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Las 10 series más populares de la última semana en JustWatch

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Con un poco de retraso repasamos el top 10 de las series más populares en JustWatch, en este caso de la semana del 25 de septiembre al 1 de octubre. El estreno de «Gen V», el spin-off de «The Boys» en Prime Video el 28 de septiembre, ha hecho que la serie se coloque el top 1 del ranking de JustWatch.

Sube al número 2 Ahsoka, la serie de Marvel en Disney+ que llegó a su final el 4 de octubre, mientras que The Continental: del universo John Wick de Prime Video ocupa el tercer puesto del top 10 de series más populares en JustWatch.

El cuarto lugar del ranking es para Sex Education que tras cuatro temporadas llegó a su final en Netflix el pasado 28 de septiembre. Solo asesinatos en el edificio se aupa al quinto puesto, tras confirmar su renovación por una cuarta temporada. En el sexto lugar encontramos a The Walking Dead: Daryl Dixon, el último spin-off de The Walking Dead que se puede ver en AMC+.

La única serie de SkyShowtime que una semana más se cuela en este top 10 de JustWatch es Poker Face, la serie escrita y creada por Rian Johnson que sitúa en el séptimo puesto. Otra serie que sigue concitando el interés de los usuarios de JustWatch es One Piece, la adaptación en imagen real del manga de Eichiro Onda que ocupa el octavo lugar.

El cuerpo en llamas, el true crimen español de Netflix, sigue en el ranking, aunque baja al noveno puesto del top 10 que cierra una semana más La rueda del tiempo que finalizó esta semana la emisión de su segunda temporada en Prime Video.

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«Kepler Sexto B» de Alejandro Suárez Lozano recibe 15 nominaciones en los Premios Berlanga

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El leonés Alejandro Suárez Lozano propone en su ópera prima un canto a la esperanza en forma de fábula social

«Kepler Sexto B» del novel Alejandro Suárez Lozano recibe 15 nominaciones en los Premios Berlanga cuya Gala tendrá lugar el 11 de noviembre en Valencia. Tras el éxito de sus cortometrajes «The Fisherman» y «Hidden Soldier», Alejandro Suárez Lozano ha dirigido este primer largometraje, cuyo estreno tuvo lugar el 16 de junio de la mano de Filmax. Karra Elejalde encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.

Completan el elenco Daniela PezzottiJorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros.

Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

Según palabras de los productores Lina Badenes y Gonzalo de Santiago: «ha sido un desafío muy bonito y complejo rodar Kepler Sexto B, un largometraje que trata sobre un Quijote espacial, que construye su propia nave (espacial) con sus manos. Una auténtica obra de arte que crea el personaje de Jonás, interpretado por Karra Elejalde, que será guiado por una niña muy especial Zai, interpretada por Daniela Pezzotti. Hemos contado con un equipo muy talentoso que nos ha ayudado a crear e imaginar el mundo de Kepler Sexto B y a contar esta historia tan bella y original».

Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, a la amistad y, sobre todo, a la esperanza, que describe como «un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida».

Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura.

La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se ha desarrollado en localizaciones de Castellón, Vall d’Uxo, Valencia y Torrente.

Kepler Sexto B es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn  Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito FilmsNoodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.

Sinopsis

Zai es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde.  En el mismo edificio vive su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA.

El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.

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Dolmen Editorial publica en octubre «Marvel: Crónica de una época»

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EI mundo del comic book cambió en 1961, cuando una pequeña editorial configuró la historieta y el futuro de la cultura popular, Marvel Comics, la obra de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y tantos grandes guionistas y dibujantes que vinieron luego. Una mitología de nuestro tiempo.

Marvel: Crónica de una época (376 páginas, 27,90€) es el análisis en profundidad de la historia y la intrahistoria de esa explosión creativa, su reflejo de modas y cambios sociales, la inclusión de la mujer, la denuncia del racismo, el reflejo del tiempo, el humor, la aventura y el melodrama. Desde aquel noviembre de 1961 en que apareció el primer número de Fantastic Four hasta hoy mismo.

Rafael Marín llena de erudición, ironía y pasión un libro que lleva escribiendo toda la Vida.

Marvel: Crónica de una época sale a la venta el 12 de octubre.

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AMC estrena la primera temporada del thriller dramático «Dark Winds»

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El estreno en televisión lineal servirá para abrir boca antes del estreno exclusivo de la segunda temporada en el servicio de streaming AMC+ el 16 de noviembre

El canal de televisión AMC, de AMC Selekt, estrena el lunes 9 de octubre a las 21:20h, la primera temporada de «Dark Winds», thriller dramático ambientado en un poblado remoto de la Nación Navaja, en el suroeste de Estados Unidos. Basada en las novelas de Tony Hillerman, «Leaphorn & Chee», producida por George R.R. Martin («Juego de tronos») y Robert Redford, entre otros, y creada por Graham Roland («Jack Ryan», «Fringe»), la serie narra la historia de policías que buscan pistas para resolver un doble asesinato. El estreno de esta temporada, que mantiene una puntuación del 100% en la página de reseñas Rotten Tomatoes, servirá para abrir boca antes del estreno exclusivo de la segunda temporada en el servicio de streaming AMC+ el 16 de noviembre.

En 1971, en un poblado de la Nación Navaja cerca de Monument Valley, el detective Joe Leaphorn (Zahn McClarnon, Doctor Sueño, La Purga) investiga una serie de crímenes que a priori no parecen estar relacionados, acompañado por Jim Chee (Kiowa Gordon, The Red Road, Eclipse), su nuevo compañero. A medida que avanza la investigación y cuanto más se acercan a la verdad, más se exponen las heridas de sus pasados.

Juntos, Joe y Jim tendrán la difícil tarea de luchar contra un mal sin precedentes y poner a prueba sus creencias mientras se mantienen alerta para impedir más asesinatos. La producción está repartida en seis episodios de una hora, con estrenos semanales cada jueves. Rainn Wilson (The Office, Backstrom), Noah Emmerich (The Walking Dead, The Americans), Deanna Allison y Jessica  Matten (TribalBurden  of Truth) completan el reparto. Vince Calandra (Heridas abiertas) es el showrunner mientras que la dirección está a cargo de Chris Eyre. Ambos forman parte de la producción ejecutiva junto a Tina Elmo y Vince Gerardis.

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«Secretos de un escándalo», estreno el 1 de diciembre presenta su tráiler

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Secretos de un escándalo

Ya esta disponible el tráiler oficial de «Secretos de un escándalo», la nueva película del director nominado al Oscar® Todd Haynes («Lejos del cielo», «Carol»), protagonizada por un reparto estelar encabezado por la ganadora del Oscar® Natalie Portman («Cisne negro», «Jackie») y la también ganadora de un Oscar Julianne Moore («Los chicos están bien», «Siempre Alice»), junto con Charles Melton («Riverdale»).

Secretos de un escándalo fue parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes, y participó también en la Sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián. La película se estrenará el 1 de diciembre en nuestros cines.

Sinopsis

Veinte años después de que su célebre romance saltara en todos los titulares y conmoviera a la nación, Gracie Atherton-Yu, (Julianne Moore), y su marido Joe (Charles Melton), 23 años menor que ella, ceden ante la presión de la actriz de Hollywood Elizabeth Berry (Natalie Portman), que viene a investigar sobre su historia para hacer una película de su escandaloso pasado.

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«That’s My Jam» con Bisbal, Blanca Paloma, Luis Zahera y Amaia Salamanca

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David Bisbal, Blanca Paloma, Amaia Salamanca y Luis Zahera son los invitados del segundo programa

«That’s My Jam España» es un gran show de entretenimiento presentado por Arturo Valls en el que dos parejas de celebrities participan en pruebas y juegos en torno a la música y ponen a prueba sus habilidades y conocimientos musicales y vocales. Tras el impresionante estreno el lunes pasado con Amaia, Nathy Peluso, Rigoberta Bandini y Paco León, el segundo programa contará en el espectacular plató («el más bonito en el que he trabajado nunca», dice Arturo Valls) con unos invitados que darán mucho que hablar: David Bisbal, Blanca Paloma, Amaia Salamanca y Luis Zahera lo darán todo el próximo lunes 9 de octubre en «That’s My Jam».

Bisbal cantando por Perales…a ritmo de salsa, Blanca Paloma en modo heavy, Luis Zahera cambiando la letra de un clásico del rock español, Amaia Salamanca sumergiéndose bajo el mar… Con un ritmo trepidante, todo el que pasa por That’s My Jam tiene que cantar, sepa o no, someterse a karaokes musicales poco convencionales, a pruebas de mímica mientras bailan, a juegos de preguntas y respuestas (con pelucas puestas) o entrar en una pecera en la que, si cantas mal o tienes mala memoria, te mojas…

Movistar Plus+ continúa con That’s My Jam su apuesta por el mejor entretenimiento, talento y humor con la versión española del show de éxito de la cadena estadounidense  NBC presentado por Jimmy Fallon. La adaptación de este formato tiene a Arturo Valls como presentador y productor y cuenta con su propia banda, dirigida por Víctor Elías.

That’s My Jam España es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Lacoproductora (PRISA Media), la productora Pólvora Films y Universal Television Alternative Studios (UTAS), una división de Universal Studio Group.

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Nova estrena «La Herencia», nueva ficción latina con un triángulo amoroso

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Un triángulo amoroso dónde la pasión y el poder articulan los sentimientos de sus protagonistas centra las tramas

Una historia en la que la intriga, la ambición y el amor son protagonistas. Así es «La Herencia», la nueva serie que Nova estrena el próximo lunes 9 de octubre a las 19:00 horas y que vertebra su trama central con un potente triángulo amoroso y con una herencia que guarda un gran secreto. Los primeros episodios de la ficción, que en Nova se emitirá de lunes a viernes por la Tarde, se encuentran ya disponibles para usuarios
premium en atresplayer.

La ficción está protagonizada por Matías Novoa; actor chileno que ha participado en conocidas ficciones internacionales como El señor de los cielos, Mujer comprada o Tanto amor, junto a la conocida intérprete mexicana Michelle Renaud, que ha protagonizado series como Quererlo todo, La Reina soy yo o Hijas de la luna y participado en otras producciones tan conocidas como Rebelde.

Ambos se ponen en la piel de Juan y Sara, respectivamente. El personaje encarnado por Matías Novo es el hijo mayor de su familia, un líder natural que verá como su vida da un giro de 180 grados cuando muera su padre adoptivo. Será entonces cuando conozca a Sara, la hija sanguínea de don Severiano. Ninguno de ellos imaginan la atracción que se producirá al conocerse y es que Juan empezará a dudar de los sentimientos que tiene con su prometida Julieta cuando conozca a su hermanastra. ¿Cómo sobrellevarán ellos esta situación? ¿La tensión que existirá entre ella y sus hermanastros será un obstáculo en su amor?

Estas son algunas de las preguntas que se responderán en esta potente historia protagonizada por ambos y por todos sus hermanos, separados por la ambición, que verán como el legado de su progenitor puede unirles para siempre.

Así es «La Herencia»

Don Severiano encabeza el imperio familiar de los Del Monte. Él es un hombre hecho a sí mismo que ha conseguido que su empresa, la aguacatera Santa Catalina, tenga un gran éxito en la zona. Está casado con Catalina Arango, con la que nunca ha podido tener hijos. Por ello, ambos deciden adoptar a cinco chicos. Lo que nadie sabe es que él le es infiel a su mujer y precisamente, con Déborah, una de sus amantes, acaba teniendo una
hija, Sara.

La muerte del patriarca desatará un gran conflicto familiar entre los cinco hermanas y su hermanastra Sara. Una gran batalla… por la hacienda de Don Severiano.

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La Academia de Cine otorga a Juan Mariné el Goya de Honor 2024

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Juan Mariné

«Tras sobrevivir a la Guerra Civil juré que mi vida la dedicaría al cine». Y Juan Mariné cumplió su palabra. Para el mítico y prolífico director de fotografía, restaurador e investigador el cine es su vida. Centenario, hablar del hombre que filmó el entierro del revolucionario anarquista Buenaventura Durruti en 1936 y fotografió la primera película española en color, «La gata», es recorrer la historia del cine español. La Junta Directiva de la Academia de Cine ha decidido otorgarle el Goya de Honor 2024 «por su entera dedicación al cine durante más de ochenta años de trayectoria que transitan por la historia del cine español, por sus esfuerzos en el trabajo de la conservación y la restauración fílmico, y por representar vivamente, a través de su oficio, la importancia de la luz en la historia de nuestro cine», destaca.

Reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio Nacional de Fotografía, el Premio Segundo de Chomón, la Espiga de Honor de la Seminci de Valladolid, el Premio de Investigación Juan de la Cierva y la Medalla de Oro de la Academia, entre otros galardones, Juan Mariné empezó a trabajar en el séptimo arte con tan solo 14 años y, cuando cumplió un siglo de vida continuaba trabajando en su laboratorio en la ECAM.

«Incondicional de las actividades que hace la Academia de Cine –fue el primer director de fotografía que ingresó en la institución–, este explorador de la imagen colaboró con cineastas como Edgar NevilleJosé Luis Sáenz de HerediaAntonio del AmoJosé María ForquéPedro Lazaga y Pedro Masó en las más de 150 películas que fotografió –la última fue La grieta, de Juan Piquer Simón–. Y es que hablar de este veterano profesional que durante años trabajó en restauración en la Filmoteca Española y que ha investigado e inventado técnicas con las que mejorar la calidad de la imagen es recorrer la historia de nuestro cine.

Nacido el último día del año 1920 en Barcelona, tenía 13 años cuando llegó a los estudios Orphea de la Ciudad Condal, donde se filmaba El octavo mandamiento, para entregar unas cámaras nuevas que venían de Francia. Las cámaras no funcionaban y él, gracias a sus conocimientos de francés, las enchufó correctamente y empezó a encargarse de ellas.

Afiliado al sindicato CNT, Mariné grabó el entierro de Buenaventura Durruti, asesinado en noviembre de 1936, sepelio que rodó a mano porque se agotaron las baterías de la cámara; fue fotógrafo de guerra de Enrique Líster; estuvo internado en los campos de concentración franceses de Saint-Ciprien y Argelès-sur-Mer; viajó como preso de San Sebastián a Cádiz; ingresó en el campo de prisioneros de La Rinconada (Sevilla), de donde salió gracias a los contactos de su padre; y fue fotógrafo del Estado Mayor de Cataluña, puesto que compaginó con trabajos como ayudante de fotografía en producciones rodadas en Barcelona.

Ya en libertad y finalizada la guerra, volvió a ir al cine a ver la película estadounidense El gran Ziegfeld, proyección que le impactó y por la que se prometió a sí mismo que dedicaría su vida al cine, un pacto que cumplió.

El que es uno de los directores de fotografía más importantes, innovadores y longevos de la historia de España debutó como director de fotografía en Cuatro mujeres, de Antonio del Amo; trabajó a las órdenes de numerosos cineastas; e intervino en coproducciones, pero nunca se sintió atraído por Hollywood –Orson Welles le invitó a ir y quedarse en su casa cuando fue a dar clases en la Universidad de California en Los Ángeles–.

Investigación, restauración y creación

Década a década, fue sumando títulos, entre los que figura la primera película en color de la historia de España, La gata. Inventor de nuevas técnicas fotográficas y de restauración de películas, como una copiadora óptica o una máquina de lavar negativos diseñadas por él mismo, que puso en práctica en Filmoteca Española, que en 2020 le homenajeó con la proyección de películas tanto fotografiadas como restauradas por él (Orgullo, La gata, La gran familia, Supersonic Man, Currito de la cruz La aldea maldita, entre otras), y dónde rescató producciones españolas que se daban por irrecuperables.

Cuando dejó la dirección de fotografía en 1990, fue director de restauración cinematografía en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid), donde acudió diariamente hasta 2020, año en que llegó la pandemia. En el sótano de la escuela tenía su despacho –varias salas llenas de máquinas y material fílmico–, el ‘sub-Mariné’, en palabras de los alumnos del centro, donde investigaba, limpiaba y restauraba el celuloide.

Objeto de varios documentales, esta figura imprescindible de nuestro patrimonio audiovisual tiene pendiente el estreno de Juan Mariné. Un siglo de cine, película documental escrita y dirigida por María Luisa Pujol avalada por la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó, de la que Mariné es uno de sus Patronos de Honor.

La Academia de Cine ha homenajeado en varias ocasiones a Juan Mariné, referencia e inagotable fuente de inspiración para los directores de fotografía de nuestro país. La última fue el pasado julio, mes en que se proyectó Juan Mariné: entre luz y sombra, documental de Rafael Toba en la que Mariné se despide con una declaración de amor al cine: «Siempre he pensado que estamos para algo en el mundo. Yo no puedo dejar de rodar películas».

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Secuoya Studios trabaja en una veintena de proyectos de cine, series y unscripted

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De izda a dcha: Sergio Lizarraga, subdirector de Contenidos Unscripted; Eduardo Campoy, director de Contenidos Cine Álamo Producciones; James Costos, presidente de Secuoya Studios; Eduardo Galdo, director de Secuoya Studios Stories; Ángela Agudo, productora ejecutiva del área de Contenidos de Ficción, y Anna Cassina, directora de Producción Internacional.

Secuoya Studios adelantó las novedades de su catálogo de producciones, en un evento celebrado en la sala Florida Park (Madrid) el jueves, 05 de octubre, dentro del marco de la tercera edición de Iberseries & Platino Industria. Una presentación a la que acudieron agentes destacados de la industria audiovisual y en la que se dieron a conocer más de una veintena de proyectos de series, cine y unscripted, que cumplen con la firme aspiración marcada por el estudio desde su lanzamiento en 2021: generar y explotar propiedad intelectual de máxima calidad e internacionalización, tanto en su origen como en la distribución, con el sólido objetivo de ser un referente en la creación de contenidos en español para el mundo global.

«Este catálogo de contenidos ambicioso, innovador, diferencial y diverso en distintas fases de desarrollo certifica que cumplimos aquello que decimos. Para nosotros, esta aventura está siendo un viaje apasionante, tras más de dos años de producción incesante del estudio, en los que hemos realizado, además, una apuesta firme y comprometida por la producción sostenible. Aquella promesa de hacer de Secuoya Studios un referente en la industria audiovisual nos ha permitido confirmar nuestra capacidad para cumplir con los compromisos adquiridos. Somos, sin lugar a duda, socios coproductores en cualquier lugar del mundo», subrayó Raúl Berdonés, presidente de Secuoya Content Group.

Por su parte, James Costos, presidente de Secuoya Studios, dio las gracias a los equipos creativos que han hecho de este estudio un referente de la producción de contenidos premium. «Secuoya Studios se ha convertido en un destino preferente para el talento, que desea trabajar en una compañía de contenidos que atesora grandes sueños, proyectos que pretenden, desde su origen, llegar a todos los rincones del mundo», subrayó Costos, que aseguró sentirse orgulloso de que España se haya consolidado como «el Hollywood de Europa».

El estreno de «Zorro» y la preproducción de «Los 39» y «Terra Alta»

En los dos últimos años, el equipo de Contenidos de Ficción, bajo la dirección de David Martínez, ha desarrollado Campamento Newton y Montecristo, ambas producciones estrenadas con éxito en Canal Disney/ViX y Movistar Plus+/ViX, respectivamente. Asimismo, la gran producción del estudio, Zorro, protagonizada por Miguel Bernardeau y Renata Notni, estará disponible en exclusiva en Prime Video en Latinoamérica, Estados Unidos, España, Andorra y Portugal en la primera mitad de 2024, para posteriormente emitirse en TVE.

El estudio trabaja en nuevos proyectos para su desarrollo en los dos próximos años. Entre los más destacados se encuentran Los 39, una serie histórica sobre los españoles que Cristóbal Colón dejó en la isla La Española, que se encuentra en fase de preproducción en colaboración con TVE y otros socios en España, Latinoamérica y Alemania e iniciará su rodaje a principios de 2024.

Asimismo, el equipo de Ficción está también trabajando en la adaptación de Terra Alta, la novela superventas de Javier Cercas, premio Planeta, un proyecto junto a un destacado streamer, que iniciará el rodaje a mediados del año que viene.

Por otra parte, tras la buena acogida de Montecristo, y fruto del acuerdo con Levy Entertainment, el estudio prepara dos nuevos proyectos con el actor y productor cubano-estadounidense, una serie y una película, en cuyos desarrollos ya trabajan los equipos de Ficción y Cine.

Además, el área creativa de Ficción se encuentra en conversaciones con René Residente y su productora, 1868 Studios, para emprender una ambiciosa producción sobre la presencia estadounidense en Latinoamérica durante la Guerra Fría.

Asimismo, se ha llegado a un acuerdo con Jimena Romero, hija del autor de Señora Isabel, Bernardo Romero Pereiro, para llevar a cabo una adaptación de este éxito colombiano en inglés para el mercado estadounidense, y el área dirigida por Martínez también trabaja en un par de proyectos en inglés, que esperan retomar en breve tras la suspensión de la huelga de los Sindicatos de Guionistas y Actores en Hollywood.

Secuoya Studios Stories prepara cuatro grandes producciones

Por su parte, el área de Secuoya Studios Stories, liderada por el productor ejecutivo Eduardo Galdo, ha alcanzado un acuerdo para adaptar los formatos más exitosos de Ay Yapim, una de las productoras turcas de mayor éxito internacional. Entre los proyectos, destaca Brave and Beautiful, un melodrama romántico y de acción, que cuenta ya con una cadena de televisión para su emisión en abierto. Nominada a un Premio Emmy a la Mejor Telenovela en 2018, Brave and Beautiful se ha emitido en más de 60 países con destacados registros de audiencia.

Además, el equipo del showrunner granadino versionará Love Storm, un melodrama romántico de lago recorrido con toques de thriller, firmado por los creadores de la célebre Secretos de familia, y Veinte Minutos, una emotiva historia de superación personal diseñada con vistas a la coproducción con Latam, localizada en España. Por otra parte, también se trabaja en el desarrollo de proyectos propios y coproducciones, como Manuela, un drama histórico sobre Manuela Sáenz, una mujer que rompió moldes en el siglo XIX, que nace del acuerdo firmado el pasado mes de abril con CMO, productora colombiana responsable de éxitos como Pálpito o Pasión de Gavilanes 2.

Tres estrenos en sala y el rodaje de «Padres»

El estudio mantiene su apoyo a la coproducción de obras cinematográficas junto a Álamo Producciones Audiovisuales, productora independiente con la que ha desarrollado las tres últimas películas pendientes de estreno: Cuanto me queda, la ópera prima de Carolina Bassecourt, protagonizada por Kira Miró, Salva Reina, Eva Ugarte y Antonio Pagudo; Invasión, dirigida por David Martín-Porras (La piel en llamas) y protagonizada por María Adánez, Fran Berenguer, Sofía Oria, Claudia Salas, Álvaro Rico y Nourdin Batán, entro otros; y La Bandera, el tercer proyecto de Hugo Martín Cuervo junto a Eduardo Campoy (Todos lo hacen, Con quién viajas), una comedia dramática con Imanol Arias, Aitor Luna, Miquel Fernández y Ana Fernández.

A mediados de este mes de octubre, el equipo de producción iniciará el rodaje de Padres, una historia de intriga y suspense protagonizada por Fernando Cayo (La casa de papel) y Natalia Verbeke (Todos mienten), escrita y dirigida por José Ángel Bohollo (Mátame mucho).

Campoy será el productor ejecutivo de la película protagonizada por William Levy y de Duda razonable, un thriller basado en la obra de teatro de Borja Ortiz de Gondrá, ambos rodajes están previstos a lo largo de 2024.

Asimismo, el área de Cine tiene en cartera dos proyectos más: El Director, una coproducción con Beta Fiction Spain, Fremantle y Play Time, dirigida por Dani de la Orden y basada en el libro del periodista David Jiménez; y Solos, basada en el éxito literario de Paloma Bravo y con María Pulido (Bosé renacido) en la dirección.

«Desnudos por la vida» y «La Caza: nada es lo que parece»

El equipo de Unscripted, dirigido por Alfredo Pérez de Albéniz, celebra la gran acogida de sus últimos estrenos documentales: 13 Días y JK Vuelo 5022. La tragedia de Spanair, que han jalonado los primeros puestos de los contenidos documentales más vistos de Netflix y Movistar Plus+. Tres propuestas que han cautivado a los usuarios y la crítica especializada, gracias a su mirada diferencial, así como su exquisita y novedosa propuesta narrativa.

Asimismo, el pasado mes de septiembre fue el pistoletazo de salida de la nueva temporada de sus espacios diarios en directo, Mesa de Análisis y Hoy en día, ambos en Canal Sur, y el semanal Zoom, espacio de reportajes de investigación líder del prime time de À Punt desde hace cinco temporadas. Próximamente llegará a las pantallas de DMax la nueva entrega de 091: Alerta Policía, un programa que ha consolidado su lugar en la parrilla del canal en abierto operado por Warner Bros. Discovery.

El departamento dirigido por Alfredo Pérez de Albéniz acaba de estrenar con éxito el reality de aventuras La Caza: nada es lo que parece en ETB2 y prepara ya Desnudos por la vida, un docureality basado en el formato internacional Who Bares Wins, emitido con éxito en Francia, Inglaterra, Italia, Alemania y Australia, que llegará muy pronto a las pantallas de Mediaset.

Asimismo, el estudio estrenará muy pronto la serie documental La Dolce Vita en el canal premium de AMC, El Gourtmet, y ya tiene en postproducción Team Heretics: Una historia de talentos, una docuserie sobre una iniciativa empresarial puesta en marcha por cuatro jóvenes de menos de 20 años, que se ha convertido en un verdadero fenómeno millonario.

Por otra parte, el estudio anunció la reciente incorporación de Anna Cassina, profesional con un amplio bagaje en rodajes internacionales de éxito como El ultimátum Bourne, Blade Runner 2049 o Black Mirror, entre otras muchas producciones. Anna ocupa la dirección de Producción Internacional, una división clave en la expansión internacional del estudio, que se refuerza para consolidar la prestación de servicios de producción a largometrajes y series cinematográficas internacionales, con especial interés en los mercados estadounidense y latinoamericano.

Secuoya Studios es la piedra angular de la estrategia de valor de Secuoya Content Group, compañía referente en la industria de los contenidos con más de 500 clientes en todo el mundo. Presidido por James Costos, el estudio es la fuente global de producción de contenidos premium del grupo, basada en una estructura operativa integrada, que incluye creación, producción, postproducción, distribución, agentes y mecanismos de cofinanciación, soluciones técnicas y asociaciones con terceros.

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Platino Educa crea el Premio de Fomento del Español a través del cine y las series

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La Plataforma educativa online de EGEDA reconocerá a través de este galardón la difusión de la lengua española en la industria audiovisual

Platino Educa, plataforma educativa de EGEDA y FIPCA, crea el Premio de Fomento del Español a través del Cine y las Series. El galardón, anunciado en los Encuentros Platino Educa en el marco de Iberseries y Platino Industria, pretende impulsar las producciones audiovisuales que divulguen y fomenten la lengua española, reconociendo también el doblaje y la subtitulación como valores clave para el acceso a producciones en el idioma.

Revelado en la tercera edición del mercado del audiovisual iberoamericano que organizan EGEDA, FIPCA y Fundación Secuoya durante la mesa redonda Encuentros Platino Educa: El español a través del cine y las series, moderada por Fernando R. Lafuente, el premio tendrá carácter anual y se entregará a una de las producciones presentadas a cada edición de los Premios PLATINO del cine y el audiovisual Iberoamericano. Una selección de obras de cada edición de los premios pasará a un jurado específico compuesto por profesores universitarios y académicos, personas relevantes de instituciones relacionadas con el idioma español y profesionales del cine. El ganador se dará a conocer en un acto público

Con este premio, la herramienta de cine y educación de EGEDA refuerza su labor por el fomento del español, una lengua que tiene casi 600 millones de hablantes en todo el mundo, a través del audiovisual iberoamericano, una de sus líneas de trabajo principales. También tendrán especial relevancia el doblaje y la subtitulación, elementos fundamentales en la difusión y acceso a obras en español.

Durante la mesa redonda la plataforma también reconoció la labor de difusión del español de La casa de papel, una de las series hispanas de mayor éxito internacional. En concreto, valoró especialmente la labor de los productores de la obra, así como su contribución a la divulgación y proyección global del español y sus culturas, haciendo entrega de una placa reconociendo su labor a los productores de la serie, con la presencia de Miguel Amodeo, uno de los participantes de la mesa redonda.

Octavio Dapena, director de Platino Educa, destacó el papel de los productores de La Casa de Papel en su contribución a la divulgación del idioma español y su cultura. «Una de las principales motivaciones para los estudiantes de español es la cultura: la música, el cine o las series. El audiovisual iberoamericano no puede ser ajeno a este empuje», señaló. Así lo confirman los datos del Informe sectorial FEDELE, patronal de las Academias de Español, que revela que una de las principales motivaciones de los alumnos extranjeros para estudiar español son las series y las películas de habla hispana, que impactan bastante o mucho en un 62% de las personas interesadas en aprender el idioma.

El español, «Una fuerza imparable»

Dapena también insistió en que «el español es una fuerza imparable, no es una moda sino una realidad con un amplio potencial de crecimiento: En apenas 20 años, el español en Estados Unidos ha pasado de ser considerado una lengua de inmigrantes a una lengua de prestigio e influencia. Existen interesantes oportunidades en China, India o en los países del África subsahariana».

En la misma línea intervino Guillermo López Gallego, subdirector general del Español en el Mundo en el Ministerio de Asuntos Exteriores, UE y Cooperación, que incidió en la importancia de Brasil y Estados Unidos como puntales estratégicos en la difusión del español en el mundo. Una realidad a la que la Organización de Estados Iberoamericanos no es ajena, y que debe también a las culturas de habla hispana parte de esta promoción, así como en la narración de sus propias historias, como señaló Natalia Armijos.

Joana Lloret Cantero, jefa de servicio de programas en el exterior en la Unidad de Acción Exterior del Ministerio de Educación y Formación Profesional, también destacó la idoneidad de aproximarse a la enseñanza a través del cine y las series: «Los medios audiovisuales permiten desarrollar todas las competencias, no solo la comunicativa, la lingüística, también las paralingüísticas, así como la cultura de otras regiones y, en especial, la competencia lúdica, la diversión». Un acercamiento que es el planteado por Platino Educa como herramienta pedagógica y de facilitación para el aula en todas las materias.

Platino Educa incorpora guías EELE

Desde el año de su lanzamiento en 2020, Platino Educa ha incentivado la utilización del cine en las aulas para ayuda del profesorado como complemento a las materias curriculares. La plataforma cuenta con una concienzuda selección de películas, documentales y cortos en español, y elabora guías didácticas que acompañan los visionados de estas producciones como material complementario.

Platino Educa, que ya tiene en catálogo 428 obras y 300 guías didácticas, ha incorporado Guías ELE (Enseñanza del Español como Lengua Extranjera), dirigidas a profesores, investigadores y otros especialistas de la enseñanza del español. Su función es facilitarles la labor docente junto con secuencias de películas en español.

Una apuesta con la que EGEDA refuerza su labor de fomento del español como fórmula de entendimiento internacional (no en vano, es una de las lenguas más populares de todo el mundo con casi 600 millones de hablantes) a través de uno de los vehículos de transmisión más importantes de la actualidad: el audiovisual.

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