La NBA está de enhorabuena y pone en marcha un nuevo torneo que aboga por aumentar el espectáculo de una de las mayores competiciones del mundo. El In-Season Tournament se trata de un desafío entre las 30 franquicias, divididas en 6 grupos de 5 equipos cada uno.
La competición arranca la madrugada de este viernes 3 al sábado 4 de noviembre y se alargará hasta el 9 de diciembre. Una fase de grupos de todos contra todos y se clasifican para cuartos de final los campeones de grupo y los dos mejores segundos. Del 7-9 de diciembre, la Final Four desde Las Vegas. Antoni Daimiel y Guille Giménez narrarán y comentarán esta Final Four desde el T-Mobile Arena de la ciudad de Nevada.
Movistar Plus+ pone el foco en esta competición y ofrecerá, en directo, un partido por jornada (dos jornadas por semana), partidos que se disputarán la madrugada del martes al miércoles y la del viernes al sábado. Gracias a la nueva oferta de la plataforma, seas del operador que seas y por 14€/mes, podrás disfrutar del encuentro que se celebre la madrugada del viernes al sábado en esta fase de grupos.
In-Season Tournament
30 franquicias, 6 grupos de 5 equipos cada uno y una fase de grupos con cuatro partidos, dos en casa y dos fuera. Los campeones de cada grupo y los dos mejores segundos se clasifican para los cuartos de final. La Final Four se celebrará en el T-Mobile Arena de Las Vegas. Todos los partidos del torneo, excepto la final, contarán como encuentros de la temporada regular. Bienvenidos al NBA In-Season Tournament.
Calendario
Del 3 al 28 de noviembre. Fase de grupos.
4 y 5 de diciembre. Cuartos de final.
Del 7 al 9 de diciembre. Final Four desde Las Vegas.
Próximos partidos del In-Season Tournament
Sábado 4 noviembre. Thunder vs Warriors (01:00h en Vamos por M+, dial 8).
Sábado 11 noviembre. Spurs vs Timberwolves (02:00h en Vamos por M+, dial 8).
Miércoles 15 noviembre. Sixers vs Pacers (01:00h en Deportes por M+, dial 63).
Sábado 18 noviembre. Pelicans vs Nuggets (02:00h en Vamos por M+, dial 8).
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Noche de chicas entremezcla la comedia y el thriller de forma orgánica. Todo ello gracias, no solo al guion, sino por contar con un elenco de actrices que van a favor de obra desde un primer instante, y a las que se les nota que disfrutan con sus papeles. María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Paula Usero y Aislinn Derbez (Hija del famoso humorista Eugenio Derbez, cuyas últimas declaraciones respecto a no pagar a sus empleados generó una importante polémica) forman un reparto coral con personajes bien diferenciados y cuya función de cada una está bien diferenciado. Hay química entre todas ellas y por un instante es como si encarnasen los estados de ánimo de la película de Inside Out.
Aunque de destacar -y sobre todo en los primeros capítulos- al elenco fijaría mi atención en María León y Leticia Dolera. No solo son personajes más agradecidos a nivel de escritura, sino que la primera adopta la pose de madre coraje salida de una película de Quentin Tarantino, y la segunda es el contrapunte cómico que haga que funcionen muchas de sus secuencias, aunque su personaje no cuente con el mejor arco. La mezcla de ingredientes de thriller y comedia podría descarrillar en cualquier momento, pero en este caso mantienen un nivel óptimo en favor del ritmo y la credibilidad de la obra. Con el paso de los capítulos, el peso de las tramas se verá repartido en pos del lucimiento del elenco actoral.
Un espectador que ve una ficción como Noche de chicas por primera vez, descubrirá que tiene semejanzas en la motivación de los personajes como IT (Sobre todo la segunda parte del libro de Stephen King) en la que cambiamos el tétrico payaso, por un grupo de violadores en masa que deben ser ajusticiados. En este caso, las mujeres tienen la sartén por el mango, y tendrán que decidir que hacer con sus tres ajusticiados a partir de un día de resaca típico en las fiestas del pueblo. Todo ello con la vital importancia del lema de la España profunda que se basa en: «En un pueblo se sabe todo», por lo que la mecha irá consumiéndose para aumentar la sensación de peligro para nuestras protagonistas y que las puedan pillar con las manos en la masa. Una localización como Navacerrada, es vital para que el espectador pueda identificarse con las vivencias de las protagonistas, aunque a nivel de producción y fotografía esté todo demasiado limpio y reluciente tratándose de unas fiestas de un pueblo.
Su escasa duración funciona como un reloj, ya que permite que el ritmo y la sucesión de eventos nos dejen el cuerpo con ganas de más. A la hora de ver el tráiler de Noche de chicas, puedes pensar que estás ante una comedia simpática donde todo es muy blanco, pero en este caso, es un thriller revenge que recordará a los más puristas a una de las mejores películas de Tarantino: Death Proof. En este caso, el «especialista Mike» está encarnado en tres tíos despreciables a los que uno mismo se replantaría como ejercer justicia. Obras como está o Una joven prometedora son necesarias para captar el hartazgo femenino ante la situación de la mujer.
Disney+ arriesga con producciones de este estilo, al tratarse de un target bien diferenciado y que pueda llegar a cabrear a parte de sus suscriptores, algo que no hace más que enfocar bien el tiro, ya que si genera controversia es que el proyecto es el adecuado. El trabajo de contextualización es perfecto, ya que está ubicado en una facción de tiempo a la que todo español pueda reconocer como uno de los días más felices de su vida: La final del Mundial de Sudáfrica cuando nos hicimos con nuestra primera estrella. Si a eso le sumas las fiestas de un pueblo, ya tienes autenticidad por todos sus poros. Los elementos que encontramos en Noche de chicas están tan bien hilvanados que hace que te identifiques con las protagonistas y su dilema moral, ya que si hay algo que hacen muy bien es no tomarse en serio por momentos.
Es una ficción que no se centra en «venganza por venganza», ya que las protagonistas tienen el dilema moral sobre que hacer con esos tres individuos encerrados en casa de una de las protagonistas (Quizás Derbez pueda ser el eslabón interpretativo más débil de las otras cuatro titanas) y si dejarlos en libertad o ajusticiarlos sin remordimientos. El montaje va a toda velocidad y a nivel de guion cumple una premisa fundamental y es: «entra tarde y sal pronto». Quizás sus puntos más débiles pueden tratarse de algunas subtramas que quedan en el tintero, la música agobiante y los colores y ambientación que tanto nos alejan de unas auténticas fiestas de pueblo.
A nivel de estructura, juega muy bien los flashbacks -como hacen en al ya mencionada IT– y las idas y venidas del pasado hacia el presente, ya que nos permite conocer más a las protagonistas y las motivaciones que las mueven a actuar de una forma u otra, a pesar de que no todos los personajes nos importen lo mismo. Recalcar el personaje de Paula Usero, como una desternillante sordomuda, que desvelará alguna clave de la serie y cuyo trabajo actoral a partir de gesticulaciones y expresiones es top. Las perlas en modo de thriller que se irán desvelando están bien implantadas gracias a un buen grupo de guionistas (Sara Alquezar, Carolina Daza, Javier Naya y Sergio Cánovas) a los que se les nota disfrutones con perlas cómicas tan buenas como el desarrollo profesional de actriz que interpreta el personaje de Leticia Dolera, la cual cuenta con varios de los mejores chistes expuestos en pantalla.
Dividida en tres actos, en Hermana Muerte conocemos a Narcisa (una fantástica Aria Bedmar), una joven novicia que en su infancia fue conocida por La Niña Santa y que acaba de llegar a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. El lugar no parece nada fuera de lo corriente, aunque pronto veremos que entre aquellas paredes hay algo que está oculto a simple vista y que parece manifestarse tras la llegada de Narcisa. En ese sentido, la película se sostiene gracias a una atmósfera inquietante, y a ratos malsana, a pesar de encontrarnos en un convento. Un lugar que debería ser un remanso de paz y de bondad, solo consigue transmitirnos desasosiego e inquietud. En gran medida, ciertos momentos de la película recuerdan a El espinazo del diablo de Guillermo del Toro, una película ambientada en el final de la Guerra Civil y en la que el pasado tiene mucho que ver con lo que ocurre en el presente.
Gestionar un relato de terror que se basa en insinuaciones y en pequeños detalles y que huye de los golpes de efecto habituales, no es nada fácil y tampoco nada habitual en estos tiempos. El guion Jorge Guerricaechevarria no se deja llevar por los clichés del género, sino que intenta ofrecernos una historia con sustancia y sin aspavientos. Claro esta que la película contiene elementos sobrenaturales, pero en realidad el film explora la naturaleza humana y como las tragedias pasadas pueden influir en el presente. En este caso, con la presencia de fantasmas del pasado que alimentan el sentimiento de culpa por los errores cometidos.
Como he comentado antes, Aria Bedmar sobresale en su papel de una joven novicia que de niña tuvo una visión de la virgen, pero que vive en secreto una crisis de fe (que sufre en secreto) y cuyas dudas se verán acrecentadas por los acontecimientos que se irán gestando en este convento. La actriz almeriense (que alegría de acento el suyo) está fantástica llevando el peso de la historia, y siendo convincente en cada momento con el que debe lidiar. Ya sea en los instantes más terroríficos como en los más distendidos, su excelente labor muestra la transformación que sufre su personaje durante su estancia en este lugar al que el pasado mantiene en las sombras.
En la mayoría de los ocasiones el mayor monstruo no es ninguna criatura que podamos imaginar, sino que tiene un rostro humano. La violencia y el hombre han ido de la mano a lo largo de la Historia, y Hermana Muerte sirve como recordatorio de este hecho. La historia que cuenta no se puede entender sin comprender los terrores que hay detrás de una guerra, en la que el ser humano pierde toda su humanidad. Solo los instintos primarios sobreviven y se superponen a la razón.
Ocurre igual con el malentendido sentido del honor y el fanatismo religioso (sea el que sea) que pervierte el sentido mismo de la fe y del mensaje positivo que debería transmitirse. Hermana Muerte muestra un fuerte simbolismo en cada plano que no solo busca inquietarnos sino que nos permite ser más conscientes de las dudas que alberga la protagonista. Una protagonista que se ve rodeada de misterio y represión a parte iguales.