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CBS renueva «CIA» por una segunda temporada antes de su estreno en España

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El nuevo éxito de la factoría de Dick Wolf volverá con nuevos episodios

La maquinaria de las grandes cadenas estadounidenses sigue en plena forma con una de sus apuestas más recientes en el terreno del thriller televisivo. Antes incluso de completar su primera temporada, la serie «CIA» ha logrado asegurar su continuidad, según informa Deadline, confirmando que estamos ante uno de esos títulos diseñados para consolidarse dentro del panorama de la ficción procedimental.

CBS ha anunciado oficialmente la renovación de CIA por una segunda temporada, respaldando así el buen rendimiento que la serie ha tenido desde su estreno. Protagonizada por Tom Ellis y Nick Gehlfuss, la ficción ha conseguido hacerse un hueco en la competitiva noche de los lunes en Estados Unidos, donde se emite junto a pesos pesados de la televisión en abierto.

Tal como mundoplus.tv informó en su momento, la primera temporada de la serie se estrenará en España el próximo 7 de abril en Star Channel, reforzando la estrategia de llegada rápida de títulos internacionales a nuestro país y ampliando la oferta de ficción de corte procedimental en la televisión de pago.

CIA parte de una premisa clásica pero efectiva: un agente del FBI metódico y apegado a las normas se ve obligado a colaborar con un agente de la CIA mucho más imprevisible. Esta dinámica, que recuerda a las clásicas “parejas opuestas” del género, funciona como motor narrativo mientras ambos personajes se adentran en operaciones encubiertas, conspiraciones internacionales y amenazas terroristas con Nueva York como telón de fondo.

El éxito inicial de la serie no es casual. Su estreno, el pasado 23 de febrero, reunió a 8,4 millones de espectadores en multiplataforma en sus primeros siete días, según datos de Nielsen, y logró mejorar en un 39% la audiencia de su franja respecto al otoño anterior, imponiéndose además a competidores directos como The Rookie o The Voice. Unos números que explican perfectamente la rapidez con la que CBS ha decidido asegurar su futuro.

Otro de los elementos que refuerzan el atractivo de CIA es su conexión con el llamado «universo FBI», impulsado por Dick Wolf. La serie ya ha contado con cruces de personajes, como la aparición de Jeremy Sisto, y se espera que estos intercambios continúen en próximos episodios, ampliando ese universo compartido que tan buenos resultados ha dado en la televisión estadounidense.

Con una mezcla de acción, espionaje y desarrollo de personajes apoyado en la química entre sus protagonistas, CIA se perfila como uno de los nuevos pilares del género procedimental. Su renovación anticipada no solo confirma su buena acogida, sino que refuerza la apuesta de las cadenas tradicionales por un tipo de ficción que, lejos de agotarse, sigue encontrando nuevas fórmulas para mantenerse relevante.

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«El agente secreto»: La biblioteca de Alejandría

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Wagner Moura protagoniza "El agente secreto"

No subestimemos lo evocador que puede llegar a ser un título. Ante El agente secreto, se abre la caja de pandora. Podemos esperar un thriller de espías a lo John le Carré o un blockbuster de acción de verosimilitud incierta. Sea como sea, parece indispensable que su protagonista goce de un magnetismo sobrehumano y cumpla con los requisitos inherentes al agente secreto. Solo una persona se lo debe haber pasado mejor que el espectador elucubrador que se dispone a ver El agente secreto: su director, Kleber Mendonça Filho, quedándose con todos nosotros.

El agente secreto sigue los pasos de Armando, un mundano docente universitario, en la Brasil totalitaria de 1977. Interpretado por un avasallador Wagner Moura, Armando regresa a la ciudad de Recife para reencontrarse con su hijo y tratar de encontrar algún registro que certifique la existencia de su madre.

Es para aplaudir el talante de Kleber Mendonça Filho. Desde el primer minuto de El agente secreto, se dedica a subvertir las expectativas del espectador, a quien permite acompañar a Armando por una Brasil plagada de personajes variopintos. Los elementos parecen dispuestos sin ton ni son, como si de una amalgama desdibujada se tratase, pero nada más lejos de la realidad. Si hay una cualidad que destaca en El agente secreto, esa es la perspicacia, tanto para vacilar con su título como para proponer un relato complejo y estimulante.

«El agente secreto» es una de las películas más comentadas de la temporada cinematográfica

De estructura narrativa dispersa y alma contestataria, este excelso film brasileño consigue envolvernos en un tiempo ya extinto que evoca lo mejor y lo peor del ser humano. La podredumbre moral que lucen algunos de los despreciables personajes de la función es igualada por su maravillosa representación de un templo sagrado tan denostado como el cine. La pleitesía que Mendonça Filho rinde a su medio queda patente en el mimo con el que dirige las mejores escenas del film, aquellas que suceden entre las paredes de un cine majestuoso y señorial que hoy en día apenas se conservaría como reflejo de lo que un día fue y ya no es. No es una «oda» ni una «carta de amor», es una reivindicación del poder que tiene el cine para rebelarse contra la realidad y acoger en sus butacas a pobres desdichados que renuncian durante dos horas a su propio ser.

Además de ser un retrato del pasado, El agente secreto es una reflexión del presente y de su relación con tiempos pretéritos. En palabras de su director, Brasil es un país que «tiene amnesia y pérdida de memoria». Mendonça Filho se destapa como un realizador socialmente comprometido que representa el pasado para no olvidarlo. Un pasado denunciable y terrible, pero también idealizado por una obra que recuerda con cariño y tristeza, pero que recuerda, al fin y al cabo.

«Hacks» vuelve con su quinta y última temporada en abril a HBO Max

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La temporada, compuesta por 10 episodios, estrenará nuevos episodios semanalmente

La serie cómica original de Max ganadora de un Emmy®, «Hacks», regresa con su quinta y última temporada el viernes 10 de abril.

Sinopsis de la temporada 5

Tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante.

En el reparto de la quinta temporada encontraremos a los habituales de la serie, la ganadora de un Emmy® Jean Smart, la ganadora de un Emmy® Hannah Einbinder, el ganador de un Emmy® Paul W. Downs, Megan Stalter, el nominado al Emmy® Carl Clemons-Hopkins, Mark Indelicato y Rose Abdoo regresan junto a los actores invitados: el nominado al Emmy® Robby Hoffman, Tony Goldwyn, la nominada al Emmy® Kaitlin Olson, el nominado al Emmy® Christopher McDonald, la nominada al Emmy® Jane Adams, Lauren Weedman, Poppy Liu, Johnny Sibilly, Luenell, Angela E. Gibbs y Caitlin Reilly. El actor invitado Christopher Briney se une al reparto.

Hacks ha sido creada y dirigida por los ganadores de un Emmy® Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La serie cuenta con Downs y Aniello como productores ejecutivos a través de su productora Paulilu, Statsky a través de First Thought Productions, así como los ganadores de un Emmy® Michael Schur a través de Fremulon, David Miner para 3 Arts Entertainment, Morgan Sackett, Joe Mande, Aisha Muharrar, Nate Young y Ashley Glazier. El estudio es Universal Television, una división de Universal Studio Group.

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«Star Trek» pierde otra serie: «Star Trek: Academia de la Flota Estelar» terminará con su segunda temporada

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La serie juvenil de Star Trek no ha cuajado como se esperaba

El universo televisivo de la ciencia ficción vuelve a despedirse de uno de sus proyectos más recientes. La franquicia que durante décadas ha sido sinónimo de exploración espacial y narrativa futurista encara ahora una nueva baja dentro de su catálogo, en un contexto en el que su peso dentro del panorama audiovisual ya no es el de antaño.

La serie «Star Trek: Starfleet Academy», conocida en España como Star Trek: Academia de la Flota Estelar, concluirá definitivamente con su segunda temporada. La decisión, confirmada por CBS Studios y Paramount+, pone fin a una de las apuestas más recientes por rejuvenecer la franquicia con nuevos personajes y un enfoque más juvenil. En España, la serie se puede ver a través de SkyShowtime, plataforma que ha ido incorporando buena parte del catálogo reciente de la saga.

Ambientada en la mítica academia de la Flota Estelar, la ficción seguía a un grupo de cadetes en formación mientras afrontaban sus primeros desafíos personales y profesionales en un entorno marcado por la exigencia, las rivalidades y las amenazas externas. Una propuesta que buscaba conectar con nuevas generaciones sin renunciar al espíritu original creado por Gene Roddenberry, pero que, pese a su buena acogida crítica —con un sólido respaldo en portales como Rotten Tomatoes—, no logró consolidarse en términos de audiencia.

El final de Star Trek: Academia de la Flota Estelar no llega en un vacío, sino que se suma a una serie de movimientos que reflejan una clara pérdida de impulso en la marca Star Trek dentro del ecosistema audiovisual actual. Primero fue el cierre de Star Trek: Discovery, durante años la principal punta de lanza televisiva de la franquicia en su nueva etapa. A ello se añadió el tibio recibimiento de la película Star Trek: Sección 31, un proyecto que no consiguió generar el interés esperado ni entre los seguidores históricos ni entre el público general.

A este escenario se suma además el ya anunciado final de Star Trek: Strange New Worlds, una de las series mejor valoradas por los fans en los últimos años y que, pese a su buena recepción, también pondrá punto final con su quinta temporada. Un cúmulo de decisiones que dibuja un momento de transición —y cierta incertidumbre— para una de las franquicias más icónicas de la ciencia ficción.

En este contexto, el adiós de Star Trek: Academia de la Flota Estelar refuerza la sensación de que la estrategia reciente de expansión del universo Star Trek no ha logrado sostener el interés del público como se esperaba. Ni la diversificación de propuestas ni la apuesta por nuevos enfoques narrativos han conseguido replicar el impacto de anteriores etapas de la saga.

Mientras tanto, los seguidores podrán despedirse de la serie con su segunda y última temporada, cuyo estreno aún no tiene fecha confirmada, pero que servirá como cierre definitivo a esta nueva generación de cadetes de la Flota Estelar.

Además, todos estos contenidos, incluidos los títulos recientes de la franquicia, forman parte del catálogo disponible en plataformas como SkyShowtime, que en España ofrece el precio mensual del plan Estándar con Anuncios a 5,99 euros; el precio mensual del plan Estándar es de 8,99 euros y el precio mensual del plan Prémium es de 13,99 euros. SkyShowtime también está disponible a través de proveedores de televisión seleccionados en determinados mercados.

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The Mediapro Studio presenta «Series Manía Forum» en Series Manía Forum

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The Mediapro Studio Distribution

The Mediapro Studio Distribution dará a conocer en Series Manía Forum sus principales novedades de ficción, con la incorporación de nuevos títulos y el anuncio de nuevas ventas internacionales de sus contenidos más destacados. Una de las principales novedades en esta edición del mercado, uno de los más relevantes en el ámbito europeo de la coproducción y distribución de series, será la presentación a compradores de contenidos de un primer adelanto exclusivo de metraje de «Forever home», coproducción de FilmNation Entertainment y The Mediapro Studio para el canal británico 5.

Forever home, que en este momento encara la recta final de su rodaje en Inglaterra con el apoyo del North East Production Fund y North East Screen, es una de las coproducciones internacionales de The Mediapro Studio más importantes de la temporada y será uno de los títulos principales de la programación de otoño del canal británico. Basada en la novela homónima de Graham Norton y compuesta por seis episodios, la serie es una comedia negra llena de giros que protagonizan Amy Nuttall (The Feud, Downton Abbey), Douglas Henshall (The Revenge Club, Who Is Erin Carter?), Denise Welch (Tip Toe, Waterloo Road), Kevin Kevin Whately (Lewis), Samantha Bond (The Marlow Murder Club), Lewis Cope (Emmerdale, Strictly Come Dancing) y Jenny Walser (Heartstopper).

Nuevas ventas de «Reikiavik fusión» y «Celeste»

El nordic-noir islandés Reikiavik fusión, coproducido con Arte, ACT4 y SKOT Productions, y distribuido por The Mediapro Studio Distribution junto a Wild Sheep Content (compañía participada por The Mediapro Studio), fue una de las diez series seleccionadas en la primera edición del Series Mania Buyers Upfront, donde obtuvo una excelente acogida.

Descrita como una combinación entre Breaking Bad y The Bear, ha sido adquirida recientemente por el operador VOD Walter Presents en Reino Unido y el canal TV4 en Suecia, ampliando así su recorrido internacional. Creada por Hörður Rúnarsson (As Long As We Live), y por el escritor Birkir Blær Ingólfsson (The Minister), tuvo su premier internacional en Cannes Series y se ha estrenado con éxito en Islandia, en Simmin, y en la cadena pública finlandesa YLE. En España llegó el 10 de diciembre en AMC Networks, que también posee los derechos para Portugal, y en Estados Unidos se estrenará el próximo 7 de abril en MHZ.

Asimismo, el inicio del certamen coincide con el reciente estreno, el 18 de marzo, en Argentina de Celeste en la plataforma Flow. La serie de Diego San José (YakartaVota JuanOcho apellidos vascos), producida por Movistar Plus+ y 100 Balas (The Mediapro Studio) y protagonizada por Carmen Machi, continúa ampliando su brillante carrera internacional tras su estreno en Francia el pasado 6 de marzo en la plataforma francoalemana Arte, donde ha logrado extraordinaras críticas en los principales medios de comunicación galos, y en RTS Suiza el 21 de febrero. Galardonada el año pasado en Series Mania con los premios a Mejor Serie y Mejor Actriz (Carmen Machi) de la sección Panorama, Celeste ha sido renovada para una segunda temporada que se rodará próximamente, y también ha sido distribuida en otros mercados como Bélgica, para la cadena Be tv, y Australia, donde ha sido adquirida por SBS.

Novedades de contenido en Series Manía Forum

Además de Forever home, The Mediapro Studio Distribution presentará en Series Mania Forum destacan varios estrenos relevantes de esta temporada, como Yakarta, la nueva serie de Diego San José, coproducida por The Mediapro Studio y Movistar Plus+. Considerada en España como una de las mejores series del año, ha recibido importantes galardones, entre ellos los Premios Feroz a Mejor Serie Dramática, Mejor Guion y Mejor Actor para su protagonista, Javier Cámara, también ganador del Premio Forqué a Mejor Actor por su trabajo como un exolímpico de bádminton frustrado y profesor de educación física, que ve en Mar (Carla Quilez), una adolescente talentosa, la oportunidad de recuperar su gloria.

Son también novedad en Series Mania Forum tres series presentadas recientemente en los screenings de Berlinale Series Market. La primera, El resto bien, es una comedia original de Flow creada por Daniel Burman y coproducida por Oficina Burman y Cimarrón (ambas compañías de The Mediapro Studio). La serie ofrece una mirada irónica y tierna a la crisis de los 50 a través del personaje interpretado por Benjamín Vicuña, un historietista atrapado en la vida que él mismo ha construido: el reclamo de sus cinco hijos, la atención constante de sus padres y una vida social que lo asfixia.

La siguiente es la ficción chilena Raza brava, creada por Hernán Caffiero y producida por DeCulto en coproducción con Atómica Group, Wild Sheep Content y con el apoyo del CNTV de Chile. Se trata de la primera serie de ficción que retrata a un equipo de fútbol latinoamericano real: el Colo-Colo, el club más emblemático de Chile, con más de 9 millones de seguidores y que este año celebra su centenario.

Completa estos títulos Leonor Marquesa de Alorna (The Marquise), recientemente adquirida por The Mediapro Studio Distribution para su representación internacional. Basada en el best seller de Maria João Lopo de Carvalho, es una ambiciosa producción de época creada por Pandora da Cunha Telles y producida por Ukbar Filmes y la española Tornasol Films. Se estrenará en RTP y Netflix en Portugal.

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Desirée Vila presentará la película «Ganas de Vivir» en IBICINE

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La Sección Oficial Internacional de Largometrajes de IBICINE acoge el estreno de este documental, dirigido por el actor y músico, Juan Manuel Montilla, ‘El Langui’,

El Festival de Cine de Ibiza, IBICINE, acogerá el estreno en Ibiza de la película documental «Ganas de vivir», dirigida por Juan Manuel Montilla, «El Langui2, este miércoles, 25 de marzo, a las 19:00 horas, en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany como parte de su Sección Oficial Internacional de Largometrajes. Esta cinta, que supone el debut como director del polifacético artista, narra la historia de superación de la atleta paralímpica Desirée Vila quien, tras perder una pierna durante su adolescencia a causa de una negligencia médica, supo transformar esa ruptura vital en un motor de superación. Los interesados en asistir a esta proyección, que contará con la presencia de su protagonista, pueden conseguir sus entradas a través de la página web de IBICINE.

Esta película, que llega a la isla tras triunfar en el Festival de Málaga 2026, donde colgó el cartel de entradas agotadas en todas sus sesiones y está recibiendo excelentes críticas, profundiza en el camino de la atleta hacia la aceptación positiva de su destino, el perdón y la construcción de una nueva identidad, celebrando la fuerza de quienes se atreven a vivir sin miedo. Una visión de su vida cotidiana actual, contada desde la mirada personal de «El Langui», quien se involucra emocionalmente a través de su voz en off, en la que podemos encontrar a la protagonista entrenando, conviviendo con su prótesis y mostrándose sin filtros en redes sociales, haciendo de la visibilidad una herramienta para cuestionar las miradas sobre la discapacidad.

Además, este filme ha contado con la participación de grandes referentes del mundo del deporte y del entretenimiento que inspiran a diario a millones de jóvenes como son Ian Fernández, Irene Villa, Almudena Cid, Dani Rovira, Eva Moral, Okuda San Miguel, Adiratou Iglesias y Vicente del Bosque.

Tras la proyección de la película, la atleta paralímpica, embajadora de inclusión, activista por los derechos de las personas con discapacidad y actual concursante del programa Top Chef de RTVE, Desirée Vila, participará junto a la fundadora y directora del Festival de Cine de Ibiza, Helher Escribano, en el podcast IBICINE EN EL AIRE, donde compartirá cómo ha sido su experiencia delante de las cámaras en este documental en este proyecto y cómo ha afrontado el reto de trasladar su propia historia a la gran pantalla.

Novena edición de IBICINE

La novena edición del Festival de Cine de Ibiza, IBICINE, cuenta con el apoyo de instituciones, patrocinadores y colaboradores, entre los que destacan la marca turística Ibiza Travel, Consell d’Eivissa, Eivissacultural.es y Adlib Ibiza; Ajuntament d'Eivissa y Can Ventosa, sede de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC9; así como los Ayuntamientos de Santa Eulària des Riu y Sant Antoni de Portmany, que acogen la Sección Oficial de Largometrajes; y el Govern de les llles Balears, desde el Institut d’Estudis Baleàrics.

Participa también el Hotel Sede Oficial IBICINE 2026, Ocean Drive Talamanca, y el partner estratégico CaixaBank, a través de Xperience CaixaBank; Nassau Beach Club; Parco Ibiza; el transporte oficial de Dipesa Ibiza; así como los patrocinadores aliados Pâtisserie Margot, 3D light; Grupo Mambo, con Hostal La Torre; Agroturismo Safragell y Fomento del Turismo de Ibiza, a través de sus marcas descubreibiza.com y Eating in Ibiza. A esta lista se suman los colaboradores: DAMA Autor, Fundación SGAE, CREA SGR, EGEDA y Acción Cultural Española (AC/E); además de los denominados Guardianes de la Cultura entre los que se encuentran Visual in Law, Pecera Estudio, Pauxa Films, Moss Clinic, Ibiza Film Commission, Katharina Indorf Make up, FRAPA, Lur Atlantik Films, Escuela de Cine de Ibiza, Eivissa Jove, Mesina Troupé, Making of Ibiza, Fotomatón Ibiza, Postproducciones, Gecisa, Escuela Internacional de Protocolo, Mare Balear, Cultura Inquieta y Sweet Catalina.

Sección Oficial de Largometrajes de IBICINE

La Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Cine de Ibiza, IBICINE, concluirá el próximo 1 de abril en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany con la proyección de la película española Que vienen los perros, codirigida por Iván Sánchez y David Tembleque y protagonizada por Olivia Baglivi, con un reparto de lujo y secuencias rodadas en Ibiza.

Además, el 9 de abril tendrá lugar la final del público de cortometrajes, en la que se proyectarán los seis finalistas elegidos por el mismo público en las proyecciones de enero y febrero: Sexo a los 70 (dirigido por Vanesa Romero y nominado al Goya a mejor cortometraje de ficción 2026), Insalvable, Periquitos, Pálpito, Carmela y Una Vocal. Toda la información de las películas, cortometrajes y entradas está disponible en
www.ibicine.com.

Asimismo, este lunes, 23 de marzo, finaliza el plazo para inscribirse al Campus de Cine de Ibiza, coorganizado con la Escuela de Cine de Ibiza, el Ajuntament d’Eivissa, desde Eivissa Jove, y Mesina Troupé. El Campus 2026 está liderado por el actor, director y docente Juan López-Tagle, uno de los formadores de actores y directores más solicitados del país, con lista de espera en Madrid y quien ejercerá como tutor, y contará con la actriz, guionista y creadora Nadia de Santiago como invitada especial.

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«The Designer is Dead» gana el premio al Mejor Documental del Festival Moritz Feed Doc

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The Designer is Dead

El documental «The Designer is Dead», dirigido por Gonzalo Hergueta, se alza con el premio a Mejor documental en la Sección Oficial del Moritz Feed Doc, Festival Internacional de Cine y Moda de Barcelona, el único festival nacional dedicado a crear un diálogo entre cine y moda.

Basado en la trayectoria del visionario e innovador diseñador mallorquín Miguel Adrover, el proyecto es un original de Filmin, producido por Little Spain, y tendrá su estreno en cines el próximo 10 de abril de la mano de Silencio Cinema.

La película ya se presentó en la pasada edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, donde ganó el premio del público, y clausuró la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián.

A través de materiales de archivo inéditos, testimonios clave y sus icónicos desfiles, el documental es un retrato íntimo de un creador que conquistó Nueva York, desafió las reglas del sistema de la moda y eligió la coherencia antes que la complacencia. Un relato sobre el precio del éxito, la fragilidad de la fama, la identidad y la integridad moral y creativa en una industria voraz. Célebre por sus innovadoras contribuciones al multiculturalismo, la sostenibilidad y la expresión social y política, Adrover fue considerado en su momento el futuro de la moda. Sin embargo, tan solo unos años después de su meteórico ascenso, cayó en el olvido y se retiró a un pequeño pueblo de la isla de Mallorca, donde buscó nueva inspiración.

Este documental explora su última década basada en años de introspección y exploración creativa a través de la ropa, los maniquíes y la fotografía, a la vez que rememora su excéntrico e influyente pasado. Incluye testimonios de Jennifer Hoffman, colaboradora cercana de Adrover, y de Robin Givhan, crítico de moda ganador del premio Pulitzer.

Dirigido por Gonzalo Hergueta y producido por Little Spain, responsable de proyectos audiovisuales que han redefinido el diálogo entre música, cine y cultura contemporánea como Esta ambición desmedida o La guitarra flamenca de Yeray Cortés (ganadora del Goya a Mejor documental y Mejor canción). La productora fue fundada de forma colectiva por Antón Álvarez (C. Tangana), Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio Gonzalez. Se trata del tercer documental original de Filmin tras Oswald. El Falsificador (2022) y Terenci: La fabulación infinita (2023).

Sinopsis

The Designer is Dead no es solo una historia sobre moda, es una historia sobre libertad creativa, sobre lo que ocurre cuando el talento decide no negociar.

A finales de los años 90, la irrupción de Miguel Adrover fue tan inesperada como imparable. De Mallorca a la élite neoyorquina, fue aclamado por figuras como la mítica jefa de redacción de Vogue, Anna Wintour, y reconocido con el prestigioso CFDA Fashion Awards. Su visión radical, política y profundamente contemporánea lo convirtió en uno de los diseñadores más influyentes de su generación. Pero cuando decidió tensar los límites del propio sistema con su controvertido desfile Utopia, todo cambió.

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«Valentina de Montblanc» tendrá su première mundial en el BCN Film Fest

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Valentina de Montblanc

La décima edición del BCN Film Fest, que tendrá lugar del 16 al 24 de abril de 2026, contará de nuevo con la sección Anime Day, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito, con lo que el Festival sigue apostando por las películas basadas en adaptaciones literarias, uno de los ejes principales del Festival desde su nacimiento.

La sección Anime Day, coordinada por CineAsia, que forma parte del equipo del Festival, cuenta con la complicidad y la colaboración especial de MANGA BARCELONA, que nos acompañará el 19 de abril en los Cines Verdi. Las 5 proyecciones del Anime Day estarán precedidas de presentaciones y contarán con sorteos y muchas sorpresas.

Valentina de Montblanc

Director: Àlex Roca. Cómic: Míriam Bonastre Tur. España, 2026

De nuevo, una première mundial en el Anime Day de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre TurValentina de Montblanc. Un viaje lleno de aventuras por el corazón de las leyendas catalanas de la mano de la princesa Valentina que recorrerá diferentes lugares del territorio catalán y se encontrará con personajes tan míticos como Patufet o el mismísimo Sant Jordi.

La serie Valentina de Montblanc, producida por 3CAT en colaboración con LUEE Animació, consta de seis episodios y está dirigida por Àlex Roca. Los tres primeros episodios se proyectarán en primicia en el marco del Anime Day del BCN Film Fest, presentados y acompañados de un coloquio tras la proyección con la autora del cómic y el director de la serie Àlex Roca.

Valentina de Montblanc es un proyecto transmedia que se basa en un cómico inédito de Míriam Bonastre Tur. La versión en papel de este cómic inédito en catalán, en el que se basa la serie de animación, saldrá a la venta el 13 de abril a todas las librerías. El libro será publicado por la editorial Entredos con la participación de 3Cat.

El Anime Day del BCN Film Festival contará también con dos estrenos de anime en España, uno de ellos llegado de la Sección Oficial del Festival de Berlín como es A new dawn, y el otro la continuación de una de las sagas más queridas por el fan del manga y del anime como Assassination Classroom: Assassination classroom the movie: our time , una historia completamente nueva para celebrar el 10º aniversario del anime. El fenómeno de culto Chainsaw man – La película: El arco de Reze, estrenada el año pasado, también podrá verse en el Festival, y celebraremos el 25 aniversario de una de las películas más importantes de la animación mundial y del anime en particular: El viaje de Chichiro de Hayao MiyazakiOso de Oro en el Festival de Berlín y Oscar a la Mejor Película de Animación.

A new

Director: Yoshitoshi Shinomiya. Guion: Yoshitoshi Shinomiya. Japón, 2026

El debut en la dirección del pintor y animador Yoshitoshi Shinomiya (director artístico de obras tan emblemáticas como “Your Name” o “En este rincón del mundo”), es un desbordante y hermoso ejercicio visual tan hipnotizante como arriesgado. Esta historia de amistad y de resistencia gira en torno a Keitaro, quien se resiste a abandonar la vivienda y fábrica familiar de fuegos artificiales que va a ser demolida. Su hermano y una amiga de la infancia le ayudarán a recrear el mítico fuego artificial Suhari que ideó su padre desaparecido tiempo atrás, antes de ceder el lugar a la nueva constructora. Directamente de la Sección Oficial del Festival de Berlín de este año, A new dawn se presenta oficialmente en España en el Anime Day del BCN Film Fest.

Assassination classroom the movie: our time

Director: Masaki Kitamura. Guion: Makoto Uezu. Manga: Yusei Matsui. Japón, 2026

Con la graduación a la vuelta de la esquina, ya nadie se burla de los alumnos rezagados de la clase 3-E. Cada recuerdo del año que han vivido juntos va llenando poco a poco el viejo edificio del aula: arte corporal, natación, actividades extracurriculares que aprovechan sus habilidades de asesinato, romances de San Valentín y la misteriosa vida privada del profesor fuera del horario escolar. Al mirar atrás, los alumnos comprenden cuánto han cambiado durante su paso por esta peculiar Clase de Asesinato. Pero, ¿qué será lo que Koro-sensei tendrá preparado para ellos en el poco tiempo que les queda juntos? Una nueva entrega el maestro más marciano en el Anime Day para celebrar el 10º aniversario de la serie de anime.

Chainsaw man – La película: El arco de Reze

Director: Tatsuya Yoshihara. Guion: Hiroshi Seko. Manga: Tatsuki Fujimoto. Japón, 2025

En 2022, el fenómeno de Chainsaw Man pasó de ser uno de los mangas más vendidos de todos los tiempos (más de 31 millones de copias) a convertirse en una de las series de anime más importantes del año. Rescatamos para el Anime Day uno de los éxitos del anime del pasado año, una historia épica en la que Denji y el resto de Devil Hunters de la División de Seguridad Pública se preparan para una nueva aventura. En Chainsaw man – La película: El arco de Reze, que retoma la historia justo donde acaba la serie, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en el mundo de Denji que se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.

El viaje de Chichiro

Director: Hayao Miyazaki. Guion: Hayao Miyazaki. Japón, 2001

La película que supuso un reconocimiento y posicionamiento internacional, no solo en particular para el anime japonés, sino en general para la industria de la animación, El viaje de Chichiro, está de celebración. La historia de maduración y crecimiento de la adolescente Chihiro, que debe transitar por un mundo fantástico para devolver a sus padres, convertidos en cerdos, su forma humana, significó un antes y un después para Studio Ghibli, consiguiendo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar a la Mejor Película de Animación. Celebraremos en el Anime Day su 25 aniversario.

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El 23º Festival de Cine de Alicante reunirá 92 cortometrajes de 13 países

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Cartel del Festival de Alicante 2026

El Festival Internacional de Cine de Alicante contará, un año más, con una gran sección de cortometrajes. En esta 23ª edición serán 92 los trabajos que competirán por alzarse por los diferentes premios, que ascienden a 4.500 euros. Estos cortometrajes, de 13 países diferentes, han sido seleccionados por el jurado de entre más de 1.800 propuestas presentadas y se podrán ver durante la semana del festival, que se celebra del 23 al 30 de mayo.

El director del certamen, Vicente Seva, se ha mostrado satisfecho ante la acogida y el nivel de los trabajos: «el Festival de Alicante nació como un certamen de cortometrajes y siempre le hemos dado mucha importancia a estos trabajos. Un año más, nos sorprenden historias originales y de gran calidad, que han hecho difícil la selección. Estamos muy agradecidos, pues en cada edición es muy grande la participación. Animo al público alicantino a acudir a estas proyecciones, que estoy convencido van a dar que hablar», ha finalizado el director del Festival.

Los 13 países participantes en esta edición son: España, Italia, Grecia, Canadá, China, Ucrania, Colombia, México, Puerto Rico, Argentina, Uruguay, Brasil e Irán.

La organización ha elegido para la sección de cortometrajes españoles de ficción 20 trabajos: 21 de Octubre de J. Canovas, A certa distancia de Laura Pérez, Cotton Candy de Adán Aliaga, Dafne y Pol  de Sergio Checa, Juanita de Karen Joaquín y Uliane Tatit, La colisión de Jairo González, La gent normal de Isabel Ferrando, La hora escrita de Coke Arijo, Las lágrimas de Sísifo de Luis Larrodera, Leonardo de Meka Ribera y Álvaro G. Company, Lleó de Alba Just, Mamá quiero ser libre de Salva Monleón, Montecarlo 67 de Rubén Guindo, Por las venas de Sebastián Haro y Beatriz Rojas, Pordentro de Álvaro G. Company & Mario Hernández, Prejuicios de Javi Prada, Quemar al Padre de Rafa Piqueras, The call de Kiko Prada, Una conversación pendiente de Cecilia Gessa y “Videoclub 2001” de Guillermo Polo.

Estos 20 cortos optarán a los premios de mejor actriz y actor, mejor director y mejor cortometraje. Este último galardón, junto a las categorías de documental y animación al ser el Festival Internacional de Cine de Alicante colaborador de la Academia de Cine, puntuará para la preselección de los Premios Goya 2027.

12 han sido los trabajos seleccionados en la categoría de animación: April de Carmen Meitín y Corona Alonso, Balada de peces y pájaros de Anny Uribe, Juan José Arévalo, «Davi» de Júlia González, El aspirante de Sam Orti, Fast Rats de Anna Juesas, La pandilla del Capitán Mondongo de Emilio Gallego y Jesús Gallego, Ma-ma de Isabel María Monge, Microcosmos. Un gabinete de curiosidades de María Lorenzo, Orgullo y felpa de Cristina Sáez, Isabel Ruiz y María Macià, Pinchu es así de Carmen Córdoba, Playa Libertad de Luis Toloza, y Pobre Marciano de Alex Rey.

En la sección de cortometrajes documentales se contará con 9 trabajos: 36 disparos de Sonia Bautista, Digital Times de Nuria Cidoncha, Enguídanos, lescriptor que viatjà a les estrelles de Joana Chilet, Indestructibles berlanguianas de Almudena Verdés, La infancia del héroe de JJSalsoso, Las manos del pueblo de David Corrochano, Los Mayos de Mar Navarro, No Oblidem de Carlos López-Rey, y Pérez Oca, una historia de Alicante de Marisol Moreno.

Dentro de la sección de cortometrajes de ficción internacional se han seleccionado otros 12 cortos de 11 países: Cómo limpiar un espejo (Colombia), Cleaner de Kostas Gerampinis (Grecia),  Distress call de michele d’anca (Italia), El viaje de Fabiola Campos (México),  Entre Tormentas de Fran Zayas (Puerto Rico), In her arms de Roman Volosevych (Ucrania), La falta de Carmela Sandberg (Argentina), Luna Stevia de Lilian Zuczkowski y Matteo Cantatore  (Italia), Más que el mar de Marindia (Uruguay), Safe Dose de Faye Shu (China), Samba Infinito de Leonardo Martinelli (Brasil) y Silent Voice de Romina Korosh (Irán).

La sección de cortometrajes Internacionales LGTBI, en colaboración con Alicante entiende, contará con 9 trabajos: Café con corazón de Ángel Puado y Sebastián Haro, ¿Dónde estás? de María Moreno Novoa, La miel inmaculada de Mauricio Calderón (México), La moto de Matteo Giampetruzzi, La raíz de Isa Sáez, Las subordinadas del género de Alicia Rodríguez, Próxima parada de Gabriel Gil, Si l’amor no és això, que m’assassinin de Álex Arroyo, y Sopro (Soplo) de Fernanda Beling (Brasil).

La sección Alicante Cinema estará formada por 30 cortometrajes de realizadores de la provincia de Alicante procedentes de Alicante, Sax, Castalla, San Vicente, Elche, Catral, Mutxamel, Novelda, Santa Pola, Torrevieja y Gayanes entre otros, en el que participarán: 13 de noviembre de Salva Monleón, Alienadas de Amanda Ramos, Confirmación de Olga Melero, Cuando el desayuno sabe a plomo de Leo González , El autoestopista de Melina Bolopá, El cinéfilo de Daniel Chaguaceda, El hijo de Pepe Lillo, El hueco de Cristian Verdú, El meditador de Alejandro Palacio, Fe de Jhon Jairo Cardona, Haberlo dicho antes de Victor Montesinos, Heridas de Fernando Corta, La distancia de MJ Ibarra, La presentación de Maxi Velloso, Lo que no se dice de Adrián Fuentes, “Lunatikos” de Paloma Ortín Mira y Paco Amat Más allá de Artemio Berenguer, No tengo nada que perder de Carlos Mures, Perromaquia de Borja López”, Plastificados de Nerea Úbeda, Tiempo al tiempo de Andrés López, Tokio de Ángel Puado, Trauma de Agnès Ortega, Un día en la empresa de David Ruiz, Un dilema de Gustavo R. Cuneo, Un Domingo un cualquiera de Javier Cuenca, Un misterio de Marco Gosalvez, Una muerte digna  de Alejandro Díaz,When the sun hits de Miguel Ángel Nadal, y Ya no duele de David de Loro.

Los cortometrajes de la sección española, animación, documental y LGTBI se proyectarán en el Teatro Arniches, la sección internacional en Casa Mediterráneo y los trabajos de Alicante Cinema en los cines Kinépolis del CC Plaza Mar 2, sedes oficiales del 23º Festival Internacional de Cine de Alicante.

El Festival Internacional de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, City and Beach a través de Film Office, el Institut Valencià de Cultura, À Punt Radiotelevisión valenciana y otras empresas colaboradoras.

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Vicente Calderón protagoniza el MTV Push de marzo

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MTV apuesta por la banda madrileña Vicente Calderón como protagonista de MTV Push de marzo, la iniciativa que apoya a artistas emergentes a través de las redes sociales del canal, acercando su música y universo creativo a los fans de MTV.

Durante todo el mes, las redes sociales de MTV amplifican el proyecto del quinteto madrileño, coincidiendo además con el próximo lanzamiento de su nuevo EP, «Cinco Estrellas» (Subterfuge Records), que verá la luz este jueves 26 de marzo.

Tras publicar su álbum debut en 2025, Vicente Calderón -formado por Ángela (guitarra y voz secundaria), Iker (guitarra), Rafi (bajo), Elena (batería) y Julián (voz)- presenta ahora este nuevo trabajo en el que la banda apuesta por un sonido claramente influenciado por el britpop, evocando a grupos como The Verve, Oasis o Blur. «Cinco Estrellas» (Subterfuge Records) destaca por una producción rica en cuerdas, teclados y guitarras potentes que aporta mayor profundidad y matices emocionales sin perder la energía característica del grupo.

El EP incluye «Canción de Amo Nº1000», «Cada Mañana», «Horrible Final» y «300.000 km/s», canciones que funcionan como antesala del sonido que la banda desarrollará en su próximo álbum. Para acompañar este lanzamiento, Vicente Calderón presentará el EP en directo en Madrid (Plaza Mahou, 10 de abril), Ourense (Café Cultural, 24 de abril) y Valladolid (Desierto Rojo, 25 de abril).

En marzo, las redes sociales de MTV vibran con el sonido de Vicente Calderón, protagonista de MTV Push.

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