En el programa de hoy nos sumergimos en el humor medieval y la animación indie. Contamos con una entrevista muy especial a Pablo Díez, creador y mente detrás de «En medio del Medievo», una desternillante webserie de animación (¡que además cuenta con libro propio!) protagonizada por Finbar Gunnerson, ¡el primer streamer de la historia!
Descubrimos cómo nació este proyecto indie que nació como un desahogo creativo y terminó convirtiéndose en una popular webserie de YouTube y un libro ilustrado. Hablamos sobre Finbar Gunnerson, el hechicero medieval que accidentalmente se convierte en el primer streamer de la historia, y sobre la titánica labor de animar, guionizar y promocionar una serie en solitario a través de redes sociales.
Seguidamente, en la sección de Rodajes en Marcha, repasamos las producciones que están arrancando sus grabaciones:
– Las Catedrales: Un thriller psicológico internacional grabado en inglés en Canarias, dirigido por Eduardo Cubillo y protagonizado por Taz Skylar y Marta Nieto.
– La corona: Adaptación a largometraje del aclamado documental de 2008 sobre un concurso de belleza en una cárcel colombiana, con Natalia Reyes y rodado en Bogotá.
– Menos de vacaciones: La nueva comedia familiar de Paz Jiménez rodada en Gran Canaria, protagonizada por Salva Reina y Maggie Civantos.
Prime Video anuncia sus estrenos de agosto, con “Reacher” T4, “Sterling Point”, nuevas películas, documentales y diez partidos de la WNBA
Prime Video prepara un mes de agosto cargado de novedades, con nuevas series, películas, documentales y una amplia programación deportiva. Entre los lanzamientos destacados figuran la cuarta temporada de «Reacher», el drama juvenil «Sterling Point», la producción brasileña «Carrera de Bestias» y «Sunrise: El último amanecer».
Todas las fechas de estrenos de series de Prime Video, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIOen nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.
El 5 de agosto se estrenará Sterling Point, una serie protagonizada por Annie Jacobson, una joven de 17 años cuya vida cambia al heredar una isla de su misterioso abuelo en Canadá. Allí conocerá nuevos amigos, descubrirá el amor y destapará secretos familiares ocultos durante años.
El cine de estreno arrancará el 7 de agosto con Carrera de Bestias, un thriller distópico ambientado en un Río de Janeiro devastado por una catástrofe medioambiental. En esta sociedad marcada por la desigualdad, las élites controlan a concursantes empobrecidos en una competición mortal.
El 14 de agosto llegará Caminando con el Diablo, un oscuro thriller ambientado en la España de los años ochenta sobre un matrimonio marcado por la desaparición de su hijo. Por su parte, Sunrise: El último amanecer se estrenará el 26 de agosto y narrará el romance de una joven con una enfermedad crónica durante unas vacaciones en Mallorca.
La plataforma también incorporará el 12 de agosto la cuarta temporada de “Reacher”, además de películas conocidas como “Fargo”, “Diarios de motocicleta”, “Red de mentiras”, “Chicas malas 2” y “Shelter: El protector”.
Diez encuentros de la WNBA en directo
Prime Video ofrecerá durante agosto diez partidos de la WNBA. La programación incluirá encuentros de Indiana Fever, New York Liberty, Las Vegas Aces, Los Angeles Sparks, Minnesota Lynx y Golden State Valkyries, entre otros equipos.
Los partidos se disputarán los días 7, 14, 21, 23 y 28 de agosto, con dos encuentros programados en cada jornada.
Novak Djokovic: El lobo en el invierno (D): 20 de agosto
Back to the 90s (C): 21 de agosto
Con el agua al cuello (C): 21 de agosto
Shelter: El protector (C): 21 de agosto
Una novia para mi boda (C): 21 de agosto
Sunrise: El último amanecer (C): 26 de agosto
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El futuro de Javier Ruiz se ha convertido en una de las grandes incógnitas de la próxima temporada televisiva. RTVE ha intensificado en los últimos días las negociaciones para conseguir que el periodista continúe al frente de la parte informativa de Mañaneros 360 y descarte su posible incorporación a La Séptima.
Según informa El Español-Invertia, la dirección de la corporación pública habría mantenido varias reuniones de alto nivel para acercar posiciones con el comunicador. La propuesta de RTVE incluiría un contrato de más de una temporada, un mayor protagonismo dentro de la programación y una posible mejora económica.
Javier Ruiz decidirá su futuro en agosto
Por el momento, Javier Ruiz no habría firmado ningún contrato, ni con RTVE ni con La Séptima. El periodista pretende comunicar su decisión definitiva a comienzos de agosto, una vez concluya la actual temporada de Mañaneros 360.
La cadena pública confía en que los resultados obtenidos por el programa sean decisivos para garantizar su continuidad. El espacio matinal de La 1, que antes de la llegada de Ruiz se movía entre el 8% y el 9% de cuota, habría alcanzado medias cercanas al 14%, con emisiones que han llegado a registrar picos del 18%.
RTVE considera además que permanecer en La 1 permitiría al presentador conservar una visibilidad nacional difícil de alcanzar inicialmente en un canal de nueva creación.
La Séptima le ofrece liderar su nuevo proyecto
La propuesta de La Séptima sería muy diferente. El nuevo canal, que tiene previsto comenzar sus emisiones el 5 de noviembre, quiere convertir a Javier Ruiz en una de sus principales figuras, con responsabilidades tanto delante de las cámaras como dentro de su equipo directivo.
Los responsables de La Séptima confían en que el periodista termine incorporándose al proyecto y recuerdan su participación en la configuración inicial de la cadena, cuando todavía estaba vinculada al entorno de Prisa. La oferta pasaría por situarlo como uno de los rostros de referencia de su parrilla desde el comienzo de las emisiones.
El objetivo inicial del nuevo canal sería acercarse progresivamente a un 4% de cuota de pantalla y competir con cadenas como Cuatro y La Sexta, aunque sus responsables asumirían que se trata de un crecimiento a medio y largo plazo.
Jesús Cintora, posible sustituto en Mañaneros 360
RTVE también tendría preparado un plan alternativo en caso de que Javier Ruiz decida abandonar la cadena. El principal candidato para asumir su lugar en Mañaneros 360 sería Jesús Cintora, actualmente al frente de Malas lenguas.
El programa matinal seguiría producido por La Cometa TV, por lo que una eventual marcha de Ruiz no implicaría necesariamente grandes cambios en su estructura. La decisión final deberá conocerse durante los primeros días de agosto, cuando el periodista elija entre continuar en La 1 o encabezar el lanzamiento de La Séptima.
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Kinépolis Ciudad de la Imagen acogió el 22 de julio el preestreno de «Tadeo Jones y la lámpara maravillosa», la cuarta entrega de una de las sagas de animación más exitosas del cine español. La presentación reunió en Madrid a numerosos rostros conocidos para celebrar el regreso del popular arqueólogo, que volverá a las salas el próximo 26 de agosto con la aventura más ambiciosa de su historia.
Por la alfombra roja pasaron buena parte del equipo artístico y creativo de la película, encabezado por su director, Enrique Gato, y los guionistas Manuel Burque y Josep Gatell. También asistieron los intérpretes que prestan sus voces a los principales personajes: Carlos Latre, Petra Martínez, Michelle Jenner, Óscar Barberán, Luis Posada, Ana Esther Alborg y Javier Balas. Entre los invitados estuvieron Dani Muriel y Candela Serrat, David de María, Laila Jiménez, Irene Villa, Juan Pedro Valentín, Alicia Fernández, Arancha Morales, Carlota Boza, Sergio G. Sánchez o Juanra Bonet.
En «Tadeo Jones y la lámpara maravillosa», Tadeo y Sara son ahora padres de Olimpia, una intrépida niña de dos años, mientras Momia intenta acostumbrarse a haber dejado de ser el centro de atención. Durante unas vacaciones en Londres, el grupo encuentra la legendaria lámpara de Las mil y una noches y un deseo de Momia desencadena un peligroso viaje en el tiempo. La nueva aventura llevará a los protagonistas desde la ciudad perdida de Paititi hasta Grecia y Oriente Medio, incorporando nuevos personajes y escenarios. La película llega respaldada por el éxito de las tres entregas anteriores, que han reunido a más de ocho millones de espectadores, superado los 47 millones de euros de recaudación en España y alcanzado más de 120 millones de dólares en la taquilla mundial.
El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales ha dejado a 56 festivales sin financiación en la convocatoria de 2026. Todos ellos habían superado la puntuación mínima exigida. El motivo que consta en la propia resolución es literal: agotamiento de los créditos presupuestarios.
Siete días después de firmarse esa propuesta, el Consejo de Ministros aprobó el Real Decreto 615/2026, que concede por vía directa, sin concurrencia y sin evaluación previa, 800.000 euros al Festival de Málaga, 250.000 al Festival de Sitges y 150.000 a la SEMINCI. En total, 1.200.000 euros para tres festivales. Esa cantidad habría permitido atender a la práctica totalidad de los 56 que quedaron fuera.
La convocatoria pública fija un techo de 120.000 euros por festival. El mejor puntuado de España, ZINEBI, con 83,82 puntos, recibe 100.500 euros. Uno de los beneficiarios de la vía directa recibe ocho veces esa cantidad sin haber concurrido.
Alrededor de 10 convocatorias en lista de espera
El Festival Internacional de Cine el ojO cojo, que celebra su vigésimo segunda edición, ha obtenido 58,23 puntos y figura entre los suplentes. El último festival financiado en su misma partida presupuestaria obtuvo 59,90. La diferencia es de 1,67 puntos.
No es un año excepcional. El festival obtuvo 45,02 puntos en 2023, 55,25 en 2024 y 64,75 en 2025, y en ninguna de esas convocatorias resultó beneficiario. En 2025, con 64,75 puntos, muy por encima del corte de este año, tampoco recibió financiación. El problema no ha sido nunca la calidad evaluada, sino que el dinero se agota antes de llegar.
Unas alegaciones sin respuesta
El 3 de julio el festival presentó alegaciones solicitando la revisión motivada de seis criterios de valoración. Entre los datos aportados figura que 39 de las 42 obras de su programación oficial eran estreno en España, el 92,9 por ciento de la selección. El subcriterio que puntúa precisamente el número de estrenos le fue valorado con 1,58 puntos sobre 5.
La segunda propuesta de resolución, de 14 de julio, corrigió de oficio un error de admisión y modificó dos cuantías, declarando inalterado el resto de su contenido. No contiene pronunciamiento alguno sobre esas alegaciones. El artículo 24.4 de la Ley General de Subvenciones obliga a examinarlas antes de formular la propuesta definitiva.
El mismo patrón en otra línea de ayudas
El mismo Real Decreto concede 110.000 euros por vía directa «para la puesta en marcha del programa Cine/Escuela» a tres entidades que figuran, las tres, como admitidas en la convocatoria pública de ese mismo programa, dotada con 2.880.000 euros. La lista de las treinta entidades admitidas se había publicado cinco días antes de que el Consejo de Ministros aprobara la norma. Ninguna de las tres era beneficiaria del real decreto equivalente del año anterior.
El Real Decreto justifica no convocar concurso con una única fórmula, idéntica para sus 66 beneficiarios: procede la concesión directa «porque ningún otro operador cultural podría desarrollar un proyecto equivalente en las mismas condiciones.
Qué platea el Festival el ojO cojo
El ojO cojo no cuestiona la trayectoria de ninguna entidad beneficiaria ni afirma que se haya cometido ilegalidad alguna. Plantea una pregunta: por qué existía crédito para financiar por vía excepcional lo que en el mismo ejercicio se declaró imposible financiar por vía ordinaria, y cómo se concilia la afirmación de que nadie más podría hacerlo con la existencia de 56 festivales evaluados y aprobados esperando crédito.
«Llevamos unas diez convocatorias superando el corte de calidad y quedando siempre en la lista de espera», señala la organización del festival. «No pedimos un trato de favor. Pedimos que el dinero público destinado a festivales se reparta por el procedimiento que la ley establece como ordinario, que es el concurso, y que si aparece crédito disponible se aplique primero a quienes ya han sido evaluados y aprobados».
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La llegada de una nueva cadena nacional a la TDT española afronta su primer gran obstáculo antes incluso de comenzar sus emisiones. Vox ha acudido a la Audiencia Nacional para recurrir la adjudicación de la licencia concedida a SIETE, la sociedad responsable del lanzamiento de La Séptima, aunque el proyecto mantiene por ahora intactos sus planes de estreno.
El partido ha presentado este lunes 27 de julio un recurso contencioso-administrativo contra la resolución que hizo pública la decisión del Consejo de Ministros de adjudicar la nueva licencia estatal de televisión en abierto a Servicios Integrados de Entretenimiento Televisivo SL.
Vox considera que la adjudicación “no se ajusta a Derecho”
El recurso se dirige contra la resolución de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial que publicó el acuerdo adoptado por el Consejo de Ministros el pasado 26 de mayo de 2026.
Según el escrito, Vox considera que la decisión vulnera los principios básicos que deben regir las adjudicaciones y concesiones públicas y sostiene que la resolución “no se ajusta a Derecho”. La formación también solicita que la Audiencia Nacional reclame el expediente administrativo completo para poder presentar posteriormente la demanda con los argumentos jurídicos detallados.
El recurso no se limita al acuerdo del Consejo de Ministros, sino que también se dirige contra los informes que pudieran haber servido de base para resolver el concurso. Por ahora, no han trascendido todos los motivos concretos con los que Vox pretende impugnar la adjudicación.
Una licencia nacional concedida durante quince años
El Gobierno otorgó la licencia a SIETE tras un concurso público al que también se presentó Mediaset España. La concesión permite explotar un canal nacional de TDT en abierto durante quince años, con posibilidad de renovación por otro periodo similar si se cumplen las condiciones previstas en la Ley General de Comunicación Audiovisual.
El espacio asignado corresponde a una cuarta parte de la capacidad disponible en el múltiple digital MPE5, liberada dentro del proceso de reorganización tecnológica de la televisión terrestre y de implantación del estándar DVB-T2.
La sociedad adjudicataria está participada por Andrés Varela Entrecanales, Adolfo Utor, Diego Prieto y José Luis Manzano, mientras que el proyecto televisivo está impulsado por el productor y directivo José Miguel Contreras.
La Séptima mantiene su estreno para noviembre
La presentación del recurso no supone automáticamente la paralización de la licencia ni del lanzamiento del canal. La Séptima mantiene, por el momento, el inicio de sus emisiones para el próximo 5 de noviembre de 2026, coincidiendo con la reorganización del espectro radioeléctrico de la TDT.
Fuentes del proyecto citadas por Vozpópuli restan importancia al movimiento judicial y aseguran que el equipo continúa concentrado en preparar la puesta en marcha de la cadena. Su departamento jurídico estudiará el recurso, pero la compañía no ha anunciado cambios en el calendario previsto.
La nueva televisión quiere competir especialmente con Cuatro y laSexta, con una parrilla centrada en la actualidad, el entretenimiento y la producción propia. La cadena ha avanzado que sus contenidos serán mayoritariamente en directo y que su estrategia no se limitará a la emisión convencional, sino que también tendrá presencia en ordenadores y dispositivos móviles.
El futuro inmediato de La Séptima dependerá ahora tanto de los preparativos técnicos para su estreno como de la evolución del procedimiento abierto en la Audiencia Nacional. Salvo que el tribunal adopte alguna medida cautelar, la cadena continuará avanzando hacia su lanzamiento previsto para noviembre.
Del guionista de “Los casos del Departamento Q” y con Lene Maria Christensen (“La Orquesta”) al frente del reparto, este thriller danés pone a prueba los límites de la institución policial
El 28 de julio, Filmin estrena en exclusiva «El uniforme», la nueva serie danesa creada por Anders August –guionista de «Los casos del Departamento Q» y de «La ruta del dinero»– junto a Oscar Giese. Ambientada en la academia de policía de Copenhague, la historia arranca con un disparo mortal de un joven cadete que desencadena una crisis que sacude por igual a alumnos, instructores y mandos.
Ya estrenada en Dinamarca, El uniforme ha cosechado elogios de la crítica local. Filmmagasinet Ekko ha destacado “un realismo atravesado por una profunda indignación social”, mientras que Vi Elsker Serier ha subrayado que “todos actúan de forma excelente en esta intensa serie dramática”. Además, la serie ha sido adquirida por la BBC para su emisión en Reino Unido.
Sinopsis
Un joven cadete dispara su arma: un hombre muere. En la academia policial danesa, las consecuencias son inmediatas. El caso desata indignación pública y presión política, y desencadena una lucha por el control del futuro de la policía.
Un segundo que lo cambia todo
Oscar Giese y Anders August construyeron la serie a partir de una decisión narrativa muy concreta: concentrar toda la tensión en un único acontecimiento del que se desprende el resto de la historia. Jonas Alexander Arnby dirige los seis episodios, alejándose de la persecución y la acción explícita: la tensión se construye en los interrogatorios, las dudas y las decisiones que cada personaje toma bajo presión.
Lo que comienza como una investigación sobre un disparo acaba convirtiéndose en una reflexión sobre la cultura policial, la lealtad entre compañeros y los mecanismos de protección de una institución sometida a un intenso escrutinio público. “Algunos pensarán que hemos sido demasiado duros con la policía y otros creerán exactamente lo contrario”, explicaba Oscar Giese sobre una serie que evita los juicios simplistas para adentrarse en las contradicciones de quienes llevan el uniforme.
Dos generaciones
Lene Maria Christensen interpreta a Sanne Hammerby, la nueva directora de la academia, llegada con la misión de sacudir una institución instalada en sus propias inercias. Frente a ella, una nueva hornada de cadetes deberá decidir hasta dónde llegan su lealtad y sus ideales cuando la teoría choca con la realidad del cuerpo: entre ellos, Youssef, el joven cuyo disparo pone en marcha toda la trama.
Esa distancia generacional no es casual: Oscar Giese concibió la serie pensando en personajes de su propia edad. “Me fascina seguir a estos alumnos, de mi generación, que quieren convertirse en agentes”, explica el guionista. Además, Anders August y él se documentaron a fondo antes de escribir el guion: visitaron la academia de policía de Brøndby, entrevistaron a alumnos, profesores y dirección, y contaron con un asesor policial fijo durante todo el rodaje. Ese trabajo de campo dota a El uniforme de una autenticidad poco habitual dentro del thriller policial contemporáneo
Olivia Cooke es Alicent Hightower en "La casa del dragón"
Seguimos saboreando los últimos coletazos de lo que queda en «La Casa Del Dragón» y, como buena guerra fratricida que se precie, sigue dejando numerosas bajas. Algunas de esas bajas son de grandes personajes que nos han acompañado casi desde el principio de la serie. Conviene hacer un repaso a su aportación a este maravilloso universo. No hablaremos de como la incomodidad de Rhaenyra en el trono va perdiendo adeptos por momentos, incluyendo dentro de sus propias filas. Tampoco hablaremos de cómo empiezan a enseñar la patita algunos personajes secundarios que merecen más tiempo en pantalla. Ni de ese inquietante final del sexto episodio que nos hace dudar si tenemos que meter en este obituario a otro de los grandes que nos deja.
Sin duda Criston Cole es uno de los grandes malvados de la televisión actual, pese a que en esta última temporada su presencia se ha diluido hasta ese satisfactorio final. En el tercer libro de la saga, Festín de Cuervos, George R.R. Martin ya habla de él como luego ha quedado muy bien reflejado en la serie: «Criston el Rey Hacedor (o el Hacedor de Reyes) había enfrentado a hermano contra hermana y dividido a la Guardia Real contra sí misma, provocando la terrible guerra que los cantores llamaron la Danza de los Dragones. Algunos afirmaban que actuó por ambición, ya que el Príncipe Aegon era más dócil que su obstinada hermana mayor. Otros le concedían motivos más nobles y argumentaban que estaba defendiendo la antigua costumbre ándala. Unos pocos susurraban que Ser Criston había sido el amante de la Princesa Rhaenyra antes de tomar el blanco y quería vengarse de la mujer que lo había despreciado. “El Rey Hacedor causó un gran daño”, dijo Ser Arys, “y pagó por ello con creces, pero…”
Tras unos episodios en los que había demasiada calma en cuanto a muertes importantes, pese a estar inmersos en una guerra, el sexto episodio comienza con una gran escena. Provocará aplausos e incluso vítores, como ya provocó el destino de Jofrey Baratheon en la serie madre. Cole se ha convertido por méritos propios en el personaje más odiado de la serie. Pasó de ser el protector y amante de la joven Rhaenyra a, tras ser rechazado por ella en su petición de fuga, provocar el primer gran e inquietante momento de la serie con su reacción en el banquete de bienvenida de la boda de su amada y Laenor Velaryon.
En esa escena final a alguno nos dio pena porque pensábamos que ahí se terminaba su presencia en la serie, pero la joven reina Alicent vino para salvarle y convertirle en su amante y protector. Tras ese salto temporal tan criticado en el que cambiaron a muchos actores, pero no a él, el atractivo Fabien Frankel siguió interpretando a Sir Criston y descubrimos un personaje renegado como pocos. Su lado más oscuro empezó a potenciarlo y demostrarlo en el concilio verde tras la muerte de Viserys.
RIP Sir Criston Cole
Después vinieron varias escenas de cama con Alicent en las que no aprovechan el atractivo físico del actor para mostrarlo en todo su esplendor, y sobre todo, su apoyo a todo lo que Alicent dijera o quisiera. A partir de separarse de Alicent es cuando su personaje se va diluyendo, porque desaparece ese odio a Rhaenyra convertido en fidelidad a los hijos de Alicent, primero Aegon y luego Aemond. Tras ver la potencia destructiva en persona de los dragones, parece ser que algo cambió en él. Tras no encontrarse con Aemond en Harrenhall como tenía previsto ya había decidido su destino. Una lástima que no hayan explotado más su relación con el hermano de Alicent, que tras las bromas de Ormund Hightower en este sexto episodio, sospechamos que su ofrecimiento para irse con él a Antigua escondía un deseo sexual oculto.
Personaje que ha demostrado ser el mejor en batalla, desde que venció al mismísimo príncipe heredero Daemon Targaryen en el piloto de la serie, hasta los dolores de cabeza que ha provocado a las tropas del joven Tully. Por eso su muerte traicionera es más impactante y gratificante todavía. El odio que la audiencia le ha tenido desde el final de la primera temporada ha conseguido que le echemos de menos en los episodios donde no aparecía y que provoque que le añoremos en lo que queda. Porque si de algo adolece la serie es de la presencia de un buen malvado. La serie madre nos enseñó que siempre hay un malvado esperando ocupar el lugar del anterior. En Juego De Tronos pasamos de Jofrey Baratheon, a Tywin Lannister, para terminar con Cersei y la sorpresa de Daenerys. Aquí tenemos varios candidatos a ocupar su lugar. Parece que Aemond lo ha intentado con creces, pero algo le falta. Sin embargo, su hermano Aegon, quemado y desahuciado, puede arrebatarle el puesto si por fin consigue lo que muchos llevamos esperando varios capítulos. Aunque lo grandioso sería que nuestro querido Daemon o la propia Rhaenyra se marcaran un Daenerys, como buenos Targaryens.
A la reina sólo le queda su hijo menor de su relación con Harwin Strong.
Además la serie adolece de darle más presencia a los secundarios que seguro tendrán más presencia en el futuro. No puedes intentar que te traumatice igual la muerte de Jace frente a la del pequeño Lucerys. El hijo mayor de Rhaenyra no ha tenido suficiente presencia en pantalla para que el espectador le muestre su aprecio, más allá de ser el hijo de la protagonista. De hecho, lo mismo ocurre con su padre, Harwin Strong, también con un atractivo físico envidiable, pero que la serie no supo o no pudo mostrarnos su evolución lo suficiente para lamentar su muerte.
Pero luego nos encontramos el caso contrario con la segunda mujer de Daemon, Laena Velaryon. La conocimos de niña, adolescente y luego mujer y madre. Pese a aparecer en un solo episodio ya de adulta, su muerte impactó igual o más que la de la madre de Rhaenyra, otro personaje episódico. Por eso el contraste es mayor cuando con pocas secuencias saben definir muy bien a unos personajes. Sin embargo con otros, pese a tener una temporada completa, no consiguen hacernos ver más allá de un niño mimado que quiere impresionar a su madre. Mención aparte merece la dragona Vaghar, porque ha provocado tres de las muertes más impactantes de la serie: Laena, Lucerys y Rhaenys. Otra ausencia que se echa de menos en este último tramo de la temporada.
Pese que ha sido una de las muertes más merecidas y gratificantes, la presencia de Otto Hightower se echa de menos por eso se agradece que lo nombren.
Este año también hemos tenido que despedir a Otto Hightower, mano del rey desde el principio, y una mano fracasada como comentan los personajes de Tormenta de Espadas, el tercer libro de la saga de Canción De Hielo y Fuego. Su hija, en este último episodio, reconoce que él era quien manejaba todas las decisiones en torno al trono y ella nunca se oponía. Culpable de entregar a la inocente Haelena a su hermano Aegon, para asegurarse la tradición Targaryen y que un descendiente suyo por fin se sentara en el trono de hierro. De hecho el trabajo de Rhys Iffans ha contribuido a dejar huella por como nos demostraba con su sola presencia y con pequeños gestos cuando estaba o no en desacuerdo. Culpable de entregar a su joven hija al viejo Viserys, culpable de generar en Alicent el miedo y la desconfianza ante su mejor amiga, culpable de haber planeado el asesinato de la heredera en cuanto falleciera el rey…. La lista puede ser interminable. El veredicto es culpable, por eso sorprendió y mucho su ausencia al final de la segunda temporada, para desvelarnos que era el regalo escondido de Larys Strong, el nuevo meñique, que probablemente sea el gran sucesor de Otto.
Nos dejamos a la que pudo reinar, Rhaenys. Uno de los mejores personajes por conseguir mantener su dualidad hasta casi el final de la primera temporada, para luego demostrar una fidelidad inquebrantable a Rhaenyra, pese a todo lo que tuvo que sacrificar. Algunas de las escenas más potentes de la serie la tienen a ella de protagonista, sobre todo su aparición en la coronación de Aegon, además de su muerte sin sentido, porque cualquier otro hubiera salido huyendo. Eve Best hizo un gran trabajo sobre todo con lo que decía sin necesidad de hablar.
Terminamos con el que le quitó el trono, su primo Viserys, pero al estar tan lejanas en el tiempo sus perdidas impactan menos aunque ambas fueron muy importantes. El final de Viserys supuso un resurgir de un personaje que se dejó llevar por el camino, pero que terminó demostrando un amor incondicional hacia su primogénita y a la madre de esta. Su bondad le hizo rodearse de sanguijuelas, que lideradas por Otto Hightower, le estuvieron haciendo la cama durante años. Maravillosa interpretación de Paddy Considine, que en cada episodio nos iba mostrando su decadencia, para terminar con un gran final donde intentó poner a cada uno en su sitio y arreglar las cosas.
Horroroso poster de promoción de la Tercera Temporada, donde se olvidan de personajes importantes como Criston Cole, dando demasiadas pistas de lo que finalmente iba a suceder.
El problema de la serie es que parece que los nuevos personajes que deben cubrir sus ausencias no están haciendo méritos necesarios y la serie se ha centrado demasiado en Rhaenyra y Alicent, a la espera de la siguiente batalla. Sinceramente, es lo primero que vimos en toda la serie, su amistad desde la primera escena con personajes y esperemos que sea lo último que aparezca. Ese vínculo interrumpido por las malas decisiones. Este sexto episodio recupera la intriga característica del universo de Poniente donde lo importante son las tramas y los tejemanejes, más allá que la mera acción. Sólo queda el cartucho final para situarnos del todo en la despedida y ahora entendemos porqué han decidido sabiamente que la serie sólo dure cuatro temporadas. Sin el apoyo de Martin en los guiones, no se podía alargar innecesariamente.
El actor recogerá el galardón el próximo 14 de septiembre, durante la gala inaugural del festival en el Teatro del Círculo de Bellas Artes. La entrega abrirá una edición que se desarrollará hasta el 20 de septiembre y con la que el certamen conmemora 35 años proyectando talento
El actor Miguel Rellán, reivindicó el pasado jueves 16 de julio la importancia de apoyar a quienes comienzan en el cine durante la presentación de la 35.ª edición del Festival de Cine de Madrid (FCM) organizado por la Plataforma de nuevos realizadores (PNR), celebrada en el Palacio de Longoria, sede de la SGAE. El intérprete recibirá el Premio de Honor Estrella de Madrid 2026 en reconocimiento tanto a sus más de cinco décadas de trayectoria como a su compromiso con el cine independiente y las nuevas generaciones de realizadores.
Miguel eres uno de los referentes de la cinematografía española y también del teatro. Y eso se muestra en el premio de honor que vas a recibir del Festival de Madrid ¿Qué sensaciones, sentimientos nos puedes contar de recibir este premio?
Un referente. Y de pronto dices, ¿un referente yo?, ¿pero yo de qué? Y entonces me encuentro con actores jóvenes que dicen, claro, tienen razón. Yo no había nacido cuando mi padre me hablaba de ti. Es que el tiempo ha pasado y no me doy cuenta, no me doy cuenta. Y por un lado como asombrado y por otro lado como halagado. Que los demás se reúnan y que digan, este insensato se merece este premio, caray. Bueno, no voy a discutir, ¿no?
Después de todos estos años de trayectoria, de todos estos años trabajando, ¿Qué le dirías o qué pensarías que te diría ese Miguel del principio, de cuando empezaste a actuar?
Que no me lo creo. Hace poco hablando con Pepe Sacristán, estábamos en la conmemoración de los 100 años del Cine Callao y estábamos diciendo, me decía, nos hablamos en diminutivo, Miguelito y Pepito. ¿Tú te acuerdas de cuando pasábamos por aquí unos chavales y veíamos los carteles de Lo que El viento se llevó? ¿Tú pensabas que en algún momento te iban a dar un premio aquí? ¿Qué ibas a hacer? Digo, a mí me da un infarto, me da un infarto.
O sea que cuando iba al teatro español y no me atrevía a hablar con los actores, que después fueron amigos míos, con Gerardo Maya, con José Bódalo. Dios, ¿qué me iba a decir a mí? ¿Qué me iba a decir a mí? O cuando veía los pájaros, un día vas a hacer una película con este señor, con Rote, y lo decía, venga, hombre. Pues sí, es como muy raro, porque además, por un lado, la gente joven me lo dice también, pero por un lado, es rapidísimo. Tengo 80 tacos, ¿cuándo?
Por cierto muy bien llevados.
Bueno de mente y corazón 17. Y por otro lado, qué largo. Estoy pensando en eso, en aquel chaval ingenuo que iba a ir a los carteles con pantalón corto. Casi 80 años, casi un siglo. Es muy raro.
¿Cuál dirías que es la mayor lección que has aprendido en todos estos años de profesión?
He aprendido continuamente muchísimas cosas. Suelo repetir a la gente joven que quiere ser actores una cosa que decía, y que vale para todos los oficios, ¿eh? Para el tuyo y para todos. En esta vida solo da tiempo a ser amateur. Cuando te crees que sabes tocar el violonchelo, tienes 98 años, abuelo, ahora que yo empezaba a saber cómo se tocaba, aprendiendo continuamente, y el día de más, si cometes la estupidez de pensar que lo empiezas a saber todo, hombre al agua. Cada día descubro algo.
¿Qué es lo que te ha seguido motivando todos estos tantos años para seguir actuando tanto en televisión, cine como en teatro?
Bueno, en principio, lo mismo por lo que empecé. Yo empecé en los grupos universitarios, pleistocenos, jaja, en los grupos independientes, en medio de la dictadura para cambiar el mundo.
Porque sigo pensando, que suena muy pedante y todo eso, que el arte no cambia el mundo, pero cambia a las personas. El arte, la pintura, la música, la literatura, el cine, el teatro. Y empecé, estábamos en plena dictadura y era una manera de batallar.
Hacíamos un teatro de guerrillas contra la dictadura, ¿no? A veces prohibido por Fraga y Libanes, con la policía en la puerta. Y en el fondo continúa igual. No estamos en una dictadura, pese a lo que un imbécil lo diga, pero hay muchas cosas que mejorar. Y el teatro, y el cine, sobre todo el cine y el teatro, porque en el teatro soy yo más autónomo. Elijo los textos, los compañeros, incluso desde hace muchos años el director, el espectador. El espectador, y yo soy sobre todo espectador, lo maravilloso que tiene, en el cine puede pasar también.
Lo maravilloso es que salga distinto de como entró. Haciéndose preguntas, si quieres cambiar, claro. Si no quieres cambiar, hay gente que te dice, hay que leer, efectivamente. Si lees, pues bueno, por lo menos aprendes que brujo se escribe con B. Pero depende de lo que leas y de lo que hagas con lo que lees. Si no quieres cambiar, es la persona que te dice, yo soy así, el que no le guste, que se aguante, pues ahí. Pues entonces no hay nada que hacer. ¿no? Ahora, si estás pendiente de hacer autocrítica y de cambiar y de mejorar, pues el arte en general es un vehículo maravilloso.
Hablando con muchos actores de mi generación, decían que el teatro era un poco su vía de escape ante tanto foco televisivo. Ahora podemos ver que están saliendo muchos jóvenes actores de 18-20 años que hacen un papel y se vuelven famosos, se vuelven virales y si no lo saben llevar quizás la fama les devore ¿Qué consejos tendrías para toda esa gente que está empezando? y ¿qué piensas de la industria actual?
En primer lugar, antes de dar un consejo, me meto monja. Consejo ninguno, puedo dar opiniones. Después, lo que me planteas es que hay mucha gente, muchos tipos de actores, ¿por qué se meten en este oficio? Hay muchos, conozco muchos, que se meten para ser famosos. Y me parece perfectamente lícito. Ahora, tú verás lo que aguantas. Porque, claro, se hace viral o porque sale en una serie o porque salía con una chica guapa, pero a la siguiente película hay un chico con una novia más guapa. ¿Dónde va afuera? No depende de lo que quieras hacer.
Y hay muchos que no quieren ser actores. Y lo puedo entender, además. Depende de la actitud que tengas. Y después, decían los más viejos que el cine, y es muy machista, pero hay que entenderlo como lo decían, el cine y televisión es como una amante frívola que te pone los cuernos enseguida. Por la moda, porque viene otro que es más guapo, una chica que está más buena. Y el teatro es como la esposa fiel que siempre te va a esperar. Si eres buen actor, buen profesional y buena persona, en el teatro vas a tener trabajo siempre, siempre. Te van a llamar porque hace falta gente así, siempre. Los otros dicen, es que este ya se ha pasado de moda. En el teatro, no.
Este mes de agosto los canales de AMC Channels exploran el eclipse solar que recorrerá España, la creación de la bomba atómica y la figura de Jack el Destripador.
Odisea
Odisea estrena «España bajo el eclipse total», documental que explica el fenómeno astronómico más esperado del siglo en nuestro país
El próximo 12 de agosto, España volverá a quedar bajo la sombra de un eclipse total de Sol por primera vez en más de un siglo. Con motivo de este acontecimiento excepcional, el canal documental Odisea, estrena el lunes 3 de agosto, a las 23:00h, España bajo el eclipse total, un documental producido con la participación de Odisea, que descubre por qué este fenómeno va mucho más allá de un espectáculo astronómico.
La producción acompaña a científicos, instituciones, divulgadores y aficionados durante los días y semanas previos al eclipse para mostrar cómo se prepara un país ante un acontecimiento histórico. A través de sus testimonios, el documental explica qué es un eclipse total, por qué el del próximo 12 de agosto será excepcional y cómo España se convertirá durante unos minutos en uno de los principales escenarios mundiales para la observación astronómica.
Más allá de la explicación científica, España bajo el eclipse total aborda la dimensión humana del fenómeno. El documental sigue a astrónomos, divulgadores y conocidos «cazadores de eclipses» mientras instalan instrumentos, ultiman experimentos y esperan el instante exacto en el que la Luna proyecte su sombra sobre la Tierra, mostrando la emoción y el asombro que despierta un fenómeno irrepetible para varias generaciones.
Uno de los momentos clave de la producción recupera el histórico eclipse del 29 de mayo de 1919, que permitió poner a prueba la Teoría de la Relatividad General de Albert Einstein gracias al experimento liderado por Arthur Eddington, demostrando que la gravedad curva la luz. Más de un siglo después, durante el eclipse visible desde España, un equipo de investigadores volverá a reproducir aquella observación utilizando tecnología del siglo XXI, estableciendo un puente entre uno de los experimentos científicos más importantes de la Historia y el acontecimiento astronómico que vivirá nuestro país.
El documental, producido por Somadrome con la participación de Odisea, reúne a algunos de los principales especialistas españoles en astronomía e Historia de la ciencia, entre ellos Rafael Bachiller, director del Observatorio Astronómico Nacional y presidente de la Comisión Científica y de Asesoramiento del Trío de Eclipses; Juan Pimentel y José Ramón Marcaide, Historiadores de la ciencia del CSIC; Luisa Valdivieso Balsa, astrónoma del CEFCA; Pedro Pablo Campo, del Observatorio Astronómico Nacional; Iñaki Ordóñez Etxeberria, astrofísico del Planetario de Pamplona; además de los divulgadores y cazadores de eclipses Óscar Blanco y Josep Masalles, junto a los investigadores Emilio Llorente y Esteve Pallarès, responsables del proyecto Modern Eddington Experiment (MEE2027).
Además, pone el foco en la excepcional alineación astronómica que vivirá España en los próximos años: al eclipse total de este año le seguirá otro en 2027 y, en 2028, un eclipse anular. Una oportunidad única que situará a España en el epicentro mundial de la astronomía y que no volverá a repetirse hasta dentro de muchas décadas.
Odisea inicia la cuenta atrás hacia el eclipse
Con motivo del eclipse total de Sol, Odisea completa su oferta con una programación especial. Eclipse: la cuenta atrás, un recorrido documental que se emitirá del 3 al 10 de agosto, a las 23:00h, y que permitirá descubrir los secretos del Sol, la Luna y los eclipses desde diferentes perspectivas científicas e históricas.
La programación incluye títulos como Desmontando el cosmos: El Sol, El Universo: La Luna, El Sol y el hombre, Desmontando el cosmos: El secreto oculto de la Luna, El Universo: Los secretos del Sol, Exploración espacial sin límite: El Sol y El Universo: Eclipse total. Además, el 11 de agosto, víspera del eclipse, el canal ofrecerá un maratón especial con todos estos documentales para acompañar la cuenta atrás hacia uno de los acontecimientos científicos más importantes de las últimas décadas.
Con España bajo el eclipse total y esta programación especial, Odisea propone una mirada rigurosa y divulgativa a un fenómeno que marcará el verano de 2026, invitando a comprender qué ocurrirá cuando la Luna oculte el Sol y por qué seguimos mirando al cielo con el mismo asombro que ha impulsado a la ciencia durante siglos.
ODISEA ECLIPSAFEST llevará el eclipse más allá de la pantalla
Como parte de esta iniciativa, Odisea patrocina ODISEA ECLIPSAFEST, un evento de divulgación científica organizado por El Nocturnario y el Ayuntamiento de Collado Mediano (Madrid) que se celebrará los días 11 y 12 de agosto, coincidiendo con el eclipse total de Sol.
El festival reunirá actividades de observación astronómica, divulgación científica, música y cine de verano, e incluirá la proyección en gran pantalla del documental ‘España bajo el eclipse total’, ofreciendo al público una experiencia para descubrir y vivir de cerca uno de los acontecimientos astronómicos más importantes de las últimas décadas.
La producción reúne a científicos, divulgadores y aficionados para descubrir el impacto astronómico, histórico y social de un acontecimiento que convertirá al país en el centro de la observación mundial
Canal Historia
Canal Historia estrena «Jack el Destripador: escrito en sangre», serie documental que revela cómo la prensa sensacionalista forjó el mito del asesino más famoso de la Historia
Canal Historia, un canal de AMC Channels, estrena, el próximo lunes 31 de agosto, a las 22:00h, Jack el Destripador: escrito en sangre, una serie documental de tres episodios que rescata la Historia del emblemático asesino para aportar una nueva perspectiva: ¿y si todo hubiera sido parte de un gran invento perpetrado por la prensa?
La producción desvela un ángulo impactante y poco conocido de los crímenes múltiples que se sucedieron en el barrio londinense de Whitechapel en 1888: cómo la despiadada banda de redactores de The Star, periódico conformado por el reportero a destajo Fred Best y otros colegas, creó la leyenda de Jack el Destripador, pudiendo haber contribuido, incluso, a la fuga del verdadero asesino.
La prensa sensacionalista del momento aprovechó la vorágine que atravesaba Whitechapel para hacer negocio. Al igual que muchos otros medios, The Star alcanzó grandes niveles de fama gracias a la cobertura amarillista del caso. Su ambición no conocía límites A lo largo de las tres horas que conforman Jack el Destripador: escrito en sangre, el espectador será testigo de un thriller real y escalofriante que relata todo un entresijo de especulaciones camufladas de verdades, pistas falsas y pruebas fabricadas con el mero objetivo de sacar provecho económico y tener la exclusiva.
Con titulares sensacionalistas, cartas falsas en las que se hacían pasar por el propio asesino y el señalamiento continuo a sospechosos equivocados, The Star desató una histeria colectiva que transformó las calles de Whitechapel en un territorio dominado por la sospecha y la violencia, y Fred Best y sus compañeros no solo dieron forma al mito de Jack el Destripador, sino que también se aseguraron de que jamás fuera capturado.
Jack el Destripador: escrito en sangre hace un retrato de cómo, mientras la ciudad se sumía en el pánico, la policía perseguía sombras y el verdadero asesino se desvanecía entre sus dedos, con las tragedias de sus víctimas sepultadas bajo el ruido ensordecedor de la prensa, nacía una sensación mediática que perduraría en la Historia.
Jack el Destripador resuena en la memoria colectiva como uno de los asesinos en serie más despiadados de la historia
Canal Historia lanza el Especial Bomba Atómica, un recorrido por el legado irreversible del arma nuclear
A partir del próximo 6 de agosto, a las 22:55h, Canal Historia, un canal de AMC Channels, estrena el Especial Bomba Atómica, una programación que engloba distintas producciones centradas en el impacto irreversible que causó este arma nuclear en la Historia del mundo contemporáneo.
A través de tres programas,El proyecto Manhattan,Oppenheimer, la prueba que cambió el mundo y Wernher VonBraun, de la guerra a la luna, Canal Historia propone un recorrido por el origen del instrumento bélico que cambió el curso del siglo XX, así como el destino de la humanidad. Lo que empezó siendo un conjunto de fórmulas en una pizarra, acabó convirtiéndose en la peligrosa y poderosa bomba atómica.
El proyecto Manhattan guía al espectador por el programa secreto de investigación y desarrollo militar que elaboró Estados Unidos a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, con el apoyo de Reino Unido y Canadá, con un motivo claro: ganar la carrera armamentística. El foco del documental no está en el origen de las primeras bombas nucleares, sino en los científicos que trabajaron con miedo y presión constante, desconocedores de las consecuencias y las víctimas reales. A la vez, el programa hace eco, mediante imágenes restauradas y testimonios verídicos, de las vidas que cambiaron para siempre tras las explosiones en Japón.
Oppenheimer, la prueba que cambió el mundo entra de lleno en la compleja mente del doctor J. Robert Oppenheimer. Este documental, galardonado con numerosos premios, recorre los momentos previos, el desarrollo y las consecuencias de la prueba Trinity, en la que se detonó la primera bomba atómica de la Historia, a través de un minucioso análisis de las palabras escritas y pronunciadas por el propio Oppenheimer.
La programación culmina con Wernher VonBraun, de la guerra a la luna, una pieza documental que recorre la extraordinaria trayectoria del científico alemán Wernher VonBraun, quien fue reclutado por Estados Unidos pocos días después de la caída de Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Una Historia marcada por la urgencia del conflicto y la ambición tecnológica, que revela sus esfuerzos por desarrollar un arma revolucionaria capaz de cambiar el rumbo de la guerra.
El canal ofrece una parrilla de contenidos centrados en la historia y la repercusión de la bomba atómica
AMC Crime
AMC Crime explora el lado oculto de los asesinatos más intrigantes con «Crímenes en la maleta»
El próximo miércoles 12 de agosto a las 16:15h, AMC Crime, un canal de AMC Channels, estrena Crímenes en la maleta, una serie compuesta por ocho capítulos que exploran las Historias ocultas tras los casos de homicidio más inquietantes de Reino Unido: asesinos que han convertido una simple maleta en el último destino de sus víctimas.
A través del análisis de psicólogos especializados en perfiles delictivos, el programa descubre a los espectadores los rasgos más perturbadores de estos delincuentes y las motivaciones sociopáticas que les impulsan a cometer los atroces delitos, también brindando información acerca de cómo piensan y hasta dónde son capaces de llegar.
La producción se adentra en los rincones más oscuros del asesinato, abordando casos con un aspecto común: una maleta. Un torso calcinado en Peak District, los restos mortales de una joven desaparecida en Swansea, o un cadáver en el canal de Birmingham. Todas estas víctimas, reducidas a las dimensiones de este bulto de equipaje.
La producción analiza casos de homicidios, destapados tras el descubrimiento de los restos de las víctimas en una maleta
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