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«Esa noche»: una historia de culpa y familia atrapada en la fórmula de lo absurdo

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En esta era del streaming que nos está tocando vivir, nos hemos (mal) acostumbrado a que el algoritmo decida por nosotros qué tipo contenido debe ser un éxito. En gran medida, para triunfar, una serie debe captar la atención del espectador desde el minuto uno. Para ello tiene que contar con una premisa llamativa (y algo alocada), y apoyarse a su vez en un reparto “popular”. Estas serían las claves para fabricar un éxito inmediato para Netflix, que es capaz de lo mejor y lo peor a la hora de como decida el algoritmo. Hay veces que suena la flauta (bastantes más de lo que parece), pero en otras muchas ocasiones nos encontramos con producciones de usar y tirar guiadas por el algoritmo. En este segundo tipo se enmarca “Esa noche”, uno de esos thrillers de consumo rápido que aterrizó en Netflix el pasado viernes 13 de marzo.

Creada por Jason George (Narcos, El camino de la noche), uno de los guionistas de cabecera de Netflix, Esa noche, se inspira en la novela de Gillian McAllister Wrong Place Wrong Time y cuenta, a priori con todos los ingredientes que el algoritmo parece exigir: un accidente que lo cambia todo, secretos familiares, giros constantes y un reparto joven pensado para captar al espectador que busca un fin de semana de evasión. La historia tiene su encanto, y sobre el papel, la premisa funciona. Unas vacaciones en República Dominicana, que sirven reencuentro de unas hermanas que llevan un año se complican, cuando Elena (Clara Galle) atropella accidentalmente (o eso parece) a un hombre y pide ayuda desesperadamente a sus hermanas. Sin embargo, lo que se plantea de inicio como un drama moral sobre la culpa y la lealtad se transforma pronto en un cúmulo de decisiones cada vez más absurdas que empujan a las protagonistas a situaciones que desafían cualquier lógica narrativa.

La serie está protagonizada por Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero, tres actrices que ya han demostrado su talento en otras producciones, pero que aquí parecen atrapadas en personajes escritos más como piezas de un mecanismo defectuoso que como seres humanos con profundidad. En ese aspecto, sus interpretaciones se ven constantemente arrastradas por un guion que exige reacciones exageradas (siendo suave) y decisiones poco creíbles (la lógica la dejamos olvidada en un cajón) para mantener el suspense en marcha. Mientras vemos avanzar la historia, los personajes parecen estancados en una vorágine sin sentido, y terminan limitándose a cumplir con el siguiente giro, más loco que al anterior. Una especie de huida hacia delante, que lo único que parece pretender en cada episodio es provocar un nuevo «cliffhanger» que justifique no pulsar el botón stop y seguir viendo el siguiente capítulo.

@Pablo Ricciardulli. Después de la risa viene el llanto

En Esa noche cada capítulo está narrado desde el punto de vista de cada uno de los protagonistas. Seis episodios que nos muestran su visión de lo ocurrido en Santo Domingo primero, y las consecuencias posteriores al atropello. Así, la serie utiliza la técnica narrativa denominada Efecto Rashomon, que muestra diversos puntos de vistas de una misma realidad, partiendo de la premisa de que cada persona puede tener una percepción u opinión diferente de lo que ha ocurrido. De esto modo, cada episodio ofrece pistas no solo sobre lo sucedido en Santo Domingo, sino que ahonda en la relación de las hermanas, con un pasado traumático que las une, y a la vez ha marcado sus vidas. Sin duda, el uso de está técnica narrativa utilizada en múltiples series de televisión, hace del visionado de la serie algo más interesante, aunque el desarrollo de la historia siga lastrado por ciertas decisiones que hacen que el resultado final sea insatisfactorio. Por el contrario, entre tanto algoritmo predefinido, si cabe destacar la dirección de Jorge Dorado (El Ministerio del Tiempo, Embarcadero) y Liliana Torres (Citas, Mamífera) que aporta cierto pulso visual, y la ambientación caribeña que añade un contraste atractivo entre el paraíso turístico y la oscuridad del secreto que une a las tres hermanas. ¡No todo va a ser malo!

Sin embargo, a pesar de ese «esfuerzo» narrativo, la sensación de artificialidad no tarda en imponerse mientras la historia avanza. Los giros de la trama se acumulan con tal velocidad que terminan perdiendo peso dramático. Hay una sobreexposición de estímulos que lo único que pretenden es que no nos distraigamos mirando el móvil, en lugar de ofrecer coherencia argumental. En ese sentido, lo que debería ser una historia sobre las consecuencias de una mentira y el precio de proteger a la familia (por encima de todo) se convierte en una sucesión de situaciones cada vez más improbables, donde la credibilidad se ha dejado sin ningún miramiento. Como resultado, Esa noche es un thriller que nunca encuentra el equilibrio entre tensión y verosimilitud, y que nos acaba transmitiendo la sensación de haber sido diseñado siguiendo un estricto manual de «cómo enganchar al espectador en seis episodios».

En resumen

Esa noche no se siente como una serie nacida de una visión creativa, sino que parece surgida de un cálculo: el tipo de thriller que el algoritmo sabe que funciona con un público que solo busca desconectar durante una tarde de maratón televisivo. Una fórmula eficaz, sí, pero también peligrosamente olvidable.

Tal vez ahí resida el verdadero problema de Esa noche: no es una serie desastrosa, pero tampoco parece aspirar a ser mucho más que un producto funcional. Se deja ver, entretiene durante sus seis horas de duración, cumpliendo con su misión dentro del catálogo de Netflix. Pero al terminar, te queda la sensación de haber visto una ficción diseñada por datos y patrones algorítmicos de consumo más que por una auténtica necesidad de contar una historia.

La plataforma OTT de Aragón ahora es Aragón Play

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La CARTV ha presentado este jueves la marca de su plataforma de distribución de contenidos audiovisuales por internet en el foro AEDEMO TV que se celebra en Zaragoza hasta este viernes

La Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV) ha presentado este jueves en AEDEMO TV, el foro de referencia sobre televisión y mercado publicitario que se celebra en Zaragoza, la marca de su futura plataforma digital OTT: Aragón Play.

La nueva plataforma forma parte del plan de transformación digital en el que trabaja actualmente la CARTV y cuya puesta en marcha está prevista para los próximos meses. Se trata de un proyecto estratégico con el que la Corporación quiere adaptar su oferta audiovisual a las nuevas formas de consumo y facilitar el acceso a sus contenidos desde cualquier dispositivo con conexión a internet, tanto en directo como a la carta.

Aragón Play nacerá como una OTT con funcionalidades avanzadas, centrada en la personalización y en la experiencia de usuario, y concebida para responder a los nuevos hábitos de consumo audiovisual. Su desarrollo llevará aparejada también la renovación de las plataformas web de CARTV, Aragón TV, Aragón Radio y del resto de medios digitales del grupo, sobre una infraestructura tecnológica moderna y orientada al usuario.

La «A» corporativa se transforman en un botón «play»

Desde el punto de vista de identidad, la nueva marca, desarrollada por la empresa aragonesa Impacta!, pretende expresar esa evolución de la Corporación hacia un nuevo ecosistema digital. El logotipo de Aragón Play traduce visualmente la evolución de la CARTV hacia el entorno digital. Mantiene los rasgos gráficos, cromáticos y conceptuales de la identidad corporativa de la Corporación, lo que garantiza su coherencia con la marca matriz, pero incorpora al mismo tiempo un lenguaje visual propio, más contemporáneo y vinculado al consumo bajo demanda.

La alusión al botón símbolo universal de reproducción, integrada en una forma reconocible y dinámica, refuerza la idea de una nueva plataforma audiovisual pensada para los hábitos actuales de acceso a los contenidos.

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San Diego Comic-Con Málaga anuncia las fechas de su segunda edición: del 1 al 4 de octubre de 2026

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La presentación tuvo lugar en Madrid

San Diego Comic-Con Málaga celebrará su segunda edición del 1 al 4 de octubre de 2026 en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una importante ampliación de sus espacios y contenidos centrada en mejorar la experiencia del público.

El anuncio se realizó durante un acto en la Casa del Lector en el Matadero Madrid. Autoridades, responsables de la organización, figuras destacadas de la cultura, tanto del ámbito creativo como industrial, y medios de comunicación arroparon esta nueva edición y subrayaron la trascendencia del proyecto, que cuenta con el respaldo de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga, y con el patrocinio principal de BBVA.

Fernando Piquer, director de San Diego Comic-Con Málaga, recordó el éxito de la primera edición y recalcó: “Iniciamos una nueva etapa: ampliamos espacios y contenidos para ofrecer la mejor experiencia a los fans y reforzar el papel de Málaga como punto de encuentro internacional de la cultura pop”.

Piquer anunció también una preventa exclusiva para quienes asistieron a la edición 2025, como reconocimiento a su confianza y adelantó que próximamente se comunicará la fecha de inicio de la venta general de entradas.

Durante la presentación, David Glanzer, representante de San Diego Comic-Con International, reafirmó a través de un video mensaje, su compromiso con el desarrollo del proyecto en España y Europa, destacando el potencial de crecimiento de la cita malagueña manteniendo la esencia del evento original.

Más espacios y contenidos en la segunda edición

La edición de 2026 ampliará significativamente sus espacios y contenidos dentro del recinto ferial, con el objetivo de mejorar la experiencia global de los asistentes.

Entre las principales novedades destaca la ampliación del espacio expositivo, que prácticamente duplicará su superficie al pasar de 10.800 metros cuadrados a 19.600 metros cuadrados gracias a la incorporación de un segundo pabellón exterior de 8.800 metros cuadrados. Como consecuencia, el número de stands también se duplicará.

El área de videojuegos –Gaming Plaza– pasará de 280 metros cuadrados a más de 2.000 metros cuadrados y estrenará una nueva ubicación interior independiente. Por su parte, la zona de juegos de rol -Ludic Plaza, ‘Sit&Play Area’- dispondrá de un espacio diferenciado y mucho más amplio distribuido en dos pabellones. Estas mejoras permitirán repartir las actividades por todo el recinto y facilitar la participación del público.

La zona Artists’ Alley contará además con un área exterior independiente en el Village. Este espacio, que en 2025 recibió a artistas como Peach Momoko, Simon Bisley, Jorge Jiménez, Pepe Larraz y Claudio Castellini, volverá a reunir a dibujantes de cómic, ilustradores, autores de novela gráfica de primer orden que presentarán y venderán su trabajo directamente al público, acercando a los fans al proceso creativo de sus artistas favoritos.

Por último, el espacio Meet the Artist regresará tras la gran acogida de la pasada edición, ofreciendo nuevamente la oportunidad de conocer de cerca a figuras internacionales del cine, el cómic y la ilustración, obtener firmas y fotos e interactuar con ellas.

Estas mejoras buscan consolidar el evento como punto de encuentro para fans, profesionales y empresas del sector del entretenimiento y la cultura pop.

Apoyo institucional

Durante el acto, el consejero de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, D. Arturo Bernal, destacó la importante generación de empleo e ingresos para la ciudad y la comunidad que aporta este acontecimiento, siendo de este modo «una oportunidad para nuestras empresas, pymes e industrias creativas». San Diego Comic-Con Málaga «demuestra que Andalucía está en el mapa de los grandes eventos internacionales, atrae a nuevas generaciones de visitantes, diversifica nuestra oferta y contribuye a mantener la actividad económica y el empleo durante todo el año», subrayó.

Bernal ha asegurado además que el talento y las industrias culturales y creativas «son uno de los grandes motores de la economía contemporánea», por lo que esta cita «representa la conexión entre innovación, industria y comunidad global para proyectar la capacidad cultural y creativa de Andalucía al mundo».

Por su parte, D. Ignacio Román, director general de FYCMA Málaga, apuntó que “la celebración en Málaga de este encuentro refuerza la proyección internacional de la ciudad y amplía su visibilidad en nuevos ámbitos”, y reiteró la total predisposición desde FYCMA para que el evento avance con solidez en todos los niveles.

De esta forma, las instituciones han reafirmado su compromiso con el proyecto y han subrayado la importancia de San Diego Comic-Con Málaga como plataforma para posicionar a Andalucía y a Málaga como referentes europeos en el ámbito de la cultura, el entretenimiento y la innovación creativa.

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LaLiga supera las 2.000 sentencias condenatorias contra establecimientos HORECA

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El compromiso de LaLiga en la lucha contra la piratería se mantiene firme en todos los ámbitos, también en el sector HORECA. Así, dentro de los grandes logros en la estrategia global antifraude, LaLiga ha superado las 2.000 sentencias condenatorias en el área de HORECA, evitando que se sigan emitiendo partidos de manera ilegal y fraudulenta.

Las acciones judiciales en este sector comenzaron durante los primeros meses del año 2019, durante la temporada deportiva 2018/19 y, a partir de ese momento se ha trabajado con el firme compromiso de localizar aquellos establecimientos que ilegalmente distribuían deporte en vivo, perjudicando a miles de negocios legales y, en última instancia, al fútbol y a los fans.

Desde que LaLiga decidió dar comienzo a las acciones penales en el sector HORECA, se obtiene una media de casi una sentencia condenatoria al día. Asimismo, 317 casos se encuentran aún en fase de instrucción y 488 están pendientes de juicio oral.

Además de la estrategia judicial, entre las diferentes iniciativas antipiratería en el ecosistema HORECA destacan:

– El programa de fidelización y comunidad exclusiva para la hostelería de LaLiga Bares, el cual busca conectar con los hosteleros, garantizar que los locales cumplan con la normativa de derechos audiovisuales y contribuir a la lucha contra la piratería, ofreciendo a los clientes de los locales que cuenten con una visualización de calidad y sin interrupciones.
– Un canal de denuncias anónimo para que hosteleros que desean competir en igualdad de circunstancias y consumidores en general puedan denunciar a los establecimientos que están infringiendo la ley.
– El reciente plan de gratificaciones lanzado durante el pasado mes de enero.

La piratería es una lacra que provoca pérdidas anuales de entre 600 y 700 millones de euros en España, afectando no solo a los clubes profesionales, sino a todo el ecosistema del deporte en el país, incluidas las aportaciones al CSD, a la Real Federación Española de Fútbol, al fútbol base, el fútbol femenino y por último la pérdida de ingresos fiscales.

En este contexto, tras haber reducido en España el índice de consumo de piratería en un 60% durante la temporada 2024/25, LaLiga seguirá trabajando para concienciar a aficionados y establecimientos sobre la importancia de consumir contenidos de forma legal.

Acerca de LaLiga Bares

El segmento HORECA (Hoteles, Restaurantes y Cafeterías) es un canal estratégico en el modelo audiovisual de LaLiga, al trasladar el consumo del deporte a una experiencia social y compartida. Miles de establecimientos en España emiten cada jornada las competiciones, convirtiéndose en puntos de encuentro clave para los aficionados y en un motor de actividad económica para el sector hostelero, especialmente en días de partido, donde el fútbol actúa como un claro dinamizador del tráfico y del consumo.

En este ámbito, LaLiga Bares se posiciona como la oferta oficial de LaLiga para el sector, dirigida a establecimientos que desean ofrecer fútbol y otros deportes con todas las garantías legales y una experiencia audiovisual de máxima calidad. Este modelo resulta clave no solo para mejorar la experiencia del aficionado -con emisiones estables y sin interrupciones-, sino también para proteger a los negocios que cumplen con la normativa frente a la competencia desleal y reforzar la sostenibilidad del conjunto del ecosistema del fútbol profesional.

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Secuoya Content Group refuerza su área de Services con Iván López Hernández

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El reconocido especialista en efectos visuales, galardonado con los premios Goya y Gaudí, se une a XPost Studios (Drago Broadcast)

Secuoya Content Group anuncia la incorporación de Iván López Hernández como nuevo director del área de VFX de XPost Studios, marca especializada en postproducción de Drago Broadcast Services. Con una trayectoria consolidada en el ámbito de los efectos visuales y múltiples reconocimientos en su haber, su incorporación representa un paso estratégico para reforzar el liderazgo del grupo en servicios técnicos avanzados para la producción audiovisual.

Iván López Hernández, especializado en supervisión y diseño de efectos visuales para cine, televisión y publicidad, ha aportado su visión técnica y artística a numerosos proyectos de alto nivel. Profesional reconocido en la industria por su trabajo en producciones cinematográficas y televisivas de gran impacto, con su trabajo más reciente en cine, la película El 47, obtuvo el Premio Goya y el Premio Gaudí a los Mejores Efectos Especiales.

Junto a él se incorpora un equipo de especialistas con amplia trayectoria internacional y reconocimientos de primer nivel en la industria de los efectos visuales: Guillermo Orbe, Compositing and VFX Supervisor (Premio Goya por El Niño y VES Award por Juego de Tronos); Inma Nadela, Compositing Artist (VES Award por Juego de Tronos y nominación Gaudí por Dolor y gloria); y David Esteve, Compositing Artist (nominado a los VES Awards por Juego de Tronos).

Para Secuoya Content Group, presente en toda la cadena de valor de la industria, contar con un liderazgo fuerte en VFX dentro del área de Services es un claro diferencial competitivo. La incorporación de un equipo con experiencia en producciones premiadas internacionalmente refuerza la capacidad del grupo para abordar proyectos audiovisuales de alta complejidad técnica y creativa. En un mercado globalizado y tecnificado, la capacidad de ofrecer un servicio completo y de alto nivel en efectos visuales es clave para atraer proyectos premium y atender las demandas técnicas y creativas de plataformas y broadcasters.

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Últimos días para inscribirse a la tercera edición de Another Narrativas

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Este proyecto está organizado por la Asociación Another Way y cuenta con el apoyo de la European Climate Foundation y Greenpeace, la colaboración de ALMA, CIMA, DAMA y MIA

Another Narrativas regresa con su tercera edición, una formación creada por la Asociación Another Way y centrada en los nuevos imaginarios de la ficción audiovisual desde el guion y en narrativas esperanzadoras como métodos creativos de diseño de futuro. Su fin es fomentar la creación de ficciones desde su germen y contar historias tanto con el trasfondo de la crisis ecosocial como de otras temáticas diferentes. Por eso está principalmente destinado a guionistas, pero también a creadores/as, directores/as y estudiantes que busquen aportar a la industria nuevas visiones y voces.

«Llevamos más de tres años investigando las narrativas durante los cuales hemos descubierto que integrar la crisis ecosocial es imprescindible para aportar realismo y conectar con la audiencia. Enriquece los contextos, enriquece a los personajes y puede mejorar el arco de la historia», afirma Marta García Larriu, directora de la Asociación Another Way.«Es más, basándonos en un estudio de The Good Energy, sabemos que es un tema poco tratado y, por tanto, una fuente de historias únicas para romper con un panorama audiovisual muy estandarizado. Las plataformas están buscando activamente relatos diferentes y este es un gran momento para arriesgarse a crear otras narrativas».

Tendrá lugar a lo largo de ocho sesiones presenciales (40 horas), además de ocho sesiones virtuales (8 horas), lo que supone una formación de 48 horas que se celebrará, cada dos semanas, del 10 de abril y el 23 de mayo en horario presencial de 10:00h a 14:30h y de 16:00h a 18:00h los viernes y de 10:00h a 14:30h los sábados, y en horario virtual los lunes y miércoles entre las 16:00h y las 18:00h.

Las inscripciones, cuyas plazas son limitadas, están abiertas hasta el 25 de marzo a través de este enlace con un coste de 300€, IVA incluido, pudiendo beneficiarse de un 30% de descuento los socios/as de las entidades colaboradoras: ALMA, CIMA, DAMA, MIA, además de dos becas concedidas por DAMA.

Another Narrativas culminará con la tercera edición de Another Pitch, celebrada dentro del marco de la duodécima edición de Another Way Film Festival, donde seis proyectos, centrados en nuevos relatos esperanzadores, serán seleccionados para presentarse ante un jurado profesional.

Seis profesionales multidisciplinares impartirán la formación presencial: Saúl Flores Martínez, profesor universitario sobre escritura creativa, narrativas ecológicas y transición ecosocial, hará una introducción a la crisis ecosocial y tratará sobre micropolítica ecosocial; Eudald Espluga, filósofo y escritor de libros de ensayo como Las pasiones ponderadas. Rebeldes, No seas tú mismo e Imaginar el fin, ahondará sobre la idea del colapso para revertirlo; Ekaitz Cancela, periodista especializado en tecnologías y capitalismo y escritor de libros como Utopías Digitales: Imaginar el fin del capitalismo, Despertar del sueño tecnológico y El TTIP y sus efectos colaterales, y Anita Fuentes, investigadora en el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid, tratarán sobre la economía política de la tecnología a las narrativas del capitalismo digital; Elisa Puerto, guionista, script consultant y directora centrada en thriller, sci-fi y distopías, profundizará sobre nuevas narrativas en el audiovisual, desde la trama hasta el guion; y Millaray Vega, especialista en proyectos internacionales de innovación con visión a largo plazo, quien explorará sobre los fundamentos de diseño de futuros aplicados a la creación audiovisual.

La formación se completará con las sesiones «Café virtual con…». Se trata de charlas con diferentes profesionales, influyentes y relevantes de la industria audiovisual y otras industrias relevantes tanto a nivel nacional como internacional.

Another Narrativas cuenta con el apoyo de ECF (European Climate Foundation) y Greenpeace; y la colaboración del sindicato de guionistas ALMA, la asociación de mujeres cineastas CIMA, la entidad de gestión DAMA, y la asociación para las mujeres en la industria de la animación MIA.

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Cosmo produce su nuevo corto LGTBI: Conexión Intergaláctica

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José Pastor (Bosé) e Ivan Lapadula (Manual para señoritas) protagonizan el undécimo cortometraje original del canal

Cosmo celebra, un año más, el Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+ con la producción de un nuevo cortometraje original: «Conexión Intergaláctica». José Pastor (Bosé) e Ivan Lapadula (Manual para señoritas) protagonizan esta película sobre la aceptación personal, la diversidad sexual y la importancia de la visibilidad LGTBIQ+ en un relato cercano y humano que combina sensibilidad, humor y misterio.

En una noche de los años 80, dos amigos se reúnen en una pradera para observar ovnis mientras escuchan la radio. Entre bromas, silencios y confidencias, afloran inseguridades y secretos que nunca han confesado. Lo que comienza como una búsqueda en el cielo se convierte en un viaje íntimo hacia la aceptación, revelando que las respuestas que buscan no están en el cielo, sino dentro de ellos mismos.

Dos intérpretes con una prometedora carrera protagonizan Conexión IntergalácticaJosé Pastor (Málaga, 1996) es un actor, bailarín y músico conocido por interpretar al joven Miguel Bosé en la serie Bosé, por su papel protagonista en El marqués, y por su participación en series como Ni una más y Entre tierras. Ivan Lapadula (Valencia, 1997) es un actor conocido por sus trabajos en las series Manual para señoritas y Dos vidas.

Alberto Ortega es el director y guionista de Conexión Intergaláctica, una producción de Cosmo en colaboración con Dadá Films & Entertainment. Ortega ha dirigido y producido a través de su compañía premiados documentales como Aunque tú no lo sepas, Anatomía de un Dandy, Raphaelismo, SuperGarcía y Waldo.

Cosmo estrena Conexión Intergaláctica el domingo 28 de junio a las 22:00 horas. El corto estará disponible bajo demanda en Cosmo ON, y en la web y las redes sociales del canal.

Cortos Cosmo: excelencia y compromiso social

Desde 2018, Cosmo ha producido un total de 11 cortometrajes originales como parte de su compromiso social. Ocho de ellos abordan las diversas formas de violencia ejercida contra las mujeres. Los otros tres, 17 minutos con NoraElefante y el próximo Conexión Intergaláctica, hablan de los derechos de las personas LGTBIQ+: desde las experiencias de la comunidad trans a la discriminación laboral que sufre el colectivo. Estas películas están disponibles en Cosmo ON.

Los cortos Cosmo han recibido más de 70 premios y unas 300 selecciones en festivales de todo el mundo. Entre estos reconocimientos destaca la preselección de 17 minutos con Nora para los Premios Goya 2023.

El último corto Cosmo contra la violencia de género, El mismo, está nominado a los Premios Mestre Mateo en la categoría de mejor cortometraje de animación y formará parte de la sección oficial de la Semana de Cine de Medina del Campo, festival calificador para los Premios Goya. Además, el título anterior, Sugar, ha sido seleccionado en más de una docena de festivales y ha ganado tres galardones: el Premio Pávez CMM al Mejor Corto en el Festival de Cine de Talavera de la Reina, Mejor cortometraje en la categoría Cuestión de sexo del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria y el Premio Manchego José Luis Cuerda en el Festival de Cine Social ManzanaREC.

Cosmo ON, el servicio de vídeo bajo demanda de Cosmo, ofrece sin coste adicional para los abonados las mejores series internacionales, entretenimiento y cine, además de estrenos exclusivos, preestrenos y acciones especiales. Presente en la totalidad de los principales operadores de pago, Cosmo se puede ver en Movistar Plus+, Vodafone TV, Orange TV, DIGI TV y Agile TV en las marcas Yoigo, Euskaltel, MásMóvil, Virgin Telco, Telecable, R, GUUK, Sweno, Netllar, Parlem y RACCtel+.

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Cientos de miles afectados y solo 4€ de compensación: así responde Orange

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Los clientes de Orange TV están comenzando a recibir estos días un mensaje informando de la compensación económica que la operadora aplicará tras la incidencia técnica que afectó recientemente a su servicio de televisión. Por el momento, lo que están recibiendo es únicamente el aviso del abono, que se aplicará más adelante en factura, y no la compensación como tal.

En concreto, Orange aplicará un descuento de 4,13 euros (IVA no incluido) en la próxima factura, que aparecerá en el apartado de “Otros cargos y abonos” bajo el concepto “Visualización partido Champions”. Una cantidad que llega días después de lo ocurrido y que busca paliar, al menos parcialmente, el impacto entre los usuarios afectados.

La incidencia tuvo lugar el pasado 11 de marzo y afectó al servicio de televisión de Orange TV, coincidiendo en el tiempo con la emisión del partido de Champions League entre Real Madrid y Manchester City, uno de los encuentros con mayor audiencia y relevancia dentro de su oferta de pago.

El fallo dejó sin acceso al servicio a cientos de miles de usuarios y supuso la quinta caída de este tipo en el último año, evidenciando los problemas de estabilidad que viene arrastrando la plataforma, especialmente en momentos de alta demanda.

No es la primera vez que la operadora recurre a compensaciones económicas tras una incidencia. En una caída anterior, que se prolongó durante varias horas, Orange aplicó un abono de entre 10 y 11 euros en factura, aunque en aquel caso lo hizo sin previo aviso a los clientes, a diferencia de lo ocurrido ahora.

La repetición de este tipo de incidencias, especialmente en eventos clave como la Champions, vuelve a poner en cuestión la fiabilidad del servicio en uno de los momentos en los que más se espera de la plataforma, en un mercado donde el fútbol sigue siendo uno de los principales argumentos comerciales de la televisión de pago.

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Riccardo Braccaioli lanza en Audible «No matarás», el inicio de una saga que explora los límites entre ley, fe y justicia

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El thriller continúa consolidándose como uno de los géneros más consumidos en España, especialmente en un momento en el que el formato audio gana cada vez más protagonismo. En este contexto, el escritor italiano Riccardo Braccaioli presenta «No matarás, el primer título de la saga «El asesino de los Diez Mandamientos», disponible desde el 19 de marzo de 2026 en Audible. La plataforma de Amazon refuerza así su apuesta por contenidos originales capaces de atrapar al oyente desde el primer momento.

La propuesta de Braccaioli va más allá del thriller convencional. Concebida como una saga de diez entregas que se publicarán entre 2026 y 2028, la historia parte de una premisa tan directa como inquietante: ¿qué ocurriría si los Diez Mandamientos dejaran de ser principios morales para convertirse en sentencias? A partir de esa idea, el autor construye un universo narrativo donde crimen, religión y dilemas éticos se entrelazan de forma constante.

“Me interesaba explorar el límite en el que se encuentra nuestra sociedad, entre ley, fe y justicia”, explica Braccaioli, que sitúa al oyente en un terreno incómodo, donde las certezas se difuminan y las preguntas pesan más que las respuestas. No matarás arranca en Madrid con una escena de gran impacto: un cuerpo decapitado aparece en el centro de la ciudad, acompañado de una inscripción que remite al Infierno de Dante Alighieri. Desde ese punto de partida, la historia se desarrolla como una investigación que va mucho más allá de la resolución de un crimen, adentrándose en el terreno simbólico y moral.

La encargada de liderar la investigación es la inspectora Minerva Cadalso, exmiembro de Interpol, un personaje complejo y marcado por conflictos personales, entre ellos su lucha contra el alcoholismo. Su relación con la religión es especialmente tensa, lo que añade una dimensión adicional a una trama profundamente ligada a ese ámbito. “Quería una inspectora que tuviera problemas con la religión, que sintiera rechazo hacia ella”, reconoce el autor.

A su lado aparece Claudio Addante, un joven seminarista italiano que aporta conocimientos teológicos y una perspectiva completamente distinta. La relación entre ambos personajes funciona como uno de los ejes de la historia, generando un contraste constante entre razón y fe.Uno de los elementos más interesantes de la obra es el planteamiento moral que la sostiene. Las víctimas del asesino no han cometido delitos según la ley, pero sí han transgredido los mandamientos religiosos. “Un tribunal no podría condenarlas, pero según los Diez Mandamientos sí son culpables”, señala Braccaioli. Esta idea introduce una tensión constante que obliga al oyente a cuestionar los límites de la justicia y el papel de la moral en la sociedad actual.

Aunque la historia comienza en Madrid, la saga tiene una clara vocación internacional. Las siguientes entregas se desarrollarán en ciudades como París, Milán, Valencia, Roma, Berlín o Londres, cada una con una identidad propia que influirá en el tono de los casos. Este recorrido no solo amplía el universo narrativo, sino que refuerza la idea de que los conflictos que plantea la obra son compartidos por distintas sociedades. El proyecto destaca también por su concepción como audiolibro desde el inicio. A diferencia de otras obras adaptadas posteriormente al formato sonoro, No matarás ha sido escrita pensando en la escucha. “Cuando escuchas audiolibros, empiezas a pensar en cómo facilitar que quien escucha se meta mejor en la historia”, explica el autor.

Esa intención se refleja en el ritmo de la narración y en la construcción de las escenas, diseñadas para mantener la atención del oyente. En este sentido, el papel de las voces resulta clave. El audiolibro está narrado por Jordi Salas y Esther Barcelona, quienes dan vida a los personajes principales y contribuyen a crear una atmósfera envolvente. La relación entre Braccaioli y Salas añade un elemento personal al proyecto. “Quedé fascinado con su voz cuando escuché los primeros audiolibros y quise conocerle. Luego descubrí que vivíamos muy cerca y a partir de ahí nació una amistad”, recuerda el autor. Esta conexión refuerza la apuesta por un formato en el que la interpretación tiene un peso fundamental.

Las influencias de la obra combinan referencias clásicas y contemporáneas. Por un lado, La Divina Comedia de Dante aporta una base simbólica que atraviesa toda la historia. Por otro, el cine también ha dejado su huella. Braccaioli menciona el impacto que tuvo en él la película Seven: “La vi con 13 años y me dejó marcado, fue como un puñal”.

Riccardo Braccaioli durante la presentación de «No matarás»

A partir de estas influencias, el autor construye una narrativa propia que, según sus palabras, responde a una forma de entender la creación literaria: “Los escritores somos como doctores Frankenstein. Cogemos piezas de distintas partes, las juntamos y construimos algo nuevo”. Más allá del suspense, la obra plantea una reflexión sobre la sociedad contemporánea. Braccaioli sitúa su historia en un contexto de crisis religiosa, donde los valores tradicionales conviven con una realidad en constante cambio. “Estamos viviendo una crisis de la religión. Cada vez menos jóvenes se acercan a ella, aunque al mismo tiempo hay un cierto renacer cultural”, apunta.

Esta contradicción se traduce en la trama, donde avances científicos, cambios sociales y principios morales entran en conflicto. El resultado es un escenario en el que la línea entre lo correcto y lo incorrecto se vuelve difusa, obligando al oyente a replantearse sus propias convicciones. El lanzamiento de No matarás se enmarca en el crecimiento del consumo de contenido en audio en España, donde el thriller se ha consolidado como uno de los géneros favoritos del público. Audible continúa apostando por este tipo de historias, ofreciendo propuestas que combinan calidad narrativa y producción sonora.

Con esta nueva saga, Riccardo Braccaioli inicia un proyecto ambicioso que aspira a explorar los rincones más complejos de la condición humana. A través de una mezcla de intriga, simbolismo y reflexión, El asesino de los Diez Mandamientos se presenta como una propuesta que va más allá del entretenimiento, invitando al oyente a cuestionar los límites entre justicia, moral y fe.

Porque, en última instancia, la pregunta que plantea la obra sigue abierta: si la ley no siempre coincide con la moral, ¿quién decide realmente qué es justo?

Womack Studios lanza Mira Entertainment Capital

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La nueva plataforma canalizará capital privado hacia empresas y producciones audiovisuales en España y América Latina

La productora Womack Studios acaba de lanzar Mira Entertainment Capital, una nueva plataforma de financiación especializada en proyectos y empresas para la industria audiovisual que estén en fases avanzadas de desarrollo y tengan foco en España y América Latina.

Mira Entertainment nace con el objetivo de estructurar y canalizar inversión privada hacia empresas y contenidos con recorrido industrial y comercial, reforzando su capacidad de acceso a mercados internacionales, plataformas y socios estratégicos. Con este movimiento, Womack Studios se consolida como uno de los grandes actores del sector en el panorama nacional y de habla hispana en la industria audiovisual.

La plataforma está concebida como un vehículo financiero orientado a acompañar proyectos que ya cuentan con una base creativa, legal y productiva definida, y que requieren una financiación estructurada para hacer viable el desarrollo de producciones o empresas y, en otros casos, para compañías de innovación avanzada con alto valor añadido para su expansión internacional.

“Mira Entertainment surge como respuesta a una necesidad real del sector, facilitar capital a proyectos sólidos, con estructuras claras y vocación de mercado, que necesitan dar el siguiente paso para materializarse”, señala José Carlos Conde, fundador de Womack Studios.

Mira contará con una capacidad financiera superior a 252 millones de euros que se estructurará en 150 millones destinados a la inversión directa en empresas y producciones audiovisuales, 72 millones vinculados a inversión fiscal y 30 millones canalizados a través de distintos vehículos de financiación alternativa. Con esta base, la plataforma aspira a convertirse en uno de los principales instrumentos de inversión del sector audiovisual en el ámbito hispanohablante.

Acuerdo marco en proceso con una gestora de fondos capital riesgo

En este contexto, Mira Entertainment se encuentra actualmente cerrando un acuerdo marco con una gestora de fondos de capital riesgo y sociedades capital riesgo, lo que permitirá ampliar su capacidad financiera y de coinversión, reforzando su posicionamiento como plataforma de referencia para la financiación audiovisual en el mercado de habla hispana.

Este pacto convertirá a Mira Entertainment en la plataforma con mayor capacidad de inversión de la industria audiovisual española. El objetivo será invertir mediante equity y participación en empresas especializadas del sector, así como en SPVs creadas a medida para producciones audiovisuales.

Primeros acuerdos estratégicos

Entre los primeros acuerdos cerrados por Mira Entertainment destaca el firmado con Punta Fina, empresa dedicada a la generación, desarrollo y supervisión creativa de guiones para proyectos de cine y televisión en Latinoamérica con la que Womack Studios ha creado un fondo de inversión de 40 millones de euros destinado a la producción de series, telenovelas y películas de ficción para el mercado latinoamericano y el público hispano en Estados Unidos.

El acuerdo contempla un pipeline de proyectos por un monto total de 104 millones de euros para los próximos cuatro años, en proyectos de coproducción de Womack junto a diferentes players de LATAM. La productora actualmente desarrolla proyectos con esta fórmula en México, Colombia y Argentina, con rodajes en España y Latinoamérica.

Este fondo permitirá a ambas firmas desarrollar proyectos con financiación asegurada desde etapas tempranas, una ventaja clave en un contexto de mayor exigencia por parte de plataformas y canales. La nueva apuesta estratégica es coproducir con los grandes players aportando, además de talento, financiación asegurada.

El acuerdo consolida a Mira Entertainment como una plataforma capaz de articular financiación privada en colaboración con socios industriales y financieros, reforzando la viabilidad y competitividad de los proyectos en los que participa. Además, la iniciativa representa un cambio relevante en el posicionamiento de ambas firmas dentro del ecosistema audiovisual internacional, pues la fortaleza del nuevo acuerdo reside en la unión de la capacidad financiera de Womack con la trayectoria de estudio creativo y de desarrollo de Punta Fina.

El nuevo fondo abre nuevas oportunidades para las productoras latinoamericanas, creadores y guionistas, al reducir la distancia entre la creación de una idea, el desarrollo y la producción, ofreciéndole a las plataformas y canales un socio capaz de presentar proyectos con IPs claras, desarrollo avanzado y una estructura financiera definida.

En una industria siempre en movimiento, esta alianza posiciona a ambas firmas en el mercado latino como grandes aceleradores con mayor margen de maniobra, visión editorial de alto nivel y vocación de largo plazo.

Un nuevo instrumento financiero para el sector

Con Mira Entertainment, Womack amplía su ecosistema industrial incorporando una herramienta orientada a la financiación de proyectos audiovisuales en fases avanzadas, la estructuración de inversión privada y coinversión, el apoyo al cierre financiero y a la producción y el impulso de proyectos con vocación internacional.

El lanzamiento de Mira Entertainment supone un paso más en la estrategia de Womack Studios de consolidarse como un actor estratégico dentro del sector audiovisual de habla hispana, combinando creación, producción y financiación bajo un enfoque industrial, sostenible y orientado al mercado.

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