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Chanel, Marta Sánchez, Carlos Rivera y Abraham Mateo, en «That’s My Jam España»

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Abraham Mateo, Marta Sánchez, Chanel y Carlos Rivera son los invitados del sexto programa

«That’s My Jam España» es un gran show de entretenimiento presentado por Arturo Valls en el que dos parejas de celebrities participan en pruebas y juegos en torno a la música y ponen a prueba sus habilidades y conocimientos musicales y vocales. «That’s My Jam España» ha dejado ya actuaciones memorables como las de Amaia, Rigoberta Bandini, Asier Etxeandía, David Bisbal, Blanca Paloma, Ruth Lorenzo y David Bustamante entre otros, pero también es insuperable lo del próximo programa el lunes 6 de noviembre con estos invitados: Marta Sánchez, Chanel, Abraham Mateo y Carlos Rivera.

Marta Sánchez demuestra que se puede cantar por Abba en modo rock&roll, Carlos Rivera convierte una ranchera en una balada pop y Chanel y Abraham Mateo se enfrentan en un espectacular duelo de voces del black power rematado con el «Proud Mary» en versión Tina Turner. Con un ritmo trepidante, todo el que pasa por That’s My Jam‘ tiene que cantar, sepa o no, someterse a karaokes musicales poco convencionales, a pruebas de mímica mientras bailan, a juegos de preguntas y respuestas (con pelucas puestas) o entrar en una pecera en la que, si cantas mal o tienes mala memoria, te mojas…

Movistar Plus+ continúa con That’s My Jam su apuesta por el mejor entretenimiento, talento y humor con la versión española del show de éxito de la cadena estadounidense NBC presentado por Jimmy Fallon. La adaptación de este formato tiene a Arturo Valls como presentador y productor y cuenta con su propia banda, dirigida por Víctor Elías.

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Telecinco estrena «La noche de Bose» con la emisión del primer episodio de la serie «Bose»

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Contará con la presencia en plató de Paola Dominguín, Bibiana Fernández, Andrea Bronston y Rosa Villacastin

Un gran evento de programación para acompañar el estreno en televisión de la serie sobre la fascinante historia personal y la fulgurante carrera de uno de los mejores artistas que ha dado nuestro país en las últimas décadas: Telecinco estrena el próximo lunes 6 de noviembre «La noche de Bose», programa que Joaquín Prat conducirá justo después de la emisión del primer episodio de «Bosé», biopic autorizado sobre la vida del artista que llegará a la cadena ese mismo día en el horario estelar.

Producido por Mediaset España en colaboración con Producciones Mandarina, el programa emitirá una entrevista inédita con Miguel Bosé, en la que entre otros asuntos se referirá a las principales tramas que centrarán la atención del capítulo de estreno de la serie.

Las declaraciones del artista y los acontecimientos de su vida que recrea la ficción serán comentadas por cuatro invitadas muy vinculadas al cantante y actor: su hermana Paola Dominguín; sus amigas Bibiana Fernández -actriz, cantante y colaboradora de TardeAR– y Andrea Bronston -actriz, cantante e hija del famoso productor de cine estadounidense Samuel Bronston-; y la periodista Rosa Villacastín, también muy cercana a la figura de Miguel Bosé.

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Movistar Plus+ estrena «El camerino», su nuevo programa original

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Mucha música con los mejores artistas nacionales

El próximo lunes 6 de noviembre, Movistar Plus+ estrena «El camerino», un nuevo  programa original producido en colaboración con El Terrat, con la producción asociada de Sony Music Spain.

Pablo Novoa y Litus, acompañados por la banda de Late Motiv (Erika, Pirata, Mac y Coke), se ponen al frente de un nuevo formato en el que la música y la conversación serán las grandes protagonistas. Cada semana, pasarán por El camerino tres músicos de primer nivel y de perfiles diferentes para conversarimprovisar y crear nuevas versiones de temas conocidos junto al resto de la banda. Veremos a los artistas alejados de los grandes focos del escenario y disfrutaremos de interesantes charlas entre músicos: hablarán de sus carreras, de sus procesos creativos, de sus miedos, contarán divertidas anécdotas e improvisarán canciones propias y ajenas en un ambiente íntimo y distendido.

Vanesa Martín, Dani Fernández y Rayden, primeros invitados

El primer programa recibe a Vanesa MartínDani Fernández y Rayden. Los tres artistas reflexionan sobre el peso de la fama, hablan de sus miedos de forma sincera y sin tapujos y cuentan anécdotas inéditas de sus carreras. Tres grandes músicos en diferentes etapas de sus carreras que han sabido reinventarse para seguir creciendo. Entre otras sorpresas, veremos a Dani Fernández arrancarse por Alejandro Sanz, a Rayden improvisar rimas en mitad de Clima tropical o a Vanesa Martín desvelar la increíble historia que se esconde detrás de su tema Polvo de mariposas. Como broche final, los tres, junto a la banda, versionan Si te vas, un clásico de Extremoduro.

Próximos invitados

RozalénTanxugueirasIzaroJosé Mercé, La HúngaraCanijo de JerezJorge IlegalJosele SantiagoMiguel Costas, Luz CasalMaría José LlergoAnni B SweetIván FerreiroValeria Castro y Zenet también pasarán por El camerino las próximas semanas.

Con este estreno, Movistar Plus+ sigue apostando por el mejor contenido musical.

El camerino lo podrá ver cualquiera, el nuevo Movistar Plus+ se puede disfrutar seas del operador que seas. Estreno el 6 de noviembre.

El camerino es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat, con la producción asociada de Sony Music Spain.

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AMC Crime destapa el lado oscuro de Miss America

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A través del testimonio de más de 20 ganadoras de Miss América, la serie documental aborda la cultura tóxica que ha imperado en la organización durante sus más de 100 años de existencia

El próximo lunes 6 de noviembre, a las 17:00h, el canal de televisión AMC Crime, de AMC Selekt, estrena en exclusiva «Secretos de Miss America». La serie documental aborda el lado oscuro de una de las organizaciones más populares de Estados Unidos a través del testimonio de más de 20 ganadoras del certamen en seis décadas diferentes. La producción destapa la cultura tóxica que impera en el concurso desde su creación, hace más de 100 años, hasta la actualidad.

A lo largo de cuatro episodios, expone el acoso, el machismo, el racismo y los problemas de salud mental que han sufrido las participantes de uno de los eventos más seguidos de EE.UU. Secretos de Miss America también aborda como el linchamiento mediático que sufrió Vanessa Williams, el duro enfrentamiento que se generó dentro del certamen a causa de la eliminación del desfile en bikini o los pensamientos suicidas de una miss por culpa del acoso del responsable de la compañía.

AMC Crime acompaña el lanzamiento de esta nueva serie documental con el estreno en exclusiva el lunes 6 de noviembre, a las 16:15h, de la 2ª temporada de Secretos de Playboy. Cada lunes, el canal de televisión se adentra en la mansión más famosa del mundo para continuar desvelando la cara oculta del imperio fundado por Hugh Hefner. Todos los episodios de Secretos de Miss America y Secretos de Playboy estarán disponibles bajo demanda en AMC Selekt un día después de su estreno lineal.

«Secretos de Miss America», el relato descarnado de los entresijos del concurso más popular de Estados Unidos

El primer episodio de Secretos de Miss America desvela las oscuras maniobras de Sam Haskell, CEO de la organización y responsable de resucitar el concurso a principios de los 2000, a través de la historia de Mallory Hagan (Miss America 2013). La vencedora del concurso revela las restrictivas y tóxicas normas impuestas por el dirigente, que emprendió una «guerra psicológica» contra la modelo tras su coronación basada en insultos denigrantes («zorra», «escoria») y la propagación de bulos sobre su promiscuidad.

Hagan también le acusa de vetarla en el popular programa Bailando con las estrellas y de boicotear su exitoso negocio de preparación para misses. Tras un episodio que casi le lleva al suicidio, su exnovio y jefe de marketing del concurso, Brent Adams, filtró a la prensa una serie de correos electrónicos que mostraban la verdadera cara de Haskell. La noticia provocó una ola de indignación en todo Estados Unidos que llevó al CEO y a otros dos líderes de la organización a presentar su dimisión.

Su sucesora al frente de Miss America fue Gretchen Carlson, ganadora de la edición de 1989 y todo un icono feminista en EE.UU. por su lucha contra el acoso sexual en el trabajo. Tras dar voz a varias participantes que narran cómo el desfile en traje de baño potenciaba los trastornos alimenticios, el segundo episodio de la producción aborda cómo la supresión de la polémica prueba provocó la caída de la nueva directiva.

La decisión de la nueva directiva de eliminar esta prueba para luchar contra la cosificación de la mujer provocó una guerra civil entre las propias misses que hundió aún más la reputación de la compañía. Ante la ofensiva de varias regiones para restaurar el desfile, Carlson decidió quitarle la licencia a cuatro Estados. El enfrentamiento llegó a su punto álgido durante la celebración de Miss America 2019, cuando el FBI tuvo que ponerle vigilancia debido a las amenazas que recibió.

El tercer episodio se centra en el racismo que ha imperado en el concurso durante toda su historia y rememora el caso de Vanessa Williams, la primera ganadora afroamericana del certamen. La modelo acabó renunciando a la corona después de que Penthouse publicase varias fotos suyas desnuda. El linchamiento mediático que sufrió la joven dio alas a los Estados con mayor tradición racista, que elevaron sus reticencias a escoger a chicas negras para representarles en Miss America.

Pero el marchamo racista del concurso no es exclusivo del siglo XX. Caressa Cameron, Miss America 2010, cómo le aconsejaron en Virginia, su Estado natal, que se mudase a otro territorio menos conservador si quería tener posibilidades de ser escogida para acudir al certamen nacional. Este tipo de situaciones provocaron que la Junta Directiva liderada por Gretchen Carlson encargase en 2018 un informe que refrendó la nula diversidad de la organización desde sus propias bases, formadas al 90% por personas blancas. Esta falta de representación de la realidad social de Estados Unidos está directamente unido a la caída de audiencias del concurso, que es visto por una gran parte de la población como algo ajeno y desfasado.

Secretos de Miss America finaliza con un episodio dedicado a la salud mental. En él, varias vencedoras del certamen exponen la explotación, la presión extrema y las cláusulas abusivas que sufrieron durante su reinado. El control llegó a ser tan extremo que la organización impidió a una miss acudir al funeral de su suegra por tener que cumplir con compromisos publicitarios.

Tras exponer las secuelas mentales que han sufrido muchas ganadoras de Miss America, la producción desvela hasta dónde llega el grado de desentendimiento de la organización sobre la salud mental de las participantes. Conscientes de lo dura que fue su propia experiencia, varias misses propusieron a la directiva organizar una transición para facilitar a las ganadoras la «vuelta a la normalidad» tras su reinado. La iniciativa fue denegada sin ningún tipo de argumento.

Una madre y una hija que pasaron por la mansión, protagonistas de los nuevos episodios de «Secretos de Playboy»

La 2ª temporada de Secretos de Playboy continúa ahondando en la realidad que se escondía tras el famoso logo del conejo. La producción, compuesta por ocho nuevos episodios, aborda la historia de Sondra Theodore y su hija Katie, que hablan de la experiencia tan diferente que supuso para cada una de ellas la vida en la Mansión de Playboy, al tiempo que se esfuerzan por superar el trauma de su complicada relación.

La serie documental también rememora como, a finales de los setenta, Playboy comenzó a visitar universidades de todo el país y celebró audiciones para que estudiantes femeninas posaran y representaran a sus respectivas instituciones. Mientras algunas mujeres no dejaron pasar la oportunidad de presentarse a la audición, otras protestaron por la presencia de la revista en el campus. Para las seleccionadas, el hecho de posar para Playboy tuvo a veces consecuencias inesperadas y trascendentales en su vida personal y en su carrera.

Otro de los temas que se tratan en esta temporada es la sexualización del cuerpo femenino que incentivo Playboy y el alto precio que pagaron muchas mujeres por posar en sus páginas. Pero no solo pasaron modelos por sus páginas: Secretos de Playboy reúne con tres deportistas que tomaron la controvertida decisión de aparecer en la publicación y hablan sobre las duras críticas que recibieron por ello.

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Energy estrena la cuarta temporada de «FBI: Most Wanted»

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Un robo en el distrito de diamantes, el asesinato de un profesor de Geología y la desaparición de un empresario tecnológico durante una rave en Brooklyn, son algunos de los casos que investigarán los agentes federales

Casos complejos, villanos más astutos y persecuciones trepidantes. Los agentes de la Unidad de Fugitivos del FBI afrontan la temporada con un nuevo líder de equipo y la necesidad de utilizar innovadoras estrategias para luchar contra los criminales más despiadados y peligrosos del país. La vida personal y familiar de los investigadores se entrelazará con las adrenalíticas tramas de investigación criminal de 4ª temporada de «FBI: Most Wanted», que arrancará su andadura en Energy el lunes 6 de noviembre (22:45 horas) con doble capítulo inaugural, dentro del sello temático «Con E de estreno». Será en el marco del evento especial «El lunes más buscado», que acogerá previamente un maratón de emblemáticos capítulos de la serie de investigación. Energy ha culminado el pasado octubre como líder de las televisiones temáticas por 15º mes consecutivo con un 2,8% de share, su mejor marca histórica en este mes, y ha elevado su media nacional hasta el 3,3% en target comercial.

Dos conocidos intérpretes de la televisión norteamericana –Dylan McDermott y Edwin Hodge– se unen al equipo estelar del exitoso spin-off de la saga FBI creado por el aclamado guionista René Balcer (Premio Emmy por Ley y orden en 1997), protagonizado por Roxy Sternberg, Alexa Davalos y Keisha Castle-Hughes.

Secuestros, como los de un célebre psiquiatra infantil o varios adolescentes en el estado de Vermont; un ataque con explosivos a una planta de energía en Ohio; la desaparición  de un empresario tecnológico durante una rave en Brooklyn; los asesinatos de varios fiscales a las afueras de Arkansas y de un profesor de Geología; un robo en el distrito de diamantes de Manhattan con tres víctimas mortales; y el  tiroteo en un templo budista, marcarán la agenda de trabajo de los agentes del FBI en el nuevo año judicial.

Dos incorporaciones y nuevas intervenciones especiales

Con dos nominaciones a los Premios Emmy en su haber (por sus interpretaciones en las series El abogado en 1999 y Hollywood en 2020), el actor estadounidense Dylan McDermott se une al equipo protagonista de FBI: Most Wanted para encarnar en su cuarta temporada al agente especial Remy Scott, nuevo supervisor cuyo estilo de liderazgo no agrada a algunos miembros de su equipo. Scott, que inició su labor en el FBI en la oficina de campo de Nueva York y posteriormente formó parte de la Unidad de Fugitivos de Las Vegas, regresa a la Gran Manzana, la ciudad en la que creció.

Su incorporación no será la única, ya que Edwin Hodge (Chicago Fire, Six) también se suma al elenco para dar vida a Ray Cannon, primero de su promoción en la academia de Quantico. Es un joven y prometedor agente federal procedente de la Unidad de Crímenes Violentos en la ciudad de Albany que está decidido a seguir los pasos de su padre, agente retirado del FBI.

Además, los nuevos episodios acogerán las intervenciones especiales de Michael Cram (Flash Point) como Lucas Peele, agente de Agencia de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos (ATF); Andre Da Silva (Ley y orden: Unidad de Víctimas especiales), en la piel del agente Lagos de la DEA; Stacey Sargeant (Rapera a los 40), en el papel de la agente del Tesoro Clara Quinn; y Wendy Moniz (El guardián), como la jueza April Brooks, entre otras.

En el arranque de la temporada…

En el primer episodio, cuando los cuatro miembros de una familia neoyorquina son encontrados muertos en la habitación de un motel en el estado de Georgia, la Unidad de Fugitivos del FBI investiga una conexión entre las víctimas y una red de tráfico y venta ilegal de armas. Cuando la agente Sheryl Barnes regresa al trabajo tras la baja por maternidad, cuestiona el estilo de liderazgo de Remy Scott (Dylan McDermott), nuevo supervisor del equipo. Entretanto, Remy y su hermana establecen un plan para hacerse cargo del cuidado de su madre.

Y en el segundo capítulo, el agente novato Ray Cannon (Edwin Hodge) se une a la Unidad de Fugitivos del FBI para tratar de identificar y localizar a un misterioso asesino que tiene en el punto de mira las oficinas del Servicio de Impuestos Internos (IRS).

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Boing estrena la serie «Los Padrinos Mágicos: Más mágicos que nunca»

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El canal también ofrecerá nuevos capítulos de la serie "Teen Titans Go" y del concurso "La casa de los retos"

Boing arranca el mes de noviembre con el estreno de la serie de animación «Los Padrinos Mágicos: Más mágicos que nunca», la película «Spider-Man: Un nuevo universo» y entregas inéditas de «Teen Titans Go!» y «La casa de los retos», el programa presentado por David Moreno, líder de audiencia en su franja. Además, la app del canal sumará nuevos contenidos con la incorporación de juegos exclusivos como «Batwheels: Persecución en Gotham» y «Looney Tunes Cartoons: Pesadilla pastelera», entre otros.

La diversión y las aventuras están aseguradas con Los Padrinos Mágicos: Más mágicos que nunca, la nueva serie de animación que arranca el próximo lunes 6 de noviembre a las 21:25h. En el inicio de la serie, la vida de su protagonista -Viv- cambia por completo cuando su padre, Ty Turner, se casa con su novia del instituto y se mudan al pintoresco pueblo de Dimmsdale. Allí deberá comenzar de cero en un nuevo colegio, con una madrastra peculiar y un hermanastro que parece ser todo lo contrario a ella. Pero todo cambia cuando Timmy, el primo de Viv, se va a la Universidad y la deja al cuidado de su mayor secreto: dos padrinos mágicos capaces de cumplir todos sus deseos. Para ello, tiene que evitar a toda costa que permanezcan ocultos a los ojos del resto de los mortales. Sin embargo, el requisito se incumple cuando, accidentalmente, su hermano Roy los descubre. A partir de ese momento, los padrinos mágicos tendrán dos ahijados y muchos deseos que cumplir.

Además, el próximo 10 de noviembre, el canal infantil de Mediaset España estrenará la película Spider-Man: un nuevo universo. En este largometraje, la vida de Miles Morales, un joven estudiante, cambiará para siempre cuando sufre la picadura de una araña radioactiva que le transmite habilidades arácnidas. Su mayor reto consistirá en compaginar su rutina en el instituto con su afán por dar captura a los villanos que amenazan a la humanidad.

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Crónica del Asian Film Festival de Barcelona (Parte 1)

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Corría el año 2011 cuando nació, de la mano de Casa Asia, el Asian Film Festival de Barcelona -en aquella época llamado aún «Asia Film Week»- y con él un festival pequeñito, pero absolutamente lleno de amor por el cine del continente asiático y con un montón de propuestas que podrán saciar tanto a los espectadores más devoradores de cine como a aquellos que estén buscando simplemente ver un par de películas que sean muy distintas a las propuestas que nos suelen llegar a la cartelera de forma habitual.

Desde Mundoplustv nos hemos acercado estos días al festival y hemos cubierto ya una serie de películas francamente interesantes. Este será el primer post que haremos del evento (luego seguramente vendrá uno o dos más, según las pelis que podamos ver de aquí al final del festival) y en él os intentaremos explicar brevemente qué pelis hemos visto ya y que nos han parecido para que, sí os apetece, aún tengáis tiempo de pasaros por alguna de sus sedes antes del domingo 5 de noviembre y ver alguna de las películas que aún quedan por emitir. Toda la información tanto de las distintas sedes físicas, (como online, ya que colaboran con Filmin durante el mes de noviembre) y la programación está en la web oficial del festival: https://asianfilmfestival.barcelona/2023/ En cualquier caso, vamos a entrar en materia.

La primera película que vimos fue la cinta inaugural del certamen llamada Yangzi’s Confusion, opera prima de su directa Li Jue y una película realmente especial que nos habla de la relación que se establece entre una madre y su hija cuando la segunda encuentra el diario de la madre y lo lee.

El gran acierto de la cinta es ir indagando poco a poco en esa relación ahondando en el pasado de la madre a través de la lectura de su diario por parte de la hija y trazando ciertos paralelismos entre ambas retratando, de paso, a la sociedad china en el proceso. Una sociedad donde durante el metraje podemos ver que tiene profundas sombras en este tipo de temas y que la directora va señalando con su cámara.

Por otra parte, la cinta creo que peca de un montaje tremendamente extraño que acaba por quitar fuerza a algunos momentos que, considero, deberían ser más emotivos y conectar con mayor facilidad con el espectador. No es ningún drama, ni algo que arruine la película, pero a veces se siente como que las imágenes y la narración van por caminos distintos y se alejan un poco de nosotros.

La segunda cinta que hemos visto en este festival es la surcoreana Toxic parents. Una película francamente interesante sobre el suicidio de una adolescente y sus causas y consecuencias. La cinta, eso sí, tiene un problema con la gestión de la información tanto dentro de la cinta como fuera de la misma -en lo que el espectador sabe cuándo va a verla si ha leído sinopsis y visto imágenes- porque te facilita y adelanta una serie de información que no deberías tener con anterioridad para que el relato golpease más al espectador. Aclarado lo anterior, y asumiendo que es un pequeño hándicap, la película retrata muy bien el clima de los institutos del país asiático y cómo a veces entre unos y otros vamos pasando desapercibidas las señales que estaban ahí. Además de retratar, a posteriori, esa búsqueda de culpables cuando una desgracia así golpea. Es una peli dura y cruda, pero a la vez inteligente y respetuosa con el espectador y con el tema tratado.

En tercer lugar, vimos Adagio también proveniente de Corea del Sur. Esta cinta es, quizá, junto con la primera la más flojita del festival hasta la fecha, pero es de esas películas que son como un gran abrazo. La película, que arranca con la historia de dos desconocidos que por una serie de circunstancias quedan muy unidos en un momento muy particular de sus vidas, va explorando mediante la comedia en algunos momentos y mediante el drama en otros, como las personas a veces se encuentran y conectan entre sí. Todo ello con la música clásica como catalizador de situaciones y con una fotografía francamente potente. Debo decir, eso sí, que funciona mejor en su parte dramática que en la parte cómica. Aunque en ambas consigue atrapar al espectador y darle un buen rato en su butaca.

En cuarto lugar tocó ver Blaze, cinta australiana que nos narra la historia de una niña que presencia una violación/asesinato y que queda completamente traumada por ese hecho. La película que cuenta con una directora mucho más artista que narradora juega muchísimo con el onirismo de las imágenes que representan la lucha que se está produciendo en la mente de Blaze alejándose de un guion mucho más convencional como el que suelen tener este tipo de películas. Es una cinta con unas imágenes bellísimas y turbadoras ante las que es posible que cueste entrar pero que, una vez entras en el juego que propone su directora, quedas completamente atrapado. Cinta dura pero muy recomendable.

En quinto lugar, llega la que, para mí, es de momento la gran película del festival. Nos llega desde Hong Kong y se llama In Broad Daylight. Una película que retrata mediante una investigación periodística y basada en hechos reales el estado de las residencias en el país asiático. Estamos ante una cinta durísima que pone nuestra mirada en las manos de la periodista protagonista que se infiltra en una de esas residencias tratando de descubrir que está ocurriendo en su interior. Es una cinta muy compleja, que no da puntada sin hilo y que no duda en retratar no solo la residencia en cuestión sino todo un sistema que funciona francamente mal. Por momentos recuerda a cintas como Spotlight tanto en la pasión de su protagonista como en su propia evolución vital mientras va descubriendo más y más hechos. Muy recomendable.

Por último, al menos de momento, nos despedimos con The point men cinta basada en hechos reales que nos narra el secuestro de 23 civiles coreanos a manos de los talibanes en Afganistán en el año 2006. Es una cinta con una clara influencia del cine estadounidense de acción y suspense y que apuesta casi todo a ese manejo de la tensión constante mientras el tiempo de agota y cada vez las soluciones para intentar salvar la vida de todos los rehenes tienen que volverse más imaginativas. Si no conocéis los hechos reales, puede dar más de una sorpresa en su guion y mantenerte completamente atrapado durante toda la película.

Y esto es todo por el momento. De corazón os animo a pasaros si podéis por el festival y disfrutar de algunas de las buenísimas películas que seguro quedan por verse. Seguiremos informando.

El Festival de cine FantaElx presenta los carteles de su XI edición

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Carteles FantaElx

Para esta nueva edición, el ilustrador y cineasta Mario-Paul Martínez se ha encargado de la elaboración de los cuatro carteles que, conectados entre sí, responden a leitmotiv de este año: Ciencia y Criaturas Fantásticas. En ellos, encontramos a grandes emblemas de lo fantástico devorándose uno tras otro como: al colosal gorila «King Kong», cuya primera película en blanco y negro se estrenó hace 90 años; al famoso Tyrannosaurus Rex de la película «Parque Jurásico», la cual cumple 30 años desde su estreno; a la entidad cósmica de la ciencia ficción Cthulhu, creada por H.P. Lovecraft; y al clásico «Godzilla», el kaiju más famoso de Nipón, fruto de la radiación nuclear. El Festival también contará con la proyección gratuita en pantalla grande de «Parque Jurásico», cuyo homenaje tendrá lugar el jueves 9 de noviembre a las 20:00h en Cines Odeón, actividad que dará el pistoletazo de salida de esta edición.

Seguidamente, el viernes 10 de noviembre a las 19:00h, en la librería Ali i Truc, tendrá lugar la presentación del libro Territorios de la Alta Fantasía, obra que aborda una diversidad de propuestas y reflexiones en torno a la Alta Fantasía, un género donde lo fantástico desarrolla una mitología propia cuya marca distintiva se fundamenta en el épico enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal. En la presente edición, además, el Festival expande sus actividades a nuevos municipios, como es el caso de Catral, donde el sábado 11 de noviembre a las 19:00h tendrá lugar el Ciclo Raíces del Fantástico Valenciano, con la proyección y coloquio del documental Segrelles. Il·lustrador Universal, y la asistencia de José Enrique Segrelles (curador de arte y sobrino nieto de Segrelles), e Ignacio Estrela (director de la película); y el domingo 12 de noviembre con la exhibición de los primeros cortometrajes a competición.

Además, el Festival contará con otras actividades detalladas en su programación, como la Formación Fantástica para públicos infantiles y juveniles desarrollada en centros educativos de Sant Joan d’Alacant y Benidorm; el Premio Especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández tendrá la oportunidad de presentar y estrenar sus trabajos en los cines ABC del centro comercial (además de la proyección de cortometrajes en su megascreen) y las conferencias dentro de una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, en conexión directa con el citado letimotiv de este año. El Congreso tendrá lugar los días 23 y 24 de noviembre en formato presencial y online. Así, las ponencias del jueves 23 se realizarán en modalidad online a través de la web del festival; mientras que las

ponencias del viernes 24 se llevarán a cabo de forma presencial en el Auditorio del Centro de Congresos Ciutat d’Elx, entre cuyos invitados se encontrarán el cineasta e investigador Jasper Vrancken, que acudirá a Elche desde Bélgica para estrenar su nuevo trabajo, o Ainara Aberasturi, directora del Museo Paleontológico de Elche (MUPE).

Por otro lado, el jueves 23 de noviembre a las 19:00h, en el Auditorio del Centro de Congresos Ciutat d’Elx, se celebrará la Sección Transversal, una sesión que tiene como objetivo visibilizar y debatir los diversos aspectos que giran en torno a las cuestiones de género, queer y LGTBI+, dentro de la producción audiovisual de corte fantástico, en la que se proyectará una selección temática de cortometrajes y tendrá lugar un coloquio con parte de sus creadores y creadoras, y personalidades expertas en la materia, tales como Augusto Almoguera (cineasta y organizador del Cortesina Fest), Fernando Fernández (artista e ilustrador) o Toni Díaz (actriz, y vicepresidenta trans de Diversitat Alacant).

Asimismo, aquellas personas que deseen disfrutar de una Sesión Especial Ciencia y Criaturas Fantásticas, tendrán una cita el sábado 25 de noviembre a las 12:00h en el Auditorio del Centro de Congresos Ciutat d’Elx. En ella, habrá una presentación de la película documental Los albores del Kaiju Eiga, la cual vendrá acompañada de un coloquio junto a Jonathan Bellés (director de la película), Gloria Costas (bióloga ambiental y marina) y Octavio López Sanjuán (escritor especializado en género fantástico). Por otro lado, las tardes del 24 y 25 de noviembre, también en el Centro de Congresos, se llevarán a cabo las últimas proyecciones de cortometrajes a competición, donde se podrán ver reconocidos trabajos de género fantástico, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia.

Finalmente, el sábado 25 de noviembre a las 19:30h en el Centro de Congresos, llegará la Gala de Clausura y entrega de premios, presentada por la actriz, cineasta y jurado, Silvia Conesa. En esta nueva edición, los cortometrajes ganadores recibirán por primera vez premios en metálico, además del acceso a festivales colaboradores como el Skyline Benidorm Film Festival, el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant, el Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, o el Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante.

La undécima edición del Festival está organizada por la asociación Unicornio Negro, el Centro de Investigación en Artes (CIA) y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández. Asimismo, también cuenta con el apoyo de diversos organismos, como la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, el Instituto Valenciano de Cultura, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, la librería ilicitana Ali i Truc, el I.E.S. Luis García Berlanga, el Lope de Vega International School, Santō Pub Elche, o la Asociación Cineclub Catral.

Toda la programación detallada con sedes y horarios, se encuentra disponible en la web del festival: https://www.festivalcinefantaelx.com/programa/

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Palmarés del VI Festival de Cine por Mujeres Madrid

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Un programa compuesto por 6 títulos que se proyectarán en la Academia de Cine y en Cineteca Madrid

Este, pasado viernes 3 de noviembre, tuvo lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid la Gala de Clausura del VI Festival Cine por Mujeres Madrid, presentada por la periodista Sol Alonso, a la que han asistido numerosas directoras de cine, actrices y destacadas autoridades.

Durante el transcurso de la velada, el jurado nacional de la Sección Oficial. Competición Española, formado por los periodistas de la Asociación Premios Globos de Oro, María Cabal, Diego Dacosta y Verónica Dávila, ha hecho entrega del Premio a la Mejor Película Española 2023 de la VI edición del Festival Cine por Mujeres Madrid a la directora  Patricia Font por su largometraje El maestro que prometió el mar. El premio consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de la empresa RC Service y un teléfono móvil, modelo 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.

El jurado nacional ha otorgado el Premio a Mejor Película Española a El maestro que prometió el mar de Patricia Font por «reunir muchos elementos significativos: inspiración, fuerza, enseñanzas y un reparto magnífico. Aunque ha sido sin duda una elección difícil, queremos dar la enhorabuena a todas y todos por seguir haciendo de las películas historias inolvidables».

A continuación, la directora panameña Ana Endara, la actriz española Natalia de Molina y el escritor y hombre de cine español Vicente Molina Foix, miembros del Jurado de la Sección Oficial. Competición Internacional, han hecho entrega del Premio a la Mejor Película del Festival Cine por Mujeres Madrid 2023, que consiste en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora, la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€, y un teléfono móvil, Xiaomi 13 Lite, cortesía de Xiaomi Iberia.

Antes de anunciar la película ganadora de la Sección Oficial. Competición Internacional, el jurado internacional del Festival de Cine por Mujeres Madrid 2023 ha decidido dar una mención especial a la película El Eco de Tatiana Huezo (México/Alemania), «por su depurada manera de fundir las vidas reales con la crónica documental».

Asimismo, el jurado internacional ha premiado como Mejor Película del Festival Cine por Mujeres 2023 al largometraje británico How to have Sex de Molly Manning Walker «por su energía envolvente, que no deja escapatoria, al hablar de temas urgentes como las dinámicas de poder y el consenso en el universo de las mujeres. Y por ser un retrato incómodo, cercano y empático de las inquietudes en la adolescencia».

Las películas ganadoras de la Competición se proyectarán el próximo domingo 5 de noviembre en un doble pase especial en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes: How to have Sex de Molly Manning Walker a las 19.00h y El maestro que prometió el mar de Patricia Font a las 21.00h.

Tras la entrega de los premios el público asistente a la Gala de Clausura ha podido disfrutar del estreno en Madrid de Teresa, el último largometraje de Paula Ortiz, protagonizado por Blanca Portillo y Asier Etxeandia, que ha contado con la presentación de la directora.

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Proyectos ganadores de la 9ª edición del Ventana CineMad

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Foto de familia de los ganadores del Ventana Cine M ad

La novena edición del Laboratorio y Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad, creado con el fin de favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño, ha finalizado con la entrega de más de 70.000€ en premios para los proyectos ganadores. En total se han otorgado ocho premios y dos menciones. Los tres primeros en la categoría de largometraje han sido: 1er Premio Ventana CineMad Cine (15.000€) para «Señor, llévame pronto», dirigido por Guillermo F. Flórez y producido por Nadége Labé (La Société du Sensible) y Guillermo F. Flórez; 2º Premio Ventana CineMad Cine (10.000€) para «Alegre y olé», dirigido por Clara Santaolaya y producido por Nacho La Casa (Capitán Araña); y 3º Premio Ventana CineMad Cine (5.000€) para «Este cuerpo mío», dirigido por Afioco Gnecco y Carolina Yuste y producido por Carlo D’Ursi (Potenza Producciones).

En la categoría de televisión, los galardones han sido para: 1er Premio Ventana CineMad TV (15.000€) para Positividad tóxica, dirigido por Pedro Rudolphi y producido por Samuel López (Alpha Producciones) y Kevin Iglesias (Amania Films); 2º Premio Ventana CineMad TV (10.000€) para Superada, dirigido por Ainhoa Menéndez Goyoaga y producido por Nuria Landete (Sideral); 3er Premio Ventana CineMad TV (5.000€) para Mar Menor, dirigido por Blanca Torres y producido por Clara Nieto (Powehi Films) y Álvaro Longoria (Morena Films).

El Premio Mejor Pitch (3.000€) ha sido para Atlas de la desaparición, dirigido por Manuel Correa y producido por Ana Giralt Gris (Artefacto) y Jorge Caballero Ramos (Gusanofilms). Y el Premio TorinoFilmLab Next, creado gracias a un acuerdo con el TorinoFilmLab, ha sido para Tres edades, dirigido por Jiajie Yu Yan y producido por César Esteban Alenda y José Esteban Alenda (Solita Films), quien participará en este prestigioso laboratorio.

El jurado ha otorgado dos menciones especiales a los siguientes proyectos: Mención especial al proyecto que por sus características se vaya a rodar o postproducir en la ciudad o Comunidad de Madrid, para Positividad tóxica; y Mención especial al proyecto que mejor contribuya a la proyección internacional de Madrid para Una cabeza en la pared, dirigido por Manuel Manrique y producido por Diego Saniz (Kabiria Films).

Además, cada uno de los proyectos seleccionados recibirá una bolsa económica para la internacionalización de su proyecto.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por Marta G. Sarabia, productora de cine; Luis E. Parés, director artístico de Cineteca y cineasta; y Enrique González Khun, director general de Caramel Films.

«Año tras año, vamos creciendo y la presencia de estos países internacionales ayuda a reforzar lazos», destacaba Nazaret García Crespo, Directora de producción y formación de Ventana CineMad, durante la entrega de premios. «Hemos tenido récord de asistencia con presencia de países como Bélgica, Francia, Suiza, Alemania, Suecia, Noruega y Canadá».

La inauguración, celebrada el jueves 2 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, contó con la presencia institucional de Carlo D’Ursi, Presidente de AMA  (Asociación Madrileña Audiovisual); Rafael Sánchez, Director de Relaciones Institucionales y Comunicación de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales); Ricard Sales, Junta directiva de PIAF (Productores Independientes Audiovisuales Federadas); Ana Julia de Miguel, Directora General de Relaciones Institucionales y Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de MadridGonzalo Cabrera, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid; e Ignasi Camós, Director General del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ICAA.

«Ventana CineMad lleva nueve ediciones y cada vez la exigencia es mayor, hacia nosotros y hacia los proyectos que se presentan», afirmaba Carlo D’Ursi, presidente de AMA. «En este periodo se han presentado 159 proyectos de los cuales 50 han conseguido financiación, esto supone que uno de cada tres proyectos presentados consigue financiación».

«Estamos orgullosos de ayudar al fortalecimiento de la imagen de la industria audiovisual», destacaba Rafael Sánchez, Director de Relaciones Institucionales y Comunicación de EGEDA. «Estamos preocupados en buscar nuevos proyectos, por eso hemos creado nuevas herramientas de financiación y desarrollo como Platino Crowdfunding».

«Buscamos la profesionalización del sector», destacaba Ricard Sales, Junta directiva de PIAF. «Si queremos que el sector independiente pueda seguir el ritmo, necesitamos los apoyos, económicos y de políticas, por parte del Gobierno, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento».

«El audiovisual español, y en concreto el madrileño, está viviendo un momento magnífico, consolidándose como un sector estratégico», comentaba Ana Julia de Miguel, Directora General de Relaciones Institucionales y Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de Madrid. «Eventos como Ventana aumentan el atractivo de la ciudad. Madrid es cine y el cine es más grande en Madrid».

«Contamos con un tejido audiovisual cada vez más consolidado con una gran presencia internacional y una confianza generada entre el sector público y el privado», Gonzalo Cabrera, Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid. «Con el apoyo a eventos como este estamos trabajando para atraer a más productoras a nuestra región».

«Apoyando con la financiación a eventos como Ventana CineMad estamos apoyando el talento»‘, declaraba Ignasi Camós Director General del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ICAA. “Esto fortalece el sector audiovisual tanto madrileño como español”.

El Laboratorio y Foro de Coproducción Internacional Ventana CineMad  está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), con la colaboración de la  Comunidad de Madrid a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Gobierno de Economía, Innovación y Empleo. Cuenta con el apoyo de PIAF y EGEDA. Es un proyecto financiado por el ICAA  (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea Next Generation EU. Participan la Embajada de Canadá, Invest in Canada, Telefilm Canada, Hub Brussels, Screen Brussels, Institut français de España, Film Madrid y Madrid Film Office.

Durante sus dos jornadas, el evento ha contado con más de 600 acreditados, completando el aforo durante la primera jornada. Se han realizado más de 150 reuniones profesionales creadas para favorecer la internacionalización del tejido audiovisual madrileño y la promoción de la industria local y regional mediante el impulso de los rodajes y de la producción audiovisual de calidad. Estos encuentros se han realizado con mentores, co-productores, agentes de ventas internacionales, distribuidores, fondos públicos, televisiones y plataformas de VOD, etc. Este año la presencia internacional ha estado a cargo de Le Pacte (Francia), Need Productions (Bruselas), Leitmotiv (Canadá), Rayuela Productions (Bruselas), Productions Ocho (Canadá), La Faena Films (Canadá), Telefilm Canadá (Canadá), Yzanakio (Canadá), Screen Brussels (Bruselas), Trimafilm (Alemania), Manderley (Alemania), Norway Film Institute (Noruega), Meta Film (Suecia-Dinamarca), As Cinema (Suiza), Gaijin (France), TP Cinèphag (Francia), etc

Cabe destacar que entre los acreditados profesionales de esta novena edición se han encontrado televisiones y plataformas como TVE, Movistar, Atresmedia, Telecinco Cinema, Telemadrid. También lo han hecho otras empresas nacionales de referencia del sector como Latido Films, Buendía Studio, Warner Bros Discovery, BTeam Pictures, Freemantle España, Feel Sales o Bendita.