Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi, Asaari Bibang y Paul. B Preciado son les nominades al Premio ODA 2023 a la Persona del Año
Te estoy amando locamente, 20.000 especies de abejas, Cuatro estrellas, Las noches de Tefía y Smiley son las obras seleccionadas en Mejor Ficción
En la gala, celebrada el 4 de diciembre en Madrid, también se otorgarán los galardones a la Mejor creación en nuevos medios y al Altavoz a la diversidad
El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha anunciado que les nominades al Premio ODA 2023 a la Persona del Año por la contribución a la representación LGBTIQA+ son Alba Flores, Alex de la Croix, Anna Marchessi, Asaari Bibang y Paul. B Preciado, debido al rol tan destacado que han tenido a la hora de mejorar la inclusión social de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en el audiovisual nacional.
También se han anunciado el resto de nominaciones. En la categoría de Mejor Ficción encontramos las películas Te estoy amando locamente (Filmax) y 20.000 especies de abejas (BTeam), así como las series 4 estrellas (RTVE), Las noches de Tefía (atresplayer) y Smiley (Netflix). Mientras, en Mejor creación en nuevos medios, optan al premio tanto los pódcast Nadie hablará de nosotras y No hay negros en el Tíbet como les creadores Puto Mikel, Afropoderossa y Realidades diversas.
Por último, el galardón al Altavoz de la diversidad -que reconoce la labor de canales, productoras, festivales y plataformas que fomentan la pluralidad- irá a parar a alguna de las siguientes compañías: Suma Content, LesGaiCineMad, atresplayer, Prime Video en España o Movistar Plus+.
Los nombres ganadores serán revelados el lunes 4 de diciembre a las 21h de la noche, en una gala amadrinada por Prime Video en España y presentada por Elsa Ruiz que, gracias a la colaboración del Hotel VP Plaza España Design, tendrá lugar en sus instalaciones. A lo largo de la velada se rendirá homenaje a todas las personas nominadas y se disfrutará de varias actuaciones en directo, entre las que se encuentran las de Marco Yote y Chile Guero, La Pili y Bi-J.
Por su parte, Carlota Pereda, Daniel Valero (conocido en redes sociales como Tigrillo) y Gad Yola subirán al escenario para hacer entrega de las estatuillas. Además, contaremos con la intervención de Abril Zamora, ganadora del premio a Persona del Año en 2022. Por otor lado, durante la gala habrá una reivindicación por las narrativas intersex.
En 2021, el evento ya supuso un punto de encuentro para distintas personalidades de la industria audiovisual española, que se reunieron para premiar la labor de quienes, con su trabajo, han conseguido acercar la realidad de las personas LGBTIQ+, racializadas o con discapacidad a la población.
Este es el objetivo principal de ODA, que a comienzos de julio lanzaba su tercer informe sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQ+, racializadas y con discapacidad en la ficción audiovisual nacional. Con ambas iniciativas, quieren reivindicar la importancia de contar con buenos referentes en nuestros medios.
En 2022, los Premios ODA ya supusieron un punto de encuentro para distintas personalidades de la industria audiovisual española, que se reunieron para premiar la labor de quienes, con su trabajo, han conseguido acercar la realidad de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad a la población. En esa ocasión, Abril Zamora fue la ganadora a Persona del Año, Ser o no ser obtuvo la estatuilla a Mejor ficción, Afrocolectiva la de Mejor creación en nuevos medios y Netflix España el Altavoz a la diversidad.
El objetivo principal de ODA es reivindicar la importancia de contar con buenos referentes en nuestros medios. Por eso a finales de junio lanzaba su cuarto informe sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas y con discapacidad en la ficción audiovisual nacional, y el próximo 7 de noviembre presenta su primer Informe sobre gordofobia.
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La primera película de esta segunda tanda es Scheme, cinta de Kazajstán con la que yo no me he acabado de sentir cómodo. La película en sí funciona. Tiene un ritmo relativamente pausado, pero consigue generarte interés ante esta historia turbia de unas adolescentes que son invitadas a fiestas con alojamiento y bebida gratis por parte de un grupo de gente que no tiene buenas intenciones. Mi problema con la película es que, llegado a cierto punto, parece que pierde el foco del tema del que está hablando y acaba por confundir víctimas y verdugos de todo ello. Si en algún momento llega a España volveré a verla para comprobar si fue solo impresión mía o si, realmente, el guion se cae en su parte final.
La segunda cinta es The coldest city. Película que nos llega desde China y que nos narra una historia de secretos, venganzas, traiciones y violencia en una ciudad asediada por el frío y la nieve. Esta es una de esas propuestas que pueden hacer vibrar a los amantes del cine de intriga y suspense de época. Hablamos de una película que cuenta con bastantes medios y que estructura el guion alrededor de un andamiaje de verdades y mentiras que atrapa al espectador desde el inicio y no lo suelta hasta que llegamos a las conclusiones finales. Creo que funciona francamente bien en su planteamiento y que tiene un par de giros muy bien trazados y francamente bien pensados. Recomendable.
La tercera cinta nos llega desde japón y no es otra que la candidata del país nipón para los Oscar de este año, la maravillosa Perfect days. Cinta que realiza Wim Wenders, cineasta que creo que no necesita presentación (El cielo sobre Berlín, París, Texas), y que nos narra una pequeña historia centrada en un hombre que trabaja en los servicios de limpieza de baños de la ciudad de Tokio y cómo va afrontando su día a día. Es cierto que estamos ante una cinta que puede no gustar -o incluso aburrir- porque al final es una cinta muy centrada en el día a día y lo cuotidiano de un hombre que, para más inri, habla muy poco. Pero, si consigues superar esa primera barrera de asomarte a la monotonía y conectar con el personaje, creo que estamos ante una peli preciosa, con unas formas estilísticas muy marcadas y con una banda sonora maravillosa. Además cuenta con una actuación por parte del actor francamente impresionante. Es capaz de decir mucho sin usar la voz, cosa que siempre es más meritorio si cabe. Muy recomendable.
La cuarta película nos llega desde Hong Kong y se llama Once in a Blue Moon. Cinta de 2023 -aclaro esto para no confundir con otra del mismo nombre de los noventa- que nos narra una pequeña historia sobre una familia donde todo el mundo se miente y en la que proliferan los secretos entre sus miembros.
La quinta película nos llega desde Tailandia y es, para mí, una de las más flojas que hemos visto en el festival. Se llama Arnold is a model student y es una de esas propuestas con las que tengo la sensación que han querido abarcar tantos temas en tan poco tiempo que han acabado por no afrontar con la profundidad que lo requería ninguno de ellos.
La sexta película es A place of our own, cinta que nos llega desde la India y que trata sobre dos mujeres trans que buscan un lugar en el que quedarse a vivir. En este caso nos movemos en el territorio del cine social y de denuncia y en la película se realiza un retrato aterrador de lo que supone vivir en la India si te sales de lo normativo. Desde menos derechos legalmente hasta a abusos y persecuciones por parte de la sociedad. Es una película dura, bastante sencilla en su desarrollo, pero que invita mucho a reflexionar sobre nuestra realidad en comparación con otras realidades que existen en este planeta. Muy recomendable.
Y, por último, y para cerrar este post, vamos con la mejor película vista en el festival y que no es otra que Evil does not exist que nos llega desde Japón de la mano del realizador Ryusuke Hamaguchi, ganador del Oscar a mejor película internacional hace tres años por Drive my car y que nos trae aquí una película profundamente interesante sobre la afectación del turismo rural a los ciudadanos que ya viven en esas tierras. Obviamente, si conocéis al director previamente, ya sabréis que no estamos ante una peli nada convencional. La cinta, aunque juega con toques de humor, no duda en adentrarse muchísimo más en el drama y lo cuenta todo con un ritmo muy pausado -de Slow cinema- para dejar que la potencia de las imágenes que es capaz de crear Hamaguchi nos envuelvan. Es una película profundamente poética, abierta a la interpretación y que no creo que deje indiferente a nadie. Una de esas cintas que no tengo ninguna duda de que se ganarán la etiqueta de «culto» en no mucho tiempo.
La última de las películas sobre cuentas pendientes programadas esta jornada es Sobre todo de noche, el debut en la dirección de Víctor Iriarte, premio de la crítica internacional en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI y a la mejor realización en el Festival Cinespaña de Toulouse.