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Ulrich Seidl Premio Especial en la 13ª edición del Festival Márgenes

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Con motivo del Premio Especial Márgenes, el cineasta austríaco también protagonizará uno de los focos del festival.

El Festival Márgenes ofrece un adelanto de la programación de su 13.ª edición que se celebrará del 24 de noviembre al 3 de diciembre en distintos espacios de la ciudad de Madrid como la Cineteca de Matadero, la Casa Encendida, el Cine Doré o el Cine Embajadores.

El cineasta austríaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial Márgenes y protagonizará uno de los focos de esta edición, que se suma a la retrospectiva de Sharon Lockhart. La entrega del premio tendrá lugar el próximo miércoles 29 de noviembre en la Cineteca de Matadero. A estos nombres, se añaden los de Claire Simon, Bas Devos, Radu Jude, Eduardo «Teddy» Williams, Pedro Costa, Jean-Luc Godard, Rachel Walden, Ion de Sosa, o Anthony Lapia en la Sección Oficial, donde estará representado el cine internacional más sugerente de la temporada.

Premio especial Márgenes y Foco a Ulrich Seidl

En 2023, el festival rinde homenaje al cineasta austriaco Ulrich Seidl, una de las figuras más relevantes en el cine de autor actual. Una oportunidad para celebrar su trayectoria, poner en valor su singular contribución al séptimo arte y ahondar en su trabajo, acercando sus primeras películas al público madrileño.

El Premio Especial Márgenes se entrega desde 2015 con el objetivo de descubrir y reivindicar la obra de cineastas del panorama nacional e internacional. Se trata de un galardón honorífico para reconocer las aportaciones, la diversidad y la calidad artística en el ámbito del cine contemporáneo. En ediciones anteriores han recibido el galardón personalidades tan queridas como Basilio Martín Patino, Gonzalo Suárez, Emma Suárez, Lluís Escartín, Luis Ospina, Isa Campo, Isaki Lacuesta, Lisandro Alonso, Oliver Laxe, Miguel Gómez o Alain Guiraudie.

Según los directores del festival, Annamaria Scaramella y Pela del Álamo, «Seidl es uno de los maestros del cine contemporáneo, no únicamente por su virtuoso juego en los límites de la realidad y la ficción, sino por su capacidad de generar una empatía que redime a los personajes de lo grotesco, dejando espacio para que los espectadores podamos sentir y conectarnos con ellos según nuestras propias vivencias».

Con motivo de la concesión del premio, el festival acogerá un foco para recuperar la  obra documental del director realizada entre 1980 y 1998. Los títulos en programa son:

Animal Love I Austria, 1996, 120′
Fun Without Limits Austria, 1998, 45′
The bosom friend Austria,1997, 60′
Pictures at an exhibition I Austria, 1996, 45′
The last men I Austria, 1994, 60′
The Prom I  Austria, 1982, 50′
One Forty I Austria, 1980, 16′

Ulrich Seidl asistirá al Festival para recoger el premio y acompañar el ciclo. Además, durante su visita impartirá una clase magistral donde ahondará en su método de trabajo, con especial atención a la interrelación entre realidad y ficción en su cine.

Nacido en Viena en 1952, comenzó su carrera realizando documentales como Good News: Von Kolporteuren, toten Hunden und anderen Wienern (Good News, 1990), Tierische Liebe (Animal Love, 1995) o Models (1998). Su primer film de ficción, Hundstage (Dog Days, 2001), ganó el Gran Premio Especial del Jurado en Venecia. Con Import Export (2007) compitió en Cannes y después abordó la trilogía compuesta por Paradise: Liebe (Paraíso: amor, 2012), también a concurso en Cannes; Paradies: Glaube (Paraíso: fe, 2012), Premio Especial del Jurado en Venecia; y Paradise: Hoffnung (Paraíso: esperanza, 2013), estrenado a competición en Berlín. Regresó al documental con Im Keller (En el sótano, 2014) y Safari (2016). En 2022 volvió a la competición de Berlín con Rimini, primera parte del díptico que cierra Sparta (2022).

Su estilo inconfundible se ha definido siempre por una gran precisión formal y una agudeza casi patológica para aproximarse a personajes extremos. La plasticidad y frontalidad de sus encuadres junto con la austeridad en los movimientos de cámara –frutos ambos de una fuerte influencia de la pintura– se suman a su metodología de trabajo, en el filo entre el documental y la ficción, para retratar los márgenes de la sociedad contemporánea sin ejercer juicios morales sobre las personas que filma.

El cineasta austriaco se ha caracterizado por ahondar en la hipocresía y la decadencia de Occidente a través de una mirada mordaz e implacable, pero también secretamente empática, que reniega de toda compasión humanista y que empuja al espectador a cuestionar su propia moral.

Con toda seguridad, Seidl se ha convertido en uno de los directores más influyentes de los últimos 25 años y su figura ha sido elogiada por directores como Werner Herzog o John Waters, quien llegó a considerarle heredero de Fassbinder.

Sección oficial

Como avance de la Sección Oficial a concurso de la 13ª edición, el Festival Márgenes anuncia la programación de Here, del belga Bas Devos, estrenada mundialmente en Berlinale; Mamántula de Ion de Sosa, cineasta de la casa, recientemente presentada en el Festival de San Sebastián; No esperes demasiado del fin del mundo del cineasta rumano Radu Jude, Mención Especial del Jurado en el Festival de Locarno; El auge del humano 3, última película del cineasta argentino Teddy Williams premiada en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián; As filhas do fuego de Pedro Costa, presentado en la seccional Hors de Cannes; Notre Corps, la última obra de Claire Simon, After, ópera prima del francés Anthony Lapia, ambas estrenadas también en Berlinale, junto al último cortometraje de Rachel Walden, Lemon Tree. Además, fuera de competición, se podrá ver el cortometraje póstumo de Jean-Luc Godard, Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres”. 

After I Anthony Lapia, Francia, 2023
El auge del humano 3 I Eduardo Williams, Argentina, 2023
Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” I Jean-Luc Godard, Francia-Suiza, 2023 – fuera de concurso
Here I Bas Devos, Bélgica, 2023
Lemon Tree I Rachel Walden, EEUU, 2023
As filhas do fogo I Pedro Costa, Portugal, 2023
Mamántula I Ion de Sosa, España, 2023
No esperes demasiado del fin del mundo I Radu Jude, Rumanía, 2023
Notre corps I Claire Simon, Francia, 2023

El comité está integrado por Pela del Álamo, Annamaria Scaramella, Elisa Celda, Andrea Franco, Sergio de Benito y Ana David, asesora de la sección Panorama de la Berlinale y que se incorpora este año como consultora de programación internacional del festival de selección.

Próximamente se anunciarán los títulos que completan la Sección Oficial.

Imagen 2023

Por tercer año consecutivo Márgenes opta por la fotografía como vehículo para su campaña visual. La diseñadora vasca afincada entre Nueva York y Madrid Rebeka Arce es la responsable de una propuesta que coloca en el centro de la gráfica una historia documental de la fotógrafa valenciana Laura Silleras.

La campaña parte una vez más de la idea de los márgenes para construir –a través tanto de la propuesta visual como de la propia programación del festival– un discurso sobre la reubicación en los centros de aquellos contextos y realidades minorizadas o desplazadas por la industria y las fórmulas comerciales.

Las fotografías de Silleras pertenecen a su serie El Cabanyal. Este trabajo, realizado a lo largo de cinco años y publicado en 2019, muestra un recorrido por uno de los barrios periféricos más singulares y populares de nuestro país. La mirada de la fotógrafa nos aproxima a la realidad de un barrio que, si bien siempre estuvo en el margen de una ciudad, hace tiempo que está en el centro del debate público siendo fruto de tensiones urbanísticas, políticas y sociales. Un barrio que representa a muchos otros y que es, a la vez, paradigma de la especulación y de la resistencia.

La dirección artística del festival y la diseñadora Rebeka Arce se decidieron por esta serie ya que aúna muchos de los aspectos que componen el ideario y la misión del Festival Márgenes: traer al centro y hacer brillar toda esa vida y ese talento que el capitalismo y la industria tradicionalmente han desestimado o, directamente, fagocitado.

Festival Márgenes

Márgenes es un festival internacional dedicado al Fine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras. El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos A/V, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales.

El Festival Márgenes está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta y cuenta con el apoyo del ICAA, a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el programa de ayudas a la creación y la movilidad; el Ayuntamiento de Madrid; la Comunidad de Madrid; y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Cuenta además con la colaboración de La Casa Encendida, Filmoteca Española, Cineteca Madrid y el Foro Cultural de Austria en Madrid.

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AMAL 2023 proyecta el documental «Little Palestine, Diary of a Siege»

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Su director, Abdallah Al-Khatib, nacido y criado en ese campamento, reproduce en la cinta momentos de la vida cotidiana de los refugiados entre 2013 y 2015

La Semana de Cine Euroárabe AMAL 2023 afronta mañana viernes, 27 de octubre, una nueva jornada con la proyección del documental «Little Palestine, Diary of a Siege», a las 21:00 horas en el Teatro Principal de Santiago (rúa Nova, 21). El público podrá ver esta cinta de 2021, dirigida por Abdallah Al-Khatib, en versión original con subtítulos en castellano.

El distrito de Yarmouk, en Damasco (Siria), fue el campo de refugiados palestinos más grande del mundo hasta 2018. El régimen de Bashar Al-Assad lo consideraba un refugio para rebeldes y terroristas y comenzó una campaña de asedio sobre el territorio a partir del año 2013. En este escenario entra en juego Abdallah Al-Khatib que, junto a sus amigos, documentaron la vida cotidiana de los habitantes sitiados, dando lugar a esta película.

Abdallah Al-Khatib es un cineasta y fotógrafo sirio-palestino. Nació y creció en el campo de refugiados de Yarmouk, en Damasco, y documentó la vida cotidiana de los habitantes sitiados durante la guerra civil del país, desde 2011 hasta su expulsión por parte del Estado Islámico en 2015. Su trabajo ha sido presentado en varios festivales internacionales donde fue galardonado con varios premios por su contribución al cine y la fotografía documental.

La semana de cine, organizada por la Fundación Araguaney-Puente de Culturas, se celebra entre los días 23 y 28 de octubre. Las películas se proyectarán del martes 24 al sábado 28 en el Teatro Principal y se proyectarán cinco cintas –cuatro películas de ficción y un documental– que se podrán ver en un pase único por día a las 21:00 horas. Las entradas tienen un coste de tres euros (+ gastos de gestión) y están ya a la venta en Ataquilla.com. También las entradas restantes se podrán adquirir en el despacho de billetes del Teatro Principal, una hora antes de cada proyección.

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Eduardo Campoy, Medalla de Oro de los 29 Premios Forqué

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Campoy recibirá la Medalla de Oro de los Forqué durante la gala de entrega de premios que se celebrará el próximo 16 de diciembre en Madrid

Eduardo Campoy, figura clave en la producción contemporánea española tanto por su filmografía como por su defensa de la industria, será reconocido con la Medalla de Oro de la 29 edición de los Premios Forqué. Con este premio, EGEDA reconoce la labor de un productor volcado con el sector que cuenta con una diversa filmografía y que ha apostado decididamente por la importancia del audiovisual en España.

En palabras de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, «el Consejo de EGEDA ha querido reconocer no solo la figura de Eduardo Campoy, su filmografía como productor y su pasión por el cine y el audiovisual en su conjunto, sino también la lucha intensa realizada durante muchos años en favor de los productores audiovisuales y el desarrollo de nuestro audiovisual. La figura del productor goza hoy en día de un gran prestigio gracias a Eduardo Campoy que, entre otros, ha sabido impulsar, prestigiar y defender la figura del productor que es esencial, prioritaria e indispensable en el desarrollo de la Industria».

Entre todas sus películas obtuvo prestigiosos premios en diferentes festivales internacionales, además de 92 nominaciones a los premios Goya, con 20 galardones.

Campoy recibirá el galardón en la gala que se celebrará el próximo 16 de diciembre en Palacio Municipal de IFEMA Madrid tras más de cuarenta años de dedicación al cine y la televisión española. Productor de cintas de Agustín Díaz Yanes, Antonio Giménez Rico, Daniel de la Orden, Eloy de la iglesia, Fernando Trueba, Jordi Grau, Mariano Barroso, Imanol Uribe, Enrique Urbizu, Pilar Miró o Vicente Aranda, también ha coproducido obras de Bigas Luna, Gerardo Herrero o Santiago Segura.

Además de desempeñarse como productor de cine y televisión, fue director de cuatro películasCopia cero (1981), que codirigió junto a José Luis Pacheco y que contó con Fernando Fernán Gómez y Luis Suárez, A solas contigo (1990), interpretada por Victoria Abril, Imanol Arias y Juan Echanove, Demasiado corazón (1992), en la que trabajó con Victoria Abril, Manuel Bandera y Pastora Vega, y Al límite (1997), con un reparto encabezado por Juanjo Puigcorbé, Lydia Bosch, Beatrice Dalle y Bud Spencer.

Más de cuarenta años dedicado a la producción

Su primer crédito como productor fue, precisamente, con su ópera prima, Copia cero, a la que seguiría El Extranger-oh de la calle Cruz del Sur, de Jordi Grau, estrenada en 1986.  Produciría, desde entonces, noventa y cuatro largometrajes, con obras como La teta y la luna, cinta de Bigas Luna que coprodujo en 1992, El amante bilingüe, adaptación de la novela homónima de Juan Marsé que dirigió Vicente Aranda en 1993, o El perro del hortelano, penúltima película de Pilar Miró adaptando la obra teatral homónima de Lope de Vega.

En 1998, sería productor de La niña de tus ojos, celebrada película de Fernando Trueba centrada en el periplo de Florián Rey e Imperio Argentina para rodar la película musical  Carmen, la de Triana. La cinta protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Rosa María Sardá o Santiago Segura, no fue la única producción relevante en la que participó Campoy en ese año: también sería coproductor de Torrente, el brazo tonto de la ley, debut como director de Santiago Segura que desembocaría en una de las sagas más exitosas de la taquilla española.

A sus trabajos en producción cinematográfica, Campoy también sumaría créditos como productor de televisión en series y películas para la pequeña pantalla, desde Los ladrones van a la oficina (1993-1996) hasta la serie original de Movistar Supernormal  (2022-2023), sin olvidar éxitos como La casa de los líos para Antena 3, Aladina para TVE y Las aventuras del Capitán Alatriste para Telecinco.

Ya en el siglo XXI, el productor apoyaría obras cinematográficas como Sin noticias de Dios (2001, Agustín Díaz Yanes), Los novios búlgaros (2002, Eloy de la Iglesia), Sin Vergüenza (2001, Joaquín Oristrel) o Un Franco, 14 pesetas (2006, Carlos Iglesias), y obras televisivas como Cuéntame cómo pasó, de la que coprodujo sus primeras temporadas, el documental El estado de Florida contra J.J. Martínez, El Juego de Cuba, dirigida por Manuel Martín Cuenca, o la serie de Pepe Carvallo dirigida por Enrique Urbizu para Telecinco.

Entre sus últimas producciones, destacan éxitos de taquilla como Señor, dame paciencia (2017, Álvaro Díaz Lorenzo), El mejor verano de mi vida (2018, Daniel de la Orden), Litus (2019, Daniel de la Orden), Mamá o Papá (2021, Daniel de la Orden), Superagente Makey (2020, Alfonso Sánchez) o Todos lo hacen (2021, Martín Cuervo).

Histórico de la industria comprometido con el sector

A su intenso desempeño en la industria audiovisual, Campoy suma también una destacada labor en instituciones que han defendido las actividades del sector, rol que sigue realizando desde el consejo de EGEDA.

Antes, fue presidente de la Academia de Cine en el año 2009, así como director general de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, presidente de FAPAE, consejero del Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), consejero de DAMA, miembro de la junta directiva de Aecine (Asociacion estatal de cine) y de ANEPA (Asociación Nacional de Empresas de Producción Audiovisual).

El galardonado con la Medalla de Oro ha trabajado como alto cargo de numerosas empresas dedicadas al audiovisual. Fue presidente de Grupo Audiovisual Cartel, que englobaba más de diez compañías del sector y con la que produjo más de 70 largometrajes, una decena de telefilmes, más de 30 cortometrajes, documentales y series de televisión de importante audiencia. También dirigió Drive Cine entre 2004 y 2008, y fue el responsable de la actividad de Producción Cinematográfica y Películas de Televisión de ficción del Grupo Boomerang. Fue director general de DLO Producciones, empresa perteneciente al Grupo Banijay, y en la actualidad está al frente de Álamo Producciones Audiovisuales, dentro de Secuoya Studios.

Campoy recibirá la Medalla de Oro durante la gala de los 29 Premios Forqué, que se celebrará en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid y que, como cada año, coronará a las producciones más destacadas de la temporada audiovisual en España. Éstas serán elegidas de la selección de nominadas a sus 11 categorías premiables (Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Largometraje de Animación, Mejor Largometraje Documental, Mejor Cortometraje Cinematográfico, Mejor Largometraje Latinoamericano, Premio al Cine y Educación en Valores, Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación Masculina en Serie y Mejor Interpretación Femenina en Serie), que se anunciarán próximamente en un acto presencial.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 29 edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte y de FIPCA, así como el apoyo de sus patrocinadores.

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David Villa y Esteban Granero comentarán El Clásico en Dazn LaLiga

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El FC Barcelona – Real Madrid de este sábado se podrá seguir en exclusiva en Dazn con la mejor previa desde las 15:00

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, ofrecerá en exclusiva El Clásico de este sábado entre FC Barcelona y Real Madrid. El partido, que atraerá los focos de todo el mundo, se podrá seguir en directo desde las 15:00 en Dazn, con la mejor previa en vivo desde el Estadio Olímpico Lluís Companys.

Los exjugadores David Villa y Esteban Granero quienes comentarán el encuentro en la plataforma y en la previa de tan esperado duelo han compartido sus previsiones para el choque entre los dos colosos del fútbol español. El mítico «7» de La Roja ha destacado que: «Lamine Yamal es un talento generacional y puede marcar una época en los Clásicos. La del sábado quizá sea su primera gran tarde como barcelonista». Además, «el guaje» también ha apuntado que: «La victoria culé tiene que pasar por la conexión entre generaciones. La experiencia de Lewandowski, si finalmente llega, tiene que verse apoyada por la fuerza y la juventud de Gavi, Joao Félix o Lamine Yamal».

El exmadridista ha querido centrar su análisis en el nombre propio del club blanco de lo que llevamos de temporada: «El Clásico de este año es uno de los más igualados de los últimos tiempos. Ambos equipos han comenzado la temporada con inercia ganadora y el principio del partido será muy importante para el resultado final».

Villa y Granero estarán acompañados de un auténtico equipo de excepción, con Sandra Díaz como presentadora, Miguel Ángel Román en la narración y los comentarios y el análisis de Andrea Orlandi, Alberto Edjogo-Owono, Rafael Escrig, Sergio Quirante y Cristina Bea.

El Clásico de una nueva generación

Durante el encuentro de este domingo, los usuarios de Dazn podrán chatear en vivo con otros aficionados a través de La Grada, la funcionalidad más interactiva que permite vivir los partidos como si estuvieses en el mismo estadio. Asimismo, antes de la conclusión del choque, los aficionados tendrán la opción de votar en La Grada al MVP del partido y aquellos que participen entrarán en el sorteo de una camiseta del FC Barcelona o del Real Madrid. Por otro lado, en esta jornada habrá un premio especial en 6 para ganar y se podrán ganar hasta 100.000€ si se acierta el resultado de El Clásico y de otros cinco encuentros.

Los aficionados de Barcelona podrán disfrutar el sábado desde las 10:00 en Plaza Espanya de una activación conjunta de Dazn con LaLiga, donde habrá juegos con premios asegurados y la posibilidad de conocer a influencers y a una leyenda culé como Juliano Belletti. Y para todos aquellos que quieran vibrar en la semana de El Clásico desde sus casas, ya pueden ver en la plataforma una amplia variedad de contenidos sobre el partido para llegar al sábado habiendo descubierto cada detalle del que será el primer clásico de toda una nueva generación.

Dazn ha estrenado esta misma semana una entrevista exclusiva con Cesc Fàbregas, donde la leyenda culé analiza los puntos fuertes de ambos equipos, mientras que Rafael Escrig y su Dorsal Doce han visitado el Estadio Olímpico Lluís Companys para conocer todos sus secretos. Además de todo esto, hoy a partir de las 18:00, Miguel Ángel Román, Alberto Edjogo-Owono y Sandra Díaz analizarán los momentos en los que llega cada plantilla en El Clásico NextGen, que se podrá seguir en la plataforma y en el canal de Twitch de Dazn.

El Clásico: nueva identidad gráfica y el poder de los datos

El de este sábado también será un partido de altura en el apartado técnico, ya que los aficionados podrán disfrutar de cada detalle en una retransmisión que contará con 38 cámaras. Asimismo, este será el primer choque de LaLiga que cuente con su propia identidad gráfica. Los grafismos del encuentro serán únicos y alineados a la nueva identidad visual de El Clásico. Del mismo modo, la retransmisión del partido se llevará al siguiente nivel con las estadísticas en tiempo real y los grafismos 3D.

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«Como el Perro y el Gato» de Onda Cero llega a laSexta y Atresplayer

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El espacio dedicado a las mascotas y a su tenencia responsable, con dieciocho temporadas de emisión ininterrumpida en la emisora de Atresmedia Radio, contará con una versión televisiva que podrá seguirse en la plataforma atresplayer así como en abierto en laSexta

«Como el Perro y el Gato», que dirige y presenta el veterinario Carlos Rodriguez en Onda Cero, estrena a partir del próximo 27 de octubre una versión televisiva que podrá seguirse en Atresplayer y, desde el 29 de octubre, todos los domingos a las 08:30 horas en laSexta.

El espacio, que ha sumado dieciocho temporadas consecutivas de emisión en Onda Cero, es uno de los de mayor recorrido de Atresmedia Radio, con una línea editorial que le ha convertido en un referente para los amantes de los animales de compañía y en la divulgación de la tenencia responsable de los mismos.

Como el Perro y el Gato cobra mayor importancia ante un contexto en el que cada vez un número mayor de hogares cuentan con animales de compañía. En los últimos años, la presencia de éstos se ha multiplicado de forma imparable, incrementando, a su vez, el consumo de contenidos relacionados con los mismos.

Para afrontar esta etapa televisiva, el programa contará con un equipo que incluye al propio Carlos Rodríguez, que, en su faceta de veterinario, visitará diferentes clínicas para ver el trabajo que se realiza en ellas. El humorista Iván Cortés traerá las noticias más curiosas del mundo animal y seleccionará los videos enviados por los espectadores. Beatriz Ramos, como viajera, enseñará los diferentes lugares de ocio y planes para compartir con nuestros animales.

Además, Ana Anglada (veterinaria experta en medicina felina) mostrará cómo cuidar de la salud física y comportamental de los gatos a través de casos clínicos reales. Javier Fernández y Pablo Casar (veterinarios expertos en animales exóticos), proporcionarán toda la información necesaria para mejorar la salud y bienestar de los animales que se salen de las categorías de perros y gatos.

Finalmente, el grupo de rescatistas Los Cuatro de la Empanadilla narrarán algunos de los avisos reales a los que se enfrentan, salvando a gatos en apuros en los lugares más arriesgados.

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«La Navidad en sus manos» con Ernesto Sevilla y Santiago Segura, 1 de diciembre en cines

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Protagonizada por Ernesto Sevilla, el actor infantil Unax Hayden, Pablo Chiapella y Sanntiago Segura

«La Navidad en sus manos», dirigida por Joaquín Mazón es una aventura navideña en clave de humor para toda la familia en la que Santiago Segura («Vacaciones de verano», saga «Padre no hay más que uno» y «A todo tren») es Papá Noel.

Ernesto Sevilla (Lo dejo cuando quiera) protagoniza esta historia navideña junto al joven actor Unax Hayden (20.000 especies de abejas, La vida padre), Pablo Chiapella (L y la serie La que se avecina) y el propio SeguraMaria Botto (El otro lado, De perdidos a Río, Hustle), Emilio Gavira (Campeonex, Mortadelo y Filemón) y desde México Paulina Dávila (Griselda, Luis Miguel, la serie) y Vadhir Derbez (Instrucciones para ser un latin lover), además de un talentoso plantel de jóvenes intérpretes, completan el reparto.

¿Qué pasaría si un año Papá Noel no pudiera acudir a su cita de Nochebuena con todos los niños del mundo? La Navidad en sus manos es una entrañable comedia para toda la familia ambientada en los días previos y víspera de Navidad, la Nochebuena. Una original vuelta de tuerca a las películas navideñas con una delirante y alocada aventura en la que no podrían faltar muñecos de nieve, villancicos, renos, regalos, elfos y, por supuesto, el inestimable Papá Noel. El habitante más querido del Polo Norte y una figura imprescindible de la infancia y gran protagonista también en la historia del cine, que en esta ocasión será interpretada por Santiago Segura.

Sinopsis

Unos días antes de la Navidad, Papa Noel (Santiago Segura), tiene un accidente de trineo en pleno centro de Madrid y acaba en el hospital. Por suerte, Salva (Ernesto Sevilla), su compañero de habitación, puede sustituirle en su sagrada labor navideña. Aunque es un buscavidas más acostumbrado a vender piezas de coche robadas que a repartir regalos.

Para Salva la única manera de recuperar a su familia es aceptar tan entrañable misión. La cuenta atrás para la llegada de la Nochebuena avanza inexorable y aun deberá encontrar a los renos de Papá Noel, aprender a volar en trineo y lo que es más difícil aun: aprender a ser una buena persona.

Joaquín Mazón director La Navidad en sus manos añade: «un niño, un deseo y una carta a Santa Claus, eso es todo lo que necesitamos para hacer de esta Navidad, una aventura inolvidable. Santa Claus será testigo de cómo nuestros dos protagonistas, padre e hijo, intentaran salvar la navidad al tiempo que recuperar la complicidad».

La Navidad en sus manos es una producción de La Navidad en sus manos AIE, Nadie es perfecto, Esto también pasará Producciones y Bowfinger International Pictures, en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF Films Mogambo, con la participación de Movistar Plus+ Crea SGR, con la colaboración de Ayuntamiento de Madrid y de Comunidad de Madrid, y con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura.

La película llegará a los cines el 1 de diciembre distribuida por A Contracorriente Films.

https://www.youtube.com/watch?v=CbSk3z2G5vQ

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«La Voz» arranca una nueva fase en Antena 3 con «La Gran Batalla»

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Presentado por Eva González, en esta emocionante gala los coaches se quedarán solo con la mitad de su equipo

«La Voz» arranca una nueva fase este viernes en Antena 3. El talent show presentado por Eva González estrena a las 22:00 la gala «La Gran Batalla» en la que todos los coaches deberán reducir a sus equipos a la mitad de talents. Una noche repleta de emoción y giros que llega tras el gran éxito alcanzado en las Audiciones. El programa ha sido líder absoluto cada semana, con un 18% de cuota media de pantalla, situándose a +9 puntos de su competidor directo y siendo la emisión que más espectadores únicos congrega cada viernes: 4,4 millones.

En La Gran Batalla, los coaches no estarán solos y es que para tomar estas decisiones tan complicadas tendrán la ayuda de los Asesores. Lola Índigo será la asesora de Pablo López, Abraham Mateo ayudará a Malú, Nathy Peluso acompañará a Antonio Orozco y Cali & Dandee aconsejarán a Luis Fonsi.

Así será «La Gran Batalla» de «La Voz»

El talent show presentado por Eva González vivirá una de sus noches más emocionantes en la que cada equipo cuenta con 14 talents. En La Gran Batalla no hay reglas fijas, cada coach decide cómo será cada enfrentamiento y agrupará a sus artistas en batallas de distinto número, género o estilo. Los coaches deberán quedarse con la mitad de su equipo y seleccionarán a los elegidos después de cada una de las batallas.

«Los Asaltos» con coaches y asesores

Tras esta emocionante gala, llegará la fase de Asaltos. Los coaches llegan con siete talents en sus equipos, pero sólo podrán elegir a uno de ellos para enviarle a la fase final de los Directos de La Voz. Además, contarán con la Zona de Peligro, en la que los coaches tendrán que situar a tres de sus artistas. Ellos volverán a luchar en el Asalto Final para conseguir un puesto en los Directos de La Voz, pero aquí no acaban las decisiones. En esta fase del programa llegan los Robos (uno por equipo) y serán más que nunca pura estrategia. El talent robado pasará directamente a la fase de Directos en su nuevo equipo. El tiempo de robo se activará cuando coloquen a uno de los talents en la Zona de Peligro, así que tienen que pensar muy bien en qué orden lo hacen si no quieren perderle. El equipo estará cerrado cuando logren mantener a tres artistas en la Zona de Peligro a salvo de robos.

«El Regreso», una nueva oportunidad en atresplayer

El Regreso continúa su emisión en atresplayer de la mano del Banco Santander para impulsar el progreso de los talents, una fase paralela y fundamental en el talent show. Miriam Rodríguez se mantiene como quinta coach y, gracias a Banco Santander, tiene el objetivo de dar una segunda oportunidad a concursantes eliminados por los coaches en plató en las distintas fases del programa. Tras cada gala de La Voz en Antena 3 estará disponible una nueva entrega de El Regreso en atresplayer.

En la plataforma de Atresmedia los espectadores podrán descubrir cómo trabaja Miriam Rodríguez con los talents antes de su duelo, sus opiniones y sus decisiones, que afectarán directamente a las entregas del formato original.

Miriam Rodríguez, que ya fue asesora de La Voz, ha regresado al programa como quinta coach para ser la encargada de decidir quién tiene esa segunda oportunidad dada la confianza que hay en su talento. Está conformando su propio equipo dando una segunda opción a algunas voces que, de otra forma, se habrían quedado sin plaza. Tras hacerlo en las Audiciones a Ciegas, los talents elegidos se irán enfrentando entre ellos durante las fases de Asaltos y Batallas. Al final de todos estos enfrentamientos se decidirá quién compite en igualdad de condiciones en la fase final de La Voz.

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Llega la 42ª edición del TerrorMolins con 126 películas y decenas de actividades

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El festival conmemorará el cincuentenario de su maratón de terror, la más antigua de Europa, volviendo excepcionalmente a su formato originario de 16 horas de cine

El Festival de Cine de Terror Molins de Rei ya está a punto para celebrar su aquelarre cinematográfico anual; diez días en los cuales se han programado un total de 126 películas -entre cortos y largos- y una veintena de actividades que culminarán con la Maratón de 16 horas de Terror, el evento más emblemático del certamen que desde hace días ha agotado todas las entradas. En una rueda de prensa que ha tenido lugar en el ayuntamiento del municipio, encabezada por el alcalde Molins de Rei, Xavi Paz, y el director y la subdirectora del festival, Javier Rueda y Glòria Massana respectivamente, se han dado a conocer todos los detalles de una edición dedicada a las brujas que conmemora, también, los 50 años de la primera Maratón, germen de lo que es hoy el festival. La rueda, además, ha coincidido con la apertura de la versión online del TerrorMolins, que a través de Filmin, entre el 26 de octubre y el 12 de noviembre, ofrecerá 20 cortometrajes de la sección Globus y 20 largometrajes de la sección Retrospectiva.

Las cifras del TerrorMolins 2023. Del 3 al 12 de noviembre en La Peni -y del 26 de octubre al 12 de noviembre en sus secciones online a Filmin-, el TerrorMolins ha programado 56 largometrajes y 70 cortometrajes de hasta 37 nacionalidades.  Durante estos días tendrán lugar también más de una veintena de actividades  destinadas a todo tipo de públicos, desde las de industria, para profesionales del sector, hasta talleres para niños y jóvenes. En un año en que se ha vuelto a apostar con fuerza por los títulos inéditos en Catalunya, la programación incluye 43 premières, de entre las cuales destacan el estreno mundial de la película de clausura, la serbia Mudbrick, o los estrenos en el estado español de grandes títulos del cine de terror del año como New LifeIt’s a Wonderful KnifeGood Boy o Hostile Dimensions. Además, la proyección de diversas de estas películas contará también con la presencia de sus equipos, presentes durante los días de festival.

Presencias destacadas y reconocimiento honorífico. Entre los invitados que recibirá el festival para presentar sus películas están Caye Casas y David Pareja, director y protagonista, respectivamente, del film inaugural La mesita del comedor. También asistirán al TerrorMolins el británico Graham Hugues, director de Hostile Dimensions  que en 2021 ganó el principal premio de la sección Videodrome del festival con Death of a Vlogger; los noruegos Marie Andrea Waade Grønning y Viljar Bøe, productora y director de Good BoyF. Javier Gutiérrez, director de La espera; así como el serbio  Nikola Petrovic y los principales miembros del equipo técnico y artístico de Mudbrick. A todos ellos se suman los equipos de buena parte de los cortometrajes de Sección Oficial y Ç-Trencada y los miembros de los respectivos jurados, entre los cuales hay nombres destacados como los de Carlota PeredaNerea TorrijosPaul Urkijo Alijo o Laia Aubia.

Además, el reconocimiento honorífico del TerrorMolins 2023 irá a parar a Mar Targarona. La directora y productora barcelonesa es uno de los nombres más relevantes del cine de género contemporáneo a nuestro país. A través de su productora, Rodar y Rodar, ha levantado títulos imprescindibles para entender el terror contemporáneo del país, como El habitante inciertoEl orfanato, Los ojos de Julia El cuerpo, de directores como Guillem Morales, J.A. Bayona y Oriol Paulo. También se ha prodigado como directora de thriller y terror; suyos son los films SecuestroDos o El cuco. Esta última obra, recientemente estrenada en cines, se proyectará en una sesión especial en el TerrorMolins, a guisa de homenaje, con presencia de la cineasta.

Más que brujas. Entre las propuestas que se han preparado alrededor de las Brujas, leitmotiv de esta edición, hay la sección Retrospectiva, que este año es más extensa que nunca y que incluye 24 films y títulos tan míticos como la sueca Häxan. La brujería a través de los tiempos (1922), La estación de la bruja (1972) de George A. Romero o el clásico contemporáneo de Rob Zombie The Lords of Salem (2012), que formará parte de la Maratón. Además, durante el festival se celebrarán charlas, como la que impartirá Mireia Iniesta bajo el título Va de brujas: ¿viejas, putas y perversas?, o la mesa redonda ¡Bruja, más que bruja!, sobre estereotipos y sesgos en el cine en clave femenina. También se inaugurará la exposición de obras de varias ilustradoras Bruixes-Sorginak-Brujas: Aquelarre ilustrado, creada con colaboración de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, y se presentará el libro Beso negro: brujería, cine y cultura pop, de Elisa McCausland y Diego Salgado, impulsado por el TerrorMolins junto con el mismo certamen donostiarra.

Un encuentro imprescindible del sector. El TerrorMolins 2023 volverá a ser el epicentro del cine de terror en clave industrial gracias a las Jornadas Profesionales, donde hay más de un centenar de empresas invitadas y está previsto que asistan más de 120 acreditados. También tendrá lugar el Día del Cine Catalán, donde además de las proyecciones y la Gala de la sección Ç-Trencada, se reunirán representantes del TAC – Terror Arreu de Catalunya, asociación que aglutina la mayoría de festivales de género del país.

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«Basado en una historia real», con Kaley Cuoco, llega el 13 de noviembre a Movistar Plus+

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Matrimonio en crisis busca asesino en serie para hacer un pódcast

La primera temporada de «Basado en una historia real», que llega a Movistar Plus+ el 13 de noviembre, está creada por el showrunner, productor ejecutivo y escritor nominado al premio Emmy Craig Rosenberg (The Boys, Gen V), los productores ejecutivos de Aggregate Films Jason Bateman y Michael Costigan, y UCP, una división de Universal Studio Group.

Basado en una historia real es un thriller de comedia negra de ocho episodios que sigue a una agente inmobiliaria, una ex estrella del tenis y un fontanero, que aprovechan una oportunidad única para capitalizar la obsesión de Estados Unidos por el crimen.

La serie está protagonizada por Kaley Cuoco (The Flight Attendant), Chris Messina (Air) y Tom Bateman (Trece vidas). Kaley Cuoco y Alexander Buono también son productores ejecutivos.

Las caras de la serie

La nominada al Emmy Kaley Cuoco interpreta a Ava Bartlett, una agente inmobiliaria obsesionada con los crímenes, junto a Chris Messina como Nathan y Tom Bateman como Matt. Completan el reparto Priscilla Quintana (Good Trouble) como Ruby Gale, Liana Liberato (Scream 6) como Tory Thompson, Natalia Dyer (Stranger Things) como Chloe Lake, Alex Alomar Akpobome (Industry) como Ryan Bello, Aisha Alfa (Good Trouble) como Carolyn, Annabelle Dexter-Jones (Succession) como Serena y Li Jun Li (Babylon) como Michelle Chun.

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Another Way Film Festival anuncia el palmarés de su novena edición

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El Premio del Público de la Sección Oficial ha recaído en "Surrender Your Horns" de Bryony Dunne y de la Sección Impacto en "Delikado" de Karl Malakunas

Another Way Film Festival, el festival de referencia sobre progreso sostenible, clausuraba ayer su novena edición con más de 10.500 espectadores, presenciales y virtuales, y participantes en sus actividades. Este año el festival se ha celebrado del 18 al 25 de octubre en las siguientes sedes: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, cine Doré (Filmoteca Española), Institut français de Madrid, la plataforma online del festival y Filmin.

Bajo el lema El giro de guion por escribir se presentó una programación de 43 títulos repartidos entre documentales, películas de ficción, cortometrajes y una miniserie con temáticas en torno al cambio climático, la crisis energética, el consumo en relación con el medioambiente, la justicia social y el activismo. Además, también se celebraron cinco actividades destinadas tanto a un público profesional como a toda la familia, creadas para reconectar con nosotros/as mismos/as y con la naturaleza.

«Actualmente podemos palpar una gran necesidad de comprensión, de empoderamiento y organización social y hemos querido responder a esta necesidad con la programación y actividades paralelas», afirmaba Marta García Larriu, directora del festival. «En esta edición que finaliza, hemos mostrado una fantástica selección de películas que han ido más allá de lo convencional, desafiando los límites de la creatividad y la sostenibilidad».

Palmarés Another Way 2023

De estos títulos, 15 documentales (Sección Oficial e Impacto) entraron a competición y pudieron verse en Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, la plataforma online del festival y Filmin.

La película Kristos, The Last Child de Giulia Amati, que competía en Sección Oficial y tuvo su estreno nacional dentro del marco del festival, se ha alzado con el Premio del Jurado de 1.500€. El documental expone la encrucijada del único estudiante de una pequeña escuela primaria sobre si seguir con su educación o convertirse en pastor. Por su parte, Paradise de Alexander Abaturov ha obtenido la Mención Especial del Jurado. La película explora las rápidas consecuencias del cambio climático en las regiones polares a través de los incendios.

El Premio Odisea para su exhibición en la cadena fue otorgado a Deep Rising de Matthieu Rytz y narrado por Jason Momoa. Esta historia de intriga geopolítica, científica y corporativa ilumina la relación vital entre las profundidades del océano y el sustento de la vida en la Tierra. La Mención especial EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza, recayó en Plastic Fantastic de Isa Willinger. El documental retrata la crisis del plástico a través de las voces de la industria, científicos y activistas.

El Jurado de esta novena edición ha estado compuesto por Edurne Rubio, Directora de comunicación, Fundraising y Transformación digital en Greenpeace; Itziar Miranda, actriz (Amar es para siempre), escritora y activista por los derechos de la mujer y la sostenibilidad; Lola Huete Machado, periodista que durante tres décadas ha trabajado en El País, fundó y dirigió la sección de referencia informativa sobre pobreza y desarrollo sostenible Planeta Futuro y el blog África no es un país.

En total diez títulos competían por el Premio del Jurado en Sección Oficial: Kristos, The Last Child (película ganadora), Paradise (mención especial), Deep Rising, Alpenland, Plastic Fantastic, À demain mon amour, Between The Rains, This Stolen Country of Mine, Surrender Your Horns, A Mãe de Todas as Lutas.

El Premio del Público en Sección Oficial ha recaído en Surrender Your Horns de Bryony Dunne, un documental experimental que mezcla mundos reales y de fantasía sobre la relación del ser humano con los animales. Por su lado, en Sección Impacto la película ganadora del Premio del Público ha sido para Delikado de Karl Malakunas, el relato de tres carismáticos líderes activistas que arriesgan sus vidas por preservar la última frontera ecológica en Filipinas. En ambos casos el premio ha consistido en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca «Sin Desperdicio».

Durante la clausura también se revelaron los trabajos ganadores de la séptima edición del concurso de cortometrajes Rueda por el cambio, patrocinado por SIGNUS; y el guión seleccionado de la convocatoria Guiones por el cambio, patrocinada por El Gatoverde Producciones para impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales centrados en la sostenibilidad.

Los trabajos ganadores de Rueda por el cambio han sido en la categoría nacional El establo de Elisa Puerto Aubel, Premio del Jurado (600€); y en la categoría internacional Manimondo de Michele Tozzi, Premio del Público (400€) destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival.

Además, el guión ganador de Guiones por el cambio ha sido el documental Melodía para el fin del mundo de Eva Montoya, dotado de 2.000€ para el desarrollo de su guion.

Patrocinadores y colaboradores

La novena edición de Another Way Film Festival ha contado con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA), de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid. Cuenta con el patrocinio de Signus Ecovalor, el canal de documentales Odisea, El Gatoverde Producciones e Institut français de Madrid.

Son colaboradores: EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), Foro Cultural de Austria, Embajada de Irlanda, Sin desperdicio, Ayuntamiento de Madrid, Cómo conecta, Ana Santa, DOCMA, Arte TV, Cineteca, Filmin, Greenpeace, WWF, Impact Hub, Festival Cine por Mujeres, MICE (Muestra Internacional de Cine Educativo), Festival Internacional de Cine Filmadrid y FICMEC.

Son medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, La Marea, Climática, programa de radio Ecogestiona, Corresponsables, Ciudad sostenible, El Guadarramista, No es cine todo lo que reluce, Moobys y El Asombrario.

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