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La animación española conquista Los Ángeles con «Under the Lake»

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LA Shorts es el festival de cortometrajes con mayor trayectoria de Los Ángeles

El cortometraje de animación «Under the Lake», dirigido por el cineasta español Juan Carlos Mostaza, se proyectará el próximo mes de agosto en la Sección Oficial del prestigioso Festival Internacional LA Shorts 2026, que este año cumple su 30 aniversario y que se celebrará en Los Ángeles del 30 de junio al 12 de agosto.

Con una duración de 14 minutos, sin diálogos y producido por The Cathedral Media Productions, Under the Lake se presenta como un thriller de animación que desafía los límites técnicos y narrativos del cine independiente contemporáneo.

Sinopsis

En un mundo poblado por personajes de alambre, sin rostro ni expresiones, un hombre vive con su hijo cerca de un bello lago. Un día, el niño rescata a un hombre que llega a la orilla malherido.

Un proyecto entre el western, el thriller y el cine de autor

Con una duración de 14 minutos y sin una sola línea de diálogo, Under the Lake construye una experiencia cinematográfica que combina elementos del thriller, el western y el cine de autor contemporáneo.

Influenciado por cineastas como Steven Spielberg, David Fincher, Martin Scorsese o Francis Ford Coppola, Mostaza desarrolla un universo visual que dialoga con el western clásico, con ecos de John Ford, el humor oscuro de los hermanos Coen y determinadas influencias del cine de terror estadounidense.

El resultado es una obra que prescinde completamente de la palabra para apoyarse exclusivamente en la puesta en escena, el movimiento de los personajes, la composición visual, la música y el lenguaje cinematográfico.

Innovación técnica y narrativa

Under the Lake propone una aproximación formal singular, construyendo toda su carga emocional a partir de personajes sin rostro, donde el movimiento, la composición y la puesta en escena sustituyen a la expresión facial. Sin diálogos, la película apuesta por una narrativa puramente visual en la que cada plano está concebido para transmitir emoción e intención.

A nivel técnico, Under the Lakerefleja un enfoque híbrido muy característico del trabajo de su director, que combina, en trabajos previos, de forma orgánica los lenguajes de la animación y la imagen real. En sus proyectos de animación, Mostaza incorpora metodologías propias del rodaje live-action, como planteamientos multicámara, mientras que en sus trabajos de imagen real traslada principios propios de la animación, generando un diálogo constante entre ambos formatos.

En esta línea, el cortometraje adopta una estética claramente cinematográfica, con el uso del formato Cinemascope y una cuidada simulación de ópticas reales, que incluye textura, imperfecciones y comportamiento propios de cámaras físicas. Este enfoque se complementa con un avanzado trabajo en la simulación de fluidos, que permite alcanzar un nivel de realismo especialmente notable en el tratamiento del agua, uno de los elementos clave de la película.

El cortometraje cuenta con Yadira Ávalos como productora ejecutiva, mientras que Juan Carlos Mostaza firma la dirección, el guion, la producción y gran parte del desarrollo creativo y técnico, incluyendo el diseño visual, la animación 3D, la dirección de fotografía y el montaje. La parte visual de la obra ha sido realizada íntegramente en un único ordenador portátil y sin el uso de inteligencia artificial generativa, apostando por un proceso artesanal. Completan el equipo creativo Pablo Vega en el diseño de sonido y Amy Fajardo en la música. El proyecto cuenta además con el apoyo de la Junta de Castilla y León a través del programa Nos Impulsa.

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Josh Hartnett protagoniza «Bajo la superficie», el nuevo thriller sobrenatural de Netflix

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© 2026 Netflix, Inc. Josh Hartnett y Mackenzie Davis en "Bajo la superficie

Josh Hartnett protagoniza «Bajo la superficie», la nueva serie de suspense sobrenatural de Netflix. Su primer tráiler anticipa la llegada de una misteriosa criatura capaz de convertir la vida de una pequeña comunidad pesquera en una auténtica pesadilla.

Según informa The Hollywood Reporter, Netflix ha presentado el primer avance de Bajo la superficie, una serie limitada de seis episodios protagonizada por Josh Hartnett, Mackenzie Davis y Charlie Heaton que se estrenará mundialmente en la plataforma el próximo 8 de octubre.

Una amenaza emerge frente a las costas de Terranova

La historia se desarrolla en una remota localidad de Terranova, donde sus habitantes llevan generaciones dependiendo del mar para sobrevivir. Sin embargo, la aparición de una desconocida criatura marina comenzará a provocar extraños sucesos y pondrá en peligro tanto a los pescadores como al resto de la comunidad.

Josh Hartnett interpreta a Calvin Penney, un experimentado pescador marcado por numerosas pérdidas personales y por la misteriosa muerte de su padre. Cuando la amenaza comienza a acercarse a su familia, Calvin se ve obligado a enfrentarse a aquello que se oculta bajo las aguas.

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El primer avance apuesta por una atmósfera opresiva, con barcos desaparecidos, comportamientos anómalos entre los animales y una presencia que apenas se deja ver. La serie parece reservar la apariencia completa de la criatura para mantener el misterio y reforzar la sensación de peligro.

Josh Hartnett y Mackenzie Davis investigan el misterio

Para descubrir qué está ocurriendo, Calvin unirá fuerzas con Fonda Howander, una investigadora marina interpretada por Mackenzie Davis. Ambos tratarán de comprender el comportamiento de la criatura mientras desentierran secretos relacionados con la historia de la isla.

La situación también afectará especialmente a Wade Penney, el hijo de Calvin, interpretado por Charlie Heaton. La complicada relación entre padre e hijo será uno de los ejes emocionales de la serie, junto con la lucha de una comunidad por proteger su forma de vida frente a una amenaza que no comprende.

Terror marino con espíritu de cine clásico

Bajo la superficie ha sido creada por Jesse McKeown, guionista de producciones como The Umbrella Academy y The Sinner. El responsable de la ficción ha explicado que la serie se inspira en las películas de género clásicas y artesanales de cineastas como Steven Spielberg y John Carpenter.

La producción no se limitará a presentar un simple enfrentamiento entre un hombre y un monstruo. Sus seis episodios permitirán desarrollar a los habitantes del pueblo, sus conflictos familiares y los secretos acumulados durante generaciones en una región acostumbrada a sobrevivir a tormentas, tragedias marítimas y duras condiciones climáticas.

Josh Hartnett también participa como productor ejecutivo de la serie. El reparto se completa con Rohan Campbell, Ruby Stokes, Willow Kean, Kaleb Horn, Natasha Henstridge, Joshua Close y Mary Walsh.

¿Cuándo se estrena «Bajo la superficie» en Netflix?

Los seis episodios de Bajo la superficie estarán disponibles en Netflix el 8 de octubre. La plataforma presenta la producción como un thriller canadiense de suspense en el que una familia deberá luchar para salvar a su comunidad de una misteriosa criatura marina.

Radragon, la productora de cine de Den Kryuchkov, se instala en España

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Den Kryuchkov

El director y videoartista, Den Kryuchkov (Denis Kryuchkov) uno de los nombres más singulares surgidos de la escena independiente rusa, impulsa desde Barcelona una productora internacional que une arte contemporáneo, género y vocación de público.

Un creador total al frente de Radragon

Radragon es la productora de cine fundada por el director, guionista, escenógrafo y videoartista Den Kryuchkov, que ha iniciado una nueva etapa profesional y vital en España tras el estallido de la guerra de Ucrania. Después décadas de trabajo en la escena artística y audiovisual independiente rusa —desde la escenografía para grandes shows hasta la creación de uno de los clústeres culturales más influyentes de Moscú.

Formado en la prestigiosa Universidad Estatal de Artes de Stroganov de Moscú, Den Kryuchkov ha recorrido un camino poco convencional: de artista plástico y creador de espacios escénicos a director de videoclips, proyectos visuales y largometrajes, siempre en diálogo con el arte contemporáneo. Esa mirada transversal —que combina dibujo, diseño, escenografía, dramaturgia y dirección— define hoy la identidad de Radragon: una productora que entiende el cine como un arte capaz de integrar distintas disciplinas y, al mismo tiempo, conectar con una audiencia amplia.

De la escena independiente rusa a la nueva etapa española

Antes de su llegada a España, Den Kryuchkov impulsó la asociación creativa Gazgolder, que convirtió una antigua fábrica de gas de Moscú en uno de los principales núcleos independientes de arte y música del país. Desde ese entorno, el director consolidó su lenguaje visual trabajando con artistas y músicos underground, desarrollando exposiciones, videoclips y proyectos escénicos que transformaron el paisaje cultural de la capital rusa.

Más tarde, ya bajo el sello de Radragon, el cineasta firmó proyectos como la serie de formato corto Ammonite (2015), una de las primeras en explorar en Rusia episodios de 5-10 minutos, y los largometrajes Russian Raid (2020), un thriller de acción que se estrenó en el circuito nacional e internacional, y Omut (2022), folk-horror galardonado con más de veinte premios en festivales de todo el mundo. Sin recurrir a subvenciones estatales y trabajando siempre en el terreno del cine independiente, Kryuchkov ha demostrado su capacidad para producir obras de género con estándar internacional y proyección fuera de sus fronteras de origen.

Tras el estallido de la invasión a gran escala de Rusia en Ucrania y la creciente dificultad para sostener la actividad internacional, Denis Kryuchkov decidió trasladarse a España, iniciando una nueva etapa creativa y profesional y encontrando en la industria española un espacio propicio para desarrollar proyectos ambiciosos con vocación internacional.

Radragon en España: cine de autor con vocación internacional

Desde su nueva base en España, Radragon se posiciona como una productora que combina una fuerte personalidad visual con una clara orientación al mercado global. La productora integra en un mismo flujo creativo la escritura de guion, la dirección, la escenografía, el storyboard y la producción, lo que permite desarrollar proyectos coherentes desde el concepto inicial hasta la copia final.

Esta estructura compacta, liderada por Den Kryuchkov y su colaboradora habitual Olga Loyanich, facilita la puesta en marcha de rodajes con equipos internacionales y el diálogo natural con diferentes cinematografías europeas. El objetivo de Radragon en esta nueva etapa es consolidar una línea de cine de género —acción, ciencia ficción, thriller— narrado desde una sensibilidad de autor, abierto a coproducciones y colaboraciones con el talento técnico y artístico español.

«Chili Ice Cream»: ciencia ficción y acción rodadas en Barcelona y Madrid

Chili Ice Cream es la primera gran producción internacional de Denis Kryuchkov en España, un largometraje de ciencia ficción y acción rodado en localizaciones de Barcelona y Madrid. Ambientada en un futuro hiper-vigilado, la película sigue la misteriosa desaparición de una streamer, interpretada por la actriz española Stephanie Gil, en una trama que conecta la vida real con el Metaverso.

El reparto lo completan Matt Testro, Duane Henry y Brian Austin Green, consolidando el carácter internacional de una producción que combina talento local e intérpretes de diferentes países. Con esta película, Radragon afianza desde España una línea de cine que se mueve entre el espectáculo de género, la reflexión sobre la tecnología y la mirada humanista de su director.

Chili Ice Cream es el primer paso visible de este nueva etapa, al que seguirán proyectos en desarrollo como la serie juvenil Sin María, el terror fantástico El Castaño y la coproducción internacional de acción y fantasía oscura Mogol, Todos ellos escritos y desarrollados desde España y concebidos para un público global.

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«Sección Oficial» despide su primera temporada con el Festival de Almagro y la actualidad cinematográfica

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La charla con Marko Montana cierra la primera temporada de "Sección Oficial"

El programa producido por mundoplus.tv en colaboración con Film&CoTV alcanza este viernes su entrega número 40 con entrevistas, reportajes, alfombra roja y los principales estrenos de cine.

Sección Oficial cierra su primera temporada este miércoles, 29 de julio, a las 21:23 horas en Film&CoTV, con un programa dedicado a la actualidad del cine y las series que posteriormente podrá verse en multidifusión.

El espacio, realizado por mundoplus.tv en colaboración con Film&CoTV, se ha consolidado durante los últimos meses como una ventana para la información audiovisual mediante entrevistas exclusivas, visitas a rodajes, cobertura de festivales y un completo repaso a los estrenos cinematográficos.

Film&CoTV puede verse a través de Tivify, Vodafone TV, Lowi TV, Runtime España, Xiaomi TV+ y Whale TV. Las entregas anteriores de Sección Oficial también están disponibles bajo demanda en Tivify.

Entrevista con el director del Festival de Cine de Almagro

El programa contará con una charla con Marko Montana, director del Festival Internacional de Cine de Almagro, cuya novena edición se celebrará del 31 de julio al 9 de agosto de 2026.

El certamen ha recibido 987 cortometrajes de 63 países, un 14,6% más que en 2025. La Sección Oficial estará formada por 32 producciones, 19 nacionales y 13 internacionales, con dos estrenos mundiales, siete nacionales y 24 regionales.

Casi tres de cada cuatro obras seleccionadas cuentan con mujeres en la dirección, la producción o ambas funciones. Entre los títulos participantes se encuentran Darshan, Pobre Marciano, In Memoriam, Polígono X, Candy Bar, When the Tiger Roars y Vultures.

Una de las principales novedades serán los Vertical Awards, impulsados junto a Castilla-La Mancha Media y CMMPlay para buscar proyectos de ficción concebidos para teléfonos móviles. La propuesta ganadora recibirá 10.000 euros para su producción y se estrenará en CMMPlay.

El festival también reforzará la relación entre cine y música con Audio-Visual 2026, un concurso en el que siete artistas crearán e interpretarán en directo una banda sonora original para un cortometraje. La final se celebrará el 8 de agosto en el Teatro Hospital de San Juan de Almagro.

Los nuevos rodajes de Isaki Lacuesta y Juana Macías

La sección de rodajes se acercará a El fondo del lago, el nuevo y más personal largometraje de Isaki Lacuesta, producido por Sandra Hermida, Belén Atienza y Juan Antonio Bayona.

Ambientada en Banyoles en 1989, la película narra la amistad entre dos adolescentes después de que uno de ellos desaparezca y decida ocultarse junto al lago. El reparto está encabezado por Àlex Brendemühl, Alba Guilera y Quim Àvila, junto a los jóvenes Aleix Sagrera y Lluc Miravete.

El programa también mostrará el rodaje en Madrid de Hasta que los niños nos separen, una comedia familiar dirigida por Juana Macías y protagonizada por Gorka Otxoa, Marián Álvarez, María Jesús Hoyos y Miguel Rellán. La historia sigue a dos hermanas que intentan provocar el divorcio de sus padres convencidas de que así podrán conseguir todos sus caprichos.

Alfombra roja de «Tres de más»

mundoplus.tv se trasladó a los cines Callao para cubrir la alfombra roja de Tres de más, una comedia familiar que aborda desde el humor las luces y sombras de la maternidad y la paternidad.

El programa incluirá entrevistas con la directora Mar Olid y los intérpretes Salva Reina, Kira Miró, Luna Fulgencio y Félix Gómez, que hablarán sobre el rodaje y la adaptación de la historia.

Estrenos y novedades de la Comic-Con

La entrega número 40 repasará además los estrenos que llegan a los cines, entre ellos Atrapa el millón, con Christian Clavier; Spider-Man: Brand New Day, protagonizada por Tom Holland; Mother Mary, con Anne Hathaway y Michaela Coel; y Mala bestia, el debut en el largometraje de Bàrbara Farré.

El programa se completará con las principales novedades anunciadas durante la San Diego Comic-Con 2026, presentadas por Apple TV, Marvel y Prime Video

Con esta entrega, Sección Oficial pone fin a una primera temporada marcada por su apuesta por las entrevistas, los rodajes, los festivales y el seguimiento de los estrenos más relevantes del cine y las series.

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Ryan Murphy abre la puerta al inesperado regreso de «Glee»

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Ryan Murphy abre la puerta al regreso de “Glee” tras el renovado éxito de la serie entre los jóvenes y plantea desarrollar una nueva versión

Han pasado más de once años desde que «Glee» se despidió de la televisión, pero el fenómeno musical podría estar más cerca de volver de lo que sus seguidores imaginaban. Ryan Murphy, cocreador de la ficción, ha reconocido que contempla recuperar la serie después de descubrir el interés que sigue despertando entre los espectadores más jóvenes.

Según informa Deadline, el productor no descarta desarrollar una nueva encarnación de Glee, aunque sus declaraciones se encuentran todavía en una fase inicial y no existe un proyecto oficialmente en marcha.

Una nueva generación ha descubierto «Glee»

Ryan Murphy habló sobre el posible regreso de la serie durante la presentación en Nueva York de The Shards, su nueva producción para FX. El creador aseguró que guarda un recuerdo especialmente positivo de su experiencia trabajando en Glee y de los personajes que formaron parte de la ficción.

Murphy explicó que la serie ha experimentado una especie de segunda vida gracias a las plataformas y a las nuevas generaciones. Muchos jóvenes están descubriendo ahora sus episodios, una situación que le ha llevado a plantearse si ha llegado el momento de volver a visitar aquel universo.

“Es interesante porque la serie ha vuelto a ponerse de actualidad. Muchos jóvenes la están viendo ahora y pienso: ‘Quizá deberíamos recuperarla’”, señaló el productor.

El responsable de títulos como American Horror Story, Pose o Monstruo considera que su nostalgia y cariño por Glee podrían ser suficientes para impulsar una nueva versión desarrollada bajo algún formato todavía por determinar.

¿Un reboot, una secuela o una nueva generación?

Las palabras de Ryan Murphy no aclaran si ese posible regreso recuperaría a los personajes originales, presentaría a nuevos estudiantes del instituto William McKinley o funcionaría como una continuación independiente.

El creador se ha referido únicamente a una “nueva encarnación” de la serie, una expresión que permitiría explorar diferentes posibilidades: desde un reboot completo hasta una secuela protagonizada por una nueva generación de integrantes del coro.

Por ahora, ningún estudio, cadena o plataforma ha anunciado negociaciones para desarrollar el proyecto. Tampoco se ha confirmado la posible participación de actores del reparto original como Lea Michele, Jane Lynch, Matthew Morrison, Chris Colfer, Darren Criss, Amber Riley o Kevin McHale.

No es la primera vez que se plantea su regreso

Ryan Murphy ya había mostrado anteriormente su interés por recuperar la franquicia. En 2022, el productor comentó que había llegado el momento de reconsiderar Glee como marca y estudiar alternativas como un reboot televisivo o una adaptación musical para Broadway.

Brad Falchuk, también cocreador de la serie junto a Murphy e Ian Brennan, reconoció en 2024 que nunca descartaría completamente una nueva versión. Sin embargo, planteó la necesidad de encontrar una forma moderna y relevante de contar nuevamente la historia.

Las nuevas declaraciones de Murphy suponen el indicio más reciente de que el universo de Glee  continúa presente entre sus creadores, aunque cualquier regreso tendría que afrontar el reto de actualizar su propuesta y adaptarla a una realidad social y televisiva diferente.

Uno de los grandes fenómenos musicales de la televisión

Glee  se estrenó en Fox en mayo de 2009 y siguió las vidas de los integrantes de New Directions, el coro del ficticio instituto William McKinley. La serie combinaba comedia, drama adolescente, números musicales y tramas relacionadas con la identidad, la discriminación, la diversidad y la búsqueda de aceptación.

La ficción se mantuvo durante seis temporadas y 121 episodios, concluyendo su emisión en marzo de 2015. Durante su recorrido se convirtió en un fenómeno internacional, impulsó las carreras de buena parte de su reparto y consiguió numerosos reconocimientos, incluidos seis premios Emmy.

Más de una década después de su final, el renovado interés del público podría permitir que las canciones vuelvan a sonar en los pasillos del William McKinley. Por el momento, Ryan Murphy solo ha expresado su deseo de estudiar la posibilidad, pero sus palabras bastarán para reavivar las esperanzas de los seguidores de Glee.

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«Queenstown», el nuevo drama de Netflix sobre una familia al borde del enfrentamiento

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PHOTOS VIA GETTY IMAGES BY FRAZER HARRISON AND LIA TOBY

Netflix ha puesto en marcha «Queenstown», una nueva serie dramática protagonizada por Rufus Sewell y Frances O’Connor que trasladará a los espectadores hasta una exclusiva localidad turística de Nueva Zelanda, donde una poderosa familia comenzará a desmoronarse desde dentro.

Según informa Netflix, la ficción combinará lujo, conflictos familiares, diferencias de clase, lealtades y deseos ocultos en un escenario marcado por las montañas nevadas y las pistas de esquí. La primera temporada estará formada por ocho episodios y ya ha comenzado su producción.

Una familia privilegiada enfrentada consigo misma

La historia se desarrollará bajo la apariencia glamurosa de la exclusiva industria turística de Queenstown. Allí, una familia privilegiada y las personas que trabajan a su servicio chocarán por cuestiones relacionadas con el poder, la lealtad y el deseo.

La localidad neozelandesa se convertirá así en algo más que un paisaje de fondo. Netflix describe la serie como un relato intenso y cargado de giros, ambientado en un mundo de riqueza en el que las tensiones entre clases sociales y los conflictos internos amenazarán con romper el equilibrio de todos sus protagonistas.

Rufus Sewell y Frances O’Connor encabezan el reparto

El reparto de Queenstown estará liderado por Rufus Sewell, conocido por producciones como La diplomática, The Holiday y El ilusionista, y Frances O’Connor, actriz que ha participado en títulos como Miércoles y La importancia de llamarse Ernesto.

Junto a ellos aparecerán Alycia Debnam-Carey, Te Kohe Tuhaka, Anna Baryshnikov, Jamie Ward, BeBe Orleans, Alex FitzAlan y Tatum Warren-Ngata.

La presencia de Sewell supone además un nuevo proyecto para el actor dentro de Netflix, después de interpretar a Hal Wyler en La diplomática.

La primera serie de Netflix encargada localmente en Nueva Zelanda

Queenstown  ha sido creada y escrita por Chloe Stearns, guionista de Wolf Like Me y de la próxima The Falling Girls. La dirección correrá a cargo de Glendyn Ivin, responsable de Las flores perdidas de Alice Hart, y Roseanne Liang, que ha trabajado en Avatar: La leyenda de Aang.

La serie se está rodando en la propia Queenstown y representa la primera producción seriada encargada localmente por Netflix en Nueva Zelanda, según ha destacado Amanda Duthie, directora de contenidos de Netflix para Australia y Nueva Zelanda.

La compañía define el proyecto como una historia de ritmo intenso sobre el poder, la familia y las clases sociales, situada en el opulento entorno de una localidad dedicada al turismo de esquí de lujo. La producción también contará con el apoyo de la New Zealand Film Commission y del sistema de incentivos audiovisuales del país.

«Queenstown» todavía no tiene fecha de estreno

Netflix no ha anunciado por el momento una fecha de lanzamiento para Queenstown . La serie se encuentra actualmente en producción, por lo que próximamente se conocerán nuevas imágenes y detalles sobre sus personajes.

Todo apunta a que la plataforma buscará con esta ficción un nuevo drama familiar cargado de secretos y rivalidades, combinando el atractivo de sus escenarios naturales con una historia sobre una élite enfrentada consigo misma.

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DIGI TV estrena una nueva sección de vídeo bajo demanda e incorpora BBC Player

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DIGI TV amplía su oferta de entretenimiento con el lanzamiento de una nueva sección de catálogo bajo demanda, desde la que los usuarios pueden acceder a películas, series, documentales y programas procedentes de diferentes canales y servicios, entre ellos BBC Player.

La nueva funcionalidad ya aparece integrada en la interfaz del servicio de televisión de DIGI mediante una pestaña específica denominada «Catálogo», situada en el menú principal. Desde este apartado, los clientes pueden explorar contenidos para verlos cuando deseen, sin depender de su horario de emisión en los canales lineales.

Cine, series, documentales y programas

La sección de vídeo bajo demanda se organiza en cuatro grandes apartados: Cine, Series, Documentales y Programas. Cada producción se muestra con su correspondiente carátula, título y la identificación del canal o servicio que aporta el contenido.

Dentro del apartado de cine pueden encontrarse títulos como «Escapando del siglo XXI», «Las vacaciones de Mr. Bean», «Hotel Transilvania 2», «Terminator 2: El juicio final», «Érase una vez en América», «Godzilla: Rey de los monstruos» y «Godzilla».

La oferta de series incluye producciones como «Expediente X», «V: La batalla final», «Shin Chan», «Crimen y castigo», «Orgullo y prejuicio» y «El estrangulador de Rillington Place».

Documentales y contenidos de entretenimiento

El catálogo también cuenta con un apartado dedicado a documentales, con títulos procedentes de canales como Historia y otras marcas presentes en DIGI TV. Entre los contenidos disponibles figuran «Ocho días que marcaron la historia de Roma», «Mujeres extraordinarias», «USS Cole, el ataque antes del 11-S», «La caza del tigre», «Retratando a Isabel: su vida en imágenes» y «La mamba negra: un contratiempo mortal».

Por su parte, el apartado de programas reúne espacios de entretenimiento y factual, con propuestas como «Are You The One?», «Behind the Music», «Catfish: mentiras en la red», «Queerpiphany», «Unplugged» y «¡A cocinar! con Jade Thirlwall».

BBC Player se incorpora a DIGI TV

Una de las principales novedades del catálogo es la llegada de BBC Player, cuyos contenidos aparecen identificados dentro de la plataforma mediante su propio distintivo. El servicio reúne distintas producciones británicas y permite acceder a ellas directamente desde la nueva sección bajo demanda.

Entre los títulos disponibles de BBC Player se encuentran «Padre Brown», «Crimen en el paraíso», «Crimen más allá del paraíso», «Orgullo y prejuicio», «Crimen y castigo» y «El estrangulador de Rillington Place».

La incorporación refuerza especialmente la oferta de ficción británica, dramas de época y series de misterio, algunos de los géneros más reconocibles del catálogo de la BBC.

Buscador y navegación dentro del catálogo

La nueva sección dispone además de un buscador en pantalla que permite localizar contenidos mediante un teclado alfanumérico. La plataforma también muestra recomendaciones y una selección de los títulos más buscados.

El acceso se realiza desde el menú lateral de DIGI TV, donde la opción «Catálogo» se suma a Buscar, Inicio, Guía, Canales, Últimos siete días y Ajustes.

Con esta actualización, DIGI TV amplía su servicio más allá de la televisión en directo y de la recuperación de programas ya emitidos, acercando su propuesta a la experiencia habitual de las plataformas de streaming.

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Últimos días para contratar Movistar Plus por 4,99 euros al mes

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Los tres primeros partidos de LaLiga que emitirá el canal Movistar Plus podrán verse por 4,99 euros al mes durante tres meses gracias a la promoción que mantiene activa la plataforma en su plan Cine, Series y Deportes. La oferta coincide con el arranque de la nueva temporada e incluye además fútbol internacional, tenis, baloncesto, cine de estreno y series.

El descuento supone una rebaja del 50% sobre el precio habitual de 9,99 euros al mes. Una vez finalizados los tres meses promocionales, la cuota pasa a ser de 9,99 euros mensuales. La suscripción no tiene permanencia y puede contratarse sin necesidad de ser cliente de Movistar.

LaLiga, Champions y fútbol internacional

Uno de los principales atractivos del plan es su oferta futbolística. La suscripción incluye un partido por jornada de LaLiga EA Sports, otro de la UEFA Champions League, encuentros de la Premier League y la UEFA Europa League.

A estos contenidos se suma LaLiga Hypermotion al completo, por lo que los abonados podrán seguir todos los partidos de la Segunda División.

Los tres primeros partidos de LaLiga en el canal Movistar Plus

El canal Movistar Plus ya tiene confirmados los primeros encuentros de la temporada que podrán verse dentro de esta oferta:

Jornada 1: Atlético de Madrid – Málaga: miércoles 19 de agosto, a las 21:00 horas.

Jornada 2: Elche – Barcelona: domingo 23 de agosto, a las 21:30 horas.

Jornada 3: Real Madrid – Málaga: domingo 30 de agosto, a las 17:00 horas.

De este modo, el canal Movistar Plus arrancará la competición con partidos del Atlético de Madrid, el Barcelona y el Real Madrid durante las tres primeras jornadas.

Tenis y baloncesto completan la oferta

La programación deportiva también incluye el US Open, la Copa Davis, la Copa Billie Jean King y los torneos ATP Masters 1000 de Canadá, Cincinnati y Shanghái.

En baloncesto, Movistar Plus ofrece dos partidos por jornada de la Euroliga, además de otros encuentros destacados y la Copa Mundial de Baloncesto Femenino.

Un estreno de cine al día y nuevas series

El plan también da acceso a un estreno de cine al día y a una selección de series originales e internacionales.

Entre los títulos destacados por la plataforma figuran Se tiene que morir mucha gente, Capacidades, La bola negra, Outlander: Sangre de mi sangre y Septiembre 5.

La promoción permanecerá disponible durante sus últimos días por 4,99 euros al mes durante tres meses, antes de recuperar el precio habitual de 9,99 euros mensuales.

«Art Detectives» tendrá segunda temporada tras convertirse en un éxito de Acorn TV

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Acorn TV renueva «Art Detectives», la serie criminal protagonizada por Stephen Moyer, con un especial en diciembre de 2026 y seis nuevos episodios en 2027

El peculiar universo de crímenes, falsificaciones y valiosas obras de arte de «Art Detectives» seguirá creciendo. Acorn TV ha renovado oficialmente la serie protagonizada por Stephen Moyer, que regresará con nuevos casos después de lograr una destacada acogida entre los abonados de la plataforma.

Según informa The Hollywood Reporter, la ficción criminal contará con una segunda temporada y, antes de su estreno completo, ofrecerá un especial dividido en dos partes en diciembre de 2026. Posteriormente, la nueva entrega, compuesta por seis episodios, llegará a lo largo de 2027.

Ocho nuevos episodios para «Art Detectives»

En total, los seguidores de la serie podrán disfrutar de ocho nuevas entregas: los dos capítulos que formarán el especial de diciembre y los seis episodios correspondientes a la segunda temporada.

La producción comenzará durante este mes de julio en Belfast y otras localizaciones de Irlanda del Norte, escenario principal de una ficción que combina el misterio clásico británico con investigaciones relacionadas con pinturas, antigüedades, falsificaciones y objetos de enorme valor histórico.

La renovación llega después de que la primera temporada se convirtiera, en el momento de su lanzamiento, en el estreno de una nueva serie más visto de la historia de Acorn TV, reforzando la apuesta del servicio de AMC Global Media por sus dramas detectivescos internacionales.

Stephen Moyer volverá como el inspector Mick Palmer

Stephen Moyer, conocido por títulos como True Blood, volverá a interpretar al inspector Mick Palmer, un policía apasionado por el arte que trabaja en la Unidad de Delitos contra el Patrimonio.

Junto a él regresará Nina Singh como la agente Shazia Malik. Ambos forman una pareja de investigadores encargada de resolver asesinatos y delitos relacionados con el mundo del arte y las antigüedades, moviéndose entre coleccionistas, falsificadores, expertos y propietarios dispuestos a cualquier cosa por proteger sus secretos.

La nueva temporada abordará casos vinculados con pinturas de grandes maestros, arte urbano de Banksy, antigüedades excepcionales y colecciones de valor incalculable.

También estará de vuelta Larry Lamb como Ron Palmer, el carismático padre de Mick y experto falsificador. Tras los acontecimientos de la primera temporada, el personaje se encuentra cumpliendo condena en una prisión abierta por haber manipulado el cuadro robado de Walter Sickert recuperado por su hijo.

Una segunda temporada con más tensión y sorpresas

Además de protagonizar la serie, Stephen Moyer ejerce como productor ejecutivo. El actor ha adelantado que los nuevos episodios estarán cargados de drama, emoción, tensión y sorpresas, y ha celebrado la oportunidad de volver a trabajar junto a Nina Singh y el equipo de producción en Belfast.

Art Detectives está creada y escrita por Dan Gaster, Will Ing y Paul Powell, con producción de Black Dog Television, Dynamic Television y Acorn Media Enterprises. Jennie Paddon, Declan Recks y Sam O’Mahony figuran entre los directores de la nueva etapa.

Por el momento, Art Detectives permanece inédita en España, donde ninguna plataforma ni cadena ha anunciado todavía la adquisición de la serie ni el estreno de su primera temporada.

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Prime Video estrena un nuevo canal gratis y alcanza las 32 señales en España

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Prime Video continúa ampliando su oferta de televisión gratuita en España con una nueva señal temática dedicada a una conocida serie de ciencia ficción. La incorporación permite recuperar sus cuatro temporadas mediante una programación lineal continua y financiada con publicidad.

El nuevo canal, denominado 12 monos, ya está disponible dentro de la sección TV en directo de Prime Video. Los espectadores pueden acceder a la señal sin necesidad de seleccionar previamente un episodio: basta con entrar para comenzar a ver el capítulo que se esté emitiendo en ese momento.

«12 monos» tendrá una emisión continua en Prime Video

El nuevo canal ofrece una programación dedicada íntegramente a «12 monos», la serie inspirada libremente en la película dirigida por Terry Gilliam y estrenada en 1995.

La ficción sigue a James Cole, interpretado por Aaron Stanford, un viajero procedente de un futuro devastado por una epidemia. Su misión consiste en regresar al pasado para impedir la propagación del virus que provocará el colapso de la humanidad.

Cole contará con la ayuda de la doctora Cassandra Railly, interpretada por Amanda Schull, mientras ambos intentan descubrir el origen de la epidemia y los planes de una misteriosa organización conocida como el Ejército de los 12 Monos.

La serie está formada por cuatro temporadas y 47 episodios, emitidos originalmente entre 2015 y 2018. Su historia combina viajes temporales, conspiraciones, futuros alternativos y numerosos giros alrededor del origen del virus.

Prime Video alcanza los 32 canales gratuitos en España

Con esta incorporación, Prime Video alcanza los 32 canales gratuitos disponibles en España dentro de su plataforma. La oferta está formada por 27 canales FAST financiados mediante publicidad y las cinco señales en directo de RTVEincorporadas al servicio.

La plataforma contaba anteriormente con 31 señales gratuitas tras la llegada de BBC Lifestyle, BBC Series y The Tennis Channel. La incorporación de 12 monos eleva ahora la cifra total hasta los 32 canales.

La oferta actual de canales FAST de Prime Video en España está formada por:

Cines Verdi TV, Top Gear, BBC Earth, BBC Lifestyle, BBC Series, Historia y Vida, Anime Vision, Anime Vision Classics, Z Nation, Archivos Forenses, Snapped, Crímenes Reales, Sony One Shark Tank, Sony One Series Comedia, Sony One Éxitos, Sony One Blacklist, Sony One Hits Acción, Sony One Hits Comedia, Sony One Series Thriller, Mr. Bean, Todo Crimen, Todo Drama, Actualidad 360, CNN Headlines, Yu-Gi-Oh!, The Tennis Channel y 12 monos.

Junto a estos 27 canales FAST, Prime Video permite ver gratuitamente las cinco señales en directo de RTVE:

La 1, La 2, Canal 24 Horas, Clan y Teledeporte.

La suma de ambas propuestas deja una oferta total de 32 canales gratuitos en directo, accesibles desde la aplicación y la web de Prime Video.

Cine, series, anime, deporte y documentales

La oferta gratuita de Prime Video abarca géneros muy diferentes. Los espectadores pueden encontrar señales de cine como Cines Verdi TV y los canales Sony One, propuestas documentales como BBC Earth e Historia y Vida, contenidos de motor con Top Gear y deporte en directo y programas especializados a través de The Tennis Channel.

También existen canales centrados en el anime, como Anime Vision, Anime Vision Classics y Yu-Gi-Oh!, además de señales dedicadas al crimen real, entre ellas Archivos Forenses, Snapped, Crímenes Reales y Todo Crimen.

Prime Video también apuesta por canales construidos alrededor de una única serie, franquicia o personaje. En este grupo se encuentran Z Nation, Mr. Bean, Yu-Gi-Oh! y, desde ahora, 12 monos.

Así funcionan los canales FAST de Prime Video

Los canales FAST —siglas de Free Ad-Supported Streaming Television— ofrecen una programación lineal gratuita financiada mediante publicidad. Su funcionamiento se asemeja al de la televisión convencional: cada señal mantiene una parrilla continua y el espectador accede al contenido que se está emitiendo en ese momento.

A diferencia del catálogo bajo demanda de Prime Video, el usuario no selecciona un episodio concreto ni decide cuándo comienza. Puede entrar en el canal, consultar lo que se está ofreciendo y cambiar a otra señal mediante la guía de programación.

Estos canales están disponibles dentro de la sección TV en directo de Prime Video y pueden verse desde televisores inteligentes, dispositivos compatibles, la web y la aplicación de la plataforma.

El acceso a las señales gratuitas no requiere necesariamente mantener una suscripción activa a Amazon Prime, aunque el usuario debe iniciar sesión con una cuenta de Amazon. De este modo, la compañía amplía Prime Video más allá de su catálogo de películas, series y retransmisiones deportivas de pago.

La creciente oferta de canales FAST permite a Prime Video competir con servicios gratuitos como Pluto TV, Rakuten TV, Samsung TV Plus o LG Channels, recuperando una forma de consumo cercana al zapeo tradicional y combinándola con el acceso desde internet.

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