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Dazn ofrecerá en directo la gala del Balón de Oro

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La cita que designará a los mejores futbolistas del mundo se podrá seguir en la plataforma y en el canal de Twitch de Dazn

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, emitirá el próximo lunes 30 (19:00) la Gala del Balón de Oro 2023. El evento, que tendrá lugar en el Teatro del Châtalet de París, se podrá seguir a través de la plataforma, así como en el canal de Twitch de Dazn.

Las jugadoras españolas atraerán la atención de los focos, ya que nuestro país cuenta con seis candidatas a la máxima distinción individual: Salma Paralluelo (FC Barcelona), Patri Guijarro (FC Barcelona), Aitana Bonmatí (FC Barcelona), Mapi León (FC Barcelona), Olga Carmona (Real Madrid) y Alba Redondo (Levante UD). Bonmatí, mejor jugadora de la UEFA de la temporada 22/23, parte como principal favorita para suceder a Alexia Putellas en el trono del fútbol mundial.

Por otro lado, en el reconocimiento masculino todas las miradas estarán puestas en Leo Messi, a quien las quinielas sitúan como ganador. Dos de los principales rivales del argentino son los citizens Erling Haaland y Rodri Hernández, quienes podrían dar la sorpresa y conseguir el trofeo tras su excelente temporada en el Manchester City.

La cobertura de la gala en Dazn permitirá disfrutar de la alfombra roja, con el desfile de las grandes figuras del mundo del fútbol, así como de la ceremonia y todas las entregas de trofeos. La retransmisión estará conducida por el equipo de expertos de la plataforma, con la participación de Sandra Díaz, Pablo Pinto y Rafael Escrig.

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Italia y Suiza, próximos rivales de las campeonas del mundo en La 1 de RTVE

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Con la narración de Alicia Arévalo, los comentarios de Vero Boquete y Marta Corredera, la presentación de Lara Gandarillas y las entrevistas de Roberto Quintana

Las campeonas del mundo regresan a la competición con sus dos próximos compromisos de la UEFA Nations League. El primero las llevará hasta Salerno para enfrentarse a Italia este viernes; y el segundo, a Zúrich para medirse a Suiza el próximo martes. Los partidos podrán seguirse por La 1, RTVE Play y RTVE Audio.

El regreso de Jenni Hermoso a la Selección Española es lo más destacado de la convocatoria de Marta Tomé para estos dos próximos encuentros: las porteras Misa Rodríguez, Elene Lete (sustituye a Enith Salón, lesionada) y Cata Coll; las defensas Ona Batlle, Laia Codina (sustituye a Irene Paredes, lesionada), Olga Carmona, Ivana Andrés, Oihane Hernández, Laia Aleixandri y María Méndez; las centrocampistas Tere Abelleira, Maite Oroz, Alexia Putellas, Aitana Bonmatí, Jenni Hermoso y Anna Torrodá; y las delanteras Athenea del Castillo, Mariona Caldentey, Salma Paralluelo, Amaiur Sarriegi, Inma Gabarro, Lucía García y Esther González.

El primer partido será este viernes 27 de octubre, a partir de las 17:30 horas, con la narración de Alicia Arévalo y los comentarios de Vero Boquete. Unos días después, el martes 31, a partir de las 18:50, se enfrentará a Suiza, de nuevo con Alicia Arévalo y los comentarios de Marta Corredera. La presentación y el postpartido (Teledeporte) contará con la presentación de Lara Gandarillas y las entrevistas desde el césped de la mano de Roberto Quintana.

España es líder del Grupo 4 de la Liga A tras vencer a Suecia (2-3) y golear a Suiza (5-0). El primero se clasifica para la fase final, de la que saldrán dos plazas para los Juegos de París 2024.

RNE estará también muy pendiente de las jugadoras de la Selección Española de Fútbol y ofrecerá los partidos a través de la aplicación de RTVE Audio, con la narración de Fernando Cardenal y Sara Gutiérrez, y los comentarios de Patricia Campos y Vero Boquete.

Los encuentros podrán seguirse en directo en RTVE Play, que tendrá vídeos con los mejores momentos y ruedas de prensa de los días previos. Esas retransmisiones también podrán verse en la sección de Deportes de RTVE.es, que incluirá noticias y vídeos con declaraciones y noticias. En redes sociales, podrán comentar los partidos con el hashtag #SeleccionRTVE y habrá contenidos sobre los partidos en las cuentas de Teledeporte en Twitter, TikTok, Instagram y Facebook.

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«Hypnotic»: Robert Rodríguez juega a ser el Christopher Nolan de marca blanca

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«Hypnotic» es como aquel típico plato de lentejas que ansías una tarde lluviosa de invierno y por el que acudes a un restaurante a catarlas. Sabes que no son las de tu abuela, pero asentarán el estómago y te insuflarán suficiente hierro para todo el fin de semana. Los ingredientes de estas lentejas no podrían ser mejores; Robert Rodríguez (dirige, escribe, monta y se encarga de la fotografía) y Ben Affleck listos para combatir a una banda de hipnotistas, en busca de su hija perdida. La pena es que estas lentejas, ni huelen, ni saben bien y lo que es peor, se te hacen bola al estómago.

Ben Affleck a partir de filmes como este, o las ya conocidas como El Contable o Triple Frontera demuestra que algún día estará preparado para coger el testigo de Liam Neeson en su papel de policía atormentado y de buen fondo que busca venganza; aunque en este caso está desaprovechado como nunca. Hypnotic podría haber sido mucho mejor si hubiese contado con un guion que sostuviese todos esos giros y esas secuencias inexplicables; ya que las alusiones al cine de Christopher Nolan (Origen, Memento…referencias claras cristalinas) son muy evidentes, pero sin un buen guion no se consiguen obras solventes. Una de las razones por las que Nolan está donde está y Rodríguez empalma películas correctas con conceptos interesantes a lo largo ya de más de treinta años.

Robert Rodríguez es sinónimo de diversión para todo espectador, pero Hypnotic basa su problemática en que es una película aburrida y predecible. Porque como todo en esta vida, a pesar de contar con muchos giros, no quiere decir que sean de mejor calidad. Los giros expuestos en el segundo y tercer acto, tienen olor a decisiones apresuradas sobre guion o montaje – en las manos de Robert Rodríguez-. Esta película tiene un concepto muy interesante en torno a los poderes mentales y de hipnosis, con un primer acto que deja pinceladas seductoras para engancharte, pero cuando juega a ser Nolan carece ya del interés necesario para atarte a la butaca. Por un momento parece que han hipnotizado a Robert Rodríguez y Max Borenstein (guionistas) y les han obligado a redactar los giros que más convendrían al filme, que se deja llevar por el carácter taquillero de la obra.

Es una auténtica lástima que con un concepto tan potente se dejen llevar a los caminos ya recorridos en películas similares. El poder de la hipnosis y las sobre facultades mentales son cautivadores no solo para la concepción, sino también por un bajo coste de producción. En cintas como Hypnotic , es mucho más asequible en producción transformar a los personajes en hipnotizados que en zombis mugrientos u hombres lobo. Gastar menos dinero en producción no quiere decir que una obra sea mejor ni peor, ya que la hipnotización de los personajes para que se vuelvan enemigos de los protagonistas ha sido -casi siempre- algo cómico o poco creíble en cine. Genios como David Cronenberg dio una vuelta a la tortilla con Scanners, debido a que los combates mentales a nivel visual suelen ser jocosos, por lo que Cronenberg decidió que estas batallas podrían terminar con cráneos explotando marca de la casa.

Hypnotic a pesar de durar escasos noventa minutos puede hacerse larga por la parte final, ya que como espectador te sientes como si te llevasen por un camino ya estipulado y del que no formas parte. Affleck tendrá muchos fallos como actor, pero si algo sentimos cuando le vemos en pantalla es autenticidad ya sea para verle de tío pasado de cervezas, con conflictos internos inexpugnables o como persona de acción. En este caso es complicado creerse su conflicto ya sea interno (recuperar a su familia y su trabajo como inspector) o externo (rescatar a su hija desaparecida) debido a que ni el propio actor se le nota que esté disfrutando, ni siquiera a Rodríguez dirigiendo, ya que es un filme que se aleja de su género fetiche. Affleck en esta película podría ser su modalidad desde que se ha vuelto a casar con Jennifer Lopez, teniendo que ir a comprar de resaca o fumándose pitis a escondidas con una barba de dos semanas. La vida como todo en muchos aspectos se decide por los pequeños detalles, y llega un momento hasta que te chirrían las pistolas falsas que emplean. Como corriente cinematográfica llega el empacho de esas películas cuya protagonista/arma/salvadora es una niña con poderes extraordinarios o con algún tipo de particularidad. Esta corriente comenzó con Eleven en Stranger Things para encontrarnos compartiendo cartelera con otra obra magna de similar concepto: The Creator, en la que una niña robot es la mayor arma que pueda acabar con la raza humana. En este caso, esta ultima rezuma mucha mas credibilidad y como película futurista funciona. Hypnotic te hechiza con tanto giro innecesario.

No he hablado del resto de personajes o reparto artístico porque todos están desaprovechados, como si en montaje hubiesen recortado tramas o conflictos concretos. Tener a un Jeff Fahey (Lost), un JD Pardo (Mayans) o una Alice Braga (Soy Leyenda) y que sean caricaturas o que salgan en dos secuencias contadas, tiene delito. Más aún dinamitar a un actorazo poco reconocido como William Fichtner (Alex Mahone en Prison Break), que se nota que quería gustarse con su papel como villano, pero le castran en montaje.

En resumen

Hypnotic podría haber resucitado la versión thrillersca de Robert Rodríguez o haber catapultado a Ben Affleck como abanderado del cine de acción, pero rezuma un desfile de giros sin ningún tipo de sentido como si fuese una prenda de Agatha Ruíz de la Prada. Hypnotic llega a nuestras pantallas el viernes 27 de octubre gracias a Diamond Films. Id a verla antes de que os hipnoticen como a Ben Affleck.

Pete Davidson anfitrión en el regreso de «Saturday Night Live » a Movistar Plus+

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El programa de televisión con más nominaciones a los Emmy arranca su temporada 49 tras su abrupta cancelación en mayo por la huelga de guionistas

Vuelve el «Saturday Night Live». Comedia en vivo, sketches y música en directo son los ingredientes del programa de humor más famoso de la televisión estadounidense. Con 87 Emmy (y con el mayor número de nominaciones para un programa: 315), no hay actor, actriz o cantante que se resista a pisar el plató de Lorne Michaels.

También disponibles en Movistar Plus+, dos de los «late night» más vistos de la televisión norteamericana: Last Week Tonight with John Oliver y Real Time with Bill Maher.

Arranque de la temporada 49: Pete Davidson y Ice Spice

La temporada 49 de Saturday Night Live arrancará en Movistar Plus+ el sábado 28 de octubre y tendrá como presentador a Pete Davidson. En mayo, el actor y cómico iba a ser el anfitrión un año después de dejar el programa en el que había sido colaborador ocho temporadas. Sin embargo, la huelga de guionistas canceló el SNL, por lo que Davidson  regresa para promocionar su última serie Bupkis, en la que hace de sí mismo, y que coprotagoniza junto a Edie Falco y Joe Pesci. Produce el creador del SNL, Lorne Michaels, así que todo queda en casa.

Pete Davidson dedicará su introducción al conflicto en Israel y participará en varios sketches, como en el que emula al Ken de la taquillera película Barbie. Los dos cameos del programa corren a cargo de la cantante Taylor Swift (invitada musical en la T47) y el jugador de fútbol americano Travis Kelce (que fue anfitrión en la T48), una de las parejas sorpresa del momento.

Sobre el escenario debuta la rapera Ice Spice, que saltó a la fama por sus colaboraciones con Taylor Swift, PinkPantheress, Nicki Minaj y con Minaj y Aqua. Los cuatro temas alcanzaron el top 10 del Hot 100, lo que convirtió a Ice Spice en el artista con más sencillos entre los cinco primeros del Hot 100 en 2023.

Bad Bunny hace doblete

Inaugura noviembre, el sábado 4, el rapero Bad Bunny, en la que será su tercera aparición en el Saturday Night Live. El puertorriqueño, que tuvo un cameo con Miley Cyrus en abril de 2020, debutó oficialmente en 2021 cantando con Rosalía en el programa presentado por el actor Regé-Jean Page. En esta ocasión, cumplirá con la doble función de presentador e invitado musical.

El programa tendrá como invitados sorpresa a Lady Gaga (introduciendo la actuación de Un Preview), a Mick Jagger (en dos sketches, defendiéndose en español y disfrazado de monja de Sister Act 3) y a Pedro Pascal, que repite su ya icónico personaje de madre hispana y protectora de Luis (el cómico cubano Marcello Hernández), al conocer a su novia (Chloe Troast, nuevo fichaje de esta temporada del SNL). Bad Bunny le acompaña como su tía Rosa.

Además, el sábado 11, debutará el cómico de stand-up Nate Bargatze, y sobre el escenario tocará el grupo Foo Fighters, en la que será su novena vez en el programa.

El equipo

Todo el elenco de la temporada 48 regresará, con James Austin Johnson, Sarah Sherman, Marcello Hernandez, Molly Kearney, Michael Longfellow y Devon Walker, entre otros. Se les une la comediante Chloe Troast. Vista en la miniserie The Basics, y coprotagonista de la película Please Dont Destroy: The Treasure of Foggy Mountain.

En Documentales por M+ (sábados, 24:00h) y disponible bajo demanda.

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Apple TV+ anuncia docuserie «John Lennon: asesinato sin juicio» con Kiefer Sutherland

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La docuserie ofrece la revisión más exhaustiva hasta la fecha del trágico asesinato del icono musical y cultural John Lennon, y de la investigación y condena de Mark David Chapman

Apple TV+ ha anunciado una nueva serie documental de tres capítulos, «John Lennon: asesinato sin juicio», narrada por el ganador de un premio Emmy Kiefer Sutherland («24», «Última llamada). La docuserie incluye entrevistas exclusivas a testigos presenciales y fotografías inéditas de la escena del crimen, que arrojan nueva luz sobre la vida y el asesinato del icono musical y cultural John Lennon, y sobre la investigación y condena de Mark David Chapman, su asesino confeso.

John Lennon: asesinato sin juicio es el análisis más exhaustivo del asesinato de John Lennon en 1980, el cual conmocionó y entristeció al mundo. La serie incluye entrevistas exclusivas con testigos presenciales -que hablan por primera vez- y con algunos de los amigos más íntimos de Lennon, que revelan detalles estremecedores de su trágico asesinato. John Lennon: asesinato sin juicio también incluye entrevistas con los abogados defensores de Chapman, psiquiatras, detectives y fiscales.

La serie está producida para Apple TV+ por el equipo ganador de los premios BAFTA y Emmy de 72 Films, dirigida por Nick Holt («The Murder Trial», «Un niño culpable») y Rob Coldstream («Jade: The Reality Star Who Changed Britain») con los productores ejecutivos David Glover («11-S: Testigos de la tragedia»), Mark Raphael («Crime and Punishment») y Rob Coldstream, junto a los productores Simon Bunney y Louis Lee Ray.

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Movistar Plus+ y ViX anuncian el rodaje de la nueva serie «El dentista»

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La nueva producción ha empezado el rodaje en Ciudad de México

Movistar Plus+ y ViX, el servicio de streaming en español líder en el mundo, anuncian su nueva serie original «El dentista» (título provisional), una obra de época y suspense basada en la novela «El visitante extranjero» de Julio Rojas, cuyo rodaje ha comenzado en Ciudad de México. La serie está protagonizada por el nominado al Oscar® Demián Bichir (Los odiosos ocho, Una vida mejor, La monja), Camila Sodi (Cualquier parecido, Enfermo amor, Luis Miguel: la serie) y Alberto Amman (Narcos, Upon Entry, Presencias).

El dentista es una producción de Fábula, empresa productora de los creadores chilenos de Pablo y Juan de Dios Larraín, ganadores del Oscar®.

«Es una alegría enorme para mí ser parte de este formidable grupo de actores y equipo de producción. La historia de Julio Rojas es un material tan impactante que todos la disfrutamos enormemente», ha declarado Demián Bichir, actor y productor ejecutivo.

«El dentista es una serie que congrega a un equipo realmente soñado frente y detrás de las cámaras. Nuestro primero proyecto con Fábula, en una excelente colaboración con los hermanos Larraín, es una inteligente y apasionada obra de suspenso creada y escrita por los renombrados guionista Julio Rojas e Israel Adrian Caetano y protagonizada por el nominado al Óscar Demián Bichir. El ritmo audaz de la trama y la elegancia de la escenificación hacen de esta serie un programa al que los usuarios de ViX no serán indiferentes», ha declarado Rodrigo Mazón, director ejecutivo de Contenido de ViX de TelevisaUnivision.

Para María Valenzuela, General Manager de Movistar Plus+ International, «trabajar junto a equipos tan brillantes como los de ViX y Fábula, en un thriller lleno de suspense, es un honor para nosotros. Estamos seguros de que esta serie nos va a hacer disfrutar con el enorme recorrido internacional que tiene por delante».

El dentista cuenta la historia de Nolasco Black, dentista forense, que investiga el cruel asesinato de una prostituta en el puerto de Veracruz a finales del siglo XIX. Cuando ahonda en el caso, recuerda una pérdida trágica que sufrió en el pasado, lo que aumenta su determinación de atrapar al asesino. Pronto descubre que el infame Jack el Destripador ha llegado a América y continúa su reino de terror. Con la ayuda de una asociación de mujeres secreta, Flammarion, y con la policía de Verazruz, Nolasco se propone detener a Jack antes de que vuelva a atacar a alguien. Mientras tanto, encuentra una aliada inesperada en Sofía, química brillante y miembro de Flammarion. Nolasco se enamora de Sofía mientras colaboran para resolver el caso. Cuando Jack se entera de que Nolasco y sus asociados le siguen la pista, empieza un juego mortífero con consecuencias devastadoras.

«Estamos felices de llevar el imaginario latinoamericano al mundo entero, a partir de un thriller de época, que enfrenta a El Dentista contra el mayor asesino en serie de la historia: Jack el Destripador. El histórico puerto de Veracruz será el escenario donde viaje y donde se filmará hasta fines de año. Estamos encantados con el desafío, y muy agradecidos de ViX por la oportunidad”, ha declarado Juan de Dios Larraín, CEO de Fábula.

El elenco también incluye a Dagoberto Gama, Ianis Guerrero, Roberto Sosa, Claudia Ramírez, Carlos Aragón, Lisa Owen y Natasha Dupeyrón. Los productores ejecutivos de la serie son Demián Bichir, Ángela Poblete y Mariano Carranco, y los directores son Hari Samaa e Israel Adrián Caetano, este último también productor ejecutivo y guionista.

Las ventas internacionales de la serie estarán a cargo de Movistar Plus+ International.

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Balance del encuentro MATRIZ, la red de Festivales de Cine de Madrid

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El pasado 10 de octubre tuvo lugar el evento presencial de MATRIZ (Red de festivales de cine de Madrid) tanto en Cineteca como en el espacio Taller de Matadero.

Desde el comienzo de las actividades en Cineteca la presidenta de MATRIZ, Marta García Larriu, sentó las bases de aquello que se quiere conseguir: el firme propósito de que las personas vayan a las salas de cine y que Madrid sea capital cultural. Sus festivales de cine generan riqueza y son ejemplo de igualdad, de cooperación y de generosidad. Las claves en el desarrollo de todo esto son el fortalecimiento de la industria, la colaboración y el desarrollo cultural a la hora de tener mayor visibilidad y promoción.  Unas ideas, unos objetivos, que también comparten desde las instituciones públicas.

Manuel Beltrán (Oficina de proyectos estratégicos y participación empresarial del Ayuntamiento de Madrid) agradeció la presencia de todos los agentes de la industria y destacó el evento como base y punto de arranque. También agregó el compromiso del Ayuntamiento de Madrid con el fomento y el apoyo al sector audiovisual. Indicó que se necesita reflexión y estrategia para conseguir estabilidad, promoción y difusión.

Víctor Aertsen (Madrid Film Office) destacó el apoyo que debe hacerse a la industria y la estructura de exhibición amplísima para atraer al público a las salas. También la importancia de poner en común todo el trabajo de cara a abordar el futuro.

La actriz Nathalie Poza expresó que todo lo ideado por MATRIZ era revolucionario y transformador. Cómo el público necesita más visibilidad de los festivales y una mayor comunicación, una mayor participación activa. Necesitamos ir al cine y MATRIZ da la extraordinaria oportunidad de sentarse a hablar sobre lo que pasa aunando fuerzas y recursos.

El director Guillermo García destacó la idea de comunidad, de red de apoyo y la necesidad de un debate, de un espacio para hablar. Poder charlar sobre lo que necesita, sobre conocer, conectar y apostar.

El primero de los paneles que tuvieron lugar en Cineteca estuvo centrado en los nuevos retos para los festivales de cine (El patrocinio cultural, el análisis de audiencias y los retos de programación a debate). En él, Pepa Octavio (Fundación Daniel y Nina Carasso), Celia Fumanal (The Film Agency) y Paz Lázaro (Berlinale) debatieron sobre la importancia de la identidad de cada festival. La idea de crear una marca común encontrando aliados, sobre todo en las instituciones públicas de cara a que lo que se busca no es algo lineal, sino algo que marcan los cineastas y que debe ser cercano al público. Apuntaron que una audiencia clave es la prensa, sobre todo a la hora de la exposición de los talentos. ¿Cómo se puede llegar mejor a público y prensa desde los festivales de Madrid? Intentando que el espectador conozca estos festivales, desarrollando audiencias, que el cine sea algo vehicular y que se consiga que esas audiencias deseen asistir a las salas, logrando que formen parte de la experiencia. Y, por supuesto, la importancia de las iniciativas públicas para que sea accesible, para crear una marca conjunta a través del cine.

El segundo panel desarrolló la idea del rol de los festivales de cine en la cadena de valor de la industria audiovisual, para ello, como productores, estuvieron presentes: Mario Madueño (AMA) y María del Puy (Malvalanda). Ambos destacaron la importancia de los festivales para los productores y también la importancia de los nichos de cada festival. El reforzamiento de la idea del festival como apostador de talento y descubridor del mismo, así como la reflexión de tender la mano a los festivales emergentes. Como distribuidores tomaron la palabra Enrique Costa (ADICINE) y Sonia Abbas (Begin Again). Destacaron el problema de presupuesto y la importancia de presentar las películas en Madrid. Indicaron que se está yendo por el buen camino y destacaron que se necesita mayor voluntad política. Hay que adaptarse, pero también hay que conseguir, por ejemplo, pases más allá de la ciudad de Madrid. También apostaron por una red de distribución alternativa con los cines comerciales y que las películas tengan la posibilidad de viajar. Como exhibidores Ramiro Ledo (PROMIO) y Luis Gil (FECE) pidieron que se hable de cine, que se muestren películas diversas. También comunicaron la idea de poder hacer festivales en salas comerciales y que se pueda llegar a romper el sesgo entre lo comercial y lo cultural. Hicieron hincapié en las barreras económicas que se encuentran ya que las salas de cine, que necesitan viabilidad para su existencia, y también apoyaron la creación de una marca para aprovechar acciones conjuntas teniendo en cuenta las líneas editoriales de cada cine. Aportaron la importancia de creación de comunidad, de relaciones, de afinidad y se acordó buscar iniciativas conjuntas a raíz del encuentro y de la búsqueda de una marca común.

Por la tarde comenzó el workshop: Hacia la creación de una identidad común organizado por el equipo de Tejeredes. Una actividad práctica que tuvo lugar en el espacio Taller de Matadero y que, de manera activa y conjunta, fomentó la empatía y el trabajo en equipo partiendo de las bases de todo lo que se había expuesto durante los paneles de la mañana en Cineteca. Por medio de manualidades, pinturas y estímulos, los diferentes agentes pudieron crear un pasaporte que aportaba de dónde venían, qué los había llevado a estar en el lugar que ocupaban en ese momento y hacia dónde querían ir. De esta manera hubo una comunicación directa con personas de la industria, pero de ámbitos completamente diferentes en busca de un objetivo común.

Tras el taller hubo dos sesiones de proyecciones con gran afluencia de público. En primer lugar, O corno (Jaione Camborda, España-Bélgica, 2023), flamante ganadora de la Concha de Oro a mejor película de la última edición del Festival de San Sebastián y, a continuación, los cortometrajes Carne (Camila Kater, España-Brasil, 2019), Cuerdas (Estibaliz Urresola, España, 2022), El sembrador de estrellas (Lois Patiño, España, 2022), Antártica (Gonzaga Manso, España, 2019) y La comunión de mi prima Andrea (Brandán Cerviño, España, 2021).

Por otro lado casi 200 personas participaron en la encuesta que lanzó Matriz, encuesta que constituye un diagnóstico de la situación de los festivales de Cine de Madrid y una herramienta de trabajo para poder pensar un proyecto en común de los festivales contando con todos los agentes del sector cinematográfico.

El evento MATRIZ fue un éxito y el inicio de aquello que los festivales madrileños quieren conseguir y llegar a ser. Esto tan solo es el primer paso y, por ello MATRIZ quiere dar las gracias al gran número de personas que asistieron haciéndose eco de esta iniciativa.

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Paramount+ cancela «Rabbit Hole» y «Fatal Attraction»

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Fatal Atraction y Rabbit Hole n siguen adelante en Paramount+

Paramount+ ha decidido no dar luz verde a segundas temporadas de «Rabbit Hole» y «Fatal Attraction». Ambas series se pueden ver en España a través de SkyShowtime.

Rabbit Hole era un drama de espías protagonizado por Kiefer Sutherland; Fatal Attraction, una reimaginación de la película de 1987 que contó con Joshua Jackson y Lizzy Caplan.

«Queremos agradecer a los equipos creativos completos de ambas series, a los equipos  técnicos y a los fantásticos elencos pr su dedicación para dar vida a estas series», declaró un portavoz de Paramount+. «Tanto Fatal Attraction como Rabbit Hole’ seguirán estando disponibles en Paramount+ para que el público las descubra».

Rabbit Hole se estrenó en España el 31 de marzo, mientras que Fatal Attraction se estrenó en SkyShowtime el 22 de mayo.

Desde febrero, Paramount+ ha estado retirando títulos en un esfuerzo por reducir costes. Real World: Homecoming, junto con The Twilight Zone, Interrogation, Coyote, No Activity, Guilty Party y la serie animada The Harper House fueron algunos de los primeros en ser eliminados.

En junio, le llegó el turno a Star Trek: Prodigy, junto con Grease: Rise of the Pink Ladies, Queen of the Universe y The Game.

Y a principios de este mes, Paramount+ anunció que no renovaría el revival de iCarly para una cuarta temporada.

Otros servicios de streaming como Netflix, el entonces HBO Max y Disney+ también han retirado previamente series originales de sus servicios en un intento por ahorrar dinero.

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La 19ª edición del Festival de Cine el ojo cojo se celebra del 3 al 27 de noviembre

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Un festín cinematográfico en mundos paralelos

El Festival Internacional de cine el ojO cojo, un evento emblemático que ha iluminado nuestras vidas durante 19 años, regresa este mes de noviembre con una sorprendente novedad que revolucionará la forma en que experimentamos el cine. En ésta edición, el festival no solo nos invita a celebrar la convivencia de forma presencial en espacios culturales, sociales y en la plataforma Filmin, sino que además se aventura en el metaverso, conquistando tres salas virtuales en VRchat. De esta manera, se convierte en el primer festival de Madrid en desembarcar en esta plataforma virtual, llevando su mensaje de diversidad y convivencia a dimensiones nunca antes exploradas.

¿Dónde miras?

Constantemente estamos expuestos a una explosión de información e interpretaciones. El ojO cojo aborda esa decisión de una manera impresionante, destacando la importancia que tenemos cada uno de nosotros al elegir qué miramos no solo en términos de entretenimiento, sino también en cuanto a nuestras fuentes de información.

Esta apuesta trae consigo una oportunidad de cuestionar nuestras preferencias y examinar si estamos consumiendo contenido que realmente refuerza estereotipos o amplía nuestras mentes. Es evidente la influencia de los medios masivos y las redes sociales en la percepción colectiva, pero gracias a propuestas como esta, somos instados a ser críticos con lo que vemos y así tomar decisiones informadas y conscientes.

En resumen, el Festival internacional de cine el ojO cojo nos hace reflexionar sobre cómo ejercer esa libertad de elección en un mundo tanto virtual como físico, profundizando así en nuestras propia derecho de protagonizar las propias historias visuales.

Presencialmente, el ojO cojo se extiende por diversas sedes de la capital madrileña, incluyendo el Instituto Goethe, Casa Asia, Centro Cultural Casa de Vacas, CC Tetuán y tres salas alternativas: La bóveda de Acción en red, CCC La Tortuga y el salón de actos de la Asociación Al alba, con la participación activa del Centro de Refugiados de Vallecas. Online, las películas también estarán disponibles en la plataforma Filmin, para que nadie se quede sin disfrutar de este festín cinematográfico.

Casi 30 obras provenientes de 15 países distintos. Este mosaico cinematográfico nos transportará a los reinos inexplorados, nos llevará a presenciar la diversidad de nuestro mundo y profundizar en temas que desafiarán nuestras percepciones y encenderán conversaciones. Desde exguerrilleros que navegan por las complejidades de la vida civil en Colombia hasta mujeres de la Guerra Civil Española, pasando por las historias grabadas en los rostros, cada película es una viaje transformador.

Descubre el Cine de Manera Única

Te invitamos a participar de «Carretes y NFC», una emocionante experiencia que combina la magia del cine con la innovación. En el marco del Festival de Cine lo ojo cojo, te invitamos a explorar el séptimo arte de una manera completamente nueva. Con «Carretes y NFC», te sumergirás en el cine interactivo. Este proyecto te brinda la oportunidad de experimentar una conexión más profunda con películas cuidadosamente seleccionadas. Simplemente inscríbete en https://acortar.link/A2eJLV y conviértete en influencer de cine. Ya seas un apasionado del cine o un curioso explorador de historias, en «Carretes y NFC» descubrirás que tu opinión vale e inspirará al diálogo. Sumérgete en esta emocionante aventura cinematográfica y forma parte de una comunidad diferente. ¿Listo para explorar el cine desde una perspectiva fresca y envolvente? Únete a nosotros en «Carretes y NFC».

Mantente atento a más actualizaciones sobre el festival y prepárate para disfrutar de una celebración extraordinaria de la diversidad. La 19ª edición del Festival de Cine el ojo cojo está a la vuelta de la esquina, y estamos ansiosos por darte la bienvenida a esta revuelta cinematográfica. ¡No te pierdas esta experiencia que trasciende la pantalla y se adentra en el metaverso, un lugar donde la convivencia y el cine se entrelazan como nunca antes!

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Netflix desvela el tráiler de la Parte 1 de la temporada final de «The Crown»

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Elizabeth Debicki da vida a la Princesa de Gales en "The Crown"

Netflix ha desvelado el tráiler oficial de la Parte 1 de la temporada final de «The Crown», que se estrenará a nivel mundial el próximo 16 de noviembre.

Los cuatro primeros episodios de la nueva temporada muestran la incipiente relación entre la Princesa Diana y Dodi Fayed antes del trayecto en coche que tuvo consecuencias devastadoras.

En su primer verano como pareja divorciada, el Príncipe Carlos y la Princesa Diana comparten unas vacaciones muy diferentes con sus hijos.

Los Fayed reciben a Diana en el sur de Francia, haciendo que los jóvenes Príncipes disfruten de yates de lujo, videojuegos y noches de cine. Carlos se aferra a la tradición en Balmoral. La prensa comienza a jugar con las comparaciones, alimentadas por los paparazzi y parte del equipo de prensa real.

A medida que la vida en el yate y el constante escrutinio de los medios pierden su atractivo, Diana ansía regresar para ver a sus hijos, que están en Balmoral. Un viaje a París le lleva a un punto crítico, con el telón de fondo de una persecución mediática cada vez más intensa y agresiva.

Tras conocerse la noticia del fatal accidente de Diana y Dodi, La Reina se ve sorprendida por el gran dolor del pueblo británico. Con la conmoción resonando por todo el Palacio, Al Fayed también asimila la pérdida de su querido hijo. Con la esperanza de que la noticia le uniera a la Familia Real en un duelo compartido, se encuentra con que el rechazo es todavía mayor.

Desde su llegada a Netflix en 2016, The Crown ha sido nominada y ganadora de múltiples premios, incluyendo 15 nominaciones a los BAFTA, 10 nominaciones a los Globos de Oro (incluyendo 4 premios), 69 nominaciones a los Emmy a lo largo de 5 temporadas (con 21 premios en 4 temporadas) y mucho más.

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