En el 50º aniversario de su fallecimiento, el programa homenajea a la artista con material inédito de su vida y trayectoria
El 2 de agosto se cumplen 50 años desde que España y el mundo despidieron a una artista irrepetible: Evangelia Sobrado Galanes, conocida como Cecilia. Como homenaje, La 2 estrena este domingo un especial de «Tesoros de la tele» con los grandes momentos que protagonizó en Televisión Española. Domingo 2 de agosto, a las 00:10 horas en La 2 y RTVE Play.
El equipo del programa vuelve a nutrirse del Archivo RTVE para recuperar momentos emblemáticos e icónicos de Cecilia. En este especial se repasarán sus canciones más importantes, como Dama, dama, Un ramito de violetas, Mi querida España o Nada de nada, así como las principales entrevistas que concedió.
Además, el programa contará con material inédito, fruto de la constante digitalización del Archivo RTVE y de la colaboración especial de Teresa Sobredo, hermana de Cecilia.
Un tributo a una artista única y muy avanzada para su época, que comenzó a triunfar en 1972 con su primer álbum, Cecilia, y que culminó su éxito en 1975 con su tercer disco Un ramito de violetas y con su segunda posición en el Festival de la OTI representando a España con la canción Amor de Medianoche.
En la madrugada del 2 de agosto de 1976, fallecía en un accidente de tráfico. Cecilia era por entonces la cantautora española más cotizada.
«Tesoros de la tele»
‘Tesoros de la tele’ es un espacio de producción propia de RTVE, dirigido por Pedro Santos, que recupera grandes momentos del Archivo RTVE, con un montaje reposado que respeta las imágenes en su totalidad y aporta información complementaria acerca de los programas y sus protagonistas.
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Aunque las tres suscripciones comparten buena parte de la oferta televisiva, existen diferencias importantes. El paquete de Primera Federación incluye 146 canales, MASMEDIA Deportes alcanza los 163 canales y Fútbol Total reúne los 172 canales, además de una videoteca integrada con más de 1.200 películas y series.
Los tres paquetes disponibles en FanPlay TV
La oferta se estructura de la siguiente manera:
Primera Federación: 146 canales, incluidos nueve canales FanPlay TV destinados a emitir todos los partidos de la competición y sus playoffs.
MASMEDIA Deportes: 163 canales, con cinco señales de LaLiga Hypermotion, Eurosport y una oferta temática más amplia.
Fútbol Total: 172 canales, al combinar los nueve canales de Primera Federación, los cinco de LaLiga Hypermotion y todos los canales adicionales de MASMEDIA Deportes.
En todos los casos se permite la reproducción en hasta cuatro pantallas simultáneas y se incluye una videoteca con más de 1.200 títulos.
La base común: 137 canales incluidos en todos los paquetes
Los tres paquetes comparten una base formada por 137 canales generalistas, temáticos, deportivos, infantiles, autonómicos, locales e internacionales.
A esa parrilla común se suman posteriormente las señales específicas de cada competición y, en los dos paquetes con LaLiga Hypermotion, varios canales adicionales de cine y deportes.
Los 14 canales generalistas
La parrilla generalista incluida en las tres modalidades está compuesta por:
La 1 HD, La 2 HD, Antena 3 HD, Cuatro HD, Telecinco HD, La Sexta HD, Trece TV, Canal 24 H, Canal Parlamento TV, Distrito TV, Libertad Digital TV, Ten TV, El Toro TV y TV Libertad.
Los 13 canales básicos de cine, series y entretenimiento
Los tres paquetes incluyen como base:
Neox, Nova, Mega, Paramount Channel, FDF, Energy, Be Mad, Divinity, A3 Series, DKiss, Squirrel TV, HIT TV y EsTuTele.
Estos canales están disponibles tanto en Primera Federación como en MASMEDIA Deportes y Fútbol Total.
Los 10 canales deportivos comunes
Al margen de las señales que retransmiten las dos competiciones de fútbol, la oferta básica incorpora:
TDP HD, Real Madrid TV, Betis TV, Esport3, EsportMax, DeporTV, Iberalia, Iberalia Pesca, Iberalia Caza y Cazavision.
Los 75 canales autonómicos y locales
El bloque más amplio de la parrilla está formado por televisiones autonómicas, provinciales y locales de diferentes territorios españoles:
También están disponibles Extremadura TV, Guada TV, Imas TV, Información TV, Lancelot, La Otra, Levante TV, Loja 1, Loja 2, Marbella TV, Mar Menor Torre Pacheco TV, Mírame TV, Mira TV Andalucía, NavarraTV 1, NavarraTV 2, Nos Televisión, Onda Algeciras, Onda Cádiz, Onda Jerez, Piera TV, Popular TV, RTV1 Cataluña y Sarrión TV.
La relación se completa con Taronja TV, Telearanda, Tele Elche, TeleGranada, TeleMadrid, Telesafor TV, TeleVigo, Televisió de Solsona, Televisión Canaria, Televisión Ferrol, Tenerife Plus+, Tevecan 9, TG7, Torole TV, TPA 7, TPA 8, Tuya TV, TV3 HD, TVE Canarias, TV Galicia, TVR Rioja Televisión, Verain TV, Vinx TV Asturias y Vision 6 TV.
Los siete canales infantiles y familiares
La oferta destinada al público infantil y familiar está formada por:
Clan HD, Boing, SX3, Paka Paka, Peque Radio, Mascotas TV y Duck.
Los 18 canales de estilo de vida e internacionales
Los tres paquetes incorporan también las siguientes señales:
Esta base de 137 señales es idéntica en Primera Federación, MASMEDIA Deportes y Fútbol Total.
Los nueve canales exclusivos del paquete Primera Federación
El paquete más básico en número de señales es el dedicado a la Primera Federación. A los 137 canales comunes añade nueve señales para distribuir todos los encuentros de la temporada regular y los playoffs:
FanPlay TV 1, FanPlay TV 2, FanPlay TV 3, FanPlay TV 4, FanPlay TV 5, FanPlay TV 6, FanPlay TV 7, FanPlay TV 8 y FanPlay TV 9.
La suma de los 137 canales comunes y estas nueve señales permite alcanzar los 146 canales anunciados en esta modalidad.
Los 26 canales adicionales de MASMEDIA Deportes
MASMEDIA Deportes sustituye las nueve señales de Primera Federación por cinco canales destinados a LaLiga Hypermotion. Además, añade seis canales de cine y entretenimiento y 15 señales deportivas que no aparecen en el paquete básico.
Cinco canales para LaLiga Hypermotion
Los partidos de Segunda División se distribuyen entre:
FanPlay TV asegura que estas señales permiten seguir todos los encuentros de la temporada regular y los playoffs de ascenso.
Seis canales adicionales de cine y entretenimiento
A los 13 canales temáticos comunes se incorporan:
Warner TV, TCM, BOM Cine, Cine Feel Good, Cines Verdi TV y Novelísima.
De este modo, MASMEDIA Deportes y Fútbol Total cuentan con 19 canales de cine, series y entretenimiento, frente a los 13 disponibles en Primera Federación.
Quince canales deportivos adicionales
Los dos paquetes con LaLiga Hypermotion también suman:
Eurosport 1, Eurosport 2, DBike TV Channel, Azteca Deportes, LaLiga Inside, Surf Channel, Antena Motor, Fuel TV, Extreme Sports, Fight Time TV, Náutica TV, Dhípica TV Channel, Moto ADV, Red Bull TV y More Than Sports TV.
Junto a los diez canales deportivos comunes, la categoría alcanza así las 25 señales deportivas.
MASMEDIA Deportes ofrece un total de 163 canales: los 137 comunes, los cinco de LaLiga Hypermotion, los seis canales adicionales de cine y los 15 deportivos extra.
Fútbol Total reúne la parrilla completa de 172 canales
Fútbol Total es la modalidad más completa porque combina íntegramente las otras dos ofertas.
Incluye los nueve canales FanPlay TV de Primera Federación, los cinco canales de LaLiga Hypermotion, los 137 canales comunes, los seis canales adicionales de cine y entretenimiento y las 15 señales deportivas extra.
La suma da como resultado los 172 canales en directo anunciados por FanPlay TV, además de todos los partidos de ambas competiciones, incluidos sus respectivos playoffs de ascenso.
Así queda la diferencia entre los tres paquetes
Primera Federación — 146 canales
137 canales comunes + nueve canales FanPlay TV de Primera Federación.
MASMEDIA Deportes — 163 canales
137 canales comunes + cinco canales de LaLiga Hypermotion + seis canales adicionales de cine y entretenimiento + 15 canales deportivos adicionales.
Fútbol Total — 172 canales
Toda la oferta de MASMEDIA Deportes + los nueve canales FanPlay TV de Primera Federación.
FanPlay TV advierte de que la composición de los paquetes puede variar durante la temporada en función de las altas y bajas comunicadas por los operadores de cada señal.
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Samara Weaving habría sido elegida para interpretar a Emma Frost en la nueva película de «X-Men» que prepara Marvel Studios
Marvel Studios continúa dando forma al esperado regreso cinematográfico de los mutantes, un proyecto llamado a convertirse en una de las piezas fundamentales de la próxima etapa del Universo Cinematográfico de Marvel.
Según informa Deadline, Samara Weaving ha sido elegida para interpretar a Emma Frost en la nueva película de X-Men. La actriz se incorporaría así al reinicio de la franquicia que prepara el estudio bajo la dirección de Jake Schreier, responsable de Thunderbolts*.
Marvel ya habría encontrado a su nueva Emma Frost
La elección se habría producido esta misma semana, después de que Jake Schreier y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, se reunieran con varias candidatas durante los últimos meses para encontrar a la intérprete adecuada. Por el momento, Marvel Studios no ha anunciado oficialmente el fichaje.
Conocida por películas como Noche de bodas, Scream VI y La niñera, Samara Weaving asumiría uno de los personajes más populares y complejos de los cómics de los mutantes.
Emma Frost comenzó su trayectoria como integrante del Club Fuego Infernal y adversaria de los X-Men, aunque con el paso del tiempo terminó convirtiéndose en una destacada miembro del equipo y en una de las principales mentoras de los jóvenes mutantes. Entre sus habilidades se encuentran una poderosa telepatía y la capacidad de transformar su cuerpo en una resistente estructura de diamante.
La tercera Emma Frost del cine
Weaving sería la tercera actriz que interpreta al personaje en la gran pantalla. Tahyna Tozzi encarnó una versión de Emma Frost en X-Men orígenes: Lobezno, mientras que January Jones asumió el papel en X-Men: Primera generación y volvió a aparecer brevemente a través de imágenes de archivo en X-Men: Días del futuro pasado.
La nueva película de X-Men estará dirigida por Jake Schreier y supondrá el primer largometraje protagonizado por el equipo mutante producido directamente por Marvel Studios tras la compra de 20th Century Fox por parte de Disney.
El estudio lleva tiempo introduciendo progresivamente el concepto de los mutantes dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, aunque esta producción será la encargada de presentar una nueva formación de los X-Men. La película todavía no cuenta con fecha oficial de estreno ni con un reparto completo anunciado.
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Raúl López Palomar estará al frente de la Dirección de Antena de Mediaset España desde mañana 1 de agosto y reportará directamente a la Dirección General de Televisión del grupo.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y con una amplia experiencia y conocimiento del sector y del grupo, se incorporó a Mediaset España en septiembre de 2009 como director de Programación de FDF. En 2013 fue nombrado director de Programación de Cuatro, cadena que ha concluido el curso televisivo 2025-26 con su mejor dato de temporada en los últimos ocho años.
Asume este nuevo cargo en el grupo, del que forma parte desde hace 16 años, tras su destacado desempeño como director de Programación de Cuatro, canal que ha cerrado el pasado mes de junio su mejor temporada en los últimos ocho años.
Con anterioridad a su llegada a Mediaset España, ejerció como Head of Programming and Acquisitions de Paramount Comedy (2007-2009), Programming Acquisitions Manager de MTV España (2005-2007) y Coordinador de Programación de Antena 3 Televisión (2001 a 2005).
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Con motivo del estreno en Netflix de «El mapa de los anhelos», adaptación de la exitosa novela de Alice Kellen, Pablo Álvarez da vida a Will, uno de los personajes principales de una historia que aborda el amor, el duelo y la necesidad de reencontrarse con uno mismo. El actor, con una trayectoria que combina cine, televisión y teatro, habla sobre el reto de interpretar un personaje emocionalmente complejo, su formación, su relación con el escenario y la importancia de afrontar el dolor sin dejar de avanzar.
¿Crees que es posible amar a otra persona si antes no estamos bien con nosotros mismos?
No, o sea, sí podemos, pero pasa factura.
¿Cómo llegó a ti el personaje de Will y qué supuso conseguir este papel?
Pues nada, llevo haciendo muchas pruebas y muchos casting desde el 2017. He trabajado mucho en tele y teatro y siempre he tenido buenas oportunidades. He trabajado mucho y esta vez llegó el protagonista. Fueron muchas pruebas. En Barcelona se rodaba y me hicieron muchos casting allí. Tuve que ir durante cuatro o cinco días en AVE para hacer pruebas con otras compañeras y, al final, salió.
¿Qué fue lo que más te atrajo de Will cuando leíste el guion?
Pues que me parecía un personaje complejo, con mucho mundo interno, con sensaciones que entiendo bastante de él. Sobre todo era un personaje donde había mucho en lo que meterse, mucho conflicto, mucha cosa que trabajar y, para un actor, eso es muy agradecido.
La serie habla del dolor y de cómo enfrentarnos a él. ¿Crees que todavía nos cuesta aprender a convivir con ese sentimiento?
Sí. Yo creo que las herramientas cuestan encontrarlas y para eso sirve la terapia, el crecimiento personal y los objetivos que uno se marca en la vida. El dolor forma parte también de la vida, así que frente a la incertidumbre hay que acudir a especialistas y a gente que te ayude a entenderlo y a adquirir herramientas. Hoy en día es fácil acceder a personas que pueden ayudarte con estas cosas y uno mismo, a veces, no sale del bucle y necesita de su gente. Sí, el dolor es un tema.
En la serie, Greta encuentra un camino gracias al mapa de los anhelos que le deja su hermana. ¿Tú tienes algún «mapa de los anhelos» personal para afrontar los momentos difíciles?
No es de una manera tan simbólica como en la serie, donde hay un juego de pruebas que simboliza bastante bien el mundo interno que tenemos que atravesar todos cuando nos enfrentamos a algo que nos perturba. No, te diría que no tengo un mapa. Voy tirando de amigos, de la familia. Mi profesión también me permite analizar las cosas de una manera más concreta y ser actor, además de haberme formado como lo he hecho, también me da herramientas para abordar estas cosas en la vida.
Aun así, creo mucho en la terapia, en los especialistas y en la gente que te puede ayudar a crear tus propios mapas.
Si tuvieras que definirte en pocas palabras, ¿cómo lo harías?
Es difícil definirse a uno mismo, la verdad. Casi es mejor cuando responden otros. No sabría decirte.
¿Cómo recuerdas tus primeros años de formación y el comienzo de tu carrera como actor?
Empecé en la escuela de interpretación Cristina Rota. Hice los cuatro años y ahí no dejé de formarme. Luego seguí con Corazza, con Manuel Morón, con Pablo Messiez… Siempre me gusta seguir formándome porque me encanta la preparación y creo que, a nivel personal, también me aporta mucho.
Empecé a hacer casting desde los 19 años, cuando estaba en segundo de la escuela. Ya entonces llegué a alguna final y mi primer proyecto para televisión fue Mar de Plástico, cuando estaba en tercero. La industria, en ese sentido, me ha tratado muy bien y siempre me ha dado oportunidades. También las he pasado mal, me han dicho que no muchas veces y he llegado a muchas finales, pero también está bien que el camino sea progresivo y que cuando llegan los momentos importantes te pillen preparado.
Siempre recurro también a la productora de teatro que monté con unos compañeros y a mis proyectos personales, ya sea teatro o cine. Eso me ayuda mucho en los momentos de parón. Me gusta tanto esta profesión que, para mí, no existe otra opción. He trabajado en muchas cosas por necesidad económica, pero desde los 17 años siempre he estado ligado a la interpretación. Me apasiona.
Has trabajado en televisión, cine y teatro. ¿Cómo conviven esos tres ámbitos en tu carrera?
Yo creo que eso de que el actor nace en el teatro es más un mito. Hay actores maravillosos que solo han hecho televisión o cine. En mi caso empecé formándome ahí y uno se vuelve adicto al teatro. Los procesos creativos son distintos, conectar con los personajes también, el proceso de ensayos es otro viaje. Requiere un nivel de concentración y preparación muy alto y eso, personalmente, me motiva muchísimo.
Por eso nunca lo dejo. Siempre estoy levantando proyectos. Die Erbe, por ejemplo, es una obra que seguramente estrenaremos el año que viene con el título Dejadlas que hablen. Es un proyecto que creo con mi compañía y con compañeras y compañeros maravillosos.
Me encanta el teatro porque pasé seis o siete años actuando todos los fines de semana y eso es adrenalina pura. Además, mi hijo y la madre de mi hijo también están muy ligados al teatro, así que siempre ha formado parte de nuestra vida. Amo hacer televisión, amo hacer cine y cada proyecto tiene algo diferente, pero el teatro te regala una libertad y unos momentos increíbles.
Muchos actores alternan el teatro con la televisión y el cine. ¿Crees que esa combinación es la clave para mantener el equilibrio?
Sí. Conozco a muchísimos actores que lo hacen: Fernando Cayo, Carmen Machi, Bárbara Lennie, Israel Elejalde… Creo que esa es la clave.
No creo que uno vuelva al teatro para escapar de la fama. Cuando ya estás dentro de la rueda, eliges más por proyecto y por el momento vital en el que te encuentras. También tienes que resolver tu vida económica y decidir qué proyecto encaja contigo en ese momento. Lo interesante son los personajes, el director o la directora con quien trabajas.
Todo es muy impredecible en esta profesión. No creo que exista una fórmula; uno elige según le llegan las cosas y según el punto en el que está en su vida.
Si pudieras hablar con el Pablo que empezaba en esta profesión, ¿qué le dirías?
Le diría que corra menos.
Y él me diría: «Vale».
¿Quiénes han sido tus grandes referentes dentro y fuera de la profesión?
Mi familia es un referente muy importante porque son las personas con las que vivo todo esto y con las que crezco: mis padres, mi hermano, mi hijo, la madre de mi hijo y mis amigos. También mis amigos de la industria, porque me ayudan a que el objetivo no se disipe y siempre me colocan en el sitio correcto.
Dentro de la profesión, Fernando Cayo me parece un referente como persona y como actor. Creo que es el compañero perfecto. También admiro muchísimo a Javier Bardem, Penélope Cruz, Carmen Machi y, de mi generación, a Patrick Criado, Nacho Sánchez, Ignacio Montes o Izan Escamilla. Tengo grandes referentes y cada día te inspira alguien distinto.
Warner Bros. Discovery ha adquirido la serie dramática de ocho episodios «Crystal Lake», de A24, para HBO Max en toda la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), excepto el Reino Unido e Irlanda. La serie se estrenará en HBO Max este año.
Crystal Lake está protagonizada por la nominada al Emmy Linda Cardellini (DTF St. Louis, Dead to me) en el papel de Pamela Voorhees y por William Catlett (Constellation, Black Lightining) como el jefe de policía local Levon Brooks. El reparto también incluye a Devin Kessler como Brianna Brooks, la hermana periodista de Levon; a Cameron Scoggins como el agente de policía Dorf; a Gwendolyn Sundstrom como Grace; y a Callum Vinson como el joven Jason Voorhees.
Esta serie, precuela de la saga Viernes 13, sigue a Pam Voorhees, una madre soltera que no ha podido superar su dolor tras la trágica muerte por ahogamiento de su pequeño y enfermizo hijo, Jason, en el lago de la localidad hace casi un año. Cuando dos desconocidos llaman a la puerta de Pam para indagar en su pasado, se pone en marcha una inquietante cadena de acontecimientos que deja a los habitantes de Crystal Lake preguntándose: ¿quién es realmente Pam Voorhees?
Ambientada en el universo de una de las sagas de terror más perdurables, Crystal Lake amplía la mitología de Pamela y Jason Voorhees a través de un nuevo misterio cargado de suspense. La serie combina el drama psicológico, la intriga de un pueblo pequeño y el terror, al tiempo que explora el dolor de una madre y las fuerzas oscuras que rodean Crystal Lake.
Crystal Lake es una producción de A24 y se rodó en Nueva Jersey. Brad Caleb Kane (It: Bienvenidos a Derry, Tokio Vice, Warrior, Black Sails) es el creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo. Los productores ejecutivos son Marc Toberoff (Beetlejuice, Bad Boys: ride or die), Victor Miller, Robert M. Barsamian, Robert P. Barsamian, Stuart Manashil (Irma Vep, Pieces of a woman, La mantanza de Texas), Tyson Bidner (The Bear), Michael Lennox (Derry Girls, Say Nothing) y Roy Lee (It:Bienvenidos a Derry, It, Barbarian, La LEGO película).
Michael Lennox dirige los episodios 101-103; Celine Held y Logan George (Caddo Lake, Topsice) dirigen los episodios 104-106; y Quyen Tran (The Pitt, Maid) dirige los episodios 107-108.
Crystal Lake se estrenará en HBO Max en toda la región EMEA (Europe, Middle East and Africa), excepto en el Reino Unido e Irlanda, en 2026.
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El prestigioso cineasta ucraniano, director de “Donbass”, regresa con esta adaptación de la novela homónima de Georgy Demidov, antiguo prisionero del Gulag, sobre las grandes purgas estalinistas de 1937
Sergei Loznitsa, documentalista ucraniano de origen bielorruso, dirige este crudo relato sobre una de las etapas más espeluznantes de la política rusa; las purgas estalinistas. La cinta, que muestra como la búsqueda de la justicia queda frenada dentro de un sistema que destruye a sus propios ciudadanos, esta disponible en Filmin a partir de hoy.
Unión Soviética, 1937. Una carta de un detenido, escrita con su propia sangre, llega a manos del nuevo fiscal del distrito; Alexander Kornyev. Kornev, bolchevique idealista, no parará hasta encontrarse con el detenido, quien le confiesa que algo ilegal está sucediendo entre las paredes de la prisión. Entre largas esperas, advertencias y amenazas veladas, el joven fiscal consigue reunirse con el Fiscal General de Moscú.
La película es un relato kafkiano sobre como el idealismo es mancillado por las intenciones de poder; ambos fiscales, tanto el antiguo como el nuevo, buscan, en vano, la justicia. El primero, un antiguo miembro del régimen, pasa de precursor a víctima de todo en lo que creía. El segundo, recién salido de la teoría de la universidad, tiene un idealismo de cómo deberían ser las cosas, pero se topa con una asfixiante estructura burocrática y una resistencia que hará que todo en lo que creía se tambalee peligrosamente.
En plena época de las purgas estalinistas, una carta que escapa a la censura lleva al joven fiscal Alexander Kornyev
El ritmo lento y metódico de Dos fiscalesnos recuerda al cine de Béla Tarr. Conforme avanza la trama, la claustrofobia en el espectador se hace cada vez más latente, al punto de sentir a flor de piel esa sensación de encarcelamiento, de ese entramado de asfixia que experimentan ambos protagonistas. La película deja una sensación desagradable, de angustia, conforme se va alargando en la pantalla la sombra de un poder político sin límite que lo pudre todo, hasta el punto de castigar la lucha por el bien común y ver como amenaza a cualquier ciudadano que lo pretenda.
A pesar de ser un cine denso, es un cine valioso, necesario, que pone luz en un episodio histórico que no puede quedar borrado y que, de alguna forma, nos recuerda lo que sigue pasando en muchos países del mundo y lo brutal que puede ser el sistema político con sus propios ciudadanos. Puede ser que el visionado de Dosfiscales, que recuerda un tenebroso episodio de la historia que jamás debería de repetirse, sea más necesario que nunca.
Meghann Fahy protagonizará "The Trial of Louise Woodward", una miniserie de HBO dirigida por Susanne Bier y basada en un polémico caso real
La actriz de «The White Lotus» y «Sirenas» regresará a HBO con una nueva ficción basada en hechos reales. La producción reconstruirá un caso que trascendió los tribunales y provocó un intenso debate social a ambos lados del Atlántico.
Según informa The Hollywood Reporter, Meghann Fahy encabezará el reparto de The Trial of Louise Woodward, una miniserie de cinco episodios que HBO ha encargado oficialmente y que estará dirigida íntegramente por Susanne Bier.
La ficción contará la historia de Louise Woodward, una joven británica de 18 años que trabajaba como au pair en Estados Unidos y que en 1997 fue acusada de causar la muerte de un bebé que se encontraba bajo su cuidado.
El juicio se convirtió rápidamente en un fenómeno mediático internacional, seguido con enorme atención tanto en Estados Unidos como en Reino Unido. El proceso abrió además un intenso debate sobre el cuidado infantil, las madres trabajadoras, las diferencias de clase y la influencia que comenzaban a ejercer los canales informativos de 24 horas.
Una historia real convertida en miniserie
Matthew Barry, guionista de Industry y Men Up, será el creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo de la miniserie. El responsable de la ficción considera que las preguntas planteadas por el caso continúan siendo relevantes casi tres décadas después.
Susanne Bier ejercerá como directora y productora ejecutiva de los cinco episodios. La cineasta es conocida por títulos como El infiltrado, The Undoing, Bird Box y La pareja perfecta.
El proyecto supondrá precisamente el reencuentro de Bier con Meghann Fahy después de que ambas trabajaran juntas en La pareja perfecta, la miniserie de misterio estrenada por Netflix en 2024.
El regreso de Meghann Fahy a HBO
Por el momento, HBO no ha desvelado qué personaje interpretará Meghann Fahy. La actriz se convirtió en uno de los rostros más destacados de la segunda temporada de The White Lotus, donde dio vida a Daphne Sullivan, una interpretación por la que recibió una nominación a los premios Emmy.
Fahy también ha protagonizado recientemente la miniserie Sirenas y el thriller cinematográfico La cita, además de formar parte de la próxima producción The Good Daughter junto a Rose Byrne.
HBO tampoco ha anunciado todavía la fecha de inicio del rodaje ni cuándo se estrenará The Trial of Louise Woodward.
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La plataforma incorpora una de las obras más influyentes y aclamadas de la animación japonesa en una fecha cargada de simbolismo para los seguidores de la saga
AnimeBox anuncia el estreno del anime «Berserk», en exclusiva con doblaje castellano, el próximo 12 de agosto. La fecha elegida para su estreno coincide con la llegada del eclipse total de Sol, un fenómeno astronómico que no se producía en España desde hace más de 100 años y que mantiene una conexión única con el imaginario de la serie.
Estrenada originalmente en 1997, Berserk está basada en el legendario manga homónimo creado por Kentaro Miura y es considerada la mejor adaptación de su obra. Ganador del Premio a la Excelencia de los Premios Culturales Osamu Tezuka, uno de los galardones más prestigiosos del sector del manga en Japón, y con más de 70 millones de copias del manga en circulación en todo el mundo, Berserk es una de las franquicias más importantes de la historia del manga.
Ahora, los fans del anime podrán ver la serie de 25 episodios en AnimeBox, tanto en su versión original como con doblaje castellano, con la publicación de nuevos episodios cada lunes, miércoles y viernes.
La elección del 12 de agosto para su llegada a AnimeBox no es casual. El eclipse total de Sol que podrá verse en España y buena parte del planeta es una referencia simbólica que los seguidores de Berserk reconocerán inmediatamente como parte esencial del universo concebido por Miura. Sin necesidad de revelar detalles de la trama, la conexión entre este fenómeno astronómico y la serie convierte la fecha en una ocasión única para celebrar la incorporación de este clásico al catálogo de la plataforma.
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Con esta incorporación, AnimeBox refuerza su compromiso de acercar a los aficionados títulos esenciales de la historia del anime, combinando grandes clásicos con los estrenos más destacados del panorama japonés. Berserk se suma a otras marcas de éxito como Capitán Tsubasa: Campeones, los simulcast más esperados desde Japón como MAO, Oshi No Ko o Los 5 Samuráis: Samurai Troopers, La Nueva Leyenda, y grandes clásicos, como Ranma ½, Los Caballeros del Zodiaco o todas las series del universo Dragon Ball.
Recientemente, la plataforma ha estrenado una versión renovada con mejoras en la experiencia y cambios en la accesibilidad del servicio, que incluye un periodo de 7 días de prueba gratuito en todos sus planes de suscripción (Mensual Tomodachi: 3,99€/mes, Mensual pro Sensei: 5,99€/mes, Anual Kami-Sama: 59,99€/mes).
Con un catálogo que reúne desde fenómenos globales hasta joyas imprescindibles del anime, y respaldada por más de 25 años de experiencia editorial de SelectaVisión, AnimeBox continúa consolidándose como la plataforma de referencia para los fans del anime en España.
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Los Premios José María Forqué preparan ya la gran fiesta del audiovisual español y la celebración de su 32ª edición. Por ello, y con afán de premiar la calidad cinematográfica, reforzar la identidad del productor y reconocer narrativas comprometidas con valores de justicia, diversidad e innovación, la Organización de los galardones que inician la temporada de premios en España ha publicado ya las bases de la presente convocatoria, cuyas producciones podrán presentarse hasta el próximo 5 de octubre.
Con la mirada fija en el preciado trofeo, las obras presentadas podrán optar al Forqué a Mejor Largometraje, bien sea de Ficción, Animación y Documental. Por su parte, se premiará también el Mejor Cortometraje Cinematográfico, la Mejor Serie de Ficción y la Mejor Película Latinoamericana del Año. Además del reconocimiento del público, como es habitual, se otorgará también el Premio al Cine y Educación en Valores. Las categorías interpretativas también optarán a su respectivo galardón con el Premio a Mejor Interpretación Masculina y Femenina, tanto en Largometraje como en Series de Ficción.
Con respecto a los requisitos fijados en las bases, todas las producciones presentadas deberán ser de nacionalidad española, a excepción de la categoría Mejor Película Latinoamericana del Año, que deberá ostentar la nacionalidad de alguno de los 20 países latinoamericanos definidos en sus bases (7º título de las mismas) o realizar una coproducción en la que España u otros países no latinoamericanos tengan una participación minoritaria. En su caso, el jurado estará compuesto por miembros del Comité Ejecutivo de los Premios PLATINO, así como de la Junta Directiva de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), el Consejo de Administración de EGEDA y la prensa iberoamericana especializada.
Todos los títulos seleccionados deberán tener una duración igual o superior a 60 minutos, a excepción del Premio al Mejor Cortometraje Cinematográfico, cuya duración máxima no puede superar los 30 minutos. Por su parte, la categoría de Mejor Serie de Ficción valorará aquellas miniseries o teleseries españolas, de corte cinematográfico, que tengan entre 3 y 26 episodios por temporada y que, al menos, hayan emitido su primer episodio de la temporada presentada en canales de televisión, plataformas o vídeo bajo demanda durante 2026.
El sistema de votación que, como siempre, será secreto y ante notario, será doble. Una vez que EGEDA publique el listado de títulos (o actores y actrices, según su categoría) que participarán en las votaciones, el jurado procederá a seleccionar, en orden de prelación, a los cuatro mejores en base a unos criterios conforme a los valores técnicos, artísticos y de producción, antes del 3 de noviembre. En el caso del Premio al Cine y Educación en Valores, tanto los socios de EGEDA como los miembros de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD) y los centros educativos que deseen participar tendrán en cuenta, como jurado, aquellos títulos que logren reunir, transmitir o inducir a la reflexión, así como educar sobre determinados valores sociales y humanos que se consideren positivos para la sociedad en su conjunto, como la solidaridad, el compañerismo, la integridad y otros principios.
La segunda fase del sistema de votación de los Premios Forqué encumbrará al mejor título, actor o actriz, según cada categoría, antes del 30 de noviembre. Sin embargo, ningún ganador será desvelado hasta el día de la Gala.
Los actores y actrices que hayan tenido un papel principal en una producción española optarán a su reconocimiento en las categorías de Mejor Interpretación Masculina y Femenina, y Mejor Interpretación Masculina y Femenina en Series de Ficción. En ambos casos, el jurado estará compuesto por periodistas y miembros del Consejo de Administración de EGEDA.
Asimismo, en las categorías Mejor Largometraje Documental y Mejor Largometraje de Animación se valorará que los movimientos y la interpretación de los personajes creados tengan diferentes técnicas, entre ellas, la del fotograma a fotograma. Por su parte, el Premio al Mejor Largometraje de Ficción tendrá una dotación de 30.000 euros.
No será hasta diciembre cuando conozcamos la lista oficial de ganadores de la 32ª edición de los Premios Forqué. Mientras tanto, y para facilitar el visionado de las obras, EGEDA pone a disposición del jurado la plataforma VEOFORQUÉ, al margen de otras formas de visionado que prefieran los miembros del jurado.
Con la apertura de las bases de su 32ª edición, los Premios Forqué vuelven a reforzar su impacto mediático y su compromiso con una producción audiovisual que trasciende la superficie para tocar temas urgentes de nuestra sociedad. Así se inicia una oportunidad para los productores y creadores para presentar sus obras, contribuir al legado de excelencia de los Forqué y convertirse en los protagonistas de la próxima temporada de galardones.
EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.
La 32ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores.
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