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AMC Crime estrena en exclusiva la serie documental «Secretos de Penthouse»

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La serie documental cuenta con el testimonio en primicia de dos de sus hijos, varios directivos de la revista y más de una decena de modelos y estrellas del cine porno

El próximo lunes 20 de noviembre, a las 17:00h, el canal de televisión AMC Crime, de AMC Selekt, estrena en exclusiva «Secretos de Penthouse». La serie documental de cuatro episodios revela la increíble historia que se esconde tras el ascenso y la caída de Bob Guccione, el histriónico fundador de la revista pornográfica que le robó el liderazgo a Playboy.

Tras convertirse en uno de los hombres más ricos de Estados Unidos y revolucionar a la sociedad norteamericana con sus arriesgadas iniciativas, el empresario acabó sumido en la bancarrota y enfrentado con su familia. Decisiones como la producción de una carísima película pornográfica con Helen Mirren y Peter OToole o la construcción de un hotel-casino para el que no tenía licencia y que supuso un agujero económico de 140 millones de dólares llevaron a la ruina a Bob Guccione, que llegó a dilapidar ingentes cantidades de dinero en congelar y almacenar el semen de sus perros.

A través del testimonio en primicia de dos de sus hijos, varios directivos de la revista y más de una decena de modelos, la serie documental aborda cómo Guccione convirtió a Penthouse en una de las publicaciones más vendidas de EE.UU. en tiempo récord. La clave de su éxito fueron atrevidas campañas de marketing y su política de incluir imágenes de mujeres desnudas en las que se podía ver vello púbico para diferenciarse así de Playboy.

Guccione construyó una enorme mansión en el Upper East Side de Manhattan que llenó de obras de arte de artistas como Picasso, Chagall, Van Gogh y Matisse. Allí crecieron sus hijos, entre el ir y venir de las modelos que vivían en la casa (y con las que acabaron confraternizando a pesar de la prohibición expresa del patriarca) y la falta de afectividad, empatía y responsabilidad emocional de su padre.

El incontestable éxito de Penthouse elevó aún más la ambición de Bob. Tras su rechazo a producir Garganta profunda, el magnate quiso lleva al cine la historia de Calígula. Su idea era hacer la película erótica definitiva, combinando material pornográfico con un largometraje tradicional. Para ello, invirtió casi 20 millones de dólares en un rodaje en Roma que incluía a estrellas de la talla de Helen Mirren o Peter OToole. El resultado no pudo ser peor: Calígula fue destrozada por la crítica y obviada por el público, convirtiéndose en un agujero negro de dinero.

Secretos de Penthouse también rememora el caso de Vanessa Williams, la primera Miss America negra. Guccione publicó fotografías desnudas de la modelo sin su consentimiento pocas semanas de su elección, lo que la llevó a renunciar a la corona. El número de la revista fue uno de los más vendidos de la historia, dividió al país e incrementó la presión sobre el empresario, que llegó a temer por su vida tras ser tiroteado.

El camino de Penthouse sufrió otro traspiés al sumar un nuevo enemigo: los evangélicos. Su deseo de prohibir las revistas pornográficas aludiendo a la moral y a la protección de la infancia, acompañado de la enorme influencia mediática y política que ejercieron, provocó que varias cadenas de supermercados y kioskos suprimieran su distribución. La decisión supuso una caída brutal de lectores y anunciantes y el primer golpe a un imperio que estaba a punto de iniciar su descenso a los infiernos.

Negocios fallidos, falta de adaptación a los nuevos tiempos y un ego desmedido: así cavó Bob Guccione la tumba de Penthouse (y la suya propia)

Ante la bajada de ventas, Guccione optó por elevar el nivel y ofrecer pornografía más dura y sórdida en contra de la opinión del resto de directivos. El desbordado ego del magnate no solo despreció los consejos de su círculo cercano de apostar por el vídeo y por Internet, sino que también dio pie a decisiones económicas y empresariales rocambolescas.

Tras invertir 45 millones de dólares en un hotel-casino en Yugoslavia que acabó cerrando por bancarrota un año después, Bob intentó repetir la fórmula durante los noventa en Atlantic City. La serie documental muestra cómo el empresario dilapidó más de 140 millones en un complejo para el que no le concedieron licencia y que acabó vendiendo a su hasta entonces amigo Donald Trump. Además, desvela la ingente cantidad de dinero que la compañía dilapidó durante una década en congelar y almacenar el semen de sus dos perros.

Otro de los asuntos escabrosos que investiga Secretos de Penthouse es la demanda presentada por Anneka DiLorenzo. La modelo, habitual en las páginas de la revista, acusó a Guccione de tratarla como una “esclava sexual”, obligándola a acostarse con hombres para promover sus intereses comerciales.

La producción también muestra el lado personal del empresario gracias al relato de sus dos hijos menores. Ambos explican cómo vivieron desde dentro el auge y caída de la compañía; la relación de su padre con Kathy Keeton, pareja y consejera de Guccione durante varias décadas; y los tormentosos hechos que los llevaron a alejarse de Bob para siempre.

Por último, Secretos de Penthouse recoge el penoso final del propietario de la publicación, que murió arruinado y en el olvido. Sus deudas millonarias se llevaron por delante su mansión y su amada colección de arte. También se tuvo que despojar de la revista, que estuvo a punto de ir a parar a manos de la actriz porno Jenna Jameson. El broche a la producción lo pone Nick, su hijo pequeño, que acude a la tumba de su padre para despedirse de él y hacer un balance de su vida.

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José Mercé, La Húngara y Canijo de Jerez, próximos invitados de «El camerino»

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José Mercé, La Húngara y Canijo de Jerez

El próximo lunes 20 de noviembre, «El camerino» abre sus puertas para recibir a tres e los mejores artistas flamencos del país: José Mercé, La Húngara y Canijo de Jerez.

José Mercé, La Húngara y Canijo de Jerez, tres visiones diferentes del flamenco, que acompañados por la banda de Late Motiv, hacen que el programa se convierta en una auténtica fiesta. Vemos a La Húngara enseñando a bailar a Pablo Novoa, a Canijo de Jerez acompañando a Litus en un tema de George Harrison y a José Mercé  arrancándose con una soleá inolvidable. Los artistas hablan sobre la cuna del género y también de la música de los años 60 para lanzarse a improvisar versiones rumbeadas de Los Brincos y Los Bravos.

La tercera entrega de El camerino nos deja grandes momentos y una versión única de Mammy Blue, de Pop-Tops, grabado en un espectacular plano secuencia circular.

Con este estreno, Movistar Plus+ sigue apostando por el mejor contenido musical.

El camerino lo puede ver cualquiera, el nuevo Movistar Plus+ se puede disfrutar seas del operador que seas. Cada lunes un nuevo programa.

El camerino es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con El Terrat, con la producción asociada de Sony Music Spain.

Míchel, entrenador del Girona y revelación de LaLiga, en exclusiva en «Universo Valdano»

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Míchel, entrenador del Girona

En poco más de dos años el entrenador madrileño ha llevado al Girona de Segunda División al liderato de LaLiga. Esta temporada está mirando de frente a los todopoderosos como Real Madrid, FC Barcelona o Atlético de Madrid. ¿Sueña el Girona con ser el próximo Leicester City?

Universo Valdano está disponible en Movistar Plus+, además del mejor fútbol, el partido más destacado de la jornada de la UEFA Champions League, acb, la NBA, el mejor rugby, la NFL, tenis, la Euroliga… y el mejor entretenimiento a través de la nueva oferta de la plataforma, por 14€ al mes y seas del operador que seas.

Este lunes 20 a las 21:00h, Universo Valdano entrevista en exclusiva a Míchel, en Movistar Plus+ (dial 7).

Jorge Valdano habla en profundidad con Miguel Ángel Sánchez: sus orígenes, su amor por el fútbol, sus éxitos como jugador, sus primeros pasos como técnico, éxitos y malos momentos… El que fuera ídolo como futbolista en las filas del Rayo Vallecano, está haciendo soñar a la afición de Girona con lo más alto.

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La austriaca «Klammer: Rozando el límite» logra el Premio Lorca al mejor largometraje

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Festival Internacional de Cine Premios Lorca de Granada

La producción austriaca «Klammer: Rozando el límite», de Andreas Schmied, se ha alzado este sábado con el Premio Lorca al mejor largometraje del cuarto Festival Internacional de Cine de Granada – Premios Lorca. El film ha logrado además el premio al mejor director para Andreas Schmied y el de mejor actor para su joven protagonista, el debutante Julian Waldner.

Klammer: Rozando el límite es el biopic del considerado como mejor esquiador de todos los tiempos, el austriaco Franz Klammer. El film narra cómo el deportista se convirtió en una leyenda tras un descenso épico en los juegos olímpicos de invierno de Innsbruck en 1976, con el que conquistó la medalla de oro contra todo pronóstico. Conocido como Klammer Express o Kaiser Franz, el deportista ganó cinco Copas del Mundo en la disciplina de descenso, record que aún se mantiene vigente. Pero lo que lo encumbró al Olimpo fue su histórico triunfo en los Juegos Olímpicos de Innsbruck con una bajada al límite que se convirtió en legendaria: Klammer partía desde el puesto número 15 y, con un descenso de infarto, logró batir al suizo Russi por 33 centésimas y colgarse el oro en un descenso al límite que dejó huella en todos los aficionados.

El premio a la mejor actriz ha recaído en Emma Suárez, protagonista de Alguien que cuide de mí, película coescrita y codirigida por Elvira Lindo y Daniela Féjerman, que protagoniza junto a Aura Garrido, Magüi Mira, Pedro Mari Sánchez, Francesc Garrido y Víctor Clavijo, entre otros. Alguien que cuide de mí es el debut en la dirección de la escritora Elvira Lindo y parte de un relato inédito de la misma autora. En él, la escritora retrata las complejas relaciones familiares entre una abuela, una madre y una hija, con sus secretos, sus malentendidos y sus asuntos pendientes. La película ha obtenido también el Premio Lorca a la mejor banda sonora para Paula Olza.

Los premios Lorca de interpretación de reparto en largometrajes han recaído en Isabel Ampudia por Amanece, de Juan Francisco Viruega, y Sergio Pazos por La fuga, de Tuti Fernández.

Durante la Gala de Clausura, celebrada este sábado en los Cines Megarama, se ha hecho entrega del Premio Lorca de Honor al director madrileño Jaime Chávarri, quien ha recibido el galardón de manos de la actriz Emma Suárez y de la directora de producción Sol Carnicero, una de las fundadoras de la Academia del Cine.

El jurado de largometrajes, integrado por los actores Ramón Langa y Enrique Villén y las actrices María de Orduña y Fabiola Toledo, ha decidido conceder el Premio Lorca a la mejor ópera prima al largometraje Tregua(s), de Mario Hernández y el de mejor dirección de fotografía a Javier Salmones por El hombre del saco, de Ángel Gómez. Por su parte, el jurado de la sección de Documentales, formado por los cineastas Álvaro BeginesPilar Távora y el periodista Francisco Marhuenda, ha otorgado el galardón a  Rotspanier, los esclavos españoles del nazismo, de Rafael Guerrero.

Completa el palmarés de largometrajes el film de animación Lincessa. Los silencios del bosque, de Pototo Díez, que ha recibido el Premio Megarama.

Mejores cortometrajes

En el capítulo de cortometrajes, el film suizo Justus, de Kim Culetto, ha logado el Premio Lorca al mejor cortometraje internacional. Dragón blanco, de Rodrigo Marini y David Santamaría, ha logrado a su vez el Premio Lorca al mejor cortometraje nacional. El premio al mejor cortometraje andaluz ha recaído en Los veranos de tu invierno, de la directora almeriense Nei Loya, mientras Actos por partes, de Sergio Milán, ha logrado el galardón en la categoría de mejor corto granadino.

El Premio Lorca a la mejor comedia ha sido para Siete formas de decir adiós, de Jorge Naranjo; Humbug Manor, de Juan Carlos Mostaza, ha obtenido el Premio Lorca al mejor cortometraje de animación, y París 70, de Daniel Feixas, ha sido distinguido con el Premio Lorca al mejor corto social.

Por último, los premios Lorca de interpretación en cortometrajes han sido para Rosario Pardo por El cacharrico, de Oscar Toribio Carbayo (mejor actriz); Daniel Ortiz por El semblante, de Carlos Moriana y Raúl Cerezo (mejor actor); Ruth Gabriel, por Los veranos de tu invierno, de Nei Loya (mejor actriz de reparto), y Kuni Tomita por Tu tijera en mi oreja, de Carlos Ruano (mejor actor de reparto).

A lo largo de esta semana, el Festival Internacional de Cine de Granada – Premios Lorca de Granada ha proyectado casi un centenar títulos entre largometrajes, documentales y cortometrajes, además de numerosas actividades paralelas, como exposiciones, jornadas profesionales, conciertos de música de cine y presentaciones de libros. Tras el éxito de la pasada edición, el certamen granadino no solo amplió sus días de celebración, sino también la cantidad de títulos programados, con 13 largometrajes de ficción, 14 documentales y 74 cortos.

El director del festival, Jorge Onieva, se ha mostrado muy satisfecho del desarrollo del certamen, en el que «hemos tenido una gran respuesta del público, que ha acudido en gran número a las proyecciones y se ha mostrado muy participativo en los coloquios con los invitados del festival», quienes, además, «nos han trasladado su agradecimiento por poder exhibir sus trabajos en pantalla grande y nos han mostrado su cariño por el trato recibido y por la organización del festival».

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28 cortos finalistas en la VIII Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda

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Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda

Queda poco más de una semana para conocer el palmarés del VIII Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda y el listado de finalistas suma 28 trabajos que aspiran a hacerse con alguno de los premios de un festival, cuyo colaborador principal es la Diputación de Valladolid, que se consolida como uno de los principales referentes culturales que aúna el cine y el vino. Del grueso de finalistas, tres de ellos lo han conseguido gracias a sumar el mayor número de visualizaciones en el canal YouTube de Rueda con Rueda al cierre de la presentación de trabajos (16 de octubre): «No olvido» (9.763), «Reverie» (8.775) y «Legado» (8.325). El resto de finalistas han sido seleccionados por la organización del festival.

En concreto, los aspirantes optan a 10.000 euros en premios repartidos en:

5.000 euros al Mejor Cortometraje.
3.000 euros al Mejor Cortometraje rodado en bodegas y viñedos de la Denominación de Origen Rueda.
2.000 euros al Mejor Cortometraje rodado por estudiantes de cine y audiovisuales.

A estos galardones se unen tres menciones especiales: Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Fotografía. Todos ellos se desvelarán la noche del 22 de noviembre, fecha en la que se celebrará la Gala de Entrega de Premios del VIII Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda en el Teatro Zorrilla de Valladolid.

Más mujeres y estudiantes haciendo cine

En esta VIII edición, el Festival de Cortometrajes ha batido su propio récord en participación de estudiantes (han pasado de 2 en el año de arranque del festival en 2016 a 30 en la actualidad) y en mujeres directoras de cortos (de 4 a 20). Toda una apuesta por los nuevos talentos emergentes en el mundo del cine que la Denominación de Origen Rueda refuerza cada año mediante convenios de colaboración con instituciones educativas punteras. Al compromiso de la Universidad Europea Miguel de Cervantes (UEMC) con el festival, se une este año el del UDIT (Universidad de Diseño y Tecnología). Ambas entidades se comprometen a poner en marcha acciones conjuntas de promoción y difusión del festival.

«Rueda con Rueda sigue siendo una oportunidad única para que los jóvenes talentos emergentes desarrollen sus ideas en torno a un símbolo de la cultura de nuestra tierra como lo es el vino», asegura Carlos Yllera, presidente del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Rueda. «Hasta 28 bodegas y viñedos de la D.O. Rueda han ofrecido sus instalaciones a los equipos de rodaje que quisieran abordarlas como plató cinematográfico», recuerda. «Y es que la implicación de nuestros socios es fundamental en la consolidación del festival», añade.

Un festival cada vez más internacional

Castilla y León, Castilla La Mancha, Navarra, País Vasco, Comunidad Valenciana, Baleares, Cataluña y Madrid son algunas de las comunidades autónomas de las que provienen los trabajos presentados en este VIII Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda. Además, la proyección internacional va en aumento es este certamen, que este año recoge, además, cortos provenientes de Cuba, México y Escocia.

Los 28 finalistas de esta octava edición son

¡Por nosotras!, de Carlos Zalama
A contraluz, de Alberto Tejero y Rocío Sanz
Alcornoques, de Dani Seguí
Antegusto, de Álvaro García Moreno y Héctor Izquierdo
Buenos días, Puri, de Manuel Martín Paniagua
Cambiará tu vida, de Camino San José
Diamantes de cartón, de Iván Molina
Efecto Kuleshov, de Joel Munu
El último, de Álex P. Fernández
Iria, de Jennifer Molero
La culpable, de María Guerra
La Vid, de Mauro Rendón
Legado, de Claudia Navarro, de Mauricio Torres
Macumbo, de Christian Femenia I Reverte
Match Ball, de Álex Barroso
No olvido, de Raúl Chardí
Pedante, de Salvador Lorite
Popstars, de Héctor Jenz
Poliamor, de Noelia Castaño
Proceso creativo, de Sergio Zazo
Regreso a Roda, de David Nieto y David Rodríguez
Reverie, de Dharma Torres
Sin pecado concebida, de Isaac Fernández
Un brindis inseparable, de Elena Soler
Un vino en Irún, de Adrián Lozano
Una historia de fuegos artificiales, de Adrián Tienda
Vino y se fue, de Manuel Barrero
Violeta, de Noa Nicolás

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Enrique Buleo rueda la comedia negra coral «Bodegón con fantasmas»

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Se trata de un compendio de relatos sobre los vecinos de un pequeño pueblo de interior, donde la creencia en lo paranormal está totalmente aceptada

El director conquense Enrique Buleo rueda su ópera prima «Bodegón con fantasmas» en la Manchuela. Se trata de una comedia negra coral que cuenta en su reparto con Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Ferran Gadea, Enric Benavent, Eduardo Antuña, Patty Bonet, Cristina García, Pilar Matas, Bianca Kovacs, Nuria Mencía, Jordi Aguilar y José Carabias, entre otros. Además, en la película también participan actores naturales, habituales en la filmografía del director, como Gloria Martínez y Laureana Descalzo.

Se trata de un compendio de relatos sobre los vecinos de un pequeño pueblo de interior, donde la creencia en lo paranormal está totalmente aceptada.

Sinopsis

Angustiados por los sinsabores y aprietos de la vida y la muerte, fantasmas y humanos de un pequeño pueblo de La Mancha hacen lo imposible por poner fin a sus problemas y no dudan en llevar a cabo extremos y desesperados planes para lograrlo. Tere consigue ver la luz del sol después de un encierro de meses, pero la repentina aparición de su padre desde el más allá, amenaza con devolverla a la oscuridad.

Paqui vive una vida de insatisfacción y cuando parece estar a punto de librarse de su marido, causante de sus problemas, este pone en marcha un plan para estar juntos para siempre. Don Manuel, el cura local, lleva años viviendo sin fe, y el día que decide colgar los hábitos es visitado por dos fantasmas en busca de ayuda. Flor intenta acabar con su angustiosa soledad siguiendo las pautas dictadas por un programa de contenido paranormal. Fausti y Sebastian tratan de poner fin a su penosa economía echando mano del folclore fantasmal.

El rodaje del primer largometraje escrito y dirigido por Enrique Buleo se inició a finales de septiembre y se llevó a cabo en diferentes localizaciones de la Manchuela conquense (Villanueva de la Jara, donde nació el director, El Picazo, Casasimarro, Iniesta y Amodóvar del Pinar), Castellón y Valencia. La película fue uno de los dos proyectos ganadores del Concurso de producción de proyectos audiovisuales de la fundación ETuria CLM, impulsado por la Film Commission de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para la promoción turística de Castilla La Mancha.

«La Manchuela, a mitad de camino entre La Mancha y el Levante, tiene una particular idiosincrasia que bebe de ambas fuentes. Forjó mi personalidad, me dotó de un sentido del humor entre lo absurdo y lo macabro y me dio un imaginario donde conviven el bakalao, las charangas, Don Quijote o la religiosidad más puritana», explica el director.

Como viene haciendo desde sus multipremiados cortometrajes, como en Las visitantes candidato a los Premios Goya y Feroz o El infierno y talBuleo vuelve a sus raíces para contar historias con su particular sentido del humorBodegón con fantasmas «contiene elementos autobiográficos, inspirados en la realidad circundante y en mis inevitables tropiezos con otros humanos. Se dan cita elementos típicamente propios de la idiosincrasia española como el esperpento, la picaresca o el humor macabro y supondrá un retrato único de la Manchuela».

En Bodegón con fantasmas conviven la comedia negra, el drama rural, el humor absurdo, el realismo mágico y hasta elementos de la ciencia ficción. En palabras de Enrique Buleo: «Es una comedia negra y absurda con tintes de realismo mágico manchego. La película es un retrato mitad cómico, mitad macabro, de algunos de los miedos y deseos más primarios y universales. Abarca temas como la búsqueda de la identidad, la lucha contra la soledad o el miedo al sinsentido en la vida».

Producida por Quatre Films y Cuidado con el perro, en coproducción con la productora francesa Ikki Films y la serbia This and That, cuenta con el apoyo de ICAA, el Institut Valencià de Cultura y Media Europa, y la participación de À Punt Media, Castilla-La Mancha Media y ETuria CLM tras ganar el premio del concurso de producción de largometrajes impulsado por la Film Commission de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha . Su estreno en cines está previsto para 2024 después de haber pasado por laboratorios y foros de prestigio como La incubadora-The Screen, EWA Producers Mentoring, Toronto Filmaker Lab y Focus Copro de Cannes, además de ganar el Foro de Coproducción de When East Meets West, Abycine Lanza y participar en el Programa Producers under the Spotlight de la Marché du Film de Cannes y el Visitors Program del EFM de Berlin, de la mano de ICEX e ICAA. 

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El corto «Tigre Místico» candidato al Goya, en abierto en YouTube por una causa solidaria

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“Tigre Místico” es candidato a los Premios Goya y está calificado para los Premios Oscar 2023

El equipo detrás del cortometraje «Tigre Místico», ha decidido tomar una iniciativa solidaria. Han puesto el cortometraje en abierto por un tiempo limitado y donarán 20 euros a dos asociaciones benéficas por cada 1000 visualizaciones que reciban. Una de las asociaciones beneficiarias es «l’encenall (AVAH)» en Calella de Mar, el lugar de origen del director, y la otra es una organización de ámbito estatal Som Salud Mental 360.

El cortometraje Tigre Místico tiene una actitud visual y narrativa muy peculiar. «Es un cortometraje que ofrece una visión psicofantástica de las sensaciones que podrían experimentarse al padecer depresión», comenta el director.

Esta iniciativa también cuenta con el apoyo de Calella TV, con la que Marc Martínez Jordán lleva colaborando un tiempo, y Prismaideas, que también se han sumado a la causa. El cortometraje ya ha obtenido reconocimiento en el Festival de Palm Springs Shortfest en Estados Unidos, lo que lo coloca en la carrera hacia los premios Oscar. Sin embargo, el equipo reconoce que tanto los premios Goya como los Oscar son objetivos difíciles de alcanzar, y prefieren promover su cine de una manera única y solidaria y no invertir en campañas publicitarias.

El corto estará disponible en YouTube hasta finales de mes, coincidiendo con la campaña previa a las nominaciones a los Goya. El equipo asume el desafío con estilo y un espíritu sostenible, con la conciencia de que, a pesar de las dificultades, la experiencia en sí misma es valiosa.

«La historia comienza con un hombre extrañamente afectado por un accidente que no recuerda, hablamos de un tipo con el rostro vendado y que solo puede comer papillas», el director prosigue, «su existencia está muy mermada pero irónicamente descubre que ha adquirido un don». El corto está disponible en YouTube hasta finales de mes, coincidiendo con la campaña previa a las nominaciones de los Goya. Marc finaliza: «Sabemos que la nominación es muy difícil, así que no hay nada mejor que perder con estilo».

https://www.youtube.com/watch?v=pGKJEJaequc

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«Fellow Travelers», protagonizada por Matt Bomer y Jonathan Bailey, llega a SkyShowtime

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La nueva serie dramática de ocho episodios, creada por el nominado al Oscar® Ron Nyswaner, presenta a Matt Bomer y Jonathan Bailey en una épica historia de amor y conflicto político

La serie dramática y thriller político «Fellow Travelers» presenta una épica historia de amor, protagonizada por Matt Bomer («The Normal Heart», «Los chicos de la banda») y Jonathan Bailey («Bridgerton»). La serie de ocho episodios estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 19 de noviembre, con nuevos episodios cada domingo.

Creada para televisión por el nominado al Oscar Ron Nyswaner (Philadelphia, Homeland), Fellow Travelers también está protagonizada por Jelani Alladin (The Walking Dead World Beyond), Allison Williams (Get Out, Girls) y Noah J. Ricketts (American Gods). Ron Nyswaner junto a Robbie Rogers (All American, My Policeman) y Dee Johnson son los productores ejecutivos, además de Daniel Minahan (Halston, American Crime Story: Versace), que también dirige los dos primeros episodios. Fellow Travelers está coproducida por Fremantle y Showtime.

Creada por Nyswaner, Fellow Travelers está basada en la novela de Thomas Mallon. Bomer interpreta al carismático Hawkins Fuller, que mantiene una carrera política, financieramente gratificante, entre bastidores. Hawkins evita las relaciones sentimentales, hasta que conoce a Tim Laughlin (Bailey), un joven que rebosa idealismo y fe religiosa.

Ambos comienzan un romance justo cuando Joseph McCarthy y Roy Cohn declaran la guerra a los «subversivos y desviados sexuales», iniciando uno de los periodos más oscuros de la historia estadounidense del siglo XX. La serie sigue a los cinco protagonistas – Hawk, Tim, Marcus (Alladin), Lucy (Williams) y Frankie (Ricketts) – durante cuatro décadas, mientras viven diferentes acontecimientos como las protestas contra la guerra de Vietnam de los años sesenta, el hedonismo discotequero de los setenta y la crisis del sida de los ochenta, al tiempo que se enfrentan a distintos obstáculos que encuentran en su camino y también en su interior.

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio de SkyShowtime es de 5,99 € al mes (sin anuncios).

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Matt Bomer confirma que «hay conversaciones» para revivir «Ladrón de guante blanco»

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Matt Boomer protagonizó durante 6 temporadas "Ladrón de guante blanco"

El regreso de «Ladrón de guante blanco» podría estar a punto de hacerse realidad. Matt Bomer, quien interpretó a un estafador reformado en la serie de la USA Network de 2009 a 2014, reveló a TVLine que «ha habido conversaciones. Son conversaciones bastante legítimas, están en marcha. … muchas cosas deben encajar, pero al menos hay un plan en efecto, así que veremos qué sucede».

Bomer y el creador Jeff Eastin comenzaron a hablar sobre el revival de Ladrón de guante blanco en 2020 durante una reunión benéfica del reparto en el canal de YouTube Stars In the House. «No hay nada que desee más que estar en un set con este grupo de personas nuevamente», dijo Bomer, quien organizó la reunión. «Realmente hay conversaciones en curso. Parece haber mucha emoción al respecto».

Ladrón de guante blanco no la única serie de USA Network que busca una segunda oportunidad. Deadline informó recientemente que el creador de Suits, Aaron Korsh, está desarrollando una serie derivada de su drama legal que ha experimentado un renacimiento en Netflix. La Suits original fue producida por UCP, parte del Universal Studio Group. Aún no se ha determinado una cadena o plataforma para la serie derivada.

Ladrón de guante blanco fue producida para USA, propiedad de NBCUniversal, por Fox TV Studios, que ahora es una entidad de Disney. Además de Bomer, contó con la participación de Tim DeKay, Tiffani Thiessen y el fallecido Willie Garson.

Bomer también abordó los desafíos de seguir adelante sin Garson, quien interpretó a Mozzie en la serie original y falleció en 2021.

«Obviamente, eso fue lo primero que me vino a la mente, pero sentí que lo que Jeff Eastin presentó a Tim y a mí honra lo que él contribuyó al programa y lo honra como persona», dijo el actor. «De ninguna manera estaría involucrado nuevamente si no lo hiciera. Así que creo que es una forma de que él, de alguna manera, siga siendo parte de la serie».

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«La zona de interés» de Jonathan Glazer presenta su tráiler, estreno 19 de enero en cines

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Producida por A24 y basada en la novela homónima de Martin Amis, la película está potagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort

«La zona de interés», la nueva película del director y guionista Jonathan Glazer, que  será estrenada en nuestro país por Elastica y Wanda Visión el próximo 19 de enero de 2024.

Tras sacudir la Sección Oficial de Cannes, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado, y tener su estreno nacional en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, la película, basada en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis, está protagonizada por Sandra Hüller (Toni Erdman, Anatomía de una caída), Christian Friedel (La cinta blanca) y Ralph Hertfort. Para construir el estremecedor diseño de sonido de la película Glazer vuelve a contar con la compositora Mica Levi, con la que ya colaboró en Under the Skin.

Sinopsis

El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo.

La zona de interés retrata uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, desde un punto de vista diferente: el de los captores.

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