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Premiere de «Romancero»

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El 31 de octubre Prime Video celebró la premiere de su nueva serie Original «Romancero» y lo hizo en los cines Paz de Madrid.

El evento contó con la presencia del equipo de la serie Tomás Peña, Fernando Navarro, Ricardo Gómez, Belén Cuesta, Alba Flores, Julieta Cardinali, Sasha Cócola, Elena Matic, entre otros, así como con la presencia de Koro Castellano, directora de Prime Video en España y Portugal; Maria José Rodriguez, responsable de contenidos originales de Prime Video en España y Alex Florez, productor de la serie. La presentadora y creadora de contenido Inés Hernand fue la encargada de presentar el evento y la alfombra azul al que también acudieron Álvaro Cervantes, Almudena Amor, Soy una pringada, Koldo Serra, Alex de la Croix, Marina Rivers y Daniel Arias entre muchos otros.

«Romancero» ha reunido a un reparto ecléctico de jóvenes promesas y grandes nombres del cine y la televisión en España. La serie está protagonizada por Sasha Cócola (Techo y comida, Los hombres de Paco) y Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Completan el reparto Ricardo Gómez (El sustituto, Cuéntame cómo pasó), Guillermo Toledo (Los favoritos de Midas, Crimen ferpecto), y la ganadora del Premio Goya Belén Cuesta (La trinchera infinita, La llamada). A este elenco protagonista se suma la actriz argentina Julieta Cardinali (El Reino, Maradona: Sueño bendito) y cuenta con la participación especial de Alba Flores (La casa de papel, Vis a vis).

Cornelia (Matic) es una niña a la que han robado la infancia. Jordán (Cócola) no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. «Romancero» es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores, enmarcada en una Andalucía desértica y cruel, tan real como mítica, durante una noche de pesadilla plagada de demonios, brujas y bebedores de sangre.

De narrativa vibrante, Fernando Navarro y Tomás Peña han bebido de fuentes tan heterogéneas como el cómic, la literatura gótica, los relatos de brujas, fantasmas y criaturas, la poesía de Federico García Lorca o el esoterismo, todo ello en el envolvente escenario de un sur desértico y cruel, donde los tópicos de la España rural y más cañí conviven con criaturas sobrenaturales, violencia, venganza, redención y amor.

«Romancero» estará disponible este viernes 3 de noviembre en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime.

Fotos: Cristina Jimeno Mateo

Estos son los estrenos de Prime Video en noviembre

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Prime Video

Noviembre es el mes de Operación Triunfo en Prime Video, todos los lunes a las 22.00 horas en directo. Pero, para los que quieran cine y series, la plataforma no se olvida de ellos con el estreno de películas que pasaron por salas como «Todas somos Jane», «No tengas miedo» o la segunda temporada de «Invencible». Todas las fechas de estrenos de series de Prime Video, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.

El cine de Prime Video en noviembre

Todos somos Jane

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¿Cuándo se estrena? 9 de noviembre

¿De qué va?: Chicago, 1968. Joy (Elizabeth Banks), una ama de casa, lleva una vida normal con su esposo y su hija, mientras la ciudad y la nación están al borde de una violenta agitación política. Pero cuando se queda embarazada sin desearlo y con un riesgo mortal para su salud, nadie está dispuesta a ayudarle en una época en la que legalmente no puede abortar. Su viaje para encontrar una solución a su situación le lleva hasta una organización clandestina de mujeres, liderada por Virginia (Sigourney Weaver), que le brindará una alternativa más segura y le cambiará la vida. Puedes leer la crítica aquí.

No tengas miedo

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¿Cuándo se estrena? 23 de noviembre

¿De qué va?: Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto… y ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia? Puedes leer la crítica aquí.

Amigos hasta la muerte

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¿Cuándo se estrena? 29 de noviembre

¿De qué va?: María, Nacho y Suso son tres amigos de toda la vida. Juntos han compartido muchas cosas, quizás incluso demasiadas… Y de repente, a dos de ellos les va a tocar compartir el secreto de que el otro se va a morir. Pero antes les queda mucho por hacer: planes, promesas, reproches, risas, reconciliaciones, recuerdos, más risas, alguna lágrima… y algo pendiente que quizás ha llegado la hora de destapar…

Más estrenos de cine de Prime Video en noviembre

BTS Yet To Come: 9 de noviembre
007: Road To A Million: 10 de noviembre
Pasión Oculta: 16 de noviembre
Ambulance: plan de huida: 17 de noviembre
Bottoms: 21 de noviembre
El hombre del norte: 25 de noviembre

Las series de Prime Video en noviembre

Invencible

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¿Cuándo se estrena? 3 de noviembre

¿De qué va?: Todavía tambaleándose por la traición de Nolan de la primera temporada, Mark lucha por reconstruir su vida mientras se enfrenta a nuevas amenazas, todo esto mientras hace frente a su mayor miedo, convertirse en su padre sin siquiera darse cuenta. 

Romancero

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¿Cuándo se estrena? 3 de noviembre

¿De qué va?: Cornelia es una niña a la que han robado la infancia. Jordán no es un niño, ni tampoco un hombre. Son dos jóvenes desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de poderosas criaturas sobrenaturales y de sí mismos. Romancero es la historia de esta huida, de los perseguidos y los perseguidores

Más estrenos de series de Prime Video en noviembre

La que se avecina [T14]: 10 de noviembre
Heridas [T1]: 15 de noviembre
Naruto Shippuden [T5]: 25 de noviembre

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El Festival Internacional de Cine – Premios Lorca celebra su cuarta edición

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El certamen amplía sus días de celebración y su programación, que ofrecerá 13 largometrajes de ficción, 14 documentales y más de 74 cortometrajes

El Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada amplía sus días de celebración en su cuarta edición y tendrá lugar del 11 al 18 de noviembre, en los que ofrecerá a los espectadores casi un centenar títulos entre largometrajes, documentales y cortometrajes, además de numerosas actividades paralelas, como exposiciones, jornadas profesionales, conciertos de música de cine y presentaciones de libros. Tras el éxito de la pasada edición, el certamen granadino no solo amplía sus días de celebración, sino también la cantidad de títulos programados, con 13 largometrajes de ficción, 14 documentales y 74 cortos.

La Sección Oficial de largometrajes de ficción a competición reúne las producciones españolas En temporada baja, de David Marqués, una comedia con Antonio Resines y Edu Soto; El hombre del saco, film de terror dirigido por Ángel Gómez, y Alguien que cuide de mí, debut tras las cámaras de la escritora Elvira Lindo que codirige con Daniela Féjerman esta película protagonizada por Aura Garrido y Emma Suárez. Además, el certamen programa las óperas primas Amanece, de Juan Francisco Viguega; Trazos de Piel, de Christian Genovés; People Fuck You Know, de Juanda López, y Joni Pata de Conejo, de Ismael Vázquez; La fuga, de Tuti Fernández, y Las chicas están bien, de Itsaso Arana. Fuera de concurso se exhibirá el film La manzana de oro, del veterano Jaime Chávarri.

La Sección Oficial de largos se completa con los estrenos de las producciones internacionales de corte biográfico: Séneca, de Robert Schwentke que protagonizan John Malkovich y Geraldine Chaplin, que recrea los últimos días del filósofo cordobés, y Klammer: Rozando el límite, de Andreas Schmied, que narra las proezas del legendario esquiador austriaco.

El certamen cinematográfico, que celebrará todas las proyecciones en los cines Megarama, «apuesta esta edición principalmente por el cine español, haciendo hincapié en las producciones andaluzas», tal como explica el director del Festival, Jorge Onieva, quien aspira a que el Festival se convierta en «un punto de encuentro para cineastas incentivando la unión y convivencia entre creadores y público».

Género documental

La sección oficial de documentales reunirá títulos como Libres, de Santos Blanco, que se adentra en el día a día de los conventos de clausura; Frente al silencio, de Emilio J. Ruiz, que lleva la pasión por el flamenco a los campos de concentración de Auschwitz, o Dolor impune, de Gabriel Chicano, que aborda el drama del acoso escolar a través de cuatro trágicas historias reales. A estos títulos, con los que arrancarán las proyecciones el día 13 de noviembre, se sumarán De Lorca a Lorca, de Germán Roda, protagonizada por Carmelo Gómez; Peleamos, un viaje al mundo del boxeo de Noel Gálvez, o Rotspanier. Los esclavos españoles del nazismo, de Rafael Guerrero.

De corte biográfico son los documentales Jorge. Una travesía de Coque Malla, de Cristina Martín y María José Martín; Aníbal, el arquitecto de Sevilla, donde Paco Ortiz aborda la figura del arquitecto de la mítica Plaza de España de la ciudad hispalense; El crítico, de Juan Zavala, que aborda la figura del crítico de cine Carlos Boyero, y La memoria del cine. Una película sobre Fernando Méndez-Leite, de Moisés Salama, sobre el actual presidente de la Academia del Cine.

Sesiones de cortometrajes

Respecto a los cortometrajes, el Festival Premios Lorca programará cuatro sesiones. La primera tendrá lugar el martes 14 de noviembre con los títulos Demon Box, de Sean Wainsteim (Canadá); Esto no es Noruega, de Alicia Albares; 1590/Dos mil veinte, de Nayma Romero; Rutina, de Roberto López Carneiro; Memoria del océano, de César Ríos; Ganas de reñir, de Marta-Cora Castro; Matrioshka, de José Ros (Cuba); La búsqueda, de Mario Santiago; Trabajo a media jornada, de Belén Anguas; Justus, de Kin Culetto (Suiza); La familia Miñarro, de Roberto Navarro Torres; Un pasaje sin regreso, de José Gómez de Vargas (República Dominicana); Desconocidos, de Pedro García de Viedma; In Half, de Jorge Morais; y Me llaman Bridge, de Tzrini Rose Meyler (Irlanda).

El segundo programa de cortometrajes se proyectará el miércoles 15 de noviembre en los cines Megarama y reunirá doce trabajos: La hormigonera verde, de César Ríos; Leonor, de Rubén Tadeo; Perder, de Rubén Gindo Nova; Sombras del pasado, de Jaime García;  Anticlímaz, de Néstor López y Óscar Romero; Night Show, de Cristina Mediero; El libro rosa, de Alberto Rodríguez; Leo, de Sergio Postigo Cruz; 7 formas de decir adiós, de Jorge Naranjo; Pediofobia, de Antonio Chamaco; Yegua, de Javier Celay, y Un sorbo de emociones, de Mario Santiago.

La tercera sesión, programada para el jueves 16 de noviembre en los cines Megarama, estará integrado por los cortometrajes Hambug Manor, de Juan Carlos Mostaza; A menudo me pregunto por un mundo sin ruido, de Miguel López; Siembra, de Javier Barbero; Dragón blanco, de Rodrigo E. Marino y David Santamaría; Rejas, de Ignacio Castillo; Raíces, de Luisje Moyano; Point Jordan, de Pol Miró Sánchez; Span, de Antonio D. P. Alcarria; Tu tijera en mi oreja, de Carlos Ruano; Ida sin vuelta, de Nayma Romero; El ladrón de lluvia, de Luis Sánchez; El chico de la cortinita, de Mario Santiago; Sacrilegio, de Pedro Casablanc, y Dark Cell, de Jean Michel Tari (Francia).

La cuarta y última sesión, que se programará el viernes 17 de noviembre, mostrará los títulos Estint, de Raúl Díez Rodríguez; Baba, de Miguel López; Madre selva, de Nata Moreno; París 70, de Dani Feixas Roca; El cacharrico, de Óscar Toribio Carbayo; Work It Class!, de Pol Diggler; Cementerio de coches, de Miguel Ángel Olivares; El semblante, de Raúl Cerezo y Carlos Moriana; La última caja, de Juanlu Moreno Somé; Los veranos de tu invierno, de Nei Loya; Quiet, de Héctor Romance; Mara, de Daniel Allué y Josep Císter Rubio; Un buen trato, de Anais de Hita, y O V O, de Stiv Spasojevic (Francia).

Acerca del Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada

La IV edición de Festival Internacional de Cine – Premios Lorca de Granada tendrá lugar del 14 al 18 de noviembre de 2023. Es un festival de ámbito internacional, que pretende promover un espacio específico para el descubrimiento, la proyección y divulgación de películas inéditas. Esta edición estará precedida por un concierto de homenaje al compositor John Williams, que tendrá lugar el 12 de noviembre. Esta edición se repartirán 23 estatuillas, que premiará la mejor película nacional e internacional, mejor documental, mejores cortos internacional, nacional, andaluz y granadino, mejores interpretaciones principal y de reparto, dirección, ópera prima, guion, fotografía, montaje, banda sonora, dirección de arte, producción, sonido y maquillaje, además de los galardones al mejor corto de comedia y mejor corto de temática social. El trofeo, tallado en bronce, es obra de los Hermanos Moreno.

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Obras seleccionados para participar en la segunda edición del Festival Adapta Book Madrid

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10 obras literarias y 6 textos dramatúrgicos de autoras y autores de Madrid, seleccionados para participar

El Festival Adapta Book Madrid es un punto de encuentro entre el sector editorial, teatral y cinematográfico para la proyección de jóvenes autoras/es y guionistas locales, impulsado por Culturia, consultora y productora cultural especializada en el diseño y puesta en marcha de propuestas innovadoras, que vinculan la participación ciudadana con la acción cultural, y la plataforma Adapta Market, con la financiación del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid y la colaboración de Netflix, Madrid Film Office, la Biblioteca Municipal Iván de Vargas, SGAE, Escuela de Artes TAI, CIMA, Corporación Catalana de Medios Audiovisuales 3CAT y Scenic Rights. La sección Adapta Escena Madrid es una actividad promovida por Fundación SGAE.

El festival tendrá lugar del 13 al 16 de noviembre en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas, la Escuela de Artes TAI, Centro Cultural Galileo, Palacio de Longoria (sede SGAE) y Casa de las Alhajas (Auditorio Team Labs). Durante su segunda edición se programarán  conferencias, proyecciones, exhibición de casos de estudio, laboratorios y una nueva sección enfocada en el sector dramatúrgico, con el objetivo de conocer de cerca la experiencia del proceso de adaptación de la mano de sus creadoras/es, guionistas, directoras/es, y productoras/es.

#ABMadrid23 facilitará la conexión profesional en torno a las adaptaciones literarias y teatrales a diferentes formatos como largometrajes cinematográficos, series de ficción y nuevos contenidos digitales, dando acceso y oportunidad de contacto a creadoras y creadores de buenas historias, así como potenciar la ciudad de Madrid como referente en el desarrollo de adaptaciones que contribuyen a la producción audiovisual.

El jueves 16 de noviembre se celebrarán en el auditorio de Casa de las Alhajas las dos jornadas de pitch de 10 libros y 6 textos  dramatúrgicos seleccionados para la evaluación de oportunidades de negocio entre agentes del sector editorial, teatral, audiovisual y cinematográfica, con una presentación exclusiva de sus autoras/es y/o representantes de las obras ante productores y otros profesionales del sector  audiovisual, con los que de seguido mantendrán reuniones one to one, en la búsqueda de su posible adaptación al cine, la televisión y las plataformas.

La agenda se complementará con actividades de networking y las obras participantes tendrán acceso gratuito a Adapta Market, plataforma web que impulsa las adaptaciones literarias a la pantalla, para hacer llegar a productoras historias y libros a los que no tienen un fácil acceso y que han pasado un proceso de curación, cuyo mercado ha celebrado con éxito tres ediciones anteriores en Valencia.

Pitch the Book

En la jornada Pitch the book participarán 10 obras literarias, escritas por autoras y autores locales menores de 35 años, seleccionadas en convocatoria pública, para la difusión de talentos emergentes que fundamentan su escritura a partir de la experimentación y aproximación a nuevos formatos y estilos, generando imaginarios y abordando temáticas diversas, novedosas e inclusivas.

Las obras literarias que formarán parte de Pitch de Book 2023 son:

Antes de que caiga el telón (Plataforma Neo), de Gema Cantos. Romance.
Gazania (Roomie Ediciones), de Sofía Parra. Thriller.
Imperio (TBR Editorial), de Iria G. Parente y Selene M. Pascual. Distopía.
La noche que perdí a La Chica del Pop (Penguin Random House Grupo Editorial), de Adriano Moreno Abellán. Young Adult.
Leo y Robert. Antes de tiempo (Penguin Random House Grupo Editorial), de Marcos Bueno. Comedia romántica.
Llévame a cualquier lugar (Plataforma Neo), de Alice Kellen. Romance.
Por verte sonreír (autopublicación), de Esmeralda Romero. Novela romántica.
Solo queda el verano (Editorial Egales), de Alex Ygoa. Comedia romántica LGTBI.
Tierra yerma (Círculo Rojo), de Paulo García Conde. Thriller dramático.
Tres días de enero (Ediciones Versátil), de Noelia Hontoria. Novela romántica.

Pitch a Escena

En Pitch a Escena, acción promovida por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid, participarán 6 obras dramatúrgicas estrenadas y escritas por autoras/es socias/os de SGAE:

Arde ya la yedra, de Francisco Javier Suarez Lema. Dramedia.
Clic (Cuando todo cambia), de Itziar Pascual y Amaranta Osorio. Drama.
Gólosa, de Ángel Velasco. Comedia.
Hasta Palomares, de Adrián Perea. Comedia.
Inquilino (Numancia 9, 2ºA), de Paco Gámez. Comedia social.
La omisión del si bemol tres, de Denise Despeyroux. Comedia de terror.

Avance Programa Adapta Book Madrid 2023

El programa de la segunda edición de Adapta Book Madrid tiene como premisa el diálogo interdisciplinar entre el sector literario, teatral, el cine el audiovisual. Incluirá proyecciones, análisis de casos de estudio, talleres y laboratorios que reunirán a reconocidas/os autoras/es, guionistas, dramaturgas/os y directoras/es para explorar procesos de adaptación.

El lunes 13 de noviembre arrancará el festival en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas. Después de la bienvenida por parte de los organizadores, se llevará a cabo el caso de estudio del largometraje No mires a los ojos (Tornasol, S.L., Desde la sombra del árbol A.I.E., Entre Chien Et Loup, Belga Productions, RTVE, Movistar +, 2022). Participarán su director y guionista Félix Viscarret y David Muñoz, también guionista de la cinta, donde compartirán la experiencia del proceso de adaptación del filme, basado en la novela Desde la sombra, de Juan José Millás.

El martes 14 de noviembre se celebrará en la Escuela de Artes TAI el Taller #1: Construcción de narrativas e historias a partir de diferentes disciplinas artísticas: creación de contenido digital, que ofrecerá Teresa Carril, guionista, directora de cine y productora de diversos proyectos, entre los que destaca la película Zalamero (Filmin) y los cortometrajes Siempreviva y Los bares de Madrid.

La formación abordará el desarrollo de estrategias de creación de contenido para redes sociales, a partir de adaptaciones y referencias que marcan tendencia.

Posteriormente, en el Centro Cultural Municipal Galileo, se realizará la sesión Series Netflix: libros y plataformas. Caso de estudio Un cuento perfecto, Lupin y La luz que no puedes ver, con la colaboración de Netflix. Daniel Gascó, especialista en guion, crítico de cine, profesor y programador cultural, compartirá algunos conocimientos detallados que ayudarán a aproximarse al proceso de adaptación de los libros a las series.

A continuación, se proyectará el cortometraje La voz humana (El Deseo, 2020), dirigido por Pedro Almodóvar, adaptación libre del monólogo homónimo de Jean Cocteau, que servirá de caso de estudio para indagar en las cuatro adaptaciones de esta obra, retomando las interpretaciones de Ingrid Bergman, Anna Magnani, Sophia Loren y Tilda Swinton, de la mano de Daniel Gascó.

El miércoles 15 de noviembre se celebrará de nuevo en la Escuela de Artes TAI el Taller #2: Del libro al audiovisual, cómo abordar el proceso de adaptación de obra literaria para plataformas, coorganizado con CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de medios audiovisuales), donde la guionista Estíbaliz Burgaleta expondrá aspectos claves del proceso de adaptación del caso de éxito de la serie Zorras (Atresmedia TV, Morena Films, 2023), basada en la trilogía de novelas Zorras, malas y libres, de la periodista Noemí Casquet.

El 15 de noviembre tendrá lugar asimismo en el Palacio Longoria, sede de SGAE, la actividad Adapta tu pitch, dirigida a las/los autoras/es seleccionadas/os para participar en las sesiones de pitching. Esta marterclass será impartirá por Annabelle Aramburu, coordinadora de la Zona de Industria del Festival de Málaga MAFIZ).

Durante el 15 de noviembre se llevará a cabo en el Centro Cultural Municipal Galileo la proyección de La noche de fuego (2021), adaptación de la novela Prayers for the Stolen de Jennifer Clement, dirigida por Tatiana Huezo. Largometraje estrenado en la 74ª edición del Festival de Cine de Cannes, elegida para representar a México en los premios Oscar® 2022; el análisis del caso de estudio estará a cargo de Carlos F. Heredero, director editorial de Caimán, Cuadernos de Cine.

El jueves 16 de noviembre, además de las sesiones Pitch a Escena (sección Adapta Escena) y Pitch the Book, se llevarán a cabo nuevas conferencias y casos de estudio. El evento cerrará con las reuniones entre los participantes con productoras invitadas y agentes del sector del cine y audiovisual.

Adapta Escena Madrid

La sección Adapta Escena, promovida por el Consejo Territorial de SGAE en Madrid, es una de las grandes novedades de la segunda edición de Adapta Book Madrid, con una programación de actividades para promover el trabajo de autoras/es teatrales e impulsar la relación entre el sector teatral y audiovisual.

El nexo entre ambas disciplinas y las diferencias específicas en la representación de uno y otro lenguaje implican retos cargados de interés en el proceso de adaptación y la labor que realizan autoras/es y guionistas para convertir acontecimientos en largometrajes y series.

El martes 14 de noviembre se celebrará en el Palacio de Longoria la conferencia Cine y teatro: un diálogo constante. Contará con la participación de Anna Rodríguez Costa, guionista, dramaturga y directora de cine, co-creadora de la serie Arde Madrid. Entre el cine y el teatro se establecen sinergias en pleno movimiento, siendo fuente de migración de historias. En este panel se plantearán posibles retos del proceso de adaptación, aspectos a considerar sobre la gestión de derechos de autor y detalles sobre el vínculo entre obra y película o serie.

El mismo día tendrá lugar el Workshop guionistas SGAE y dramaturgas/os, coordinado por Bernardo Sánchez Salas, investigador y profesor de la Universidad de La Rioja. Ha participado en una larga serie de obras teatrales como El Verdugo, basada en el guion original de Luis García Berlanga y Rafael Azcona, entre otras dedicadas a cuestiones históricas, literarias o cinematográficas y a estudios propios sobre escritores y guionistas como el propio Azcona. El encuentro propone la puesta en común de casos prácticos que permitan desarrollar criterios y fórmulas de trabajo para la escritura de guion en el proceso de adaptación de una obra teatral.

El miércoles 15 de noviembre se llevará a cabo de igual modo en el Palacio Longoria el laboratorio Adapta Lab Guion, dirigido a guionistas de SGAE y autoras/es seleccionadas/os en la jornada Pitch the Book y Pitch a Escena, cuya finalidad es plantear alternativas sobre cómo abordar el proceso de adaptación y evaluar redes de trabajo eficaces ante las posibilidades de adaptar formatos en la industria audiovisual.

Adapta Lab Guion estará coordinado por Rafael Cobos López, autor teatral, guionista de televisión y cine. En 2015 obtuvo el Premio Goya a mejor Guion Original por La isla mínima y en 2016 el mejor Guion Adaptado por El hombre de las mil caras Es uno de los creadores de la aclamada serie La Peste.

Por último, antes de la jornada final del jueves 16 de octubre, se proyectará también el 15 de noviembre el Palacio Longoria la tv movie Vilafranca (Diagonal TV, TV3, 2015), adaptación de la obra teatral homónima de Jordi Casanovas, dramaturgo y director, quien conducirá el caso de estudio para explicar los puntos de contacto del proceso de creación del guion audiovisual y la dramaturgia, acompañado por Esther Dueñas, productora de TV3 y Albert Sagalés, de Diagonal TV.

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SkyShowtime aumenta su catálogo de la saga Star Trek

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SkyShowtime aglutina gran cantidad de series de Star Trek.

SkyShowtime, el último gran servicio de streaming en llegar a nuestro país, tenía una deuda pendiente con los fans de Star Trek en España, que poco a poco parece que está subsanando. La saga de ciencia-ficción más importante junto a Star Wars, hasta el lanzamiento de SkyShowtime en España, estaba disponible en Netflix y en Prime Video. Pero poco a poco, las series que conforman la franquicia están empezando a estar disponibles también en la plataforma fruto de la unión de NBC Universal y Paramount.

Su llegada a España nos trajo el estreno de Star Trek: Strange New World, la última serie de la franquicia, de la que podemos disfrutar de sus primeras dos temporadas y que renovó por una tercera entrega este año. La serie sigue al capitán Pike, al oficial científico Spock y a Número Uno en los años previos a la llegada del capitán Kirk a la U.S.S. Enterprise, mientras exploran nuevos mundos alrededor de la galaxia.

En SkyShowtime también están disponibles en su catálogo Star Trek: La serie original, Star Trek: La Nueva Generación, Star Trek: Prodigy y Star Trek: Enterprise, también disponibles en Netflix. Además, se puede ver la primera temporada de Star Trek: Short Treks, serie relacionada con Star Trek: Discovery.

Hasta el próximo 27 de noviembre puede contratarse una promoción de SkyShowtime por 3,50€/mes, momento en el que su precio volverá a los 5,99€ mensuales, lo que supone una rebaja de casi el 50% durante 3 meses. Una vez finalizada la promoción, o en cualquier momento de esta, podrás darte de baja sin ningún problema, ya que no hay permanencia. La promoción sólo es aplicable a nuevos clientes, por lo que los clientes en activo no podrán beneficiarse del descuento durante 3 meses.

Desde hace poco, la primera temporada de Star Trek: Voyager también está disponible en SkyShowtime, que ya ha anunciado la incorporación del resto de entregas a lo largo de noviembre. Así, el 3 de noviembre llegarán las temporadas 2 y 3, mientras que el 10 de noviembre se sumarán la cuarta y quinta. Finalmente, el 24 de noviembre SkyShowtime incorporará la sexta y séptima temporadas de Star Trek: Voyager.

Del resto de la saga de Star Trek, aún quedarían pendientes de llegar a SkyShowtime Star Trek: Espacio Profundo 9 y Star Trek: la serie animada que están disponibles en Netflix, además de Star Trek: Picard y Star Trek: Lower Decks que se pueden ver en Prime Video. Caso aparte es el de Star Trek: Discovery, que tras su marcha de Netflix, estuvo disponible en Pluto TV para el estreno de su cuarta temporada y que actualmente no se puede ver en España.

Por último, aún queda por ver qué plataforma estrenará en nuestro país la nueva serie de la franquicia Star Trek: Starfleet Academy y la película Star Trek: Sección 31.

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Humans Fest pone en marcha su laboratorio de creación audiovisual sobre derechos humanos

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El Humans Lab, abierto a cualquier proyecto de cortometraje sobre la defensa de los derechos humanos, se celebrará del 1 al 3 de diciembre en València

El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de València, Humans Fest, organizado por Fundación por la Justicia desde 2009, ha puesto en marcha su primer  laboratorio de creación audiovisual: Humans Lab. Esta iniciativa nace con el objetivo de fomentar la escritura de guiones cinematográficos en materia de derechos humanos, así como apoyar a autores/as a través de actividades formativas.

Tanto profesionales como estudiantes residentes en la Comunitat Valenciana pueden participar en la convocatoria, cuya inscripción permanecerá abierta hasta el 17 de noviembre. Los proyectos elegibles pueden ser cortometrajes de cualquier género (ficción, documental, animación, experimental o híbridos) y han de ser presentados por su director/a, guionista y/o productor/a mediante el formulario habilitado en la web del propio Humans Fest.

Tres días de clases magistrales, tutorías y sesiones de Pitch

El Humans Lab se celebrará en València desde el viernes 1 hasta el domingo 3 de diciembre, cuando las personas seleccionadas podrán disfrutar de dos clases magistrales (que también estarán abiertas al público en general), dos sesiones tutorizadas one-to-one sobre sus proyectos y una sesión grupal de preparación al pitch para, como broche final, realizar una presentación ante diferentes productoras de la Comunidad Valenciana. Todo ello impartido por profesionales del ámbito audiovisual.

Estíbaliz Urresola y Salima Jirari, primeras mentores del Humans Lab

En concreto, esta primera edición de Humans Lab contará con dos mentoras: la directora Estíbaliz Urresola y la consultora Salima Jirari, quienes serán las encargadas de las masterclasses (viernes 1 de diciembre por la tarde y sábado 2 de diciembre por la mañana,respectivamente), así como de las sesiones one-to-one sobre los trabajos seleccionados.

Estíbaliz Urresola ha dirigido títulos como Adri; Polvo somos; o Cuerdas, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes 2022, Premio Forqué a mejor cortometraje y nominado a los Premios Goya 2023. Su primer largometraje de ficción, 20.000 especies de abejas, fue estrenado en la Sección Oficial de la Berlinale y se alzó con el Oso de Plata a Mejor Interpretación para Sofía Otero, el Premio del Público y el Premio de los exhibidores Alemanes. También ganó la Biznaga de Oro a Mejor Película y Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto, Patricia López Arnaiz, en el Festival de Cine de Málaga. Además, ha sido elegida como candidata a representar a España en los Oscar 2024.

Por su parte, Salima Jirari es consultora especializada en diversidad de proyectos audiovisuales. Colabora con varios programas, empresas y universidades asesorando proyectos en desarrollo e impartiendo sesiones sobre los sesgos inconscientes en el proceso creativo. Con más de diez años de experiencia, ha trabajado en diferentes áreas del sector cinematográfico, como la distribución o la producción. Jirari es una profesional que aboga por la cultura y el cine como herramientas de pensamiento crítico y cambio social.

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Gerardo Olivares y Francisco J. Gutiérrez participarán en Cinema 23

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Gutiérrez preestrenará en esta cita su nueva película ‘La Espera’, mientras que Olivares será nombrado Embajador Cinematográfico de Córdoba

La figura de un cervatillo inspirada en la famosa escultura de bronce de Medina Azahara pone la imagen de Cinema 23 II Semana del Cine de Córdoba, que lanza nuevo nombre e imagen, diseñada por el cordobés Carlos Pulido. La cita sigue dando pasos adelante para convertirse en el festival cinematográfico por excelencia de la ciudad, estrenando sello calificador para los Premios Carmen de la Academia de Cine Andaluza.

El Ayuntamiento de Córdoba ha acogido este lunes la presentación de Cinema 23, una cita que se celebrará entre el 11 y el 16 de diciembre con sede principal en la Filmoteca de Andalucía. La II Semana del Cine de Córdoba aglutinará encuentros, presentaciones y otras actividades en torno al cine. La intención del festival, organizado por RECORD (Asociación Profesional de Cine y Audiovisual de Córdoba), sigue siendo la de ofrecer a la ciudad una programación de calidad mediante una selección de las mejores cintas de producción o participación andaluza estrenadas en el último trimestre del año, con especial interés por el documental, aunque apostando por la diversidad de géneros.

En la presentación de Cinema23 se ha desvelado el cartel oficial de esta segunda edición, basado en un diseño del cordobés Álvaro Mellado, además del anuncio de la película de apertura de la semana: La Espera (The Wait), la nueva película del cineasta cordobés F. Javier Gutiérrez, que tendrá su preestreno en Córdoba dentro de Cinema23. Protagonizada por Victor Clavijo y producida por el cordobés Antonio Pérez (Spal Films), el filme acaba de estrenarse en el Festival de Sitges y ha recibido el premio del jurado a mejor película en la 25ª edición de Abycine.

El Premio Embajador Cinematográfico de Córdoba de este año recaerá en otro director cordobés internacional, Gerardo Olivares, autor de películas como Entre Lobos o 14 Kilómetros, con la que en 2007 se convirtió en el primer español en conseguir la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Olivares recogerá este reconocimiento el sábado 16 de diciembre en la Filmoteca y se unirá así a Macarena Gómez, nombrada Embajadora Cinematográfica de Córdoba el pasado año.

El director de Cinema 23 II Semana del Cine de Córdoba, el también cineasta Edgar Burgos, ha pedido «dar un salto de calidad, con la esperanza de que el año que viene ese salto sea presupuestario». Burgos, ha añadido que la segunda edición tiene como objetivo «alinear el festival con la programación de otros festivales que se hacen en Andalucía, y para conseguirlo aumentar el presupuesto es fundamental. El festival tiene que ser un evento para la ciudad, con impacto a pie de calle a todos los niveles», ha destacado en la rueda de prensa de presentación.

Por su parte, el alcalde de Córdoba, José María Bellido ha destacado que por parte del Ayuntamiento «el objetivo es saldar la deuda de Córdoba con el cine». El alcalde también ha celebrado que se estén «tendiendo puentes» con la Filmoteca de Andalucía. El hecho de que Córdoba no cuente actualmente con un festival de cine lleva, en palabras de Bellido, a que «esta semana debe ser el germen para que eso llegue».

Asimismo, el delegado de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Andalucía, Eduardo Lucena, ha confesado que la administración andaluza será «siempre aliada» con todo lo que sea mejor para Córdoba. El delegado ha comprometido «su apuesta porque Córdoba sea referencia del cine».

Cinema 23 II Semana del Cine de Córdoba cuenta con el apoyo de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y la colaboración de Fundación Cajasur, además del patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y de supermercados Deza.

La asociación RECORD empezó su andadura como plataforma a principios de 2020 para constituirse como asociación a partir del año siguiente y poner en marcha iniciativas como CINEMA23 Semana del Cine de Córdoba, el Campus de Cine, el Directorio Profesional e impulsar líneas de patrocinio como Toma Primera.

El resto de la programación de Cinema 23 II Semana del Cine de Córdoba se irá desvelando durante las próximas semanas.

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«Katak, la pequeña ballena» se estrenará en cines el 27 de diciembre

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La película dirigida por Christine Dallaire-Dupont y Nicola Lemay se presentó en el prestigioso Festival de Annec

La película de animación «Katak, la pequeña ballena» («Katak, the brave beluga») dirigida por Christine Dallaire-Dupont («Se armó el Belén») y Nicola Lemay («Sola en casa») se estrenará en cines el próximo miércoles 27 de diciembre.

La película se presentó en el prestigioso Festival de Annecy Fuera de Competición. Un largometraje de animación para toda la familia lleno de valores como la amistad, el poder de la familia y la aceptación de la diferencia. Katak, la pequeña ballena nos acompaña en las aventuras de entrañables personajes a través de los impresionantes paisajes de Quebec y la riqueza de los fondos marinos, a la vez que explora las duras realidades de la vida de las belugas.

Sinopsis

Mientras que todos sus compañeros se han vuelto blancos, como era de esperar a su edad, la joven beluga Katak todavía es pequeña y gris. Para demostrar que ha crecido y cumplir el último deseo de su adorada abuela, Katak emprende un peligroso viaje al Gran Norte. En el camino se encontrará con bestias mortales y hará amigos inverosímiles. No hace falta ser grande para ser valiente.

A Contracorriente Films estrenará en cines Katak, la pequeña ballena el próximo miércoles 27 de diciembre.

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La Fundación SGAE presenta «Programado por… Alberto Rodríguez»

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El realizador participará en un coloquio con la guionista y crítica de cine Marta Medina el 8 de noviembre

La Fundación SGAE presenta Programado por… Alberto Rodríguez, un ciclo que acercará, entre el 7 y el 11 de noviembre en la madrileña Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y en entradas.com), la visión fílmica de uno de los grandes nombres de nuestro cine reciente, ganador de tres Premios Goya y autor de largometrajes como «La isla mínima», «Grupo 7» o «Modelo 77».

El propio Rodríguez reconoce que las cintas que ha elegido para este ciclo «siguen una especie de impulso emocional-iniciático y completamente aleatorio. Las buenas películas creo que tienen el poder de emocionar, de dejar su impronta sobre el que las ve. Esta lista está confeccionada siguiendo esta regla». Películas como: Gomorra de Matteo Garrone; El pequeño salvaje de François Truffaut; Blade runner de Ridley Scott; La invasión de los ultracuerpos de Philip Kauffman y Muerte de un ciclista de Juan Antonio Bardem.

Cinco películas sobre las que dialogará con el público en un coloquio abierto, moderado por la guionista y crítica de cine Marta Medina, el 8 de noviembre en la Sala Berlanga, tras la proyección de Blade runner (19.00 horas).

Alberto Rodríguez habla sobre las películas

De pequeño, no tuve un interés especial por el cine. A mí me gustaba la literatura, los libros fueron mi refugio mucho tiempo.  Durante mi infancia, el momento en el que somos más impresionables, vivía en un pueblo donde no había cine, ví la mayor parte de estas películas en un televisor de 10 pulgadas en blanco y negro, que es el que había en casa de mis padres.

Así ví siendo muy niño, La invasión de los ultracuerpos de Philip Kaufman, tan oscura, tan llena de incertidumbres que literalmente me ha acompañado toda la vida, o El pequeño salvaje de Francois Truffaut, una película que me impresionó enormemente, tenía más menos la edad del salvaje cuando la vi.

Y también Muerte de un ciclista de Juan Antonio Bardem de la que me impresionó  mucho que la justicia tuviese tan poco recorrido. Estas tres las vi siendo muy pequeño y las recuerdo con nitidez y con una intensidad emocional enorme. Es como si me hubiesen abierto una especie de rendija a un mundo adulto al que yo no tenía aún acceso y del que no sabía absolutamente nada. Recuerdo que no hice ninguna pregunta a mis padres sobre ellas, sospeché que era algo que los adultos daban por supuesto, que su mundo en parte era así. Lamentablemente luego las sospechas se volvieron certidumbres.

Blade Runner de Ridley Scott la ví ,ya en la adolescencia, gracias a un invento de finales de los ochenta llamado el video comunitario que captábamos en casa a través de la emisión en radio frecuencia. La emitían con un VHS doméstico ,lleno de drops y con una señal de vídeo debilísima, se veía de pena. Pero había algo en esa película que literalmente me atrapó. Sus imágenes eran tan poderosas que abrían un mundo nuevo. Luego la he visto seis o siete veces más, me sigue pareciendo prodigiosa.

Gomorra de Mateo Garrone la he elegido porque creo que representa un cine que me interesa, que busca la realidad para enfrentarla, que entra en los callejones más oscuros de nuestra sociedad para enseñarnos algo que para alguna gente es tan sumamente irreal como la ciencia ficción.

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«The Iron Claw», de Sean Durkin, se estrenará en España el 16 de febrero

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Basada en la vida de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en la lucha libre a principios de los 80

«The Iron Claw», dirigida por el cineasta canadiense Sean Durkin («Martha Marcy May Marlene») llegará a los cines españoles de la mano de YouPlanet Pictures el próximo 16 de febrero.

La nueva producción de A24 es un biopic deportivo basado en la vida de los hermanos Von Erich, una legendaria familia de luchadores profesionales a los que dan vida Zac Efron (High School Musical, El gran showman), Jeremy Allen White (The Bear, Shameless), Harris Dickinson (El triángulo de la tristeza) y Stanley Simons (Little America). En su reparto también se encuentran Lily James (Baby Driver), Maura Tierney (The Affair) o Holt McCallany (Mindhunter).

Sinopsis

Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte.

La película ha sido desarrollada por House Productions, con el apoyo de Access Entertainment y BBC Film. A24 financió y produjo la película y está cofinanciada por Access Entertainment y BBC Film.

YouPlanet Pictures estrenará The Iron Claw en cines el próximo 16 de febrero.

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