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Novedades Planeta Comic octubre 2023

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Dejamos el verano atrás para volcarnos en los lanzamientos Planeta Cómic previstos para octubre. La novela gráfica nos dejará dos adaptaciones literarias, una divulgativa: La revolución rusa contada para escépticos y la otra clásica: El gran Gatsby. Los más pequeños podrán divertirse con las aventuras de Mínor el Brutolote. Se trata de un cómic de primeras lecturas para reforzar el hábito lector que vendrá de la mano del creador de Superpatata, Artur Laperla.

La famosa película de Tim Burton Pesadilla antes de Navidad estará representada por dos novedades: Un tarot y el spin off El Viaje de Zero. Ana Oncina, la autora de Croqueta y Empanadilla y Just Friends, presentará otra obra dentro del universo Planeta Manga: Planeta, un tomo autoconclusivo que mezcla ciencia ficción con romance a través de sus páginas a todo color.

El manga japonés, como es habitual, conducirá a máxima potencia: One Piece, Inuyasha, Dragon Ball, Haikyu o Blue Lock, Cat Stret, Vampires de Tezuka… Finalmente y un año más, se podrá disfrutar de la promoción Manga Manía, una excusa genial para empezar series de la talla de Blue Lock, My Hero Academia, Naruto u One Piece a un precio excepcional.

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Novedades Norma Editorial octubre 2023

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El mes de octubre viene plagado de novedades en Norma Editorial con lanzamientos de cómic americano, europeo, infantil y manga para Octubre de 2023.

Un mes en el que llegarán publicaciones tan destacadas como El Cielo en la Cabeza, el nuevo trabajo de Antonio Altarriba junto a Sergio García o el sexto volumen de Shi, de Zidrou y el dibujante Homs.

Uno de los grandes lanzamientos será Night Fever, obra de Brubaker y Phillips, sin olvidar las nuevas entregas de Manor Black o Killadelphia y mucho más.

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Iberseries & Platino Industria cierra sus cuatro jornadas con mas de 130 actividades

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Iberseries & Platino Industria cierra sus cuatro jornadas sumando presentaciones, keynotes y spotlights con líderes del sector, estrenos exclusivos de nuevos contenidos, acuerdos de colaboración y un recorrido por los diez años de los Premios Platino

La tercera edición de Iberseries & Platino Industria concluyó este viernes 6 de octubre poniendo fin a cerca de 130 actividades que se distribuyeron en cuatro jornadas que incluyeron conferencias, mesas redondas, conversatorios, charlas, sesiones de pitch, screenings, talleres, agenda de reuniones, encuentros de networking, etc.

El principal encuentro internacional para profesionales vinculados a la industria audiovisual en español y portugués está  impulsado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA y el apoyo de Ayuntamiento de MadridComunidad de MadridICEX España Exportación e Inversiones y Ministerio de Cultura y Deporte de España. Con el patrocinio de Madrid Film Office y Film Madrid y la colaboración especial de Spain Film Commission. Asimismo, mantiene colaboración con EL PAÍS (Media Partner), Berlinale Series Market, Ventana Sur, Mrs. Greenfilm, Mahou, The Core Entertainment Science School y LACOproductora.

El auditorio de Casa del Lector despidió esta tercera edición de Iberseries & Platino Industria con un diálogo sobre el Clúster Audiovisual de Madrid, en el que participó Ana Julia de Miguel Cabrera, directora general de relaciones institucionales y proyectos estratégicos del Ayuntamiento de Madrid, quien consideró que «el clúster es una herramienta para que el sector audiovisual progrese y se desarrolle en la ciudad de Madrid».

A su vez, Gonzalo Cabrera, director general de promoción cultural de la Comunidad de Madrid, manifestó que «el sector audiovisual tiene un margen de crecimiento tan importante para la región que las administraciones públicas no podemos estar ajenas a esto». Por su parte, Raúl Berdonés, presidente del Clúster Audiovisual de Madrid y presidente ejecutivo de Fundación Secuoya, aseguró que la iniciativa está funcionando y hay un crecimiento constante entre las empresas que se quieren sumar a la iniciativa.

Clúster Audiovisual

Clúster Audiovisual y de Contenidos Digitales de Andalucía «LAND»

El consejero de la Presidencia, Interior, Diálogo Social y Simplificación Administrativa de la Junta de Andalucía, Antonio Sanz, ha presentado el nuevo Clúster Audiovisual y de Contenidos Digitales de Andalucía, que bajo el nombre de «LAND», busca posicionar a esa región del sur de España como el epicentro del sector audiovisual de Europa.

Gustavo Fuentes, actual director del Grupo ADM, será el presidente de esta iniciativa que aglutina a casi una veintena de empresas punteras del sector audiovisual. El Clúster busca, entre otras cosas, eliminar trabas burocráticas y trámites para ahorrar tiempo y ser más ágiles, respondiendo así a las necesidades del sector audiovisual, la autorización de trabajo en los rodajes para los menores de 16 años y para grabar en zonas costeras manteniendo la protección de las playas, así como la agilización de los permisos para el rodaje en espacios patrimoniales, históricos y culturales.

Iberscreenings de «João Sem Deus», «Estación Wadley», «Galgos», «Esto no es Suecia» y «Camilo Superstar», entre otras producciones

Iberseries & Platino Industria ha acogido el estreno global de la serie «João Sem Deus«, con Canal Brasil, Ventre Studio, Coral Europa y la directora Marina Person y la proyección del primer capítulo de la serie «Galgos«, de Movistar Plus+, producida por Buendía Estudios.

Asimismo, en Iberscreenings se ha podido ver un avance del film mexicano Estación Wadley (OSO Films, Black Bear Studios, Feza Productions), con la participación de director Héctor Martínez y del productor Michel de la Canal.

El viernes se exhibió en primicia el episodio inicial de Esto no es Suecia (RTVE, Funicular Films, Nanouk Films, Anagram Sweden, TV3, NDR (Alemania), SVT (Suecia), e YLE (Finlandia), con Marta Baldó (Funicular Films) y Sergi Cameron (Nanouk Films). Atresmedia y Buendía Estudios presentaron un adelanto de Camilo Superstar, su próxima serie basada en la vida del artista Camilo Sesto.

Platino Empleo

Nuevo Premio Platino Educa de fomento del español a través del audiovisual

Iberseries & Platino Industria fue el marco para el anuncio de la creación del Premio Platino Educa de fomento del español a través del audiovisual con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores, UE y Cooperación; el Ministerio de Educación y Formación Profesional, y la Organización de Estados Iberoamericanos.

Octavio Dapena, director de Platino Educa, explicó que aunque aún no se han dado a conocer las bases de este premio, de periodicidad anual, se elegirá a un jurado con representantes de diversas instituciones, que darán el premio de entre las películas seleccionadas para los Premios Platino de la Industria Iberoamericana, aunque también podría ser una producción de otras latitudes, en español o doblada al español, que promueva los valores y la cultura de un idioma que es una fuerza imparable y que hablan casi 600 millones de personas.

Rakuten TV

Rakuten TV destaca la amplitud de catálogo y contenidos de la plataforma

En el Spotlight de Rakuten TV, representantes de la plataforma europea han hecho un análisis de la estrategia y el éxito de esta. Los españoles Laura López, mánager comercial de EPSA, y Cristian Liarte, cabeza de Originals Rakuten TV, han invitado a los asistentes a entrar al catálogo y mirar «si hay alguna película que no tengamos. Tenemos una gran cantidad y también la máxima calidad posible que encontraréis en Europa».

La británica Julia Bourke examinó como la reciente tendencia hacia las AVOD «está mejorando ya que cada día más consumidores se suben a bordo, porque la opción SVOD no es necesariamente atractiva para muchos», que sostenía como una de las razones del éxito de Rakuten TV.

Keynotes con el productor argentino Axel Kuschevatzky y Darío Turovelzky, EVP Broadcast & Studios, Spanish and Portuguese Content de Paramount Global

Axel Kuschevatzky, premiado productor cinematográfico, escritor y periodista argentino conocido por sus exitosas películas, El secreto de sus ojos, Relatos Salvajes o la ganadora del Oscar 2023 a mejor película extranjera Argentina 1985, está a punto de producir su película número 100, ha considerado que no debe existir una dinámica de productores contra ejecutivos para lograr llevar a buen puerto los proyectos.

«Parece que el productor es alguien que viene y traer algo y el estudio meramente recibe. Y esa dinámica tenemos que romperla, porque no funciona en esos términos. Son sociedades de trabajo. Ni nosotros imponemos un proyecto ni el otro no necesita de un socio. Siempre se necesita un socio», ha indicado el fundador y productor ejecutivo de Infinity Hill, en el encuentro moderado por la periodista Pina Mezzera.

Dario Turovelzky, quien lidera el negocio y las operaciones de las señales de televisión abierta de Paramount en América Latina, incluidos Telefe y Chilevisión, y dirige todos los contenidos originales en América Latina, tanto en español como en portugués, de los Paramount Television International Studios, ha abordado en otra sesión las estrategias ganadoras que ha puesto en marcha en Paramount, que socios y contenidos están buscando, cómo atraer al mejor talento y da su perspectiva sobre las transformaciones y oportunidades que ofrece el mercado.

«Así como se ha hablado de la edad de oro de los contenidos, yo creo que vivimos actualmente la edad de oro de las alianzas, y quien lidere esto, va a estar del otro lado», ha recalcado en una conversación con John Hopewell, International Features Editor de Variety. «Nosotros buscamos el mejor contenido y el mejor talento, la clave está ahí», ha indicado y ha citado tres elementos para que una producción sea exitosa: que sea una franquicia, es decir, que tenga todos los elementos para poder ser global; que incorpore famosos, talento reconocido, y que tenga fans.

FIPCA y FIACINE

FIPCA y FIACINE firman convenio de colaboración

En el espacio Terrario, la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) han firmado un convenio de cooperación y colaboración entre ambas instituciones. Han sido sus respectivos presidentes, Ignacio Rey (FIPCA) y Ángel Luis Arambilet (FIACINE) los encargados de llevar a cabo este intercambio.

«Nos dimos cuenta cuando nos juntábamos, de que teníamos objetivos muy parecidos», explicaba Ignacio Rey. «Queremos asistir a cada uno de los países miembros para crear lo mejor de la cinematografía Iberoamericana» declaró Ángel Luis Arambilet. Ambos estaban de acuerdo en su intención de «volver aquí el próximo año para hablar de cómo está funcionando lo que estamos haciendo».

Platino Empleo, una solución para la contratación en el audiovisual, la animación y los videojuegos, colocando al individuo en el centro del proceso

La necesidad de adaptación de la contratación en el sector audiovisual, de animación y los videojuegos a las nuevas tecnologías fue el foco de la mesa redonda «Desafíos de la industria audiovisual y de los videojuegos y su impacto en la empleabilidad», moderada por la periodista Yolanda Flores y en la que participaron Rafael Sánchez, director de Platino EmpleoCarmen Páez, directora general de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación del Ministerio de Cultura y Deporte; Juan Torroba, CEO de Bewanted; María Luisa Gutiérrez, presidenta de la Asociación Estatal de Cine y Raphael Callou, director general de Cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos.

Una década de los Premios Platino del Cine Iberoamericano promoviendo la industria y el talento de la región

En la Sala Plató de la Cineteca se celebró la conferencia «10 años de Premios Platino: origen, evolución y aportación a la industria del cine y el audiovisual en español y portugués», en la que han participado Juan Alía, director de Premios PlatinoPremios Forqué y codirector de Iberseries & Platino IndustriaAxel Kuschevatzky, CCO/ founder de Infinity Hill;  Sergio Nakasone, Regional Head of Unscripted Development Latam de Warner Bros. Discovery; y la actriz mexicana Cecilia Suárez, moderados por Lucía Sapena, periodista de Canal 13 de Paraguay.

Los ponentes han reivindicado la importancia del cine en portugués y castellano y han resaltado la importancia de que las películas de los 23 países que componen la región puedan viajar por el mundo y llevar mensajes y discursos que no tienen cabida en otras cinematografías.

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«Los crímenes de Port Talbot»: el ADN como arma para resolver casos antiguos

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Con el estreno el pasado 18 de septiembre de «Cuerpo en llamas» en Netflix, se ha vuelto a hacer patente el gusto del público por las series basadas en crímenes reales. El true crime para los puristas, es un género que en los últimos años se ha puesto de moda y parece dispuesto a quedarse. En su momento, el estreno de la miniserie documental «The Jinx» puso el foco en las historias sobre crímenes reales. Un género que parecía más habitual de esos telefilmes de las sobremesas de Antena 3 que de producciones de cadenas de prestigio como HBO. Sin embargo, lo que parecía una simple moda, se ha convertido en una apuesta segura para cadenas de television y plataformas que han visto un filón en la producción de series tanto de no ficción como de ficción que exploren casos de crímenes reales. Podríamos pensar que habría un punto de saturación de este tipo de productos, pero nada más lejos de la realidad, ya que no hay mes que nos lleguen varios títulos de este género. Uno de los últimos en llegar, lo hizo el pasado martes 3 de octubre a Filmin que estrenó «Los crímenes de Port Talbot», serie galesa que narra la investigación policial de unos crímenes reales que son resueltos casi cuarenta años después gracias al ADN.

Escrita por Ed Whitmore y dirigida por Marc Evans, creador y director de la exitosa Manhunt, serie que también podemos ver en Filmin, Los crímenes de Port Talbot se basa en hechos reales. En este caso, en los asesinatos de tres chicas jóvenes que tuvieron lugar en 1973. La narración se divide en dos épocas distintas: en los años 70, cuando tiene lugar el crimen y se inicia una laboriosa investigación policial que acaba sin resolver el caso; y a principios de los 2000, cuando los mismos investigadores, utilizando las nuevas técnicas de identificación por ADN, logran determinar quién fue el asesino. La serie explora de esta manera, tanto la primera investigación que acabó estancada y dejando heridas abiertas en los habitantes de Port Talbot, Neath y Swansea, como la reapertura del caso casi cuatro décadas después. En ambos casos, seremos testigos de cómo aquellos crímenes marcaron la vida de familiares, amigos y policías que de algún modo u otro se vieron implicados en los hechos.

Uno de los puntos a destacar de Los crímenes de Port Talbot es que sabe alejarse de sensacionalismos, algo en lo que suelen caer muchas de estas producciones. Para el propio director de la serie, existen tres claves que hay que tener en cuenta a la hora de dirigir una serie basada en un crimen real: «Una es ser lo más sincero posible. A pesar de ser una versión ficcionada de la verdad, y que no se muestra todo tal como sucedió, hay que ser fiel a la verdad. La segunda es ser lo más auténtico posible en términos de representación y huir del sensacionalismo. La tercera, y sin duda la más importante, es ser realmente respetuoso, en lo que muestras y en lo que no muestras, en lo que puedes insinuar, en cómo puedes contar esa historia sin ofender.» Hay que tener en cuenta, que la serie se centra en un caso que se mantuvo sin resolver durante treinta años, que provocó que personas inocentes fueran acusadas de los hechos y que dejó una herida abierta en una comunidad que vio como el culpable de unos crímenes horribles quedaba impune

Los crímenes de Port Tabot (Steeltown Murders en su versión original) se centra en el trabajo policial, saltando del pasado al presente (aquí principios de los 2000) y viceversa, recreando tanto la investigación llevada a cabo en el momento de los asesinatos como la realizada en la denominada Operación Magnum, que se valió de las nuevas técnicas de identificación de ADN para encontrar al asesino. Como ocurría en Manhunt (y su secuela) o en la danesa The Investigation, la narración apuesta por un estilo sobrio y realista, que muestra el trabajo policial y el lado humano de los personajes.

El guionista Ed Whitmore y el director Marc Evans, responsables de la serie «Manhunt», están detrás de este emocionante true crime producido por BBC

Si en Manhunt era el inspector jefe Colin Sutton (Martin Clunes) el personaje central de la investigación, aquí nos encontramos con el inspector Paul Bethell (Philip Glenister), un hombre que ha vivido marcado por este caso que afectó tanto a su matrimonio como a su trabajo. Al recrear las dos épocas en las que se ambienta la narración, seremos testigos de cómo Bethell formó parte del nutrido grupo de policías que se vio involucrado en el caso y de cómo compartió el fracaso de la investigación policial. La serie pone énfasis, tanto en el esfuerzo de la policía galesa por resolver los asesinatos en 1973, como mostrar algunos de los errores que se cometieron en su momento, y que pudieron tal vez obstaculizar la investigación. En este sentido, vemos al entonces joven inspector Bethel, convencido de que existía relación entre las muertes de Geraldine y Pauline a la salida de un club nocturno de Swansea, con el anterior asesinato otra joven, tres semanas antes. Sin embargo, esa relación no se estableció hasta décadas después, gracias a los avances en las técnicas de identificación de ADN.

Como señalé anteriormente, la serie evita caer en las garras de lo escabroso y lo sensacionalista, siendo en todo momento muy respetuosa con las víctimas y sus familias. Además, también consigue que el asesino, conocido como el estrangular del sábado noche, no sea el eje sobre el que gire la historia, ya que apenas aparece a lo largo de sus cuatro episodios, centrando la trama en la investigación y la obsesión de un policía por resolver un caso que llevaba abierto casi cuarenta años. Además, la serie nos plantea una reflexión sobre los avances de la ciencia y sobre los cambios de la sociedad. En 1973, con miles de polícias involucrados en la investigación, no se dio con el culpable y el caso fue archivado. Casi cuarenta años después, con solo tres polícias y un forense, y sin apenas medios, se encontró finalmente al responsable de los asesinatos y se consiguió cerrar una herida que lleva mucho tiempo abierta. Los tiempos cambian para bien y para mal.

En resumen

Los crímenes de Port Talbot no es una serie innovadora ni tampoco busca serlo, ya que solo se centra en narrar de la mejor forma posible una investigación criminal que marcó a multitud de personas durante casi cuarenta años. Sin necesidad de grandes artificios, ni de espectaculares persecuciones, ni de villanos en la sombra, esta serie contiene los ingredientes suficientes para satisfacer el interés de los aficionados a los crímenes reales.

5ª Sesión Iberseries: Economía de la atención, ¿qué pasa con la Generación Z?

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Hace tan solo unos días, una de las mayores creadoras de contenido a nivel nacional, Cristinini, hacía un alegato vía Twitch en el que aseguraba que las audiencias en digital iban en picado ya que los creadores de contenido «nos hemos quemado un poco». Es curioso que una nueva plataforma digital como Twitch llevase tal crecimiento desde la época de la pandemia…y puede que ahora haya visto como los propios espectadores de la generación Z busquen otros contenidos más novedosos. Porque como dice Jorge Drexler: «Todo se transforma».

En la segunda jornada del Iberseries se comenzó con una charla que sin duda generaría mucha expectación dada su actualidad: Economía de la atención: ¿Qué pasa con la generación Z? En ella se contó con creadores como Roy Ashton (Partner, The Gersh agency), Carlos Montero (Productor, El desorden crea), Ron Leshem (Creador y productor), Vicky Cazalla (Youtube, Google España) y Fernando González Molina (Director y Showrunner The Mediapro Studio). Charla durante la cual trataron de desgranar los entresijos de la industria ante un concepto cada vez más presente: atención.

Cazalla comenzó su intervención alegando que «para la generación Z, los generadores de contenido son estrellas. Queremos que los jóvenes se sientan como en casa en Youtube. Sorprendentemente lo que más se consume es música, canciones con letras, todo tipo de videojuegos y por supuesto streams. Los jóvenes utilizan Youtube para aprender y estar concienciados. Y algo muy potente son los trailers de películas».

Leshem (Creador de la versión israelí de Euphoria) dio algunos datos interesantes: «La generación Z mantiene de media 8 segundos de atención a una pantalla según Google. Nosotros a la hora de hacer Euphoria mirábamos las tendencias juveniles y es que por ejemplo las generaciones de ahora tienen más sexo que las de antes. Ahora a los jóvenes tienes que sorprenderles con un escenario visual que les atraiga como es el caso de Euphoria o Barbie«.

Carlos Montero -curtido en mil batallas con la Generación Z- añadió: «Yo hago series pensando en el espectador. Yo por ejemplo no miré ningún estudio de Generación Z para hacer Élite. Mis personajes tienen un motor esencial y es que se mueven por el deseo». Otro de los abanderados de contenido para la Generación Z, Fernando González Molina añadió: «Todo ha cambiado desde que empezamos con UPA Dance. Si tu como creador ya adulto te haces pasar por adolescente, el espectador te lo hace pagar. La intensidad es un factor clave en los contenidos para el público juvenil, por eso funciona tan bien el melodrama».

Para terminar la reveladora conferencia, Lesham dijo una frase tan certera como inquietante: «Las generaciones de 17 años de ahora son como los nuevos 25 años. Nos faltan series y contenidos que traten sobre gente normal».

En resumen

Los jóvenes sean cual sea la generación y momento sociocultural que vivamos, seguirán siendo indescifrables y de ahí radica la pureza de la juventud. Si ahora a la generación Z les cuesta mantener su atención hacia una pantalla más de ocho segundos, ¿qué será cuando lleguemos al nivel tecnológico y de sobreestimulación que veíamos en las películas de ciencia ficción? Si hay algún Gen Z entre los lectores, espero que haya aguantado la lectura esos ocho segundos.

Los del Río en el South: «Ya no está Bill Clinton, pero Macarena sigue ahí»

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La serie documental sobre la popular canción es dada a conocer junto a la ficción "Galgos", con Adriana Ozores y Óscar Martínez

La jornada del domingo en el South International Series Festival ha contado con la presencia del popular dúo Los del Río, protagonistas de la serie documental «Macarena», una producción de Producciones del Barrio y Movistar Plus + en torno a la canción que los convirtió en números uno en una docena de países y vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo, y que cumple ahora tres décadas de andadura «Macarena anima a la Humanidad. Hay que hacer música y cosas que diviertan a la gente, y esta canción lo ha conseguido. Tiene algo que se engancha a las neuronas», ha comentado Antonio Romero, compositor y miembro del veterano dúo sevillano, mientras que su compañero, Rafael Ruiz, subrayaba que el fenómeno mundial «viene de la constancia que habíamos estado manteniendo desde 30 años antes, y gracias a la Virgen de la Macarena».

Del grupo rockero Kiss al presidente estadounidense Bill Clinton, que usó el tema para su campaña presidencial, Macarena es para Romero «algo que llevamos en el alma. Clinton ya no está, pero Macarena sigue ahí, para el próximo presidente que venga. Ha sobrevivido incluso a la gente que quiso montarse en el carro de su éxito, algunos de los cuales acabaron arrollados por las ruedas del carro».

Preguntados por la posibilidad de que acaben cansándose de que siempre les requieran el mismo hit, ambos han subrayado que «quien tiene hijos, ¿de cuál de ellos se puede cansar? Tenemos 400 canciones grabadas que son como hijos, y resulta que Macarena fue la sobresaliente, ¿qué hacemos? Nos encanta que nos la pidan, y la tenemos que hacer como mínimo dos veces en cada espectáculo».

El director de la serie, Alejandro Marzoa, ha comentado que el propósito de la serie es
«diseccionar una canción que sale de Dos Hermanas y conquista el mundo”, mientras que el productor ejecutivo de Movistar Plus+, Jorge Ortiz de Landazuri, ha añadido que esta producción entra de lleno en la línea de Movistar de dedicar atención a fenómenos musicales españoles, donde no podía faltar “uno de los pocos elementos de la cultura española que está en todas partes».

Con anterioridad, el auditorio del Palacio de Congresos de Cádiz acogía la presentación de los dos primeros capítulos de la 1º temporada de la producción israelí Carthago. Basada en una historia real, la serie está producida por 24 Draft Studios y narra la rebelión de los judíos en Palestina contra los británicos. Los hechos tienen lugar en el año 1942, cuando los británicos construyen Carthago, un campo de prisioneros en lo más profundo de África donde los británicos encarcelan a fascistas italianos, espías nazis y terroristas judíos. Un drama histórico escrito por Reshef Levi, Tome Shani e Yannets Levi y la protagonizan Uri Gov, Philip Glenister y Carolina Jurczak, entre otros, que fue reconocido en Cannes Series con un premio especial a la interpretación.

«Galgos», un drama empresarial y familiar

En el marco del South se ha presentado asimismo Galgos, una producción de Movistar Plus + dirigida por Félix Viscarret. En Cádiz se han encontrado parte de su elenco, Óscar Martínez, Jorge Usón y Adriana Ozores, el director Felix Viscarret, así como las productoras ejecutivas Sonia Martínez Ruiz (Buendía Estudios) y Susana Herreras (Movistar Plus +) para hablar de esta saga familiar, una serie sobre el poder, la familia y la ambición.

«Lo que más me enamoró del proyecto son las relaciones familiares y el espectacular equipo que había detrás: Lucia Carballal, Pablo Ramón, Francisco Kosterlitz y Clara Roquet», ha comentado Viscarret. «Recuerdo las primeras conversaciones con Susana y Sonia de Movistar y Buendía, y cuando mencionaron el casting fue una oferta imposible de rechazar, ahí creció un proceso creativo muy bonito y decidimos conjuntamente el universo de Galgos: la estética, el lenguaje narrativo, el tipo de seguimiento de la cámara. Fue un camino muy bonito, porque partíamos de algo muy rico».

Adriana Ozores, por su parte, ha comentado que su personaje «es muy moderno y habla de una situación que vivimos las mujeres actualmente, tiene muchas contradicciones. El trabajo con los compañeros ha sido increíble. Trabajar con actores que admiras y ¡qué buenos son todos ellos! Me enamoró la propuesta de los directores, de que el impulso actoral estuviera por delante de la técnica».

También coincidió con esta idea Jorge Usón, para quien «el elenco es magnífico, Galgos tiene unos diálogos increíbles y estoy muy orgulloso de formar parte de este proyecto. Es una serie muy de actores, y hay una apuesta en juego a que hay que poner la confianza en la familia, algo que no siempre va a ser así en la serie. Reivindico el humor sutil y a veces patético, la inteligencia de los guiones y de los personajes».

Otro de los protagonistas, Óscar Martínez, asegura que «en mi caso recuerdo el impacto que me produjo leer los guiones, porque no es habitual encontrarte con guiones tan bien escritos. Los conflictos, el universo… No son habituales. Cuando un guion y los personajes están tan bien escritos y desarrollados, con sus complejos, estimulan al intérprete y facilitan el trabajo. Nelly y Félix aman a los actores y eso no siempre pasa».

Susana Herreras, productora ejecutiva de Movistar Plus +, ha añadido que «llevábamos mucho tiempo buscando una serie como esta y nos apetecía hablar sobre familia, poder y ambición en un universo donde las líneas son muy estrechas entre el trabajo y la familia. La ironía es muy importante en las dinámicas entre los personajes. Luego hemos tenido al mejor talento posible. Tengo muchas ganas de empezar a ver la reacción del público y de la prensa».

Por último, Sonia Martínez Ruiz, productora ejecutiva de Buendía Estudios, ha destacado que «Movistar nos parecía el cliente idóneo para esta serie porque quería contar una serie que hablase sobre la familia, con temas muy actuales. Nos gustaba contar esta historia de una saga tan clásica, pero de una manera diferente y muy actual».

South International Series Festival es una iniciativa privada que cuenta con el patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía cofinanciado con fondos europeos, Ayuntamiento de Cádiz, Diputación de Cádiz, y la participación como main media sponsor de Mediaset España. También colaboran en esta primera edición Movistar Plus+, Spain Film Commission, Fundación SGAE, Fundación Bancaria Unicaja y Canal Sur.

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Atlántica: el South se asoma a los misterios de un imperio sumergido

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Una serie desvela la existencia de una ciudad que responde a la descrita por Platón

El South International Series Festival ha acogido este sábado la presentación en rueda de prensa de Atlántica, una coproducción internacional de la estadounidense Ingenio Films y la británica Merlin Burrows que ya ha culminado los tres episodios que conforman su primera temporada. La serie describe el hallazgo y el estudio de una ciudad sumergida que se asemeja a la capital del imperio descrita por Platón en sus textos que ha trascendido con el nombre de la Atlántida.

La aventura de Atlántica se remonta a 2015, cuando Merlin Burrows, un equipo de investigación con base en Inglaterra, inició una expedición al sur de España tras un intrigante descubrimiento detectado por sus avanzadas tecnologías satelitales, este hallazgo llevó a la colaboración entre Merlin Burrows y un grupo de buceadores españoles, quienes habían descubierto secretos ocultos bajo la superficie del océano Atlantico. Durante siete intensos años de meticuloso trabajo científico, numerosas inmersiones y una serie de exhaustivos escaneos submarinos, han descubierto evidencia que parece reflejar cada detalle de los relatos de Platón sobre la Atlántida.

Los espectadores de Cádiz podrán ver por primera vez las primeras imágenes submarinas y pruebas gráficas de parte de la investigación, en un montaje especial de la serie de una hora, realizado en exclusiva para el South. En el encuentro con los medios celebrado en el Palacio de Congresos y presentado por José Manuel Cossi, los protagonistas de esta aventura han explicado algunos pormenores de este proceso.

La productora ejecutiva Claudia Hidalgo no duda en calificar el hallazgo de «asombroso», tanto por sus similitudes con lo descrito por Platón como por las características del lugar. «Cuando el mundo vea la serie, que juzgue por sí mismo», ha dicho, al tiempo que Cádiz era el lugar idóneo para presentarla «por ser una ciudad repleta de de Historia».

Boris Martínez Abad, uno de los buzos involucrados en la expedición, ha comentado que, aunque el protagonista absoluto es el hallazgo, el documental es también «una historia de amistad. Como en el mito del hilo rojo, el destino nos parecía tener reservado unirnos», dice.

«Hace diez años encontramos unas estructuras anormales, procedimos a marcar el punto, volvimos, buceamos en la zona, y dimos con unas paredes altas de tres, cuatro y cinco metros de altura», añade su compañero Antonio Fernández Olivero, mientras que José Manuel Ávila Tirado, jefe de buceo y Técnico de Cámara Submarina, atribuye a la fortuna el hecho de «toparnos con estas estructuras llamativas» que podrían revolucionar el campo de la arqueología. «He visto documentales que son conjeturas. Nosotros tenemos algo físico, que coincide con lo que describió Platón».

Por último, Michael Donnellan, director y presentador del proyecto, ha destacado que Atlántica ha sido posible gracias a la conjunción de nuevas tecnologías, desde drones hasta satélites. «El día que buceamos en ese sitio muchas veces, cuando lo escaneamos, fue el más impresionante de mi vida. Soy consciente de que se trata de un tema sensible, pero seguimos investigando, y lo que tenemos hasta ahora es magnífico».

«Platón habla de un imperio enorme, y describe la capital en muchos detalles: de forma circular, concéntrica, da las dimensiones en estadios (184 metros) y esta medía más o menos el equivalente a dos kilómetros diámetro. Vivían allí 20.000 personas, la élite del imperio. Platón dice que la ciudad se destruyó en una noche y un día, y hemos comprobado que los derrumbes de los anillos están orientados hacia la cara norte. Si lo que tenemos no es la Atlántida, es aún más interesante».

Mercedes de Caso Bernal, Doctora en Historia y Arqueología Marítima que ha colaborado con el equipo, no ha escatimado elogios a Donnellan: «En estos años he visto a Michael muy cansado, pero sin tirar la toalla jamás».

South International Series Festival es una iniciativa privada que cuenta con el patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía cofinanciado con fondos europeos, Ayuntamiento de Cádiz, Diputación de Cádiz, y la participación como main media sponsor de Mediaset España. También colaboran en esta primera edición Movistar Plus+, Spain Film Commission, Fundación SGAE, Fundación Bancaria Unicaja y Canal Sur.

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Movistar Plus+ emitirá las eliminatorias sudamericanas del mundial 2026

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Movistar Plus+ retransmitirá en directo desde esta semana los partidos clasificatorios de Sudamérica (Conmebol) para la cita de Canadá, Estados Unidos y México en 2026

Los mejores partidos de los clasificatorios sudamericanos por conseguir un puesto en la próxima cita mundial de 2026 se vivirán desde esta misma semana en la plataforma.

Duelos que enfrentan a las mayores estrellas del continente sudamericano de las asociaciones de la Conmebol, poniendo en el escaparate a los cracks internacionales del momento en lucha por estar entre los más grandes. Como siempre Movistar Plus+ abre las puertas de #LaCasaDelFútbol, donde caben las mejores competiciones y todos los futbolistas del mundo.

El mejor partido de cada jornada se ofrecerá a todos los usuarios, sean del operador que sean, a través de la nueva oferta Movistar Plus+ por 14€/mes, junto otras grandes citas del deporte de Movistar Plus+ y a las series originales, el cine, los formatos de entretenimiento y mucho más.

El resto de partidos seleccionados de esta competición internacional estarán incluidos dentro de la emisión del canal Liga de Campeones por M+ (dial 60). Durante esta semana se comunicará en los espacios informativos de Movistar Plus+ (infodeporte plus+) horarios y diales para la emisión de los partidos.

El formato de estas Eliminatorias Sudamericanas es similar al de las últimas ediciones del clasificatorio. Las 10 Selecciones Nacionales de las Asociaciones Miembros de la CONMEBOL se enfrentan en un grupo único, todos contra todos, en dos tandas: local y visitante.

Los partidos de clasificación de las selecciones que conforman la Conmebol se suman a la mejor oferta de fútbol del mercado: LaLiga EA Sports, UEFA Champions League, UEFA Europa League, UEFA Conference League, UEFA Youth League, LALIGA HYPERMOTION, COPA de S.M. el Rey, Serie A, Bundesliga, la Premier League en DAZN y ahora el camino hacia el Mundial 2026 de las principales selecciones sudamericanas.

La clasificación para Canadá, Estados Unidos y México 2026 se decide en Movistar Plus+.

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Poster y tráiler de «The Beekeeper: El protector», estreno en salas el 12 de enero de 2024

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Fragmento del poster de "The Beekeeper"

Diamond Films presenta el poster y tráiler de «The Beekeeper: El protector» la nueva película de acción del director David Ayer («Escuadrón Suicida»), protagonizada por Jason Statham («Megalodón», «Fast&Furious»).

La película llega el 12 de enero de 2024 a nuestras pantallas.

Destapa la corrupción. Protege la colmena

Un «beekeeper» es un operativo de alto nivel a quien solo se recurre en situaciones extremas de emergencia nacional. Cuando el agente retirado Adam Clay (Jason Statham) se pone en marcha de forma independiente después de descubrir una conspiración en las más altas esferas del gobierno, ningún mecanismo de seguridad puede evitar que utilice todos sus recursos para hacer justicia.

Este brutal thriller de acción está co-protagonizado por Josh Hutcherson (Los juegos del hambre) y Jeremy Irons (Assassin’s Creed, Inseparables).

Sinopsis

La brutal campaña de venganza de Adam Clay (Jason Statham) adquiere tintes nacionales tras revelarse que es un antiguo agente de una poderosa organización clandestina conocida como «Beekeeper».

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«La piscina» presenta su tráiler, estreno en cines el 5 de enero

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Poster de "La piscina"

Universal Pictures presenta el tráiler en español de «La piscina» el nuevo thriller sobrenatural de Atomic Monster y Blumhouse, productoras responsables de grandes fenómenos del terror como «M3gan».

La piscina se estrena en España el 5 de enero, exclusivamente en cines.

Sinopsis

Prohibido correr. Prohibido tirarse de cabeza. No hay socorrista. Prohibido bañarse de noche.

Atomic Monster y Blumhouse, productoras de M3gan, se sumergen en lo más profundo del terror con un nuevo thriller sobrenatural: La piscina.

Basada en el aclamado corto de 2014 de Rod Blackhurst y Bryce McGuire, la película cuenta con un reparto encabezado por Wyatt Russell (Falcon y el Soldado de Invierno) en el papel de Ray Waller, una estrella del béisbol obligada a retirarse prematuramente a causa de una enfermedad degenerativa que se muda a una nueva casa con su esposa Eve (la nominada al Oscar Kerry Condon, Almas en pena de Inisherin), su hija adolescente Izzy (Amélie Hoeferle, Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes) y su hijo pequeño Elliot (Gavin Warren, Fear the Walking Dead).

Con la esperanza secreta de recuperarse y volver al deporte profesional, Ray convence a Eve de que la fabulosa piscina del jardín de su nuevo hogar será divertida para los niños y le servirá a él como terapia física. Pero un oscuro secreto del pasado de la casa desatará una fuerza malévola que arrastrará a toda la familia a las insondables profundidades del terror más asfixiante.

La piscina está escrita y dirigida por Bryce McGuire (guionista de la película de próximo estreno Baghead) y producida por James Wan, el cineasta tras las sagas Saw, Insidious y Expediente Warren; y Jason Blum, productor de las películas de La noche de Halloween, así como de Black Phone y El hombre invisible. La producción ejecutiva corre a cargo de Michael Clear y Judson Scott para Atomic Monster, la productora de James Wan, y de Ryan Turek para Blumhouse, la productora de Jason Blum.

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