Inicio Blog Página 160

Anatomía de un fenómeno global que desafía los límites de la televisión

8

El estreno de Naked Attraction (domingo 22 de marzo, a las 23:00h en DKISS) no es un simple movimiento de programación: supone la llegada al abierto de uno de los formatos más disruptivos y polémicos de la televisión contemporánea. De hecho, marca un punto de inflexión en la relación entre el espectador y un tipo de contenido hasta ahora reservado a entornos más segmentados, normalmente las plataformas de streaming. La adaptación española de este formato británico conducida por Marta Flich (que lleva cierto tiempo en el catálogo de HBO Max) forma parte de unos formatos televisivos que buscan redefinir constantemente sus límites, cuestionado los códigos tradicionales del entretenimiento. El formato, que cumple diez años, aterriza en la TDT española para medir la tolerancia del público generalista.

El programa nació en 2016 en Reino Unido, de la mano de Studio Lambert para Channel 4 (curiosamente un canal en abierto) como respuesta al agotamiento del género de citas. Frente a la sofisticación emocional de otros dating shows, apuesta por un regreso radical a lo esencial: la atracción física como punto de partida. Su mecánica —participantes desnudos que revelan por partes su anatomía— obliga al concursante a verbalizar sus gustos o prejuicios, transformando el programa en un espacio de exposición directa de criterios de selección que normalmente permanecen ocultos. La presentadora, de hecho, anima a los concursantes a comentar sus gustos: ¿cómo te gustan los pechos? ¿Y los penes?

El formato se apoya en la idea de que la elección de pareja responde a impulsos biológicos primarios, invirtiendo el orden narrativo habitual respecto a otros programas más convencionales, como First Dates (Cuatro): aquí la desnudez no es el final, sino el inicio. Este planteamiento genera un tipo de televisión arriesgada, incómoda para muchos espectadores, donde los participantes deben justificar decisiones que suelen ser inconscientes, evidenciando sus gustos relacionados con nuestros físicos: la simetría, la salud, la estética…

YouTube player

Desde el punto de vista formal, el programa refuerza esta lógica con una estética de laboratorio. La iluminación blanca y frontal elimina cualquier rastro de erotización para exponer el cuerpo con una mirada casi clínica. El objetivo es normalizar la diversidad corporal, aunque esta intención ha sido uno de los principales focos de crítica. En Reino Unido, el formato acumuló miles de quejas ante Ofcom, acusado de cosificar a los participantes, si bien este órgano regulador avaló su emisión al no vulnerar los estándares de decencia.

Su expansión internacional ha funcionado como un termómetro de la tolerancia cultural. En Alemania, la tradición del nudismo facilitó su aceptación sin grandes fricciones. En Italia, el contexto obligó a reforzar el componente emocional. En Estados Unidos, en cambio, su llegada generó campañas de boicot que, paradójicamente, impulsaron su consumo. La polémica se consolidó así como uno de los principales motores de visibilidad del formato.

En el ecosistema global de programas de citas, Naked Attraction ocupa una posición singular. Frente a formatos como Casados a primera vista (Mediaset Infinity), que priorizan la compatibilidad psicológica, aquí se elimina cualquier mediación para centrarse en la química sexual más primaria. Esta diferencia ha sido interpretada como una evolución hacia un realismo más crudo, especialmente en mercados del norte de Europa, donde incluso se ha utilizado con fines pedagógicos en torno a la aceptación corporal.

A una década de su creación, el programa sigue basándose en mostrar la intimidad como nunca antes se ha hecho en televisión. Cuando el concursante se desnuda frente al compañero elegido, el formato introduce una simetría que redefine la experiencia: todos quedan expuestos en igualdad de condiciones. Más allá de la provocación, la propuesta funciona como un espejo incómodo que obliga al espectador a confrontar sus propios límites y prejuicios. Y eso es siempre positivo.

La película «Sin piedad», protagonizada por Chris Pratt y Rebecca Ferguson, llega al streaming

0
Photo credit: Justin Lubin © 2025 Amazon Content Services LLC. All Rights Reserved.

Los plazos entre el estreno en cines y su paso a plataformas de streaming cada vez se acortan más. El pasado 23 de enero llegaba a los cines «Sin piedad», película que mezclaba de ciencia ficción, acción y drama, dirigida por Timur Bekmambetov. Con un guion escrito por Marco van Belle y protagonizada por Chris Pratt y Rebecca Ferguson, la cinta llega a Prime Video este domingo 22 de marzo, dos meses después de su estreno en las salas españolas. Puedes leer la crítica en nuestro Blog.

Producida por Amazon MGM Studios, Sin piedad es un emocionante y revolucionario thriller acción que nos presenta un mundo futuro en el que la inteligencia artificial se emplea como juez, jurado y verdugo. 

Imagina que despiertas y te encuentras atado a una silla, cara a cara con una jueza que te informa de que has sido acusado de asesinato y de que, si no consigues demostrar tu inocencia en 90 minutos, serás ejecutado al instante. Tienes acceso a todo el material grabado por cámaras almacenado en la red para demostrar tu caso y puedes utilizarlo para convencer a la jueza de tu inocencia. Sin embargo, todo ese material de vigilancia, tanto privado como público, podría acabar siendo lo que demuestre tu culpabilidad.

Estamos en el año 2029 y el detective Chris Raven (Chris Pratt; la trilogía de Guardianes de la Galaxia, Vengadores: Endgame, Passengers y la saga de Jurassic World) despierta en esa realidad. La jueza ante la que se encuentra es una inteligencia artificial que él mismo apoyó en su día, personificada en la forma de la imponente jueza Maddox (Rebecca Ferguson; Una Casa Llena de Dinamita, Dune, la saga de Misión Imposible, la serie Silo). Raven es un detective de la policía de Los Ángeles acusado de asesinar a su esposa Nicole (Annabelle Wallis; Annabelle y la serie Peaky Blinders) y mientras intenta encontrar algo que demuestre su inocencia entre las casi 24 horas de grabaciones continuas en las que aparece, Maddox decide si las coartadas a las que se aferra benefician o perjudican su caso. Raven necesita rebajar la probabilidad de culpabilidad hasta el 92%… pero cuanto más se acerque al 98% de culpabilidad, más probable es que sea ejecutado en el acto en la que se conoce como la silla Mercy.

YouTube player

La jueza empleará cámaras policiales, cámaras de entrada de hogares, imágenes de teléfonos móviles, cuentas de redes sociales y cámaras de vigilancia pública para rebatir el relato que Raven cuenta para justificar su inocencia… aunque él no recuerda qué ocurrió la mañana anterior a despertar en la silla Mercy. Cada uno de los pasos que dio están almacenados en la nube. Este sistema legal dependiente de la inteligencia artificial emplea esta información para procesar a presuntos delincuentes en una sociedad cada vez más violenta. Raven intenta contactar con su hija adolescente Britt (Kylie Rogers; Beau Tiene Miedo y la serie Yellowstone) y recurre a su nueva compañera, la detective Jacqueline «JAQ» Diallo (Kali Reis; Ciudad de Asfalto y la serie True Detective), y a su padrino de Alcohólicos Anónimos y amigo de la familia, Rob Nelson (Chris Sullivan; las series This Is Us y The Knick), para que le ayuden.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Amazon apuesta por la historia real de Sally Ride con Kristen Stewart al frente de «The Challenger»

0
El drama espacial del Challenger está en marcha

Amazon sigue reforzando su estrategia de ficción premium con luz verde a un nuevo proyecto basado en hechos reales que pone el foco en uno de los episodios más relevantes de la historia espacial. La plataforma ha confirmado el encargo de The Challenger, una miniserie protagonizada por Kristen Stewart que abordará tanto el ascenso de la astronauta Sally Ride como las consecuencias de la tragedia del transbordador Challenger, según informa Deadline.

El proyecto, que llevaba años en desarrollo, sitúa a Stewart en la piel de Sally Ride, la primera mujer estadounidense en viajar al espacio en 1983, una figura clave no solo por su papel pionero, sino también por su participación posterior en la comisión presidencial que investigó el accidente del Challenger en 1986. La serie reconstruirá los acontecimientos previos a la tragedia y el complejo proceso de investigación que trató de esclarecer las responsabilidades dentro de la NASA.

Detrás de The Challenger se encuentra Maggie Cohn, que ejercerá como creadora, guionista y showrunner. La ficción está inspirada en el libro The New Guys de Meredith E. Bagby, publicado en 2023, y contará con la producción de Big Swing Productions, la compañía de Kyra Sedgwick, junto a Amblin Television y la productora Nevermind de la propia Kristen Stewart.

La serie no se limitará a recrear el desastre del Challenger, sino que también explorará en profundidad la evolución de la promoción de astronautas de 1978, considerada una de las más diversas y transformadoras de la historia del programa espacial estadounidense. A través de este contexto, la narrativa seguirá el recorrido personal y profesional de Ride, desde su proceso de selección hasta convertirse en un símbolo de ruptura de barreras en un entorno dominado por hombres.

Según ha destacado Kyra Sedgwick, el proyecto lleva en desarrollo desde 2017 y busca ofrecer una visión ambiciosa y emocional de una etapa clave de la carrera espacial. Por su parte, desde Amazon MGM Studios subrayan el potencial de la historia como un relato inspirador sobre superación y cambio social, destacando la elección de Kristen Stewart como una apuesta sólida para encarnar a una figura histórica de tal relevancia.

Con este nuevo encargo, Amazon refuerza su apuesta por las series limitadas basadas en hechos reales, un terreno en el que plataformas como Netflix o HBO han encontrado algunos de sus mayores éxitos recientes. The Challenger se perfila así como una producción de alto perfil que combina drama histórico, relato biográfico y reconstrucción de uno de los momentos más impactantes de la exploración espacial.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizado.

«Arde la sangre»: venganza a medio gas en los bajos fondos de Niza

0

Hay ocasiones en las que una película llega acompañada de una etiqueta que no le corresponde. Y eso es precisamente lo que ocurre con «Arde la sangre» (título original: Brûle le sang), el debut de Akaki Popkhadze, que se ha estrenado en Filmin este viernes 20 de marzo. Porque si uno se deja llevar por ciertas descripciones promocionales, podría esperar un thriller cercano al universo de Guy Ritchie. Pero la realidad es bastante diferente. Aquí nos encontramos con un filme que mezcla el thriller criminal y de venganza (revenge thriller) con el drama familiar, alejándose del estilo más desenfadado y eléctrico del director londinense. Popkhadze prefiere ofrecer una perspectiva realista, con un ritmo pausado y un estilo visual inmersivo para ofrecer al espectador una experiencia diferente. Su apuesta funciona a medias.

En Arde la sangre encontramos una propuesta seca, incómoda y, en algunos momentos, también irregular. Ambientada en los barrios trabajadores de Niza, la película se aleja por completo de la postal luminosa de la Costa Azul para sumergirse en el submundo criminal, introduciendo al espectador en un entorno áspero, casi opresivo, donde la violencia y la tensión se respiran en cada escena. Ahí es donde el filme encuentra su mayor acierto. Popkhadze apuesta por una puesta en escena muy física e inmersiva. Con cámara cercana y dinámica, y lentes de corta distancia focal para crear una sensación de claustrofobia y cercanía extrema con los personajes. Este peculiar estilo visual provoca una sensación constante de invasión del espacio. Como espectadores, no solo nos limitamos a observar, sino que nos vemos arrastrados dentro de la historia, en una experiencia que por momentos resulta incluso agobiante. Sin duda, esta decisión formal es una de las grandes virtudes del filme, aportando personalidad y consiguiendo que este tenga una identidad visual distintiva.

Sin embargo, el problema llega cuando esa fuerza estética no siempre se ve respaldada por un desarrollo narrativo acorde. La historia, que arranca de forma impactante, se va desplazando hacia un terreno más íntimo, centrado en el drama familiar que provoca el conflicto entre dos hermanos marcados por la muerte de su padre. Aquí nos encontramos con un enfrentamiento que mezcla códigos de honor, tradición (son miembros de la comunidad georgiana de Niza) y redención, pero que no siempre logra mantener la intensidad inicial. Popkhadze apuesta por un acercamiento realista a la crudeza de la naturaleza humana, pero bajando el tono inicial, optando por una mirada más contemplativa que punzante

El estilo visual de «Arde la sangre» sobresale por encima de la historia

Nicolas Duvauchelle da vida a Gabriel, el hermano mayor con un pasado turbulento, que reaparece tras 10 años de exilio para vengar la muerte de su padre y restaurar el honor de la familia. El actor, conocido por sus papeles en Las mariposas negras o Por siempre jamás, sostiene buena parte del peso dramático del film con un personaje dominado por la rabia y la necesidad de venganza. Por el contrario, Florent Hill (coguionista del filme), que interpreta al hermano pequeño, Tristán, aporta el contrapunto más contenido y espiritual. Un hombre de fe, decidido a hacer lo correcto y que no comparte el estilo de vida de su hermana mayor. Sin embargo, esa dualidad, que debería ser el eje emocional del relato, se percibe en algunos momentos más argumental que realmente profunda. Dejándonos la sensación de que la historia que nos quieren contar está incompleta.

Arde la sangre funciona mejor cuando se deja llevar por su vertiente más visceral, cuando explora ese submundo criminal sin filtros y sin concesiones. Ahí es cuando el estilo visual que utiliza Popkhadze explota todas sus virtudes, con escenas repletas de energía y violencia que traspasan la pantalla. Pero cuando la historia se desvía e intenta profundizar en el drama familiar o en el conflicto moral, da la sensación de quedarse a medio camino, sin terminar de desarrollar todo su potencial.

En resumen

Arde la sangre es un correcto thriller de mafia y venganza, con personalidad visual, que incorpora elementos de drama familiar sobre la lealtad y la pérdida, pero que no termina de pulir sus virtudes. La dirección de Akaki Popkhadze brilla cuando la historia se desata, proporcionándonos algunas escenas impactantes, gracias a una propuesta formal con personalidad propia. Sin embargo, cuando la historia se desvía por los senderos del drama familiar, la película pierde fuelle. Ese contraste da como resultado final, una película con altibajos que no acaba de redondear su discurso. Y quizá ahí está su mayor contradicción: quiere ser intensa y reflexiva al mismo tiempo, pero no siempre consigue equilibrar ambas cosas.  

Netflix da luz verde a «This Summer Will Be Different», adaptación del éxito literario de Carley Fortune

0
Netflix sigue apostando por los dramas románticos

Netflix sigue reforzando su apuesta por la ficción internacional con luz verde a una nueva adaptación literaria que encaja perfectamente en su estrategia de dramas románticos de amplio recorrido. La plataforma ha confirmado el desarrollo de «This Summer Will Be Different», una serie basada en la novela superventas de Carley Fortune, en lo que supone un nuevo paso en su creciente inversión en producciones originales canadienses, según informa Deadline.

La serie, concebida como un drama romántico de diez episodios, trasladará a la pantalla una historia que juega con el paso del tiempo y los sentimientos contenidos. Ambientada a lo largo de varios veranos en la isla del Príncipe Eduardo, la ficción seguirá a Lucy, una joven que atraviesa la veintena mientras se enfrenta a su primer gran amor: el hermano de su mejor amiga, una relación marcada desde el inicio por la imposibilidad y la tensión emocional.

Detrás del proyecto se encuentra un equipo con experiencia en comedia dramática y narrativa contemporánea. Dane Clark y Linsey Stewart ejercerán como creadores y showrunners, aportando un enfoque que previsiblemente combinará sensibilidad romántica con desarrollo de personajes a largo plazo. La producción correrá a cargo de Sphere Media, responsable de títulos recientes dentro del ecosistema de la plataforma, lo que refuerza la idea de que Netflix busca consolidar socios creativos en territorios clave.

El rodaje se llevará a cabo en localizaciones reales de la isla del Príncipe Eduardo y en Toronto, dos escenarios que no solo aportan autenticidad visual, sino que también se integran como elementos narrativos fundamentales. La propia Carley Fortune ha destacado la importancia emocional de estos lugares en la historia, subrayando que la serie funcionará como una especie de carta de amor tanto a los paisajes como a las relaciones personales que se construyen en ellos.

Desde Netflix, Danielle Woodrow y Tara Woodbury, responsables de contenido en Canadá, han puesto en valor el potencial de la adaptación y la conexión previa del libro con su audiencia, un factor clave en este tipo de apuestas. No es casualidad que la plataforma esté intensificando su producción en el país: el consumo de contenido canadiense creció un 20% en 2025 y cerca del 65% de los suscriptores ya han visto títulos procedentes de esta industria, lo que evidencia una demanda consolidada.

En este contexto, This Summer Will Be Different se perfila como una de esas producciones diseñadas para fidelizar al público a través de emociones reconocibles y narrativas prolongadas en el tiempo, una fórmula que Netflix ha explotado con éxito en los últimos años dentro del género romántico. Todo apunta a que la serie buscará ese equilibrio entre escapismo, drama generacional y profundidad emocional que caracteriza a sus títulos más populares.

No es la primera adaptación de una novela de Carley Fortune que llegará próximamente al streaming. En este caso, Prime Video tiene pendiente de estreno Every Year After, adaptación de la novela Every Summer After.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Prime Video ha desvelado el teaser trailer y la fecha de estreno de «2Kiss Me (Off Campus)»

0
Todos los episodios estarán disponibles el 13 de mayo de 2026 en Prime Video

Prime Video ha anunciado la fecha de estreno y ha lanzado el teaser de la nueva serie «Kiss Me (Off Campus)», basada en la saga de bestsellers internacionales de Elle Kennedy, y creada para televisión por Louisa Levy. Todos los episodios estarán disponibles en Prime Video el 13 de mayo de 2026 en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Prime Video renovó la serie por una segunda temporada el pasado mes de febrero.

Este drama universitario sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

El reparto incluye a Ella Bright (The Crown, Torres de Malory), Belmont Cameli (Until Dawn, Saved by the Bell), Mika Abdalla (El ambigú, Sex Appeal), Antonio Cipriano (Pequeñas mentirosas: Pecado original, La búsqueda: Más allá de la historia), Jalen Thomas Brooks (The Pitt, Black Friday), Josh Heuston (Dune: La profecía, Los rompecorazones) y Stephen Kalyn (Gen V, Motorheads).

La creadora Louisa Levy es co-showrunner y productora ejecutiva de Kiss Me (Off Campus) junto con Gina Fattore. Wyck Godfrey, Marty Bowen y James Seidman son los productores ejecutivos por parte de Temple Hill. Además, Leanna Billings, de Billings Productions, y Neal Flaherty también son productores ejecutivos.

YouTube player

Elle Kennedy, creadora del universo Off Campus, es autora bestseller de The New York Times, USA Today y The Wall Street Journal con más de 50 novelas contemporáneas y románticas. Sus obras han sido traducidas a más de 25 idiomas y han vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año. Además, se ofrece a los estudiantes una suscripción con descuento por solo 24,95€ al año a través de Prime Student, que incluye una prueba gratuita de 90 días.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La historia de «Big Little Lies» continuará diez años después con nuevos protagonistas

0
"Big Little Lies" está de vuelta

El universo de «Big Little Lies» vuelve a situarse en el centro de la actualidad televisiva con movimientos que apuntan claramente a su regreso. Según informa Deadline, la aclamada serie de HBO, convertida en uno de los grandes fenómenos del drama televisivo de la última década, prepara su continuidad con una tercera temporada que, esta vez, sí cuenta con un punto de partida sólido tras años de especulación.

La clave está en Big Little Truths, la nueva novela de Liane Moriarty, autora del material original, que se publicará el próximo 25 de agosto. Este libro no solo amplía el universo narrativo de la historia ambientada en Monterey, sino que además servirá como base directa para la futura temporada 3, algo que el propio Casey Bloys ya dejó entrever desde HBO. A diferencia de la segunda entrega televisiva, que se apoyaba en material original más allá de la novela inicial, en esta ocasión la serie volverá a contar con un referente literario claro.

El planteamiento creativo introduce un elemento que, desde el punto de vista televisivo, resulta especialmente acertado: un salto temporal de diez años. Esta decisión no solo permite justificar el regreso de la historia tras tanto tiempo, sino que abre la puerta a una evolución orgánica de los personajes y a una renovación temática que encaja con las tendencias actuales del drama premium. Moriarty lo tenía claro desde el principio: no tenía sentido retomar la historia inmediatamente después de los acontecimientos ya conocidos.

Este salto generacional será, de hecho, uno de los grandes pilares de la nueva etapa. Los hijos de las protagonistas —interpretadas por Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley o Laura Dern— pasarán a ocupar el centro del relato, ya como adolescentes. Un enfoque que recuerda a otros dramas recientes que han apostado por trasladar el foco narrativo a la siguiente generación, incorporando conflictos más contemporáneos vinculados a la juventud, desde las relaciones personales hasta el consumo de drogas o la presión social.

Lejos de rebajar la intensidad, la nueva historia apunta a mantener —e incluso reforzar— el tono oscuro y enigmático que definió a la serie desde sus inicios. El punto de partida es especialmente inquietante: un dedo amputado enviado al despacho del director de un instituto, mientras un extraño comienza a merodear por el entorno escolar haciendo preguntas aparentemente inofensivas. A partir de ahí, la narrativa adopta una nueva estructura en la que los adolescentes actúan como coro narrativo, reconstruyendo los hechos desde su propia perspectiva.

En paralelo, la maquinaria de producción ya está en marcha. La incorporación de Francesca Sloane como responsable del primer episodio marca un cambio relevante en el enfoque creativo, apostando por una nueva voz con experiencia en el thriller contemporáneo. Además, Reese Witherspoon ha confirmado que el proyecto está en fase de escritura, con el objetivo de reunir de nuevo al reparto original casi una década después del final de la segunda temporada en 2019.

Con este movimiento, HBO no solo recupera una de sus marcas más reconocibles, sino que lo hace con una estrategia más cohesionada que en su anterior continuación. Big Little Lies se prepara así para una tercera vida que combina continuidad, renovación generacional y un nuevo misterio como eje central, en una apuesta que encaja plenamente con la evolución actual de las grandes series de prestigio.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

SONAFILM presenta su octava edición en la sede de la SGAE

0
El evento se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto de 2026 en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego

SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta, ha presentado hoy viernes 20 de marzo en la sede de la SGAE en Madrid (calle Fernando VI, 4) los contenidos de su octava edición, que se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto con ocho conciertos repartidos en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xàbia y Pego. Dedicado este año al cine épico e histórico, el evento contará con grandes invitados como los compositores Trevor Jones o Roque Baños, y recorrerá la música de grandes epopeyas fílmicas como «Ben-Hur«, «Gladiator«, «Troya«, «El último samurái«, «El último mohicano» o «Alatriste«, entre otras.

Al acto de presentación, inaugurado por Juanjo Solana, presidente de la Fundación SGAE, han asistido Javier Gil Pérez, director de SONAFILM y gerente de la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente del festival; Pedro J. Mérida, productor de SONAFILM; Federico Jusid e Iván Martínez Lacámara, compositores; José Ramiro Pastor, alcalde de Ondara; Rosana Marí Blasco, concejala de Cultura de Ondara; Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calp; Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea; y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.

La elección de Trevor Jones como una de las figuras centrales de esta edición no es casual. Su trayectoria ha estado estrechamente vinculada a algunos de los universos cinematográficos más épicos, legendarios y aventureros de las últimas décadas, con partituras que han contribuido de manera decisiva a definir la identidad emocional de películas como Excalibur, El último mohicano, Cristal oscuro o Dentro del laberinto. Su perfil artístico dialoga así de forma natural con el eje temático de SONAFILM 8.

En el caso de Roque Baños, su vinculación con SONAFILM 8 resulta igualmente coherente con el planteamiento artístico de esta edición. Considerado una de las grandes referencias de la música de cine española contemporánea, el compositor murciano ha demostrado a lo largo de su trayectoria una especial capacidad para dotar de carácter, tensión y emoción a relatos de gran ambición dramática e histórica, como demuestra de forma especialmente significativa su trabajo en Alatriste. Su presencia refuerza así la conexión del festival con el mejor talento nacional y con una manera de entender la música para el audiovisual como un elemento esencial en la construcción de la épica cinematográfica.

Jones y Baños participarán en La era de los imperios, el concierto central de SONAFILM 8, que correrá a cargo de la Universal Symphony Orchestra, formación residente del festival, y que se celebrará el sábado 22 de agosto a las 23:00 horas en la Plaça de Bous d’Ondara. Concebido como gran clausura de esta octava edición, el repertorio incluirá músicas de títulos como Ben-Hur, Gladiator, Troya, El último mohicano o Alatriste.

La música del cine épico e histórico no solo subraya la acción o la emoción, sino que construye una idea de grandeza, de destino y de memoria; lo que supone un territorio muy estimulante para SONAFILM, ha señalado Javier Gil, director del festival. Sobre los dos grandes invitados ha señalado que reunir en una misma edición a Trevor Jones y Roque Baños no responde solo a una cuestión de prestigio, sino que también tiene sentido artístico, ya que ambos han sabido trabajar la épica desde lugares distintos, pero con una misma convicción en el poder narrativo de la música.

SONAFILM 8 acogerá hasta ocho conciertos, cada uno de diversa índole y con un estilo musical único relacionado con el audiovisual, además de diversas actividades didácticas. La programación se abrirá el 31 de julio con un evento especial cuyos últimos detalles, entre ellos el espacio de celebración, se encuentran aún en proceso de definición y serán anunciados próximamente. A partir de ahí, el festival volverá a extenderse durante varias semanas por distintos municipios de la Marina Alta, consolidando su apuesta por una programación cada vez más diversa, descentralizada y ambiciosa.

Además, al festival también acudirán destacados compositores vinculados al audiovisual español como Federico Jusid (El secreto de sus ojos), Arnau Bataller (Mediterráneo), Aránzazu Calleja (Akelarre), Juanjo Molina (Crushed Wings), Iván Martínez Lacámara (La casa de papel), Álvaro Peire (Zorro) y Maite Arroitajauregi (Akelarre). Todos ellos serán los protagonistas de Música de Cine: Made In Spain 4, que se celebrará el 14 de agosto en el Auditori de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la cuarta entrega de uno de los formatos más celebrados de la trayectoria de SONAFILM, un concierto sinfónico muy singular dentro del panorama nacional por estar dedicado a partituras de películas y series de televisión españolas.

La organización del festival agradece a las empresas y entidades que, a través de patrocinios y colaboraciones, han sido una parte clave para poner en marcha esta nueva edición junto con los municipios participantes.

A continuación, se detalla la programación completa:

Sábado 1 de agosto – 22:00 horas
Pati de la Casa de la Cultura de Pego

Brass Titans Fire & Film – interpretado por la Universal Brass Ensemble, dirigida por José Martínez Colomina.

En estreno absoluto, la Universal Brass Ensemble, integrada por profesores de viento metal y percusión de la Universal Symphony Orchestra y dirigida por José Martínez Colomina, propone un vibrante recorrido por algunas de las páginas más épicas e inconfundibles de la música de cine. El programa reunirá fanfarrias y composiciones emblemáticas como La Entrada de las Aurigas de Ben-Hur, la fanfarria de Alatriste o Summon the Heroes de John Williams, en una velada concebida para celebrar la fuerza, la solemnidad y el poder evocador del gran repertorio sinfónico vinculado a la gran pantalla.

Entrada libre / gratuita hasta completar aforo.

Miércoles 5 de agosto – 22:30 horas

Pl. de la Constitució de Xàbia

Cine de barrio – interpretado por la Bad Education Band, bajo la dirección musical de David Quevedo, con las voces solistas de Esther OvejeroFran León y Elisabeth Álvarez-Ossorio.

Con las voces de Esther OvejeroFran León y Elisabeth Álvarez-Ossorio, y bajo la dirección musical de David Quevedo junto a la Bad Education Band, formada por músicos profesionales valencianos y de las Islas Canarias, este concierto propone un recorrido por algunos de los temas más icónicos de nuestro cine popular. Sor CitroënTómbolaSoy mineroMi gran noche o Mamá, quiero ser artista serán algunas de las canciones que podrán disfrutar los asistentes en esta velada.

Entrada libre / gratuita hasta completar aforo.

Viernes 7 de agosto – 21:00 horas

Casa Santonja

Tributo a los Bridgerton – interpretado por el Cuarteto de Cuerda Valencia.

Formado por las profesoras valencianas Lola BendichoMara PoncePaloma Castellar y Teresa Alamá, el Cuarteto de Cuerda Valencia propone un recorrido por algunas de las canciones vinculadas a una de las series más exitosas de los últimos años. El programa incluirá versiones de temas como Material Girl de Madonna, Diamonds de Rihanna o Thunder de Imagine Dragons, en una velada concebida para evocar el refinado universo de Los Bridgerton. La cita, que contará además con cata de vinos incluida en colaboración con la Bodega Aguilar, tendrá un carácter especialmente singular dentro del festival, ya que no parte de la organización de un ayuntamiento, sino de una iniciativa privada que ha hecho posible seguir ampliando el alcance de SONAFILM. En este sentido, la Casa Santonja ha patrocinado íntegramente el concierto y ha cedido altruistamente sus instalaciones para su celebración, un apoyo que desde el festival se valora de manera muy especial.

Entradas próximamente a la venta en www.sonafilm.es.

Sábado 8 de agosto – 20:00 horas

Teatre-Auditori de Beniarbeig

Cinematic Pulse – interpretado por Connecta Percussió, con las colaboraciones de Marina Pellín y Óscar Cortés.

Formado por los percusionistas profesionales valencianos Carles MuletAdrià Ribes y Guillem SerranoConnecta Percussió presenta en estreno absoluto un espectáculo concebido para llevar la música de cine al terreno de la percusión, el ritmo y la fuerza escénica. Con la participación de Marina Pellín y Óscar Cortés, el concierto propone un recorrido por bandas sonoras como AvatarOrigenTop GunInterstellar o Skyfall, en una propuesta que busca ofrecer una experiencia sonora vibrante y llena de intensidad.

Entradas próximamente a la venta en www.sonafilm.es.

Viernes 14 de agosto – 20:00 horas

Auditori de Calp

Made in Spain IV – interpretado por la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina, con presentación de Gorka Oteiza y la participación de los compositores invitados Federico JusidArnau BatallerAránzazu CallejaJuanjo MolinaIván Martínez LacámaraÁlvaro Peire y Maite Arroitajauregi.

La Universal Symphony Orchestra, orquesta residente de SONAFILM, ofrecerá bajo la batuta de su director titular, José Martínez Colomina, un programa dedicado a la música para el audiovisual escrita por un elenco de compositores nacionales invitados en esta cuarta edición de Made in Spain. La cita reunirá así a algunos de los nombres destacados de la creación musical para cine y televisión en nuestro país, en una velada concebida como escaparate del talento español contemporáneo y marcada además por sus estrenos absolutos.

Entrada libre / gratuita hasta completar aforo.

Sábado 15 de agosto – 11:30 horas

Sala Multiespai l’Androna (Baleària-Dénia)

Charlas de cine – moderada por Gorka Oteiza (Soundtrackfest) e impartida por el elenco de compositores nacionales invitados.

La Sala Multiespai l’Androna volverá a acoger esta actividad divulgativa en torno a la música de cine, concebida para todos los públicos y centrada en el diálogo directo con algunos de los compositores nacionales invitados al festival. Moderada por Gorka Oteiza, responsable de la web Soundtrackfest.com, la sesión ofrecerá al público la oportunidad de acercarse de manera amena y accesible a los procesos creativos, experiencias y claves del trabajo de quienes dan forma a la música para la gran pantalla. La cita contará además con cata de vinos incluida.

Entrada libre / gratuita hasta completar aforo.

Viernes 21 de agosto – 20:00 horas

Teatre Auditori del Centre Social de Dénia

Esencia de mujer en concierto – interpretado por la Asociación Unicornio, con las voces de Ana FargasCandela VergaraVirginia AlexandreJuana Escribano y La Negra Mayté.

Con las voces de las cantantes y actrices Ana FargasCandela VergaraVirginia AlexandreJuana Escribano y La Negra Mayté, este espectáculo propone un recorrido histórico y cultural por la música de cine interpretada por mujeres, desde sus primeras manifestaciones hasta la actualidad. El programa incluirá canciones icónicas como Moon RiverEvergreenWhat a Feeling o Lady Marmalade de Moulin Rouge, en una velada concebida para reivindicar la huella, la sensibilidad y la fuerza de grandes voces femeninas ligadas a la historia del cine.

Entradas próximamente a la venta en www.sonafilm.es.

Sábado 22 de agosto – 23:00 horas

Plaça de Bous d’Ondara

La era de los imperios – interpretado por la Universal Symphony Orchestra, dirigida por José Martínez Colomina y con los invitados especiales Trevor Jones y Roque Baños.

Concebido como concierto de clausura de esta octava edición, La era de los imperios propone un recorrido por algunas de las bandas sonoras más épicas del cine ambientado en épocas de grandes civilizaciones y conflictos históricos. El programa evocará títulos como Ben-HurGladiatorTroyaEl Último SamuraiAlatriste o El Último Mohicano, invitando al público a viajar desde la era helénica hasta el coliseo romano o la Batalla de Rocroi a través de músicas de gran fuerza narrativa y espectacularidad sinfónica. La velada contará además con la participación especial de los compositores Trevor Jones y Roque Baños.

Entradas próximamente a la venta en www.sonafilm.es.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Llega la 35 edición del Festival de Cine Español de Nantes 2026

0
Sorogoyen será el invitado de honor, Isabel Coixet presentará nueva serie escrita en francés y se proyectará en exclusiva el documental de Carolina Yuste y Afioco Gnecco, aún sin estrenar en España

El Festival de Cine Español de Nantes celebra del 21 al 29 de marzo su 35ª edición, consolidado como uno de los principales escaparates del cine español en Europa. Con cerca de 70 películas en programación, el certamen vuelve a reunir a algunas de las voces más destacadas del panorama cinematográfico actual, junto a una potente selección de títulos aún inéditos en España.

Uno de los grandes reclamos de esta edición es la presencia de Rodrigo Sorogoyen como invitado de honor, quien ofrecerá una masterclass y presentará una retrospectiva de su filmografía. Junto a él, el festival contará con nombres clave como Isabel Coixet, David Trueba o Celia Rico.

Coixet protagoniza además uno de los hitos del certamen: la presentación de su nueva serie escrita en francés y coproducida por ARTE, Quelqu’un devrait interdire les dimanches après-midi (Alguien debería prohibir los domingos por la tarde), en un claro ejemplo de la proyección internacional del cine español.

El festival se posiciona también como un espacio privilegiado para estrenos inéditos, especialmente en su sección documental. Varios de los títulos seleccionados aún no han sido estrenados en España, lo que convierte Nantes en un lugar  de primicias.

Entre ellos destaca Este cuerpo mío, de Carolina Yuste y Afioco Gnecco, que se presentará con la presencia de sus creadores. Completan la selección Yrupẽ (Candela Sotos), Una película de miedo (Sergio Oksman) y Memoria de «Los olvidados» (Javier Espada).

Además, el festival mantiene un fuerte vínculo con España a través de su directora y fundadora, Pilar Martínez-Vasseur, originaria de Zaragoza, figura clave en el desarrollo de este evento a lo largo de sus 35 años de historia.

Con una programación diversa y abierta a nuevas miradas, el Festival de Nantes reafirma su papel como puente cultural entre España y Francia, y como plataforma de lanzamiento para el cine español contemporáneo.

Netflix ficha a Maya Hawke para su nueva serie dramática «The God of the Woods»

0
Maya Hawke ya tiene serie después del final de "Stranger Things"

Netflix continúa ampliando su catálogo de ficción con una nueva producción original que contará con un rostro muy conocido para los fans de la plataforma. La compañía ha anunciado el desarrollo de «The God of the Woods», una serie dramática protagonizada por Maya Hawke, que seguirá vinculada al servicio tras el final de «Stranger Things».

La ficción estará basada en la novela superventas de Liz Moore y se presenta como un drama multigeneracional ambientado en los Adirondacks, donde se explorarán los oscuros secretos de la influyente familia Van Laar. La historia arranca con la desaparición de Barbara Van Laar, una niña de 13 años que desaparece en el campamento de verano familiar, en un contexto marcado por una tragedia previa que podría estar relacionada. A medida que pasado y presente se entrelazan, la serie abordará temas como las tensiones de clase, el poder y las consecuencias del privilegio.

Maya Hawke dará vida a Judy Luptack, una investigadora brillante y perseverante que se convierte en la primera mujer dentro de la Oficina de Investigación Criminal, encargada de resolver el misterio. Su personaje tendrá que abrirse camino en un entorno dominado por hombres mientras trata de destapar una red de secretos que amenaza con desmoronar a toda una familia.

El proyecto estará liderado por Liz Hannah (The Girl from Plainville, Mindhunter) y la propia Liz Moore, quienes ejercerán como showrunners y productoras ejecutivas. También participan como productores ejecutivos Neal H. Moritz y Pavun Shetty, con Sony Pictures Television como estudio responsable.

La actriz, que se convirtió en una de las favoritas del público gracias a su papel de Robin Buckley en Stranger Things, continúa así consolidando su relación con Netflix. En paralelo, Hawke viene de presentar en el festival SXSW la película Wishful Thinking, que ha sido reconocida con el Gran Premio del Jurado, y mantiene una agenda cada vez más amplia tanto en cine como en música, con el lanzamiento de su nuevo álbum previsto para el 1 de mayo.

Con este nuevo proyecto, Netflix refuerza su estrategia de apostar por historias de misterio con trasfondo social, apoyadas en talento consolidado dentro de la propia plataforma.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.