Inicio Blog Página 163

La serie de batallas ninja «Black Torch» llegará a Crunchyroll en julio de 2026

0
©Tsuyoshi Takaki/Shueisha, Project BLACK TORCH

Crunchyroll, la plataforma definitiva de anime en todo el mundo, ha anunciado la adquisición del anime de acción y batallas ninja «Black Torch», licenciada por VIZ Media, el editor y distribuidor líder de manga y anime y el hogar de la icónica marca Shonen Jump en inglés. Basada en el manga de Tsuyoshi Takaki, la serie se emitirá en exclusiva en Crunchyroll en todo el mundo, excluyendo Asia, en julio de 2026.

Originalmente serializada por en Jump Square de Shueisha y Shonen Jump+, y publicada en España por Norma Editorial, Black Torch mezcla la acción ninja con el folklore sobrenatural japonés, ofreciendo impactantes batallas y un moderno giro sobrenatural.

Sinopsis oficial

Jiro Azuma no es el típico estudiante de secundaria. Descendiente de un largo linaje de ninjas, Jiro ha sido instruido por su abuelo en el antiguo arte guerrero del shinobi. Jiro también resulta tener la extraña capacidad de hablar con los animales. Pero su vida da un brusco giro gracias a un misterioso encuentro en el bosque con un gato negro herido llamado Rago.

Solo que la apariencia felina de Rago es engañosa…
¡Resulta que este “simple” gato es una leyenda mononoke!

Aguardando en las sombras hay más mononoke, deseosos de aprovecharse de los inmensos poderes únicos de Rago. Para luchar contra la marea de espíritus oscuros, la clandestina Oficina de Espionaje está lista para buscarlos y destruirlos.

Por supuesto, cada uno tiene sus motivos en lo que a los poderes de Rago respecta. Pero Jiro y Rago están preparados.

¡Un enfrentamiento shinobi entre un chico y los mononoke está a punto de estallar!

YouTube player

La adaptación al anime de Black Torch está dirigida por Kei Umabiki (Quality Assurance in Another World, entre otros) en 100studio, con la composición de la serie y los guiones de Gigaemon Ichikawa (Bogus Skill “Fruitmaster”, entre otros), el diseño de personajes de Go Suzuki (Sword Art Online: Alicization, entre otros) y la música de Yutaka Yamada (VINLAND SAGA, entre otros).

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Real Madrid – Atlético de Madrid: el derbi madrileño en Movistar Plus+

0
Real Madrid-Atlético de Madrid: los dos equipos más laureados de la capital de LALIGA EA SPORTS se ven las caras en Movistar Plus+ en un derbi clave en la recta final de temporada

El derbi de la capital llega a Movistar Plus+. Este domingo 22 de marzo, Real Madrid y Atlético de Madrid se verán las caras en la jornada 29 de LALIGA EA SPORTS.

A las 21.00 horas el árbitro dará comienzo en el Santiago Bernabéu a un esperadísimo choque entre el segundo y el tercer clasificado tras el 5-2 del Metropolitano de la primera vuelta. Un duelo por reinar en Madrid que paraliza el mundo y es de los más igualados en las últimas temporadas.

Ambos conjuntos llegan lanzados en la competición tras sendas victorias en la jornada anterior y querrán mantener la buena racha. El Real Madrid goleó al Elche (4-1) y el Atlético de Madrid se impuso al Getafe (1-0). Es un choque imprescindible para los intereses de los dos equipos madrileños en la recta final del campeonato. Los de Arbeloa se encuentran a cuatro puntos del liderato del FC Barcelona y quieren seguir aspirando al título. Los de Simeone quieren afianzarse al tercer puesto de la tabla porque sienten al Villarreal muy cerca, a tan solo dos puntos de los rojiblancos.

Siente la emoción en Movistar Plus+

Una hora antes del partido (20:00h), las cámaras de Movistar Plus+ conectarán con el Santiago Bernabéu para ofrecer la previa de la mano de Juanma Castaño. En la mesa de análisis estarán los expertos habituales de La Casa del Fútbol.

La emoción del choque se podrá vivir en LALIGA por M+ (dial 54) y en calidad 4K en LALIGA HDR por M+ (dial 440), con la narración de Carlos Martínez, acompañado por los comentarios de Álvaro Benito, Julio Maldonado ‘Maldini’ y Ricardo Sierra a pie de campo.

El derbi también se retransmitirá en la Multicámara, con el toque especial de Antoni Daimiel y Guille Giménez en LALIGA 2 por M+ (dial 57).

Después del partido, el mejor análisis llegará en Deporte Plus+ (23.00 horas), donde Juanma Castaño ofrecerá las mejores imágenes del encuentro y el análisis más exhaustivo.

Movistar Plus+ | La Casa del Fútbol

Siente la emoción del derbi madrileño entre Real Madrid y Atlético de Madrid de LALIGA EA SPORTS en Movistar Plus+. Todos los encuentros, goles y momentos más emocionantes en el lugar donde se reúnen los futboleros. No te pierdas un partido por jornada de LALIGA EA SPORTS, un choque cada semana de UEFA Champions League y UEFA Europa League, un partido de la Premier League cada fin de semana, LALIGA HYPERMOTION al completo y una selección de partidos internacionales a través de su oferta por tan solo 9’99€, seas del operador que seas.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo

La quinta temporada de «Machos Alfa» llega a Netflix en abril

0
Los nuevos episodios están al caer

Netflix ha desvelado la fecha de estreno y el tráiler de la quinta temporada de la comedia de los hermanos Caballero, «Machos Alfa». La nueva entrega se estrena el 17 de abril a nivel global en Netflix.

Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los Machos Alfa se topan con la realidad: divorcios, custodias, autocaravanas, hipotecas y la comuna «Pacto Patriarcal, S.L» un gran plan maestro para ser felices entre colegas. Mientras Santi se radicaliza en su soltería, Pedro se ve embarcado en una nueva relación sentimental, Luis sufre la tortura de un proceso de divorcio y Raúl se pierde en una espiral de deconstrucción. Al otro lado del desastre, Luz, Daniela y Esther prueban el menú completo: citas infames, OnlyFans de pies y, como guinda, un retiro de recuperación de la feminidad.

YouTube player

El elenco principal está de vuelta: Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero. Completan el reparto las nuevas incorporaciones María Adáñez y Diego Martín, y Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd continúan en la aventura esta temporada.

La dirección de esta quinta temporada de seis episodios corre a cargo de Laura Caballero, creada por ella y su hermano, Alberto Caballero, y está producida por Contubernio Films.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Clip exclusivo de «Maigret y la muerte del embajador»

0
Denis Podalydès interpreta al legendario comisario de policía Jules Maigret en este thriller policíaco

«Maigret y la muerte del embajador» se estrenará en cines el próximo 27 de marzo gracias a ADSO FILMS, unas semanas después de su premiere española, en la Sección Mosaico: Panorama Internacional del próximo Festival de Málaga, que tuvo lugar del 6 al 15 de marzo.

El icónico comisario Jules Maigret vuelve a la gran pantalla en una nueva adaptación del personaje ficticio francés creado por Georges Simenon, que dirige Pascal Bonitzer que fue nominado al León de Oro por Looking for Hortense en 2012 y al Oso de Oro en 2003 por Pequeñas heridas. Su estreno más reciente fue el año pasado con El cuadro robado. Protagoniza el film el cuatro veces nominado al premio César Denis Podalydès (El último suspiro, El barco del amor).

Basada en la novela policiaca Maigret et les Vieillards, de Simenon, narra la investigación de un nuevo caso para el inspector: el asesinato de un antiguo embajador francés que mantenía una relación amorosa con una princesa recientemente viuda.

Acompañan a Podalydès en el reparto, Irène Jacob (La doble vida de Verónica), Olivier Rabourdin (El último verano), Anne Alvaro (El llanto de la mariposa), Manuel Guillot (El segundo acto), Dominique Reymond (Solo para mi), Laurent Poitrenaux (Mi identidad secreta) y Micha Lescot (Tiempo compartido).

YouTube player

Sobre el legendario personaje de Maigret, el director comenta: “Está vinculado a una especie de permanencia de la investigación psicológica y personal, y a la institución que era el Quai des Orfèvres (la jefatura de policía), que ha dejado de existir en los últimos años. Hoy en día, las investigaciones están dominadas por la policía forense y técnica. Maigret encarna, por tanto, el fin de un mundo, el de la investigación al estilo antiguo. Decidí situar la historia a principios de nuestro siglo, antes de la llegada de los teléfonos inteligentes y la avalancha de Internet, en lugar de en la actualidad, porque en 2026 Maigret simplemente ya no existiría.”

Sinopsis

Cuando un prestigioso embajador aparece brutalmente asesinado, el comisario Maigret es llamado de urgencia para desentrañar el misterio. Entre miles de cartas secretas y una apasionada correspondencia con una princesa cuyo marido acaba de morir, Maigret descubre un entramado de pasiones ocultas, silencios sospechosos y viejas rivalidades familiares. Cada pista abre una puerta a nuevas revelaciones… y nada es lo que parece.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

El regulador endurece el examen a la fusión Paramount-Warner

4
El futuro del streaming pasa por la concentración de contenidos

El futuro del sector audiovisual internacional podría estar marcado por un movimiento de enorme calado: la posible adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount. Sin embargo, lejos de tratarse de un proceso rápido o favorecido por factores externos, las autoridades estadounidenses ya han dejado claro que la operación será examinada con el máximo rigor.

Según ha informado Reuters, el responsable de la división antimonopolio del Departamento de Justicia de Estados Unidos, Omeed Assefi, ha sido tajante al afirmar que la operación “no tendrá en absoluto un trato preferente” ni un proceso acelerado por motivos políticos. De este modo, el Gobierno estadounidense quiere despejar cualquier duda sobre un posible trato de favor hacia Paramount, en un contexto donde algunos analistas apuntaban a sus conexiones políticas como un posible factor facilitador.

El propio Assefi ha insistido en que la supervisión de grandes operaciones corporativas sigue criterios estrictamente técnicos y legales, y ha calificado de “ridícula” la idea de que la aplicación de la normativa antimonopolio esté politizada. Esta postura anticipa un proceso de revisión exigente que podría alargarse en el tiempo y condicionar el futuro de una de las mayores operaciones del sector en los últimos años.

La posible compra de Warner por parte de Paramount Skydance se enmarca en un momento de profunda transformación en la industria audiovisual, donde la consolidación se ha convertido en una estrategia clave para competir en el mercado global del streaming y los contenidos. No obstante, el tamaño de ambas compañías y el impacto potencial sobre la competencia hacen que el escrutinio regulatorio sea inevitable.

De hecho, no es la única operación que ha estado bajo el radar de las autoridades. Netflix también exploró una oferta por los activos de Warner Bros., pero finalmente se retiró del proceso tras no igualar la propuesta de Paramount, en un contexto en el que ya existía revisión por parte del Departamento de Justicia.

Además del análisis federal, la operación también está siendo objeto de investigación a nivel estatal. El fiscal general de California ha confirmado que su oficina está revisando la transacción, lo que añade una capa adicional de complejidad a un proceso que ya se prevé largo y detallado. En paralelo, en Europa también podrían surgir implicaciones relevantes: una eventual integración entre Paramount y Warner afectaría directamente a SkyShowtime, la plataforma de streaming participada por Paramount junto a Comcast, que tendría que redefinir su posicionamiento y estructura en el mercado europeo si la operación sigue adelante.

A todo ello se suma una creciente vigilancia de los reguladores sobre nuevas fórmulas empresariales que podrían utilizarse para esquivar controles. Tal y como recoge Reuters, prácticas como los llamados “acquihires” —acuerdos mediante los cuales grandes compañías incorporan tecnología y talento de startups sin adquirir formalmente la empresa— están siendo cada vez más observadas por las autoridades antimonopolio. Este tipo de operaciones permite, en la práctica, integrar activos clave sin pasar por los procesos de revisión habituales.

Assefi ha advertido de que este tipo de estrategias pueden interpretarse como intentos de eludir la normativa. De hecho, ha señalado que cuando detecta conductas orientadas a evitar el escrutinio regulatorio, estas resultan incluso más preocupantes que una fusión tradicional sometida a revisión. En este sentido, ha animado a las empresas a colaborar activamente con los organismos reguladores, ya que un proceso transparente puede facilitar una evaluación más rápida e incluso acelerar la aprobación si no existen problemas de competencia.

Mientras tanto, el mercado ha reaccionado con cautela ante las incertidumbres regulatorias. Las acciones de Warner Bros. Discovery registraron una ligera caída cercana al 1%, mientras que las de Paramount descendieron alrededor de un 2,5%, reflejando las dudas de los inversores sobre el desenlace de la operación.

En este contexto, todo apunta a que el futuro de esta posible fusión dependerá no solo de los términos económicos del acuerdo, sino también de la capacidad de ambas compañías para convencer a los reguladores de que la operación no perjudicará la competencia ni a los consumidores. Un proceso que, según las autoridades, estará guiado exclusivamente por criterios de mercado y no por intereses políticos, pero que también podría tener importantes consecuencias en Europa y en el equilibrio del streaming global.

Las noticias más destacadas de Mundoplus.tv te llegan al instante por nuestros canales de WhatsApp Telegram. Y si te gusta comentar, debatir y hablar de tele, súmate también a nuestro chat de Telegram, donde la conversación está siempre en marcha.

Primer largometraje de Amelie Bonnin: un viaje emocional entre recuerdos y decisiones

0

Amélie Bonnin dirige «Elegir mi Vida», película que inauguró el Festival de Cannes el pasado año y que llega a los cines, de la mano de Syldavia Cinema, este viernes 20 de marzo. Antes del estreno, pude charlar con la directora francesa sobre su primer largometraje, una comedia que se desarrolla en la campiña francesa se convierte en una historia sencilla y musical con grandes dosis de nostalgia y cultura pop.

Elegir mi vida es tu primer largometraje, el cual estrenaste en el festival de Cannes, uno de los festivales más importantes del mundo, ¿Cómo fue?, ¿Qué sensaciones, sentimientos tuviste?

Miedo, la verdad es que impresiona, te impacta, la verdad, porque es una mezcla, además como lo viví fue miedo, pero también de una gran oportunidad.

Hablando de la película, es una comedia, pero también es un filme que hay mucha parte musical, pero no llegar a ser un musical, ¿cómo fue utilizar la música como vehículo narrativo?

Sí, efectivamente, no es un musical al uso, para nada. Pero la música forma una parte tan importante de nuestra vida y nos ayuda, es un vehículo para llevarte a los recuerdos, a esas emociones, lo que ha significado en un momento de tu vida una canción. Y son canciones conocidas por todo el mundo. Cada persona tiene una interpretación distinta. Es otra manera de hablar al respecto.

De hecho la elección de las canciones durante la película parece que están escogidas justo en momentos de cómo se siente el personaje que la canta, por las emociones en ese momento.

Sí, no solamente lo que significa para ti esa canción en ese momento de tu vida. Pero si miras bien todas las escenas donde salen estas canciones, verás que las palabras salen si las cantas, pero quizás los personajes no hubieran podido decírselas, ¿no? O sea, lo que pasa en la pista de hielo, lo que pasa en la cocina, en serio, el padre podría darse la vuelta y decirle a ella, te amo hija, te quiero mucho, quizás no. Entonces, claro, no solamente es lo que significa para ti, pero también facilita todo ese diálogo que hay que tener en una.

Aparte de directora eres también guionista de la película, la historia de Cecile es una historia en la que mucha gente se puede sentir identificada, es un viaje al pasado para encontrarse y decidir sobre el futuro, de buscar respuestas a las decisiones, pero el personaje de Cecile es cocinera, ¿esta decisión es por algo?

Es curioso,  porque escribí el guion Dimitri Lucas, y con lo que realmente queríamos hablar era de hacernos la pregunta de cuándo se vuelve a tus raíces, cuando vuelves a tus raíces, a tu infancia, ¿qué es lo que tienes que soltar? ¿Qué es lo que tienes que trabajar sin sentirte culpable? Porque es fácil caer, sentirse culpable cuando no es eso, hay que realmente llegar. Además, vamos, volvemos y vamos todo el tiempo. Estamos continuamente física y mentalmente en ese viaje entre lo que fue nuestra niñez. Y no es una cuestión de kilómetros, en absoluto, es de sentimientos, y cómo lo ves y cómo lo puedes golpear con los demás.

Y la razón por la cual sea cocinera, si es que hay un sentido, puede ser cualquiera, lo que tú decías antes afecta a todo el mundo. Pero la razón por la cual elegí cocinera es que primero es estético, es muy estético de filmar, ¿no? Y hay gestos que no son los que sabemos hervir un poco de agua, pues sabemos cómo se coge y cómo se usa. Entonces es muy fotogénico, se filma muy bien. Sí, y luego, pues, claro, hay naturalmente otros trabajos que son maravillosos y fantásticos, pero realmente cocinar, que es una necesidad en la vida de cada día, se vuelve un arte, un gusto hacerlo, te trae recuerdos, te habla de la historia de tu historia, de todo desde que eres pequeño es lo primero que haces.

Hablando del final, sin hacer spoiler, ¿lo pensaste para que cada espectador piense en su propio final? Porque parece un final abierto, un final que dices ¿cuál es la decisión final?

Sí, es curioso, o sea, yo no estoy aquí para politizar nada. Tengo mis opiniones, espero no darlas, pero realmente lo que me interesaba de esta película al llegar al final es que ella ha decidido que va a llegar al final, va a llegar al final de tomar decisiones, sus decisiones. Yo no quiero decir lo que tiene que hacer o no hacer. Entonces, sí, la película está abierta. No voy a, o sea, tengo muchas preguntas. No tengo ninguna respuesta. Bueno, casi nada, ¿no? Pero el interés, la curiosidad y lo que quiero hacer es enseñar esta joven mujer que tiene todas estas cosas alrededor y que ya sea consciente de que tiene que dar unos pasos, creo que nos da para poder tomar esas decisiones. ¿Qué es lo que decide hacer? No lo sabemos.

Y ya para terminar, aunque la película se estrena en España el 20 de marzo, ¿tiene en mente algún futuro proyecto, que se pueda saber?

La verdad que no, no pensaba que iba a llegar a este punto. Entonces ver tu película como cruza fronteras y tiene interés en otros sitios. Entonces, claro, ahora mismo lo estoy asimilando. O sea, supongo que es lo que han dicho antes, que es un tema que afecta a todo el mundo en el mundo. O sea, todo humano, todos hemos sido niños, todos hemos tenido padres. Y pues vamos a hablar de más cosas que nos juntan en lugar de separarnos, ¿no?

«Esa noche»: una historia de culpa y familia atrapada en la fórmula de lo absurdo

0

En esta era del streaming que nos está tocando vivir, nos hemos (mal) acostumbrado a que el algoritmo decida por nosotros qué tipo contenido debe ser un éxito. En gran medida, para triunfar, una serie debe captar la atención del espectador desde el minuto uno. Para ello tiene que contar con una premisa llamativa (y algo alocada), y apoyarse a su vez en un reparto “popular”. Estas serían las claves para fabricar un éxito inmediato para Netflix, que es capaz de lo mejor y lo peor a la hora de como decida el algoritmo. Hay veces que suena la flauta (bastantes más de lo que parece), pero en otras muchas ocasiones nos encontramos con producciones de usar y tirar guiadas por el algoritmo. En este segundo tipo se enmarca “Esa noche”, uno de esos thrillers de consumo rápido que aterrizó en Netflix el pasado viernes 13 de marzo.

Creada por Jason George (Narcos, El camino de la noche), uno de los guionistas de cabecera de Netflix, Esa noche, se inspira en la novela de Gillian McAllister Wrong Place Wrong Time y cuenta, a priori con todos los ingredientes que el algoritmo parece exigir: un accidente que lo cambia todo, secretos familiares, giros constantes y un reparto joven pensado para captar al espectador que busca un fin de semana de evasión. La historia tiene su encanto, y sobre el papel, la premisa funciona. Unas vacaciones en República Dominicana, que sirven reencuentro de unas hermanas que llevan un año se complican, cuando Elena (Clara Galle) atropella accidentalmente (o eso parece) a un hombre y pide ayuda desesperadamente a sus hermanas. Sin embargo, lo que se plantea de inicio como un drama moral sobre la culpa y la lealtad se transforma pronto en un cúmulo de decisiones cada vez más absurdas que empujan a las protagonistas a situaciones que desafían cualquier lógica narrativa.

La serie está protagonizada por Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero, tres actrices que ya han demostrado su talento en otras producciones, pero que aquí parecen atrapadas en personajes escritos más como piezas de un mecanismo defectuoso que como seres humanos con profundidad. En ese aspecto, sus interpretaciones se ven constantemente arrastradas por un guion que exige reacciones exageradas (siendo suave) y decisiones poco creíbles (la lógica la dejamos olvidada en un cajón) para mantener el suspense en marcha. Mientras vemos avanzar la historia, los personajes parecen estancados en una vorágine sin sentido, y terminan limitándose a cumplir con el siguiente giro, más loco que al anterior. Una especie de huida hacia delante, que lo único que parece pretender en cada episodio es provocar un nuevo «cliffhanger» que justifique no pulsar el botón stop y seguir viendo el siguiente capítulo.

@Pablo Ricciardulli. Después de la risa viene el llanto

En Esa noche cada capítulo está narrado desde el punto de vista de cada uno de los protagonistas. Seis episodios que nos muestran su visión de lo ocurrido en Santo Domingo primero, y las consecuencias posteriores al atropello. Así, la serie utiliza la técnica narrativa denominada Efecto Rashomon, que muestra diversos puntos de vistas de una misma realidad, partiendo de la premisa de que cada persona puede tener una percepción u opinión diferente de lo que ha ocurrido. De esto modo, cada episodio ofrece pistas no solo sobre lo sucedido en Santo Domingo, sino que ahonda en la relación de las hermanas, con un pasado traumático que las une, y a la vez ha marcado sus vidas. Sin duda, el uso de está técnica narrativa utilizada en múltiples series de televisión, hace del visionado de la serie algo más interesante, aunque el desarrollo de la historia siga lastrado por ciertas decisiones que hacen que el resultado final sea insatisfactorio. Por el contrario, entre tanto algoritmo predefinido, si cabe destacar la dirección de Jorge Dorado (El Ministerio del Tiempo, Embarcadero) y Liliana Torres (Citas, Mamífera) que aporta cierto pulso visual, y la ambientación caribeña que añade un contraste atractivo entre el paraíso turístico y la oscuridad del secreto que une a las tres hermanas. ¡No todo va a ser malo!

Sin embargo, a pesar de ese «esfuerzo» narrativo, la sensación de artificialidad no tarda en imponerse mientras la historia avanza. Los giros de la trama se acumulan con tal velocidad que terminan perdiendo peso dramático. Hay una sobreexposición de estímulos que lo único que pretenden es que no nos distraigamos mirando el móvil, en lugar de ofrecer coherencia argumental. En ese sentido, lo que debería ser una historia sobre las consecuencias de una mentira y el precio de proteger a la familia (por encima de todo) se convierte en una sucesión de situaciones cada vez más improbables, donde la credibilidad se ha dejado sin ningún miramiento. Como resultado, Esa noche es un thriller que nunca encuentra el equilibrio entre tensión y verosimilitud, y que nos acaba transmitiendo la sensación de haber sido diseñado siguiendo un estricto manual de «cómo enganchar al espectador en seis episodios».

En resumen

Esa noche no se siente como una serie nacida de una visión creativa, sino que parece surgida de un cálculo: el tipo de thriller que el algoritmo sabe que funciona con un público que solo busca desconectar durante una tarde de maratón televisivo. Una fórmula eficaz, sí, pero también peligrosamente olvidable.

Tal vez ahí resida el verdadero problema de Esa noche: no es una serie desastrosa, pero tampoco parece aspirar a ser mucho más que un producto funcional. Se deja ver, entretiene durante sus seis horas de duración, cumpliendo con su misión dentro del catálogo de Netflix. Pero al terminar, te queda la sensación de haber visto una ficción diseñada por datos y patrones algorítmicos de consumo más que por una auténtica necesidad de contar una historia.

La plataforma OTT de Aragón ahora es Aragón Play

5
La CARTV ha presentado este jueves la marca de su plataforma de distribución de contenidos audiovisuales por internet en el foro AEDEMO TV que se celebra en Zaragoza hasta este viernes

La Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV) ha presentado este jueves en AEDEMO TV, el foro de referencia sobre televisión y mercado publicitario que se celebra en Zaragoza, la marca de su futura plataforma digital OTT: Aragón Play.

La nueva plataforma forma parte del plan de transformación digital en el que trabaja actualmente la CARTV y cuya puesta en marcha está prevista para los próximos meses. Se trata de un proyecto estratégico con el que la Corporación quiere adaptar su oferta audiovisual a las nuevas formas de consumo y facilitar el acceso a sus contenidos desde cualquier dispositivo con conexión a internet, tanto en directo como a la carta.

Aragón Play nacerá como una OTT con funcionalidades avanzadas, centrada en la personalización y en la experiencia de usuario, y concebida para responder a los nuevos hábitos de consumo audiovisual. Su desarrollo llevará aparejada también la renovación de las plataformas web de CARTV, Aragón TV, Aragón Radio y del resto de medios digitales del grupo, sobre una infraestructura tecnológica moderna y orientada al usuario.

La «A» corporativa se transforman en un botón «play»

Desde el punto de vista de identidad, la nueva marca, desarrollada por la empresa aragonesa Impacta!, pretende expresar esa evolución de la Corporación hacia un nuevo ecosistema digital. El logotipo de Aragón Play traduce visualmente la evolución de la CARTV hacia el entorno digital. Mantiene los rasgos gráficos, cromáticos y conceptuales de la identidad corporativa de la Corporación, lo que garantiza su coherencia con la marca matriz, pero incorpora al mismo tiempo un lenguaje visual propio, más contemporáneo y vinculado al consumo bajo demanda.

La alusión al botón símbolo universal de reproducción, integrada en una forma reconocible y dinámica, refuerza la idea de una nueva plataforma audiovisual pensada para los hábitos actuales de acceso a los contenidos.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

San Diego Comic-Con Málaga anuncia las fechas de su segunda edición: del 1 al 4 de octubre de 2026

0
La presentación tuvo lugar en Madrid

San Diego Comic-Con Málaga celebrará su segunda edición del 1 al 4 de octubre de 2026 en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una importante ampliación de sus espacios y contenidos centrada en mejorar la experiencia del público.

El anuncio se realizó durante un acto en la Casa del Lector en el Matadero Madrid. Autoridades, responsables de la organización, figuras destacadas de la cultura, tanto del ámbito creativo como industrial, y medios de comunicación arroparon esta nueva edición y subrayaron la trascendencia del proyecto, que cuenta con el respaldo de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga, y con el patrocinio principal de BBVA.

Fernando Piquer, director de San Diego Comic-Con Málaga, recordó el éxito de la primera edición y recalcó: “Iniciamos una nueva etapa: ampliamos espacios y contenidos para ofrecer la mejor experiencia a los fans y reforzar el papel de Málaga como punto de encuentro internacional de la cultura pop”.

Piquer anunció también una preventa exclusiva para quienes asistieron a la edición 2025, como reconocimiento a su confianza y adelantó que próximamente se comunicará la fecha de inicio de la venta general de entradas.

Durante la presentación, David Glanzer, representante de San Diego Comic-Con International, reafirmó a través de un video mensaje, su compromiso con el desarrollo del proyecto en España y Europa, destacando el potencial de crecimiento de la cita malagueña manteniendo la esencia del evento original.

Más espacios y contenidos en la segunda edición

La edición de 2026 ampliará significativamente sus espacios y contenidos dentro del recinto ferial, con el objetivo de mejorar la experiencia global de los asistentes.

Entre las principales novedades destaca la ampliación del espacio expositivo, que prácticamente duplicará su superficie al pasar de 10.800 metros cuadrados a 19.600 metros cuadrados gracias a la incorporación de un segundo pabellón exterior de 8.800 metros cuadrados. Como consecuencia, el número de stands también se duplicará.

El área de videojuegos –Gaming Plaza– pasará de 280 metros cuadrados a más de 2.000 metros cuadrados y estrenará una nueva ubicación interior independiente. Por su parte, la zona de juegos de rol -Ludic Plaza, ‘Sit&Play Area’- dispondrá de un espacio diferenciado y mucho más amplio distribuido en dos pabellones. Estas mejoras permitirán repartir las actividades por todo el recinto y facilitar la participación del público.

La zona Artists’ Alley contará además con un área exterior independiente en el Village. Este espacio, que en 2025 recibió a artistas como Peach Momoko, Simon Bisley, Jorge Jiménez, Pepe Larraz y Claudio Castellini, volverá a reunir a dibujantes de cómic, ilustradores, autores de novela gráfica de primer orden que presentarán y venderán su trabajo directamente al público, acercando a los fans al proceso creativo de sus artistas favoritos.

Por último, el espacio Meet the Artist regresará tras la gran acogida de la pasada edición, ofreciendo nuevamente la oportunidad de conocer de cerca a figuras internacionales del cine, el cómic y la ilustración, obtener firmas y fotos e interactuar con ellas.

Estas mejoras buscan consolidar el evento como punto de encuentro para fans, profesionales y empresas del sector del entretenimiento y la cultura pop.

Apoyo institucional

Durante el acto, el consejero de Turismo y Andalucía Exterior de la Junta de Andalucía, D. Arturo Bernal, destacó la importante generación de empleo e ingresos para la ciudad y la comunidad que aporta este acontecimiento, siendo de este modo «una oportunidad para nuestras empresas, pymes e industrias creativas». San Diego Comic-Con Málaga «demuestra que Andalucía está en el mapa de los grandes eventos internacionales, atrae a nuevas generaciones de visitantes, diversifica nuestra oferta y contribuye a mantener la actividad económica y el empleo durante todo el año», subrayó.

Bernal ha asegurado además que el talento y las industrias culturales y creativas «son uno de los grandes motores de la economía contemporánea», por lo que esta cita «representa la conexión entre innovación, industria y comunidad global para proyectar la capacidad cultural y creativa de Andalucía al mundo».

Por su parte, D. Ignacio Román, director general de FYCMA Málaga, apuntó que “la celebración en Málaga de este encuentro refuerza la proyección internacional de la ciudad y amplía su visibilidad en nuevos ámbitos”, y reiteró la total predisposición desde FYCMA para que el evento avance con solidez en todos los niveles.

De esta forma, las instituciones han reafirmado su compromiso con el proyecto y han subrayado la importancia de San Diego Comic-Con Málaga como plataforma para posicionar a Andalucía y a Málaga como referentes europeos en el ámbito de la cultura, el entretenimiento y la innovación creativa.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

LaLiga supera las 2.000 sentencias condenatorias contra establecimientos HORECA

5

El compromiso de LaLiga en la lucha contra la piratería se mantiene firme en todos los ámbitos, también en el sector HORECA. Así, dentro de los grandes logros en la estrategia global antifraude, LaLiga ha superado las 2.000 sentencias condenatorias en el área de HORECA, evitando que se sigan emitiendo partidos de manera ilegal y fraudulenta.

Las acciones judiciales en este sector comenzaron durante los primeros meses del año 2019, durante la temporada deportiva 2018/19 y, a partir de ese momento se ha trabajado con el firme compromiso de localizar aquellos establecimientos que ilegalmente distribuían deporte en vivo, perjudicando a miles de negocios legales y, en última instancia, al fútbol y a los fans.

Desde que LaLiga decidió dar comienzo a las acciones penales en el sector HORECA, se obtiene una media de casi una sentencia condenatoria al día. Asimismo, 317 casos se encuentran aún en fase de instrucción y 488 están pendientes de juicio oral.

Además de la estrategia judicial, entre las diferentes iniciativas antipiratería en el ecosistema HORECA destacan:

– El programa de fidelización y comunidad exclusiva para la hostelería de LaLiga Bares, el cual busca conectar con los hosteleros, garantizar que los locales cumplan con la normativa de derechos audiovisuales y contribuir a la lucha contra la piratería, ofreciendo a los clientes de los locales que cuenten con una visualización de calidad y sin interrupciones.
– Un canal de denuncias anónimo para que hosteleros que desean competir en igualdad de circunstancias y consumidores en general puedan denunciar a los establecimientos que están infringiendo la ley.
– El reciente plan de gratificaciones lanzado durante el pasado mes de enero.

La piratería es una lacra que provoca pérdidas anuales de entre 600 y 700 millones de euros en España, afectando no solo a los clubes profesionales, sino a todo el ecosistema del deporte en el país, incluidas las aportaciones al CSD, a la Real Federación Española de Fútbol, al fútbol base, el fútbol femenino y por último la pérdida de ingresos fiscales.

En este contexto, tras haber reducido en España el índice de consumo de piratería en un 60% durante la temporada 2024/25, LaLiga seguirá trabajando para concienciar a aficionados y establecimientos sobre la importancia de consumir contenidos de forma legal.

Acerca de LaLiga Bares

El segmento HORECA (Hoteles, Restaurantes y Cafeterías) es un canal estratégico en el modelo audiovisual de LaLiga, al trasladar el consumo del deporte a una experiencia social y compartida. Miles de establecimientos en España emiten cada jornada las competiciones, convirtiéndose en puntos de encuentro clave para los aficionados y en un motor de actividad económica para el sector hostelero, especialmente en días de partido, donde el fútbol actúa como un claro dinamizador del tráfico y del consumo.

En este ámbito, LaLiga Bares se posiciona como la oferta oficial de LaLiga para el sector, dirigida a establecimientos que desean ofrecer fútbol y otros deportes con todas las garantías legales y una experiencia audiovisual de máxima calidad. Este modelo resulta clave no solo para mejorar la experiencia del aficionado -con emisiones estables y sin interrupciones-, sino también para proteger a los negocios que cumplen con la normativa frente a la competencia desleal y reforzar la sostenibilidad del conjunto del ecosistema del fútbol profesional.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.