marzo.

Además, el palmarés dejó espacio  para la nueva versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro triunfó en varias categorías técnicas, mientras que la película de animación Las guerreras K-Pop se llevó el premio a Mejor película de animación.

En conjunto, Netflix, HBO Max, Movistar Plus+ y Apple TV concentran buena parte de las películas premiadas, por lo que los espectadores pueden recuperar muchos de los títulos más destacados de la temporada sin salir de casa.

  • «Una batalla tras otra» – Mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado – Disponible en HBO Max y en alquiler en plataformas digitales
  • «Los pecadores» – Mejor actor y mejor guion original – Disponible en HBO Max y Movistar Plus+
  • «Frankenstein» – Premios técnicos como vestuario, maquillaje y diseño de producción – Disponible en Netflix
  • «Hamnet» – Mejor actriz – Disponible en alquiler digital
  • «Las guerreras K-Pop» – Mejor película de animación y mejor canción original – Disponible en Netflix
  • «Weapons» – Mejor actriz secundaria – Disponible en HBO Max
  • «F1: The Movie» – Mejor sonido – Disponible en Apple TV
  • «Valor sentimental» – Mejor película internacional – A partir del 27 de marzo en Filmin y Movistar Plus+
  • «La chica que lloraba perlas» – Mejor corto animado – Disponible en Movistar Plus+
  • «Los cantores rusos» – Mejor cortometraje (ex aequo) – Disponible en Netflix y Movistar Plus+
  • «Dos personas intercambiando saliva con un empate» – Mejor cortometraje (ex aequo) – Disponible en Netflix y Movistar Plus+
  • «Avatar: Fuego y ceniza» – Mejores efectos visuales – Próximamente en Disney+
  • «Mr. Nobody Against Putin» – Mejor documental – Disponible en Movistar Plus+ y Filmin

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Así será «FREEMIUM», el nuevo canal de Movistar Plus+ 

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Movistar Plus+ continúa experimentando con nuevas fórmulas para dar mayor visibilidad a su catálogo y atraer nuevos espectadores dentro de la plataforma. La compañía trabaja en el lanzamiento de un nuevo canal que funcionará como un escaparate permanente de algunos de sus contenidos más representativos, una estrategia que ya utilizan otras plataformas para facilitar el descubrimiento de sus series y programas.

Ese nuevo canal se llamará «FREEMIUM» y su principal objetivo será ofrecer los primeros episodios de las series originales de Movistar Plus+. De esta manera, los espectadores podrán probar estas producciones antes de continuar viéndolas dentro del catálogo completo de la plataforma.

La idea detrás de «FREEMIUM» es replicar un modelo que ya se ha demostrado eficaz dentro del propio ecosistema televisivo de Movistar Plus+. En la plataforma ya existen canales con una filosofía similar, como «HBO Max Avances» o «SkyShowtime 1», que emiten episodios iniciales o contenidos promocionales para incentivar a los usuarios a seguir viendo las series en sus respectivas plataformas. También recuerda a iniciativas del mercado español como AMC+ Connect, donde se utilizan episodios de muestra para promocionar el catálogo del servicio AMC+.

Por ahora no se ha comunicado la fecha oficial de lanzamiento de este nuevo canal, ni tampoco si su programación se limitará únicamente a episodios iniciales de series originales o si en el futuro podría ampliarse con otro tipo de contenidos promocionales relacionados con la plataforma.

En cualquier caso, este movimiento encaja con la estrategia de Movistar Plus+ de potenciar la visibilidad de sus producciones propias y facilitar que los espectadores descubran nuevas series, especialmente en un contexto donde la oferta audiovisual es cada vez más amplia y competitiva.

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«Day One»: un thriller tecnológico con buenas ideas que falla en su ejecución

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El villano siempre es el villano

La serie «Day One», estrenada este viernes en Prime Video, parte de una premisa muy atractiva sobre el papel: un thriller tecnológico ambientado en el corazón del ecosistema digital europeo que pretende reflexionar sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Sin embargo, pese a su ambición temática, su potente reparto y a su atractivo escenario situado en la ciudad de Barcelona, la producción no termina de ofrecer un relato coherente, dejándonos un regusto amargo por no aprovechar su potencial. Hay intención en ir más allá de un simple thriller, pero su desarrollo sin deslavazado y unos personajes demasiado artificiales, dan como un resultado un thriller frío e impersonal que nos deja con la sensación de oportunidad perdida.

Day One nos mete de lleno en lo que parece una conspiración perpetrada por una gran compañía tecnológica, en la que encontramos a un gran gurú con delirios de grandeza, policías corruptos, una sicaria con una vida complicada, una influencer despistada y un policía enfrentado a un destino cruel. Y, en medio de todo, conocemos a Ulises Albet (Álex González), un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, la llamada de un antiguo socio y amigo, Samuel Barrera (Asier Etxeandia), le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. La advertencia de que el mundo está en peligro llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado y una tecnología que esconde un oscuro secreto.

La serie, al menos, en su premisa, no recorre caminos que el cine y la televisión no haya explorado en numerosas ocasiones. Aunque, no es menos cierto que Day One trata temas de candente actualidad, como el acoso a través de redes sociales, el suicidio escolar, el mal uso de las redes sociales, el control y venta de la información personal de los usuarios y la inteligencia artificial. Sin embargo, el desarrollo y la ejecución no consigue el efecto deseado, ya que donde debería haber emoción y tensión, solo se transmite frialdad.

Hay cierta impostura en la narración, algo que no ayuda a conectar con un relato que, en el fondo, ya hemos visto con anterioridad, aunque desde otros puntos de vista. A todos nos vienen a la memoria películas como Conspiración en la red (2001) o El círculo (2017), en la que grandes corporaciones tecnológicas, que en apariencia son oasis de paz y benevolencia, esconden grandes y peligrosos secretos. En historias como estas, siempre encontramos a algún gurú de la tecnología (Tim Robbins o Tom Hanks) al que todo el mundo admira y respeta, pero que en el fondo harán cualquier cosa para llevar a cabo sus oscuros planes. Sin embargo, el que sea un tema ya mil veces visto, no significa que no se puede innovar y dar una vuelta de tuerca a un argumento, que sorprenda y emocione al espectador.

Las tablets las carga el diablo

Esa emoción y esa sorpresa es lo que echo en falta en Day One, no solo con una trama sin chispa y que termina siendo lo de menos, sino por el desaprovechamiento del reparto. Contar en el mismo con gente como Asier Etxeandia, Iván Massagué, Jordi Mollà, Melina Matthews o Àgata Roca, debería significar un salto de calidad en la historia. Sin embargo, su presencia pasa desapercibida, ya sea por personajes poco desarrollados (Asier Etxeandia o Melina Matthews) o porque la construcción de estos no resulta demasiado profunda (Iván Massagué y Jordi Mollà). Ni el policía atormentando por una enfermedad ni el villano que pretende cambiar el mundo a causa de un trauma de la infancia, resultan del todo creíbles. Dos personajes que deberían llevar gran parte del peso de la narración no cuentan con el suficiente trasfondo en sus historias personales, como para que el público empatice con ellos, por unas razones u otras.

Ni siquiera el atractivo escenario de Barcelona termina de compensar esa sensación de artificiosidad que impregna la serie. En general, se siente como un gran anuncio promocional de la ciudad Condal y del Mobile World Congress, el gran evento tecnológico. Es cierto, que la serie utiliza lugares reales como el Barcelona Supercomputing Center o el distrito tecnológico, unos espacios que funcionan más como elementos visuales que como verdaderos motores dramáticos de la historia. El resultado es una ambientación interesante que, sin embargo, no siempre se integra de forma orgánica en la narrativa. Algo muy alejado de lo que ofrecía, por ejemplo, Ciudad de sombras, la serie de Netflix que adaptaba la saga de Milo Malart, escrita por Aro Sáinz de la Maza. Un thriller que componía una trama oscura y muy bien narrada, con un dúo protagonista con una gran química (echaremos de menos a Verónica Echegui) y una ambientación en la ciudad de Barcelona que se integraba a la perfección en la historia. ¡La noche y el día, vamos!

En resumen

Day One es una serie que plantea temas interesantes sobre la relación entre tecnología y humanidad, sobre el libre albedrío y el control social, pero que apenas araña la superficie. Se echa de menos no haber profundizado tanto en los temas que plantea como en las historias de sus personajes, cayendo en la tentación de ofrecer una historia llena de clichés que hemos visto en otras series y películas de este corte. El resultado es una producción entretenida, pero que difícilmente consigue aportar una visión realmente nueva dentro del thriller tecnológico. Para olvidarla una vez acaba.