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Netflix acogerá su primer evento deportivo en directo con La Copa Netflix

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La Copa Netflix se retransmitirá en directo desde Wynn Las Vegas el 14 de noviembre, revolucionando la semana del Gran Premio de Fórmula 1 en Las Vegas

Este otoño, las estrellas de dos series deportivas de Netflix se enfrentarán en «La Copa Netflix», el primer evento deportivo en directo de Netflix con atletas de Formula 1: Drive to Survive y Full Swing. Los pilotos y los golfistas se emparejarán para competir en un torneo match play, en el Club de Golf Wynn, en Las Vegas, el único campo de golf de 18 hoyos para campeonatos oficiales en La Franja de Las Vegas, para dar comienzo a la semana inaugural de la FORMULA 1 HEINEKEN SILVER LAS VEGAS GRAND PRIX. La Copa Netflix se retransmitirá en directo en Netflix a partir de las 12 de la noche del martes 14 de noviembre.

La lista de La Copa Netflix incluye actualmente:

– Pilotos de Formula 1®: Alex Albon (Williams Racing), Pierre Gasly (BWT Alpine F1 Team), Lando Norris (McLaren Racing) y Carlos Sainz Jr (Scuderia Ferrari).

– Golfistas del PGA TOUR: Rickie Fowler, Max Homa, Collin Morikawa y Justin Thomas.

En un choque de ruedas y hierros, cuatro parejas formadas por un piloto de Fórmula 1® y un profesional del PGA TOUR jugarán un partido de ocho hoyos con los dos mejores equipos avanzando al hoyo final, donde lucharán por la oportunidad de ganar el título inaugural de La Copa Netflix.

La Copa Netflix es un evento en directo único que presenta dos de las primeras novedades de la programación deportiva de Netflix. Formula 1: Drive to Survive, se encuentra ya en fase de producción de su sexta temporada mientras los numerosos fans siguen popularizando este deporte en Estados Unidos. Full Swing, una de las nuevas series de 2023 que ya está acabando de rodar su segunda temporada y a la que se atribuye el aumento de aficionados en el PGA TOUR.

«Nos encanta ver cómo nuestras series deportivas han aumentado la afición a las ligas y competiciones deportivas en todo el mundo», dijo Gabe Spitzer, vicepresidente de deportes de no ficción de Netflix. «La Copa Netflix llevará esa energía al siguiente nivel con estrellas mundiales de dos éxitos populares compitiendo en nuestro primer evento deportivo en vivo».

«El éxito continuado de Drive to Survive ha desempeñado un papel importante en el crecimiento de la Fórmula 1 en EE.UU., lo que ha llevado a la incorporación de una tercera carrera americana», dijo Emily Prazer, Directora Comercial de Las Vegas Grand Prix, Inc. «Es muy apropiado que demos el pistoletazo de salida a nuestro fin de semana inaugural de carreras con un evento divertido que pueda ser retransmitido por streaming por los aficionados a la F1 y al PGA TOUR de todo el mundo».

«El PGA TOUR se enorgullece de participar en este importante hito para Netflix y estamos deseando mostrar a los atletas profesionales de nuestro deporte a una audiencia global en directo», dijo Norb Gambuzza, Vicepresidente Senior de Medios y Juego del PGA TOUR. «Diversas audiencias, han conocido tanto nuestro deporte como a sus atletas a través de Full Swing y Drive to Survive, y estamos encantados de formar equipo con Netflix, la Fórmula 1 y el Gran Premio de Las Vegas en este emocionante concepto».

«El Wynn Golf Club ha acogido una serie de torneos únicos a lo largo de los años y la Copa Netflix será una adición increíble a la historia del campo», dijo Steve Weitman, Presidente de Wynn Las Vegas. «Este torneo mostrará una extraordinaria lista de talentos, compitiendo en el único campo de golf en La Franja de Las Vegas, a escasos metros del Gran Premio inaugural de Fórmula 1 de Las Vegas».

Netflix es el hogar por excelencia de las grandes historias deportivas con series tan populares como Fórmula 1: Drive to Survive, Full Swing, Untold, Quarterback, Tour de France: Unchained, Break Point y las próximas series sobre atletas de atletismo, fútbol, rugby y NASCAR.

La Copa Netflix, utorizada por el PGA TOUR y la Fórmula 1®, será producida por Excel Sports Management, BZ Entertainment y Full Day Productions (Connor Schell, David Chamberlin), la empresa responsable de los premios ESPY, la alfombra roja de los Oscar y los galardones de la NFL.

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HBO Max presenta la serie documental «Las vidas de Félix»

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La nueva docuserie creada por Fèlix Colomer (Vitals) se preestrenará el 21 de octubre en el Serielizados Fest de Barcelona

«Las vidas de Fèlix» es la nueva producción original de Minoría Absoluta para HBO Max. En esta serie documental escrita y dirigida por Fèlix Colomer, su propio creador reconstruye a lo largo de sus siete capítulos las diferentes etapas de su vida y los aprendizajes que de ellas se derivan. El arbitraje de fútbol, el ajedrez, la música trap, el sexo para adultos, el activismo político… Todas estas vidas conforman un mosaico original, apasionante y atrevido que le sirve al autor para reflexionar en primera persona y cámara al hombro sobre qué vidas valdría la pena que su hijo pequeño, Riu, viviera por sí mismo.

La docuserie está rodada en catalán y castellano, y formará parte de la oferta de contenidos en catalán de HBO Max, que ya cuenta con una colección titulada «En Català», en la que se incluyen series y películas con doblajes y subtítulos en calatán, así como producciones originales.

Las vidas de Félix es la segunda producción en la que participa Colomer que se estrena en HBO Max. En su anterior trabajo, de 2021, el director catalán dirigió la serie documental Vitals. Una historia humana, disponible al completo en la plataforma, que a lo largo de sus tres episodios construye un intenso, conmovedor y esperanzador relato de la vida en un hospital de Barcelona durante los momentos más duros de la pandemia provocada por el Covid-19. Vitals fue producida por El Terrat (The Mediapro Estudio) y Forest Film Studios para HBO Max.

Fèlix Colomer (Sabadell, 1993) estudió cine en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya ESCAC), donde se especializó en documental y montaje. Sasha, realizado como proyecto de fin de carrera, fue su primer largometraje como director y obtuvo premios como una mención especial en la Seminci y una nominación en los premios Gaudí de Cine. Su segundo largo documental como director, muy celebrado, fue el polémico  Shootball. Relato muy impactante en primera persona de víctimas y agresores de pederastia, ha recorrido festivales de todo el mundo y ha ganado premios en Sole Luna Doc, RIFFA y FIC-CAT, entre otros.

Las vidas de Fèlix llegará en noviembre a HBO Max y se presentará oficialmente en el Serielizados Fest de Barcelona este 21 de octubre en una proyección que contará con la presencia su creador, Fèlix Colomer.

Por su parte, el creador de esta serie documental, Fèlix Colomer, ha contado: «Cuando empecé a desarrollar esta serie, mi idea era crear algo puramente destinado al entretenimiento y la comedia, en la que mi aportación sería únicamente el punto de vista. Sin embargo, ha terminado convirtiéndose en un documental catártico que me ha llevado a entablar conversaciones sobre temas tabú en mi familia, a superar mis complejos más íntimos y a reconciliarme con personas a las que había odiado en el pasado, como el policía con el que tuve un juicio. Me he dado cuenta de que, con la cámara al hombro, me siento capaz de abordar temas y confesar traumas que de otra manera no podría afrontar. Ha sido un ejercicio de autoevaluación en el que he llegado a valorar más que nunca el ser padre y he desarrollado una absoluta admiración por mi propio padre».

Hanka Kastelicova, responsable de documentales para HBO Europa, ha declarado: «Estamos muy orgullosos de presentar esta cautivadora serie. Fèlix Colomer aborda temas de actualidad y los entrelaza a la perfección en una narración atractiva, aportando una perspectiva que es a la vez cercana y vanguardista. Creemos que los relatos personales, audaces y perspicaces conectarán con el público joven, ofreciéndole un espejo de sus experiencias. Esta serie celebra la riqueza de nuestras historias locales y permite a nuestro público internacional experimentar los matices de diferentes paisajes lingüísticos y culturales».

Las vidas de Fèlix está escrita y dirigida por Fèlix Colomer. Los productores ejecutivos de HBO Max son Hanka Kastelicova, Miguel Salvat y Antonio Trashorras. Los servicios de producción de la serie han sido prestados por Minoría Absoluta, cuyo productor ejecutivo es Francesc Escribano.

Sinopsis

Fèlix Colomer tiene 29 años y a lo largo de todo este tiempo ha vivido innumerables vidas. Ha sido árbitro, ha trabajado en la industria del cine para adultos, ha formado una banda de trap, ha sido una promesa infantil del ajedrez… Y todas estas aficiones, trabajos y pulsiones vitales las ha vivido con intensidad y le han servido para extraer conclusiones y aprendizajes. Hace poco su vida cambió: ahora es padre. Y esto ha hecho que se plantee si merece la pena que su hijo repita todas esas vidas que Fèlix ha vivido. Estas reflexiones en primera persona con la cámara al hombro forman Las vidas de Fèlix, una emotiva y divertida carta audiovisual para su hijo Riu.

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Dart Festival anuncia la programación presencial de su 7ª edición

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Dart Festival, el único certamen de cine documental centrado exclusivamente en las artes visuales que se celebra en España

Dart Festival, el único certamen de cine documental centrado exclusivamente en las artes visuales que se celebra en España, vuelve del 29 de noviembre al 31 de diciembre con una programación que destaca la riqueza de la industria del cine documental sobre arte y pone de relieve las múltiples funciones que las artes visuales cumplen en nuestra sociedad.

La 7a edición de Dart reúne un programa de más de 30 actividades entre proyecciones, talleres y conferencias.

El Festival ofrecerá sesiones presenciales y actividades paralelas en Barcelona del 29 de noviembre al 9 de diciembre entre salas de cine e instituciones artísticas: Sala Phenomena, Cinemes Girona, Disseny Hub Barcelona y The Social Hub. Por otro lado, Filmin acogerá una especial selección online de títulos del 29 de noviembre al 31 de diciembre.

El jurado de la Sección Oficial está compuesto por destacadas personalidades del ámbito cultural y artístico: Carolina Ciuti, comisaria y crítica de arte; Ianko López, periodista especializado en arte y audiovisual; y Violeta Kovacsics, crítica cinematográfica y docente.

Ya están disponibles los abonos para la programación presencial en Barcelona, y las entradas para Fragments of Paradise, que inaugurará la 7ª edición del Festival.

Próximamente, se darán a conocer las actividades paralelas, saldrán a la venta las entradas individuales y se anunciará la programación de Filmin.

Programación DART 2023

Artistas, biografías, creaciones y acontecimientos imprescindibles de la historia del Arte

Cuatro estrenos en España destacan el compromiso del festival de ofrecer una mirada a la amplitud de disciplinas y formas de hacer arte en nuestro propio tiempo. Los documentales Pussy Riot, Rage Against Putin Soviet Barbara: la historia de Ragnar Kjartansson en Moscú situarán el público en la más reciente actualidad, con prácticas e intervenciones artísticas que se cruzan con la brutal invasión de Ucrania por parte de Rusia. Denis Sneguirev presentará el primer documental que traza la década de lucha contra el orden patriarcal y represivo del colectivo feminista Pussy Riot. Por otro lado, Gaukur Úlfarsson, que se ha consolidado como uno de los directores islandeses más interesantes de la última década, presentará Soviet Barbarauna crítica vanguardista del imperio postsoviético protagonizada por la estrella del arte islandés Ragnar Kjartansson. Por otro lado, el filme THOMAS SCHÜTTE , I Am Not Alone de la premiada directora alemana Corinna Belz nos lleva al estudio de uno de los artistas contemporáneos más reconocidos internacionalmente: Thomas Schütte, que lleva más de 40 años encontrando respuestas sorprendentes en obras en papel, arcilla, vidrio o bronce que han dado la vuelta al mundo.

Grandes maestros

Tres producciones exploran la vida y la obra de pintores y pintoras fundamentales de la historia del arte. El estreno de Hopper – An American Love Story de Phil Grabsk traza la historia del enigmático Edward Hopper (1882-1967), uno de los pintores estadounidenses más célebres del siglo XX y máximo exponente del realismo americano, cuyo arte, popular, alabado y misterioso, ha influenciado  innumerables pintores, fotógrafos, cineastas y músicos como Rothko, Banksy, Alfred Hitchcock, David Lynch e incluso Los Simpson. Sylvie Kürsten estrenará Tamara de Lempicka, la reina del Art Decó, un retrato de la pintora anticonformista, fascinante y escandalosa que fue un símbolo de la emancipación femenina en el mundo del arte de los años veinte y treinta en París y más allá. Cerca de Vermeer,  dirigido por Suzanne Raes, nos lleva entre los bastidores de la mayor exposición sobre el maestro holandés del Siglo de Oro jamás realizada, este 2023. Una exposición en el Rijksmuseum de Ámsterdam que fue sold-out aún antes de abrirse y que dio lugar a descubrimientos inesperados sobre el maestro holandés del Siglo de Oro.

Las más premiadas

El documental Fragments of Paradise sobre Jonas Mekas, el padrino del cine experimental y uno de sus máximos defensores, inaugurará la 7a edición de Dart. El documental del cineasta K.D. Davison fue galardonado como Mejor Documental sobre Cine en el Festival de Venecia y con el Gran Premio del Jurado en el DOC NYC. Es una mirada íntima a la vida y al trabajo de Mekas, fallecido en 2019, que documentó su vida en sus célebres películas-diario en busca de los «fragmentos de paraíso» que el cine puede proporcionar. El biopic Nam June Paik: Moon is the Oldest TV, Gran Premio del Jurado en Sundance, The Guardian’s Best Films 2023 y Mejor Película Internacional en DocAvid, es un biopic de Amanda Kim sobre el célebre compositor y artista coreano. Considerado el fundador del videoarte, June Paik fue miembro del movimiento Fluxus y pionero en la utilización de soportes vídeos y televisivos en las artes visuales. La Belleza y el Dolor de la célebre cineasta, periodista y artista Laura Poitras protagonizará la clausura de Dart 2023. Este último trabajo de Laura Poitras fue el segundo León de Oro a un documental en la historia del Festival del Cine de Venecia y recibió 33 premios más, entre los ellos, un BAFTA Awards como mejor documental.

Producciones nacionales

Premiado en el Festival de Málaga con el Premio del Público y en los Premios Feroz con el Arrebato de No Ficción, el largometraje La Visita y Un Jardín secreto de la directora y productora Irene M. Borrego recupera la memoria de la pintora Isabel Santaló a través de su testimonio, de algunas visitas que aparecen en su residencia y de la voz de Antonio López, el único pintor de su generación que la recuerda. En Mientras vivas, brilla, el pintor Matías Quetglas (Ciudadela, 1946) construye un relato íntimo, visual y poético sobre su propia existencia, El cineasta y programador de cine Pol Merchan presentará El jardín de los faunos, un documental sobre Nazario, fundador del movimiento underground del cómic español y pionero de la novela gráfica gay. Un viaje hipnótico entre el presente y el pasado, una oda a la vida, al amor y al deseo. El guionista, dramaturgo y director Guillermo Logar, presentará Guernica: El último exiliado, un cortometraje que explora los últimos días de la transición española en los que la obra maestra de Picasso regresaba a España, a partir de testimonios en primera persona.

Fotografía

Tres estrenos del festival darán gran protagonismo a la fotografía. Matteo Parisini presentará Infinito. L’universo di Luigi Ghirri, sobre el gran fotógrafo italiano que desligó la fotografía de toda suerte de definición y que creó una estética de la imagen destinada a innovar radicalmente la cultura fotográfica de la época. Codirigido por las comisarías, docentes y directora Katherine Tweedie y Mary O’Connor, Archive Traces: Margaret Watkins Photographe es un cortometraje que retrata a una de las principales fotógrafas de vanguardista de principios del siglo XX Margaret Watkins, una fotógrafa canadiense especialmente conocida por sus contribuciones innovadoras a la fotografía publicitaria. En el cortometraje Richard Mosse: What the Camera Cannot See, el director Ian Foster sigue al célebre fotógrafo conceptual irlandés en sus viajes para documentar las crisis humanitarias y medioambientales más importantes de nuestro tiempo.

Arquitectura y diseño

En colaboración con Disseny Hub Barcelona, Dart presenta el estreno en España de Radical Landscapes, un documental que recupera las ideas de una época de inaudita efervescencia cultural. Cuando la cineasta Elettra Fiumi heredó los archivos de su padre, descubrió una época radical pérdida. Fabrizio Fiumi, junto con el grupo de arquitectos y diseñadores radicales llamado 9999, contribuyeron a remodelar la escena internacional frente al racionalismo y el funcionalismo dominantes. El grupo 9999 no fue un caso aislado, ya que más colectivos de la época tuvieron esta aproximación radical: Archigram en Londres, Ant Farm en EEUU, Hans-Rucker-Co en Austria, o José Miguel de Prada Poole en España. Radical Landscapes es un viaje por las décadas de 1960 y 1970 en una película con muchas capas. Un filme que celebra el espíritu del fundador del Grupo 9999 estableciendo un diálogo íntimo entre padre e hija y trazando una línea entre el presente y el pasado de los retos globales medioambientales y tecnológicos de hoy.

Pases especiales

– En el marco de la Setmana de l’Art a Catalunya, evento organizado por la asociación de Galerías de Arte de Catalunya (GAC), Dart ofrecerá la proyección de Cerca de Vermeer el viernes 1 de diciembre.

The Social Hub Barcelona Poblenou será sede destacada del festival el sábado 2 de diciembre, albergando una proyección (aún por anunciar) y la fiesta de entrega de los galardones del festival, los Premios Laie.

– Estreno en España de Radical Landscapes en el auditorio de Disseny Hub Barcelona el martes 5 de diciembre.

– La belleza y el dolor, pase de clausura del festival, tendrá lugar el sábado 9 de diciembre.

Invitados de esta edición

– Matteo Parisini director de L’universo di Luigi Ghirri, Italia.

– Sylvie Kürsten directora de Tamara de Lempicka, la reina del Art Decó, Alemania.

– Guðrún Olsen director de Soviet Barbara: la historia de Ragnar Kjartansson en Moscú, Islandia.

– Corinna Belz directora de THOMAS SCHÜTTE , I Am Not Alone, Alemania.

– Pol Merchan director de El jardín de los faunos, España-Alemania.

– Algunos protagonistas de Radical Landscapes, Italia-Suiza.

– Irene M. Borrego, directora de La Visita y Un Jardín Secreto, España.

– Guillermo Logar, director de Guernica: El último exiliado, España.

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Netflix publica las primeras imágenes de la serie en imagen real «Avatar: The Last Airbender»

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©Robert Falconer/Netflix 2023. Gordon Cormier es Aang en "Avatar: The Last Airbender"

Nos llega la primera visión de los personajes de la Nación del Fuego en «Avatar: : The Last Airbender», la reimaginación en acción real de la galardonada serie animada de Nickelodeon producida por Netflix. El servicio de streaming lanzó varias fotos de los personajes de la Nación del Fuego, que incluyen a Daniel Dae Kim como «Señor del Fuego Ozai», Paul Sun-Hyung Lee como «General Iroh», Ken Leung como «Comandante Zhao», y Elizabeth Yu como «Princesa Azula», junto con una nueva imagen de Dallas Liu como «Príncipe Zuko».

Escrita por Albert Kim, la serie sigue a Aang (Gordon Cormier), el joven Avatar, mientras aprende a dominar los cuatro elementos (Agua, Tierra, Fuego y Aire) para restaurar el equilibrio en un mundo amenazado por la aterradora Nación del Fuego.

La sinopsis oficial reza así: Agua. Tierra. Fuego. Aire. Las cuatro naciones alguna vez vivieron en armonía, con el Avatar, maestro de los cuatro elementos, manteniendo la paz entre ellas. Pero todo cambió cuando la Nación del Fuego atacó y exterminó a los Nómadas del Aire, el primer paso dado por los maestros del fuego hacia la conquista del mundo. Con la actual encarnación del Avatar aún por emerger, el mundo ha perdido la esperanza. 

Pero como una luz en la oscuridad, la esperanza surge cuando Aang (Cormier), un joven Nómada del Aire, y el último de su especie, despierta para ocupar su lugar legítimo como el próximo Avatar. Junto a sus nuevos amigos Sokka (Ian Ousley) y Katara (Kiawentiio), hermanos y miembros de la Tribu del Agua del Sur, Aang se embarca en una búsqueda fantástica y llena de acción para salvar el mundo y luchar contra el temible asedio del Señor del Fuego Ozai (Daniel Dae Kim). Pero con un Príncipe Heredero Zuko (Liu) decidido a capturarlos, no será una tarea fácil. Necesitarán la ayuda de los muchos aliados y personajes coloridos que encuentren en el camino.

Kim ejerce como showrunner, productor ejecutivo y escritor. Jabbar Raisani y Michael Goi son productores ejecutivos y directores junto a los directores Roseanne Liang (también co-productora ejecutiva) y Jet Wilkinson. Dan Lin y Lindsey Liberatore sirven como productores ejecutivos de Rideback.

Avatar: : The Last Airbender tiene previsto su estreno en Netflix en 2024.

Secuoya Studios Stories y Ay Yapim anuncian la coproducción de «Brave and Beautiful»

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La primera producción del equipo liderado por Eduardo Galdo se emitirá en España a través de Atresmedia

Secuoya Studios Stories y Ay Yapim anuncian, dentro del marco de MIPCOM Cannes, la puesta en marcha del primer proyecto conjunto, la adaptación de «Brave and Beautiful», fruto de la alianza entre el estudio de contenidos en español y la productora turca anunciada hace unos meses. Este éxito internacional, nominado a un Emmy Internacional a la Mejor Telenovela en 2018, es un melodrama romántico y de acción, que se emitirá en España a través de Atresmedia. «Brave and Beautiful» es el primer proyecto del área Stories, liderado por el productor ejecutivo Eduardo Galdo, incorporado recientemente al equipo de Secuoya Studios.

«Venimos colaborando intensamente con nuestros amigos de Ay Yapim desde hace meses y la sintonía es extraordinaria. Hemos tenido la ocasión de visitar varios rodajes suyos en Estambul, para comprobar el excelente valor de imagen que imprimen a sus producciones; rodadas siempre en escenarios naturales espectaculares y con equipos técnicos y artísticos altamente profesionales. Los departamentos comerciales de ambas compañías trabajan ya de manera coordinada en la explotación internacional de esta nueva versión de ‘Brave and Beautiful’; y en cuanto al guion, tras reunirse con Ece Yorenç, creadora del formato original, un amplio equipo liderado desde España por Lele Portas, trabaja en los libretos de la adaptación», señala Eduardo Galdo, responsable de Secuoya Studios Stories.

Kerem Çatay, consejero delegado de Ay Yapim, por su parte, ha declarado: «La idea principal de esta asociación es devolver las series de larga duración al ‘prime time’ español. Las series turcas han demostrado su valía en el horario estelar, hasta el punto de que Atresmedia las emite tres tardes a la semana. Nuestras series funcionan en España, así que solo una adaptación como ésta tiene sentido».

Brave and Beautiful (Cesur ve Güzel) fue estrenada en el canal Star TV en 2016, confirmándose como uno éxito en Turquía, donde, además, obtuvo varios reconocimientos como los Premios de TelevisionDisisi.com, la revista GP y la publicación Sayidaty. Asimismo, esta producción dio el salto internacional, transmitiéndose en casi una veintena de países, como Hungría, Rumanía, España, Albania, Grecia, Bolivia, México, Argentina, Colombia, Chile y Perú, entre otros.

Sinopsis

Esta serie de largo recorrido relata la historia de amor entre un joven luchador de familia humilde, dispuesto a vengar la muerte de su padre, y una joven, bella y rica heredera, hija del presunto asesino del progenitor del protagonista.

Con Brave and Beautiful, Secuoya Studios y Ay Yapim dan el primer paso en la ejecución de su alianza de colaboración para desarrollar adaptaciones audiovisuales de series de éxito internacional de la factoría turca para el mercado global. El estudio español, referente en la creación, producción y distribución de contenidos en habla hispana, y una de las más grandes productoras audiovisuales de Turquía se unen para impulsar conjuntamente el codesarrollo, cofinanciación y coproducción al 50% de versiones en habla hispana de los grandes éxitos globales turcos.

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Filmin estrena el documental «El mundo en un cuadro de Caravaggio»

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El nuevo documental dirigido por Nicolas Autheman, una lección de Historia que parte de un detalle del cuadro "Marta y María" del pintor italiano

Filmin sumará a su catálogo, el próximo jueves 19 de octubre, el documental «El mundo en un cuadro de Caravaggio». Se trata de la tercera entrega de la colección «El mundo en un cuadro», una producción de Schuch Productions y Arte que reflexiona sobre diversos periodos de la Historia partiendo de un detalle de un cuadro famoso. En esta ocasión, la película nos cuenta cómo llegó un peine de marfil a un cuadro de Caravaggio de 1598; y partiendo de aquí, traza un emocionante y divulgativo viaje de Roma a Detroit pasando por Angola para hablarnos de religión, comercio, vicio y colonialismo.

Marta y María Magdalena es una de las grandes obras maestras de Michelangelo Merisi de Caravaggio. En la pintura, podemos ver representado un episodio de la Biblia de lo más inquietante: la conversión de María Magdalena, una prostituta, a la fe cristiana. Arrancada de los placeres de la vida terrenal, se ve atrapada en el momento en que su mundo interior se transforma. Sobre la mesa, el símbolo de su antigua vida de vanidad: un peine de marfil con un diente roto. El documental viaja desde aquí por las rutas que cambiaron el curso de la humanidad, aquellas que trajeron el marfil, un material inexistente hasta ese momento, a Europa durante el siglo XVI.

Tejiendo su red sobre la pintura del maestro italiano, el director Nicolas Autheman asume el anacronismo visual y hace uso de un collage de archivos, películas publicitarias e imágenes de actualidad, así como la parodia de documentales de animales, para componer su película. En ella conocemos además a personas vinculadas a los elementos del cuadro, sorprendentes, incluso extravagantes, que aportan su testimonio y su perspectiva sobre la obra. Un director romano de un club libertino cuenta la historia de Roma de noche, capital del deseo y la lujuria, tanto en el siglo XVI como en la actualidad; un dúo de peluqueros explica la importancia de los peinados en la época, mientras un guardabosques angoleño y un fabricante de marfil parisino relatan la transformación del marfil en arte.

Caravaggio se vio envuelto en una pelea mortal en Roma, que lo obligó a huir a Nápoles, Malta y luego a Siracusa. Su cuadro, Marta y María Magdalena, también tuvo una historia turbulenta: considerado durante mucho tiempo una falsificación, pasó a manos de un rico diplomático argentino, cayendo en el olvido, antes de ser adquirido en 1973 por el Instituto de Artes de Detroit, en Estados Unidos. El mundo en un cuadro de Caravaggio, de 76 minutos de duración y narrado en francés por el actor François Morel, sigue el rastro de la obra para ofrecernos una valiosa lección de Arte e Historia.

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Cardoterror llega a la mayoría de edad en su 18ª edición

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Programación Cardoterror 18

Del 26 de octubre al 1 de noviembre vuelve Cardoterror, el festival de cine de terror de Cardedeu que este año celebra su decimoctava edición, usando la mayoría de edad como recurso temático.

Aprovechando este aniversario, en el ciclo de películas se proyectarán cintas de las diferentes temáticas que el festival ha tenido a lo largo de los años, así que no faltarán los vampiros, hombres lobos, monstruos gigantes, extraterrestres, zombis, criaturas monstruosas o psicópatas entre otras sorpresas.

El festival, además, incluye otros actos como una sesión con música en directo, actividades familiares e infantiles, presentación de libros, exposiciones y un market donde encontrar todo tipo de merchandising relacionado con el género.

Jueves 26 de octubre

– 17:30 h En el Tarambana Espacio Cultural y Gastronómico: Mieditus Terríbilis (cuentos infantiles a cargo de Rubén Martínez Santana).

– 19:00 h En la biblioteca Marco de Vilalba: Presentación del libro de ilustraciones KRAKJ! Algo se está rompiendo con su autor Miguel Almagro y exposición de originales.

Viernes 27 de octubre

– 18:30 h Grabación en directo del podcast Marea Nocturna. Acceso gratuito (con conexión con Alejandro G. Calvo en directo).

– 21:00 h Presentación del Cardoterror 18: Mayoría de edad con proyección de una recopilación de imágenes históricas de Radio Televisió Cardedeu – Acceso gratuito.

– 22:00 h Proyección de Tetsuo, el hombre de hierro con banda sonora en directo (Japón. Año: 1989. Duración: 67′).

Sábado 28 de Octubre

A partir de las 10 horas y hasta las 22 horas, Cardoterror Market (sábado y domingo).

Exterior del cine Recreo: Ambientación musical a cargo de Dj Letung.

– 09:00 Apertura de puertas, con chocolate y torta para los asistentes.

– 10:00 h Proyección de la película Pacto de sangre (EE.UU.: Año: 1989. Duración: 86′).

– 12:00h Proyección de la película Drácula (Reino Unido. Año: 1958. Duración: 82′).

– 16:00 h Proyección de la película Shin Godzilla (Japón. Año: 2016. Duración: 120’)

– 18:00 0h Proyección de los 5 cortos finalistas que optan a los Premios TAC 2023. Acceso gratuito

A continuación: Entrega de los Premios TAC a los mejores cortos de producción catalana

– 20:00 h Proyección de la película The Descent: Part 2 (Reino Unido. Año: 2009. Duración: 94′).

– 20:00 h (Acto paralelo). En la Capilla Sant Corneli: : Historias para no dormir (cuentos de terror para adultos a cargo de Alicia Molina). Acceso gratuito hasta llenar aforo.

– 22:00 h Sesión Especial Sitges: Proyección de la película Blood (EE.UU. Año: 2022. Duración: 108′).

Domingo 29 de Octubre

– 12:00 h Sesión infantil cortometrajes (+4 años) en colaboración con nuestro primer festival.

– 12:00 h (Acto paralelo). En el Mercado del Cine. Presentación del libro Más allá de la muerte. El fin de la trilogía parapsicológica con Sebastià D’Arbó Diego Peñalver y Jordi Mas. Con venta de libros y firmas de los autores

– 15:00 h Proyección de la película Más allá de la muerte (España. Año: 1986. Duración: 96′) – Presentada por su director, Sebastià D’Arbó. Acceso gratuito.

– 17:00 h Trofeo Audrey en Silvia Tortosa. Charla y entrega del galardón. Acceso gratuito.

– 18:00 h Proyección de la película Las garras de Lorelei (España. Año: 1974. Duración: 82′).

– 20:00h Proyección de la película Phantasma (EE.UU.: Año: 1979. Duración: 89′).

– 22:00h Sesión Especial Sitges: Proyección de la película Sleep (Corea del Sur. Año: 2023. Duración: 95′).

Lunes 30 de Octubre

– 18:00 h Proyección de la película El hombre lobo (EE.UU.: Año: 2010. Duración: 98′).

– 20:00 h Proyección de la película Re-sonator (EE.UU.: Año: 1986. Duración: 85′). Presentación virtual a cargo de Brian Yuzna, premiado con el trofeo Audrey.

Martes 31 de Octubre

Especial Haloween, con animación y maquillaje gratuito de 17 a 20 h, regalos y golosinas terroríficas para los asistentes.

Ambientación musical a cargo de Lola Van Dj Truck.

– 18:00 h Premios Ventana. Proyección de Booktrailers y entrega de premios a los ganadores. Acceso gratuito.

– 19:00 h. Sesión familiar animación. Proyección de la película El alucinante mundo de Norman (EE.UU. Año: 2012. Duración: 89’). Doblada al español.

– 21:00 h Pase de cortometrajes cedidos por el Cryptshow Festival. Acceso gratuito

– 22:00 h Proyección de la película Planet Terror (EE.UU. Año: 2007. Duración: 95′).

Miércoles 1 de noviembre

De 10:00 ha 14:00 h Donación de sangre. Unidad móvil en la plaza Sant Corneli.

– 16:00 h. Sesión familiar. Proyección de la película E. T. El extraterrestre (EE.UU.: Año: 1982. Duración: 115′). Doblada al castellano

– 18.00 h Proyección de la película The Void (El Vacío) (Canadá. Año: 2016. Duración: 90′).

– 20:00h Sesión Clausura Proyección de la película X (EE.UU. Año: 2022. Duración: 105′).

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DAZN amplía su presencia en Smart TVs a nivel global con la extensión de su acuerdo con VIDAA

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DAZN, la plataforma global líder de streaming de deporte, ha anunciado hoy la extensión y ampliación de su colaboración con VIDAA gracias a un nuevo acuerdo multianual centrado en nuevos mercados y en iniciativas de marketing conjuntas.

VIDAA es un sistema operativo para Smart TVs líder en el mercado, que también incluye una plataforma de contenidos, sobre el que funcionan más de 200 marcas de Smart TVs, incluidas Hisense y Toshiba. VIDAA y DAZN se han asociado para llevar sus contenidos deportivos de primer nivel a audiencias alrededor del mundo. La app de DAZN estará pre-instalada en las Smart TVs que funcionen con VIDAA a nivel global, incluyendo por primera vez mercados como Japón, Reino Unido, Estados Unidos o Brasil. Además, a partir de 2024 sus mandos incluirán un botón de acceso directo a DAZN en España, Alemania e Italia.

Este acuerdo permitirá a DAZN continuar ampliando su alcance a nivel global, incrementando significativamente su catálogo de dispositivos en los que se encuentra disponible en el salón de casa y haciendo todavía más fácil para los usuarios disfrutar de DAZN con una experiencia de visionado premium. Con VIDAA ofreciendo contenidos en streaming en más de 180 países y territorios, este acuerdo refuerza todavía más el compromiso de DAZN de llevar a los fans hasta el centro de la acción de sus deportes favoritos.

Pete Parmenter, EVP Strategic Partnerships de DAZN, ha destacado: «Estamos ante un nuevo acuerdo que refuerza la estrategia de DAZN de ofrecer una gama cada vez más amplia de contenidos deportivos de primer nivel a los fans de todo el mundo. Con esta alianza aumentamos la accesibilidad y el alcance de las competiciones de los propietarios de los derechos con los que trabajamos, como el NFL Game Pass y la UEFA Women’s Champions League. Estar disponibles en las Smart TVs con VIDAA generará una visibilidad como nunca antes para las coberturas de primer nivel de DAZN, así como de nuestros productos y servicios, mientras avanzamos en nuestro camino para ser la plataforma global líder de deportes».

Yaniv Gruenwald, presidente de VIDAA, ha indicado: «Estamos encantados de sellar esta alianza con DAZN para ampliar nuestro catálogo de contenidos premium con su oferta deportiva de primer nivel. Nuestro objetivo pasa por ofrecer a los espectadores la mejor experiencia de entretenimiento posible en sus Smart TVs, y la app de DAZN es perfecta para ello. Con las capacidades de recomendación de contenidos inteligentes de VIDAA, incluida la búsqueda avanzada por voz, nuestros usuarios serán capaces de encontrar y disfrutar con facilidad de sus eventos deportivos preferidos».

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Apple TV+ presenta el tráiler de la nueva serie animada «Una maldición familiar»

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Apple TV+ presenta el tráiler de su nueva y espeluznante serie animada "Una maldición familiar", que se estrena el 27 de octubre

Apple TV+ ha desvelado el tráiler de su nueva y espeluznante serie animada para toda la familia «Una maldición familiar», de DreamWorks Animation, que se estrenará justo a tiempo para Halloween el viernes 27 de octubre.

Cuando una antigua maldición familiar convierte a Alex Vanderhouven en piedra, depende de sus dos hijos, Pandora y Russ, y de su esposa Sky, devolver los artefactos robados por sus antepasados ​​a sus legítimos hogares para levantar la maldición para siempre.

La serie está creada y producida por Jim Cooper (DreamWorks Dragones) y Jeff Dixon (Operación: Huracán). El guionista y director John Krasinski (Un lugar tranquilo Partes I y II) también se desempeña como productor ejecutivo y Allyson Seeger («Jack Ryan, de Tom Clancy») como coproductora ejecutiva. Leo Riley («Guardianes de la Galaxia) es supervisor de producción, con Chris Copeland («Kipo y la era de las bestias mágicas») y Justin Copeland («Wonder Woman: Linaje») como consultores creativos.

La versión original de la serie cuenta con las voces de la nominada al premio Emmy Gabrielle Nevaeh («Monster High») como «Pandora», Andre Robinson («Una casa de locos») como «Russ», el nominado al Emmy Lyric Lewis («Gofre + Mochi») como «Sky», el ganador del premio SAG Reid Scott («Veep») como «Alex», Rhys Darby («Nuestra bandera significa muerte») como «Stanley», James Marsters («Buffy Cazavampiros») como «Larry», La ganadora del Emmy Rhea Perlman («Barbie») como «Margie», la ganadora del premio Tony Phylicia Rashad («Una sombra bajo el Sol») como «Georgia Snitker» y Robert Englund (el legendario Freddy Krueger de «Pesadilla en Elm Street») como «Cornelius».

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The Mediapro Studio presenta en Cannes sus proyectos para los próximos meses

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Producción en inglés con distribución global, nuevo talento, cine, IP literarias, producciones de no ficción y contenido en torno al mundo del deporte, entre las prioridades de la compañía presentadas durante el Media Mastermind Keynote de la CEO de The Mediapro Studio en Cannes

The Mediapro Studio ha presentado en Cannes las apuestas principales de la compañía para avanzar en su consolidación internacional, además de hacer balance del talento creativo, crecimiento y expansión que en los últimos años han posicionado al STUDIO como una de las principales productoras y distribuidoras independientes de contenido a nivel global.

Ha sido durante el Media Mastermind KeyNote que Laura Fdez. Espeso, CEO de The Mediapro Studio, ha realizado hoy en MIPCOM, una de las citas de mayor prestigio para los profesionales de la industria audiovisual, donde ha reforzado las prioridades principales en la hoja de ruta para mantener el crecimiento del STUDIO.

«Queremos mantener y hacer crecer nuestro posicionamiento para continuar siendo un jugador relevante en el mercado internacional», ha dicho Laura Fdez. Espeso. «Uno de nuestros objetivos es la expansión en el mercado anglo, tenemos un plan muy específico para incrementar nuestra velocidad de implantación en EE UU. No vamos a reducir nuestra producción en español, que continuará tan fuerte como hasta ahora», ha comentado. «Otro de nuestros activos más destacados es la neutralidad: no tener ventana es una fortaleza porque nos convierte en el aliado ideal para nuestros clientes en cualquier modelo de negocio posible, ya sean coproducciones, adquisiciones, licencias, alianzas con terceros, etc.»

Entre las prioridades más relevantes, Fdez. Espeso ha destacado la incorporación de nuevo talento creativo directo, a través de acuerdos exclusivos y no exclusivos, y también de talento indirecto a través de la adquisición de compañías como la más reciente Cimarrón: productora latinoamericana.

Por lo que respecta a alianzas estratégicas, ha destacado la joint venture entre The Mediapro Studio y el gigante turco Medyapim, que tiene en desarrollo la adaptación de Feriha’s Secret; el acuerdo de distribución de contenidos con el sello belga Be-Entertainment de quien el STUDIO ya ha adaptado en España los formatos El Musical de tu vida y Finder$ Keeper$ (Esta casa es una mina), y el lanzamiento de Moonlyon, la productora de Penélope Cruz.

En producción, Laura Fdez. Espeso ha confirmado la apuesta por los contenidos de no-ficción, con la producción cada año de 75 shows entre documentales, gameshows, programas de información y humor en directo, con presencia tanto en la televisión en abierto, como para plataformas de streaming, con gran proyección internacional. En Ficción, el STUDIO tiene una trayectoria muy consolidada con la producción anual de una veintena de series, tanto originals como coproducciones, donde este año destacan títulos de gran envergadura como Mano de hierro para Netflix; Romancero, estreno el 3 de noviembre en Prime Video; o la comedia con guiño al terror El otro lado, estreno el 23 de noviembre en Movistar Plus+. Entre las novedades, ha avanzado nuevas propuestas en comedia de Diego San José y Borja Cobeaga, además de producciones en América Latina como Primate y Las Bravas, ambas en su segunda temporada, o Consuelo, nueva serie coproducida junto a VIX.

Laura Fdez. Espeso se ha referido también a la principal franquicia internacional del STUDIO, el thriller de acción The Head, confirmando el inicio a finales de noviembre del rodaje de la tercera entrega de la serie. Ran Tellem, Director de Desarrollo de Contenido Internacional de The Mediapro Studio, repite como showrunner. Jorge Dorado volverá a estar en la dirección y John Lynch al frente del reparto como el biólogo Arthur Wilde, junto a Katharine O’Donnelly y Olivia Morris. La serie congregará actores internacionales procedentes de distintas nacionalidades, una seña de identidad de todas sus entregas.

Como novedad, la tercera temporada de The Head cuenta con un equipo de guionistas internacionales, liderados por Ran Tellem, con nombres como la pareja de directores y guionistas Teresa de Pelegrí y Dominic Harari (Seres queridos, Amor en su punto), la británica Rachel Kilfeather (Vikings T3: Valhalla, Red Rock), la guionista norteamericana Martine Moore (Bwitches) y el británico Pearse Lehane (Doctor Who Confidential).

Otra novedad es la localización. Una de las principales características de esta franquicia ha sido recluir a sus protagonistas en ambientes hostiles, aislados y remotos, donde no hay escapatoria posible. En la primera temporada, una estación internacional en la Antártida; en la segunda, un barco en el Punto Nemo, el lugar más alejado de tierra firme en mitad del Pacífico, y en la tercera, el Desierto del Sahara, una zona conocida como Bir Tawil, situada en la frontera entre Egipto y Sudán, que permanece como el único territorio del planeta considerado como «tierra de nadie». Un lugar sin gobierno ni legislación, el sitio perfecto para llevar a cabo una investigación para la que no existen reglas y donde comenzará la trama de los nuevos capítulos. La serie se rodará en Tenerife y Almería, además de en Madrid.

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