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Audiencias TV 18 de agosto: los informativos disparan a Antena 3 y «Viaje al centro de la tele» gana la noche

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Antena 3 vuelve a situarse al frente de las audiencias TV del martes 18 de agosto, apoyada una vez más en la fortaleza de sus informativos. «Antena 3 Noticias 1» fue el programa más visto de la jornada con cerca de dos millones de espectadores y protagonizó también el minuto de oro. Por la noche, sin embargo, La 1 consiguió colocar «Viaje al centro de la tele: Clásicos» como la emisión más seguida del prime time, por delante de «En tierra lejana».

En el ranking diario, Antena 3 lidera con un 12,8% de cuota de pantalla, seguida por La 1 (11,9%) y las temáticas de pago (10,9%). Las autonómicas alcanzan el 8,2%, Telecinco firma un 7,7%, Cuatro obtiene un 6,1%, laSexta un 5,6% y La 2 se queda en el 4,1%. En el acumulado mensual, Antena 3 y las temáticas de pago están empatadas con un 12% de promedio en agosto, mientras La 1 se sitúa en el 11,6%.

«Antena 3 Noticias 1» roza los dos millones y domina el día

El contenido más visto de la jornada fue «Antena 3 Noticias 1», emitido a las 14:58 horas, con 1.912.000 espectadores y un 22,6% de cuota de pantalla. El informativo alcanzó además 2.786.000 contactos y aportó un punto a los 12,8 puntos de share logrados por Antena 3 en el total del día.

El minuto de oro se produjo también durante la emisión del informativo. A las 15:33 horas, 2.076.000 espectadores estaban siguiendo «Antena 3 Noticias 1».

Ranking diario de cadenas

🟧 Antena 3: 12,8%
🟦 La 1: 11,9%
🟪 Temáticas de pago: 10,9%
🟪 Autonómicas: 8,2%
🟦 Telecinco: 7,7%
🟥 Cuatro: 6,1%
🟩 laSexta: 5,6%
⬜ La 2: 4,1%

Prime time: La 1 se impone con «Viaje al centro de la tele»

La noche del martes estuvo muy repartida, sin ninguna oferta capaz de superar el millón de espectadores entre las emisiones contabilizadas entre las 22:00 y las 24:00 horas. «Viaje al centro de la tele: Clásicos – Música en femenino» logró la mayor audiencia con 907.000 espectadores y un 10,7% de cuota en La 1.

Por detrás quedó «En tierra lejana», que alcanzó 849.000 espectadores y un 12,5% en Antena 3, mientras Telecinco colocó «First Dates» en tercera posición con 797.000 espectadores y un 9,4%.

También destacó La 2, que situó dos emisiones de «Cifras y letras» entre los diez espacios más vistos de la franja, mientras «Viajeros Cuatro» reunió 476.000 espectadores en Cuatro.

TOP10 del Prime Time

(La 1) «Viaje al centro de la tele: Clásicos – Música en femenino» → 907.000 / 10,7%
(Antena 3) «En tierra lejana» → 849.000 / 12,5%
(Telecinco) «First Dates» → 797.000 / 9,4%
(Antena 3) «El Hormiguero 20 años juntos – Leonor Lavado y Jesulín de Ubrique» → 749.000 / 8,8%
(La 1) «Viaje al centro de la tele: Clásicos – Zoombados» → 734.000 / 8,7%
(La 1) «Dog House» → 640.000 / 10,3%
(La 2) «Cifras y letras» → 585.000 / 6,9%
(La 2) «Cifras y letras» → 511.000 / 6,2%
(Cuatro) «Viajeros Cuatro – Punta Umbría» → 476.000 / 5,6%
(Telecinco) «Cine 5 estrellas – Pisándonos los tacones» → 405.000 / 6,3%

Prime time por cadenas

🟦 LA 1

«Viaje al centro de la tele: Clásicos – Música en femenino» → 907.000 / 10,7%
«Viaje al centro de la tele: Clásicos – Zoombados» → 734.000 / 8,7%
«Dog House» → 640.000 / 10,3%

🟧 ANTENA 3

«En tierra lejana» → 849.000 / 12,5%
«El Hormiguero 20 años juntos – Leonor Lavado y Jesulín de Ubrique» → 749.000 / 8,8%

🟦 TELECINCO

«First Dates» → 797.000 / 9,4%
«Cine 5 estrellas – Pisándonos los tacones» → 405.000 / 6,3%

🟥 CUATRO

«Viajeros Cuatro – Punta Umbría» → 476.000 / 5,6%

⬜ LA 2

«Cifras y letras» → 585.000 / 6,9%
«Cifras y letras» → 511.000 / 6,2%

El informe facilitado no incluye ninguna emisión de laSexta dentro del TOP10 del prime time.

TDT: FDF lidera entre los canales y «Bright Minds» firma la emisión más vista

Dentro de las cadenas temáticas de TDT, FDF fue el canal más visto con un 2,5% de share, mientras el conjunto de este grupo alcanzó el 29,3% de la cuota del total televisión.

Tras FDF se situaron Nova (2,4%), Energy (2,3%), Atreseries (2,2%) y DMAX (2%).

La emisión más vista entre los canales temáticos de TDT fue el episodio «El internado» de «Bright Minds», emitido en Atreseries a las 22:00 horas, que reunió 279.000 espectadores y un 3,3% de cuota. Un total de 438.000 personas vieron al menos un minuto del episodio.

TV de pago: «Alerta máxima» lidera en Warner TV

Las temáticas de pago alcanzaron un 10,9% de cuota total, convirtiéndose en la tercera fuerza televisiva del martes.

Dentro del universo de pago, el contenido más visto del día fue la película «Alerta máxima», emitida en Warner TV a las 16:42 horas, con 53.000 espectadores y un 5,8% de cuota de pago. El largometraje alcanzó además 157.000 contactos.

Entre los canales de pago, Warner TV encabezó el ranking con un 3,4% de cuota de pago, seguido por Star Channel (2,6%), Canal Hollywood (2,5%), TCM (1,6%) y AMC Western (1,4%).

Informativos: Antena 3 domina sobremesa y noche

Los informativos de Antena 3 volvieron a imponerse con claridad en las dos grandes ediciones del día. «Antena 3 Noticias 1» fue además el programa más visto de toda la jornada.

Sobremesa:

«Antena 3 Noticias 1» → 1.912.000 / 22,6%
«Telediario 1» → 1.247.000 / 14,9%
«Informativos T5 15:00» → 686.000 / 8,1%
«laSexta Noticias 14H» → 611.000 / 8%

Noche:

«Antena 3 Noticias 2» → 1.407.000 / 18,2%
«Telediario 2» → 1.027.000 / 13,4%
«Informativos T5 21:00» → 586.000 / 7,6%
«laSexta Noticias 20H» → 475.000 / 7,2%

Autonómicas: TV3 lidera por delante de Aragón TV

El conjunto de cadenas autonómicas de FORTA promedió un 8,3% de cuota de pantalla a nivel nacional.

TV3 fue la autonómica más vista con un 12,2%, seguida muy de cerca por Aragón TV (11,3%). Completan las cinco primeras posiciones ETB2 (8,9%), TVG (8,5%) y Canal Sur (8,1%).

Sin estrenos destacados, «Sueños de libertad» manda en diferido

La jornada del martes no registró ningún estreno significativo en televisión.

En el consumo en diferido, el episodio de «Sueños de libertad», emitido en Antena 3 a las 15:58 horas, fue el contenido con mayor seguimiento y añadió 145.000 espectadores a su audiencia lineal.

El programa con más espectadores invitados fue «Antena 3 Noticias 1». De sus 1.912.000 espectadores, 123.000 eran personas no residentes en el hogar, lo que supone el 6% de su audiencia.

Lo más visto por franjas

Madrugada: «Grand Prix» → 124.000 / 10,3%
Mañana: «Cocina abierta de Karlos Arguiñano – Ceviche de champiñones» → 784.000 / 16,5%
Sobremesa: «Antena 3 Noticias 1» → 1.912.000 / 22,6%
Tarde: «La Promesa» → 787.000 / 12%
Prime time: «Viaje al centro de la tele: Clásicos – Música en femenino» → 907.000 / 10,7%
Access prime time: «Antena 3 Noticias 2» → 1.407.000 / 18,2%
Late night: «Dog House» → 640.000 / 10,3%

Consumo televisivo

Un total de 22.177.000 españoles vieron al menos un minuto de televisión durante el martes, lo que representa el 46,6% de la población de cuatro años en adelante. Los contactos aumentaron en 159.000 espectadores respecto a la jornada anterior, aunque se mantuvieron por debajo del promedio de agosto, situado en 22.459.000.

En el acumulado mensual, 38.932.000 personas han contactado ya con el medio televisivo, por lo que el 18% de los españoles todavía no ha visto televisión durante agosto.

El consumo medio se situó en 134 minutos por persona, tres minutos menos que el lunes. De ellos, cinco minutos correspondieron al visionado en diferido, equivalente al 4% del consumo total. El promedio de agosto se mantiene en 135 minutos diarios, repartidos entre 130 minutos de consumo lineal y cinco minutos en diferido.

Los invitados consumieron cinco minutos de televisión, también equivalentes al 4% del tiempo total de visionado.

El martes vuelve a dejar a Antena 3 como gran referencia del día gracias al dominio de sus informativos, mientras La 1 se impone en un prime time muy repartido con «Viaje al centro de la tele». Las temáticas de pago conservan además su fortaleza como tercera opción diaria y llegan empatadas con Antena 3 al liderazgo mensual de agosto.

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La Séptima suma a Quequé a su parrilla con un espacio de sátira política

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La Séptima continúa completando su parrilla antes de iniciar sus emisiones y acaba de sumar un fichaje especialmente reconocible para su oferta de entretenimiento. Héctor de Miguel, conocido popularmente como Quequé, regresará a televisión con un programa propio, meses después de su salida de la Cadena SER y del final de Hora Veintipico.

El humorista se incorporará a La Séptima, la nueva cadena generalista en abierto impulsada por José Miguel Contreras, para ponerse al frente de un formato centrado en la sátira política y el análisis de la actualidad, según publica El Confidencial Digital. El programa está llamado a ocupar un lugar destacado dentro de la programación del canal y reforzar su apuesta por el prime time.

Quequé recupera su faceta más satírica

El nuevo espacio estará construido alrededor de uno de los terrenos en los que Quequé ha desarrollado buena parte de su carrera: el humor aplicado a la actualidad política, social y mediática. La intención de La Séptima pasa por incorporar así un formato con personalidad propia dentro de una parrilla en la que la información, el debate y el seguimiento de la actualidad tendrán un peso importante.

La incorporación supone además un nuevo paso en la trayectoria televisiva de Héctor de Miguel. El humorista salmantino alcanzó notoriedad nacional después de ganar en 2001 el II Certamen de Monólogos de El Club de la Comedia y posteriormente participó en distintos formatos televisivos, entre ellos el recordado Caiga quien caiga.

Sin embargo, durante los últimos años su carrera ha estado especialmente ligada a la radio y a los formatos de humor de actualidad. Fue uno de los integrantes de La Vida Moderna junto a David Broncano e Ignatius Farray y posteriormente se puso al frente de Hora Veintipico, un programa que combinaba actualidad, política y sátira y que también consiguió una importante difusión a través de plataformas digitales.

Su regreso tras el final de “Hora Veintipico”

La llegada a La Séptima se produce varios meses después de la salida de Quequé de la Cadena SER. El humorista abandonó la emisora el pasado mes de enero tras la polémica provocada por una parodia emitida en Hora Veintipico sobre el tratamiento televisivo del accidente ferroviario de Adamuz. Poco después de su marcha, el programa desapareció definitivamente de la parrilla.

La polémica surgió a raíz de un sketch en el que Quequé parodiaba al periodista Nacho Abad y al espacio En boca de todos. La pieza generó numerosas críticas en redes sociales por el tratamiento de la tragedia, mientras que De Miguel defendió que el objetivo de la parodia era cuestionar la manera en la que determinados programas abordaban este tipo de sucesos. Finalmente anunció su retirada del programa alegando desgaste personal.

Su incorporación a La Séptima supondrá, por tanto, el regreso de Quequé a un formato regular de actualidad y humor, esta vez desde la televisión y dentro de un proyecto que está configurando buena parte de su identidad alrededor de los contenidos en directo.

La Séptima sigue completando su parrilla

El fichaje de Quequé se suma a las diferentes incorporaciones anunciadas durante las últimas semanas para el nuevo canal. La Séptima tiene previsto iniciar sus emisiones regulares el 5 de noviembre después de obtener su licencia para emitir en TDT en mayo de 2026. El proyecto cuenta con una inversión inicial superior a los 20 millones de euros y organizará buena parte de su programación desde un gran plató central situado en San Sebastián de los Reyes.

La cadena plantea una programación alejada de las grandes series y formatos tradicionales, apostando principalmente por información en directo, análisis, debate político y entretenimiento vinculado a la actualidad. En esta estrategia encaja el nuevo espacio de Quequé, que permitirá incorporar además la sátira como otro de los elementos de la oferta del canal.

Entre los nombres ya anunciados se encuentra Javier Ruiz, que ejercerá como director editorial de La Séptima, además de Rocío Delgado, que estará al frente de un espacio diario de actualidad. También se han incorporado Alba Carrillo y Marta Márquez, que compartirán presentación en Fuera de control, uno de los formatos de análisis y entretenimiento que prepara la cadena.

Con la llegada de Quequé, La Séptima continúa revelando piezas de una parrilla con la que pretende hacerse un hueco dentro de la televisión en abierto. El humor político tendrá también presencia propia en el canal, con uno de los comunicadores que más ha explotado ese terreno durante los últimos años.

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La llegada de Canal Red divide a los clientes de Movistar Plus: apoyos a la pluralidad y amenazas de baja

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La incorporación de Canal Red a Movistar Plus no ha pasado precisamente desapercibida entre los clientes de la operadora. Lo que comenzó hace meses como una protesta ante la posibilidad de que el canal dirigido por Pablo Iglesias entrara en la plataforma se ha convertido en uno de los debates más encendidos de la Comunidad Movistar, con más de 200 respuestas y posiciones completamente enfrentadas.

El debate comenzó el pasado mes de febrero, cuando un cliente que aseguraba llevar cerca de 30 años con Movistar abrió un hilo para mostrar su rechazo a la posible incorporación de Canal Red. Su mensaje terminaba con una advertencia contundente: si el canal terminaba formando parte de la oferta, daría de baja todos sus servicios con la compañía.

La amenaza no tardó en recibir apoyos. Algunos participantes calificaron la incorporación de “vergüenza” y aseguraron que también estudiarían abandonar la operadora. En otro hilo surgido a raíz de la misma polémica, un abonado con más de veinte años en Movistar afirmaba directamente que se daría de baja si comenzaba la emisión del canal.

Del “me doy de baja” al bloqueo del canal

La polémica ha vuelto a cobrar fuerza después de que Canal Red comenzara finalmente sus emisiones en Movistar Plus en el dial 150. El canal confirmó su incorporación a comienzos de agosto y algunos usuarios que ya criticaban su llegada han optado por una solución menos drástica que abandonar la plataforma: bloquearlo en sus descodificadores.

En la propia Comunidad Movistar pueden encontrarse clientes afirmando que lo bloquearon desde el primer día. Otro participante explica que mantiene bloqueados también canales como El Toro TV, Negocios TV o TRECE, argumentando que no quiere consumir contenidos políticos independientemente de su orientación ideológica.

Esta reacción también se observa fuera del foro oficial. En publicaciones relacionadas con el estreno de Canal Red aparecen comentarios de usuarios asegurando haber bloqueado inmediatamente la nueva señal, mientras que en X también pueden encontrarse mensajes de clientes anunciando su intención de darse de baja tras conocer la incorporación.

Otros abonados defienden que Movistar ofrezca todas las opciones

Sin embargo, el rechazo está lejos de ser la única postura presente en el debate. Una parte importante de las respuestas cuestiona que se reclame directamente a Movistar la retirada de un canal simplemente por no compartir su orientación editorial.

Uno de los argumentos que más se repite es sencillo: quien no quiera ver Canal Red puede sencillamente no sintonizarlo. Un usuario resume esta postura señalando que entre los abonados de Movistar existen personas con todo tipo de ideologías y gustos televisivos y que lo lógico es que cada cliente pueda elegir qué canales quiere consumir.

Otros participantes recuerdan que la plataforma ya distribuye señales con líneas editoriales muy diferentes, poniendo como ejemplos TRECE, El Toro TV, Al Jazeera o CGTN, y consideran que la incorporación de Canal Red debe interpretarse dentro de esa pluralidad de oferta.

La discusión ha llegado incluso al concepto mismo de pluralidad. Algunos clientes consideran contradictorio defender la libertad y el pluralismo mientras se solicita que Movistar impida que otro grupo de abonados pueda acceder a un canal determinado.

La supuesta influencia política, otra de las críticas

Más allá del rechazo ideológico al propio Canal Red, entre los comentarios aparece también otra preocupación: por qué Movistar ha decidido incorporar precisamente este canal.

Algunos participantes sospechan que puede existir una motivación política detrás de la decisión y relacionan la llegada de Canal Red con la participación del Estado en Telefónica. Se trata de una interpretación de esos usuarios y no de un hecho acreditado. Otros participantes rebaten precisamente esa tesis y consideran que añadir una señal más a una parrilla formada por canales de muy distinta orientación no supone favorecer su línea editorial.

Este último argumento ha generado algunas de las discusiones más largas del hilo, hasta el punto de que el debate ha terminado alejándose en ocasiones de la propia televisión para convertirse en una confrontación política entre usuarios.

Mucho ruido, pero no una encuesta entre los clientes

El volumen de mensajes demuestra que la incorporación de Canal Red ha generado una fuerte controversia, aunque las más de 200 respuestas del foro no pueden interpretarse como una representación estadística de los millones de clientes de Movistar.

Precisamente uno de los participantes recuerda este aspecto durante la discusión: que unas decenas de usuarios mostrando su rechazo o su apoyo dentro de un foro no permiten determinar cuál es la opinión general de toda la base de abonados.

Lo que sí refleja el hilo con claridad son dos posiciones prácticamente irreconciliables. Por un lado están quienes consideran que Movistar no debería incorporar Canal Red y que incluso amenazan con abandonar la compañía o han optado por bloquearlo. Por otro, quienes defienden que una plataforma de televisión debe ofrecer contenidos de distintas sensibilidades y dejar que sea el usuario quien decida qué quiere ver.

Tras varios meses de pruebas y retrasos, Canal Red ya forma parte de la oferta de Movistar Plus en el dial 150. Su llegada ha conseguido algo antes incluso de comprobar cuál será su consumo real dentro de la plataforma: convertirse en uno de los canales que más discusión política ha generado recientemente entre los propios usuarios de Movistar.

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Prime Video se ha convertido en una mina para los amantes de la acción: estas 6 series lo demuestran

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De "Bosch y "Ballard a "Reacher", "Cross", "Jack Ryan" y "The Terminal List": repasamos las mejores series de acción y thriller que puedes ver en Prime Video en 2026

Prime Video lleva años construyendo uno de los catálogos más reconocibles del streaming cuando se trata de acción, thrillers policiales, espionaje y protagonistas capaces de meterse en problemas cada pocos minutos. Algunas de sus series se han convertido en fenómenos mundiales, mientras que otras han conseguido algo quizá todavía más complicado: mantenerse durante años y acabar creando su propio universo.

Y aunque títulos como Reacher o La lista final son ahora los que acaparan buena parte de la atención, para entender cómo se llegó hasta aquí hay que remontarse mucho más atrás. Antes de Jack Reacher, Jack Ryan o James Reece estuvo Harry Bosch, protagonista de una de las primeras grandes series originales de Amazon y germen de una franquicia que continúa creciendo más de una década después.

Todos las series está incluidas en Prime Video como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

«Bosch», la serie que ayudó a construir el Prime Video que conocemos

Titus Welliver dio vida a Harry Bosch durante 10 temporadas

Mucho antes de que Prime Video convirtiera la acción y el thriller en uno de sus territorios más reconocibles, Bosch ya había demostrado que Amazon podía construir una serie de género capaz de mantenerse durante años. Estrenada en 2014 y protagonizada por Titus Welliver como el detective Harry Bosch, la adaptación de las novelas de Michael Connelly terminó convirtiéndose en la serie original de Amazon más longeva de su época, alcanzando siete temporadas entre 2014 y 2021.

Su importancia va bastante más allá de sus siete temporadas. Bosch estableció buena parte del ADN que después encontraríamos en otros thrillers de la plataforma: historias adultas, investigaciones largas, personajes con zonas grises y una puesta en escena mucho más cercana al thriller cinematográfico que al procedimental televisivo tradicional.

Después llegó Bosch: Legacy, que continuó las historias de Harry Bosch durante otras tres temporadas, con el antiguo detective de homicidios convertido en investigador privado. Entre ambas producciones, la franquicia acumuló nueve temporadas protagonizadas por el personaje, consolidándose como una de las piezas históricas del catálogo de Prime Video.

Y el universo no terminó ahí.

«Ballard» mantiene vivo el universo de Bosch

@Patrick Wymore/Prime Video. Maggie Q (Renée Ballard) y Michael Mosley (Ted Rawls) en «Ballard»

La siguiente generación tiene nombre propio: Renée Ballard. Maggie Q protagoniza Ballard, serie nacida directamente del universo de Bosch y centrada en una detective de la Policía de Los Ángeles encargada de investigar algunos de los casos sin resolver más complicados de la ciudad.

La primera temporada cuenta con diez episodios y está disponible completa en Prime Video. La acogida permitió que Amazon renovara rápidamente la serie por una segunda temporada, asegurando así la continuidad televisiva del universo creado a partir de las novelas de Michael Connelly.

Ballard conserva el tono policial que convirtió a Bosch en una referencia, pero desplaza el centro de atención hacia una protagonista diferente y hacia investigaciones que llevan años esperando una respuesta. Para quienes busquen acción sin necesidad de explosiones constantes, es uno de los thrillers policiales más interesantes que tiene actualmente Prime Video.

«Reacher», el gigante que no deja de crecer

Alan Ritchson seguirá dando vida a Jack Reacher una quinta temporada

Si Bosch ayudó a colocar los cimientos, Reacher es probablemente la serie que mejor representa actualmente el músculo de acción de Prime Video. Alan Ritchson se ha apropiado prácticamente del personaje creado por Lee Child, ofreciendo una versión contundente y física de Jack Reacher que ha convertido cada nueva temporada en un acontecimiento.

La tercera temporada alcanzó 54,6 millones de espectadores en todo el mundo durante sus primeros 19 días, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos recientes de Prime Video. Además, más de la mitad de su audiencia llegó desde fuera de Estados Unidos.

Su fórmula parece sencilla pero resulta tremendamente eficaz: Reacher llega a un lugar, descubre que algo no encaja y termina enfrentándose a personas que, normalmente, cometen el error de subestimarlo. Investigaciones, conspiraciones y escenas de acción se combinan con un protagonista que prácticamente se ha convertido en la imagen de este tipo de ficción dentro de la plataforma.

Las tres primeras temporadas están disponibles en Prime Video y el futuro de la franquicia está más que asegurado. La cuarta temporada se estrenó en la plataforma el pasado 12 de agosto con sus tres primeros episodios. Además, la plataforma confirmó el pasado mes de mayo que Reacher tendrá quinta temporada.

«Neagley» amplía todavía más el universo de «Reacher»

Alan Ritchson y Maria Sten en el spin-off de «Reacher»

El éxito de Reacher tampoco se va a quedar limitado a las aventuras de Jack Reacher. Prime Video estrenará el 16 de septiembre de 2026 Neagley, una nueva serie de acción protagonizada por Maria Sten como Frances Neagley, uno de los personajes más reconocibles de la serie principal. Sus ocho episodios llegarán el mismo día en que se estrene el final de la cuarta temporada de Reacher.

La historia seguirá a Neagley, investigadora privada de Chicago y antigua integrante de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales del Ejército, cuando la muerte de una amiga de su pasado en circunstancias sospechosas la lleve a iniciar su propia investigación. Lo que empieza como una búsqueda de respuestas terminará conduciéndola hasta una conspiración mucho mayor.

La nueva ficción demuestra hasta qué punto Prime Video quiere convertir Reacher en una auténtica franquicia. Alan Ritchson aparecerá además como estrella invitada interpretando de nuevo a Jack Reacher, conectando directamente ambas series y reforzando un universo que ya se ha convertido en uno de los principales pilares de acción de la plataforma.

«Cross» demuestra que todavía quedan grandes detectives

«Cross» tiene asegurado su futuro

Entre Bosch y Reacher existe otro espacio que Prime Video también está explotando con fuerza. Ahí aparece Alex Cross, el célebre personaje creado por James Patterson y encarnado en televisión por Aldis Hodge.

Cross mezcla investigación criminal, thriller psicológico y acción siguiendo a un detective de homicidios de Washington que además es psicólogo forense. Su capacidad para comprender la mente de los asesinos se convierte en una de sus principales herramientas, aunque sus investigaciones también terminan poniendo en peligro a quienes le rodean.

La serie ha crecido rápidamente dentro de la plataforma. Sus dos primeras temporadas ya están disponibles y Prime Video ha confirmado una tercera temporada de ocho episodios, por lo que Alex Cross tiene recorrido por delante.

Es además una alternativa especialmente recomendable para quienes disfruten del componente policial de Bosch, pero quieran una historia algo más cercana al thriller de asesinos en serie.

«Jack Ryan» convirtió el espionaje en espectáculo

Jack Ryan - Prime Video
John Krasinski y Wendell Pierce protagonizan la adaptación de las novelas de Tom Clancy en forma de serie

Otro de los grandes pilares de acción de Prime Video fue Jack Ryan. Durante cuatro temporadas, John Krasinski interpretó al analista de la CIA creado por Tom Clancy y ayudó a demostrar que una plataforma de streaming podía producir aventuras de espionaje con dimensiones prácticamente cinematográficas.

La serie fue aumentando su escala temporada tras temporada, llevando a Ryan desde despachos y operaciones de inteligencia hasta conflictos internacionales, conspiraciones políticas y misiones sobre el terreno.

Jack Ryan consiguió además convertir un personaje que había pasado por numerosas encarnaciones cinematográficas en una de las primeras grandes franquicias televisivas de acción de Prime Video, con una combinación de geopolítica, operaciones militares y suspense que abrió el camino a otras producciones posteriores.

Sus cuatro temporadas forman además una historia cerrada, algo que la convierte en una opción especialmente atractiva para quienes busquen comenzar una serie sabiendo que podrán verla completa. Además, el pasado 20 de mayo Prime Video estrenó Jack Ryan, de Tom Clancy: Guerra encubierta, película que muestra a nuestro entrañable héroe, Jack Ryan, de vuelta al mundo de espionaje preparado para afrontar su misión más personal y peligrosa hasta la fecha.

«La lista final» prepara su regreso

La lista final - Prime Video
«La lista final» está basada en la novela de Jack Carr

Chris Pratt cambió completamente de registro con La lista final. Aquí interpreta a James Reece, un Navy SEAL que regresa a casa después de que una misión termine en desastre y comienza a descubrir que detrás de lo ocurrido puede existir una conspiración mucho mayor.

La primera temporada acumuló 1.600 millones de minutos reproducidos durante su semana de estreno, convirtiéndose en uno de los lanzamientos destacados de Prime Video en 2022. Su éxito llevó además a Amazon a convertirla en otra franquicia.

El primer paso fue la precuela The Terminal List: Dark Wolf. El siguiente llegará muy pronto: la segunda temporada de La lista final se estrenará el miércoles 21 de octubre de 2026 y contará con ocho episodios, que Prime Video lanzará simultáneamente.

Eso convierte los próximos meses en un momento perfecto para recuperar la primera temporada o descubrir por primera vez la historia de James Reece antes de su regreso.

Prime Video ha encontrado su propia fórmula para la acción

Lo interesante es que no todas estas series hacen lo mismo. Bosch y Ballard representan el thriller policial pausado; Cross entra directamente en la mente de los asesinos; Jack Ryan apuesta por el espionaje internacional; La lista final se mueve entre operaciones especiales y conspiraciones; mientras que Reacher mezcla investigación, acción física y un protagonista prácticamente imparable.

Pero todas comparten algo: personajes muy definidos que pueden sostener historias durante varias temporadas. Y eso explica por qué Prime Video ha conseguido convertir buena parte de ellas en franquicias en lugar de limitarse a encadenar series independientes.

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Bosch fue uno de los primeros pasos de aquella estrategia y, más de una década después, su universo continúa con Ballard. Mientras tanto, Reacher, Cross y La lista final representan una nueva generación de títulos que demuestra que el thriller y la acción se han convertido definitivamente en uno de los grandes pilares de Prime Video.

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Una mítica serie de Nickelodeon regresa en Netflix más de una década después

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Netflix recupera el universo de "Victorious" con "Hollywood Arts", una nueva serie de 26 episodios que traerá de vuelta a Trina Vega

Más de una década después de despedirse de la televisión, una de las comedias juveniles más populares de Nickelodeon prepara su regreso con una nueva generación de personajes. Netflix recuperará el universo de «Victorious» con una serie que volverá al lugar donde comenzó todo y que, además, contará con uno de los rostros más recordados de la ficción original.

Trina Vega vuelve a «Hollywood Arts»

La nueva serie se titula Hollywood Arts y tendrá como gran enlace con Victorious a Daniella Monet, que recuperará su papel de Trina Vega. El personaje regresa a la prestigiosa escuela de artes escénicas de Los Ángeles, aunque su vida es bastante diferente de la que imaginaba cuando era estudiante.

Trina continúa intentando abrirse camino como actriz, pero las cosas no le han ido precisamente como esperaba. Su regreso a Hollywood Arts se producirá cuando consiga trabajo como profesora sustituta de interpretación pese a no estar especialmente preparada para ejercer como docente.

Lo que inicialmente ve como una oportunidad para acercarse a estudiantes con buenos contactos y relanzar su carrera terminará tomando otro rumbo. Trina comenzará a descubrir que puede conectar con sus alumnos y que, inesperadamente, quizá tenga algo que aportar a una nueva generación de aspirantes a artistas.

Netflix ya tiene fecha para el regreso de «Victorious»

Hollywood Arts tiene previsto estrenarse en Netflix el 15 de octubre de 2026, convirtiéndose en uno de los regresos televisivos con mayor componente nostálgico de la plataforma para este otoño. La serie contará con una temporada especialmente extensa para los estándares actuales: 26 episodios.

Los capítulos no llegarán todos de una vez. Netflix dividirá la temporada en dos partes, comenzando en octubre con una primera tanda que arrancará con un episodio especial de aproximadamente 50 minutos que agrupará las dos partes del piloto. La segunda mitad llegará posteriormente, aunque todavía no tiene fecha anunciada.

Además, Netflix no será el único destino de la serie. Está previsto que Hollywood Arts pueda verse posteriormente también a través de Nickelodeon y Paramount+, aunque su estreno inicial se producirá en la plataforma de streaming.

Una nueva generación sustituye a los protagonistas originales

Daniella Monet estará acompañada por un reparto formado principalmente por nuevos talentos. Alyssa Miles interpretará a Emmy, una productora tecnológica que oculta su pasión por actuar; Emmy Liu-Wang será Pepper, una joven divertida y extremadamente leal; y Peyton Jackson dará vida a Qwest, un prodigio musical que intenta esconder su verdadero talento.

También estarán Erika Swayze como Jen Z, una joven adinerada de carácter afilado, y Martin Kamm como Oscar, el hermano de Emmy, que intenta encontrar su propio lugar mientras la popularidad de su hermana comienza a crecer. Para elegir a esta nueva generación de estudiantes se realizaron audiciones a más de 5.700 intérpretes entre febrero y mayo de 2025.

La serie ha sido creada por Jake Farrow, que ya trabajó como guionista y productor en Victorious, y Samantha Martin. Farrow también es conocido por haber puesto voz a Rex, el inseparable muñeco de Robbie en la serie original.

¿Regresarán Victoria Justice y el resto del reparto?

Esta es probablemente una de las preguntas que más interesará a quienes crecieron viendo Victorious. Por ahora, no está confirmado el regreso de Victoria Justice, Elizabeth Gillies o Avan Jogia, aunque la puerta permanece abierta a posibles apariciones de los antiguos alumnos de Hollywood Arts.

Sí hay otro regreso relacionado directamente con la serie original. Yvette Nicole Brown volverá como la directora Helen, personaje que apareció en Victorious y que ahora regresará como invitada en el spin-off.

Rodada en Vancouver entre octubre de 2025 y marzo de 2026, Hollywood Arts pretende funcionar tanto para quienes conocieron a Trina, Tori, Cat, Jade, Beck y Robbie hace más de una década como para una nueva generación de espectadores.

El resultado será también una curiosa inversión de papeles: la hermana mayor de Tori Vega, que en Victorious estaba convencida de poseer un talento que casi nadie más veía, será ahora quien tenga que descubrir el talento de los demás.

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Brujas, rituales y terror: AMC+ transforma su catálogo este mes de agosto

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AMC+ estrena el 20 de agosto un gran especial dedicado a las brujas con series de Anne Rice, películas de terror, documentales y contenidos sobrenaturales

AMC+ va a convertir la segunda mitad de agosto en territorio de brujas, rituales, linajes ocultos y fuerzas sobrenaturales. La plataforma ha preparado un amplio especial temático que reúne varias de sus series más conocidas junto a una selección de películas de terror, documentales y programas especiales.

Bajo el nombre Especial Las Brujas de AMC, la colección estará disponible a partir del 20 de agosto en AMC+ y propone un recorrido por diferentes formas de representar la brujería, desde las historias de Anne Rice hasta producciones independientes mucho más oscuras.

El universo de Anne Rice, uno de los grandes protagonistas

Uno de los principales reclamos será Las brujas de Mayfair, adaptación televisiva del universo creado por Anne Rice, de la que estarán disponibles sus dos primeras temporadas. La serie comparte espacio en la colección con Talamasca: La Orden Secreta, otra producción vinculada al universo sobrenatural de la autora.

AMC+ también incluye las temporadas 1 y 2 de Entrevista con el vampiro, ampliando así la presencia del universo de Anne Rice dentro de este especial.

La oferta de series se completa con las dos temporadas de Sanctuary, historia de una bruja, una ficción de fantasía sobrenatural situada en una localidad en la que la convivencia con las brujas comienza a tambalearse cuando una investigación criminal amenaza con sacar a la luz secretos que permanecían ocultos.

También se incorpora The Boulet Brothers’ Dragula, el particular reality en el que lo monstruoso, lo oscuro y una estética muy relacionada con el imaginario de las brujas forman parte esencial de la competición.

Siete películas para adentrarse en el lado más oscuro de la brujería

El especial no se limita a las series. AMC+ ha preparado además una selección de siete películas de terror y género fantástico que exploran la magia y lo sobrenatural desde perspectivas muy diferentes.

Entre ellas se encuentra Hellbender, centrada en una joven que comienza a descubrir que detrás de su familia existe un linaje directamente relacionado con la brujería. También estará disponible Sator, en la que una misteriosa entidad sobrenatural acecha a una familia aislada, y The Witch in the Window, donde una antigua vivienda parece conservar una presencia mucho más inquietante de lo esperado.

La selección cinematográfica completa está formada por:

The Witch in the Window (2018)
Sator (2019)
Hellbender (2021)
Mandrake (2022)
A Wounded Fawn (2022)
Blood Flower (2023)
The Red Book Ritual: Gates of Hell (2025)
Brujas reales, historia y cultura popular

AMC+ también aprovechará el especial para mirar más allá de la ficción. Nosotras las brujas analiza la historia de la brujería desde una perspectiva contemporánea, recurriendo a testimonios de practicantes y expertos para explorar cómo ha evolucionado su significado a lo largo del tiempo.

A este título se une Las brujas de Mayfair de Anne Rice: Notas del reparto, producción de 2026 vinculada a la serie, y un episodio de AMC Visionaries: Eli Roth – La historia del terror dedicado específicamente a las brujas. En él se repasa la evolución de esta figura desde sus raíces en el folclore hasta su transformación en uno de los iconos más reconocibles del terror moderno.

Todo el contenido del Especial «Las Brujas de AMC+»

Series

Sanctuary, historia de una bruja – Temporadas 1 y 2
Las brujas de Mayfair – Temporadas 1 y 2
Entrevista con el vampiro – Temporadas 1 y 2
Talamasca: La Orden Secreta
The Boulet Brothers’ Dragula

Películas

The Witch in the Window
Hellbender
Mandrake
Sator
Blood Flower
A Wounded Fawn
The Red Book Ritual: Gates of Hell

Documentales y especiales

Nosotras las brujas
Las brujas de Mayfair de Anne Rice: Notas del reparto
AMC Visionaries: Eli Roth – La historia del terror: Las brujas

Con este especial, AMC+ concentra buena parte de su catálogo sobrenatural en una colección perfecta para quienes busquen historias de brujería alejadas de una única fórmula, pasando del terror independiente a las grandes sagas televisivas, la fantasía sobrenatural y el documental.

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Apple lanza el tráiler de la sexta temporada de «Slow Horses»

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Apple TV estrena el 16 de septiembre la sexta temporada de Slow Horses, con Gary Oldman de nuevo al frente de una peligrosa trama de espionaje

Apple TV ha presentado el tráiler de la sexta temporada de «Slow Horses», la serie de espionaje galardonada con los premios Emmy y BAFTA protagonizada por Sir Gary Oldman, ganador del Oscar, quien ha sido reconocido con nominaciones a los Globos de Oro, Emmy, Actor Awards y BAFTA por su interpretación en esta serie. Adaptación de «En el país de los espías» y «La casa de La Ciénaga», la sexta y séptima novelas de la serie literaria de Mick Herron ganadora del premio CWA Gold Dagger, la esperada sexta temporada, compuesta por seis episodios, se estrenará a nivel mundial el miércoles 16 de septiembre con el primer capítulo, seguido de una nueva entrega cada semana hasta el 21 de octubre.

Slow Horses es una serie de espionaje llena de de humor negro que sigue a un disfuncional equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en un «vertedero» del MI5 conocido como Slough House o «La Ciénaga». Oldman interpreta a Jackson Lamb, el brillante e irascible cabecilla de los espías que han acabado en Slough House debido a graves errores en su carrera.

La sexta temporada encuentra a los Caballos Lentos en plena huida, mientras Diana Taverner los enreda a todos en un peligrosísimo juego de represalias y venganza.

El reparto coral incluye a la nominada al Oscar Kristin Scott Thomas, el nominado al Emmy Jack Lowden, Saskia Reeves, el nominado al BAFTA Christopher Chung, Aimee-Ffion Edwards, Rosalind Eleazar, Joanna Scanlan, el nominado al BAFTA Samuel West, Ruth Bradley, Tom Brooke, el nominado al Oscar Jonathan Pryce y Hugo Weaving, con la nueva incorporación del ganador del BAFTA Lenny Rush. Además, Olivia Cooke retomará su papel como Sidonie «Sid» Baker en la sexta temporada.

YouTube player

Slow Horses ha sido aclamada como «sin duda la mejor serie de espías de la televisión», un «thriller de espionaje verdaderamente épico» que es «absolutamente brillante» y simplemente «muy bueno». Las cinco primeras temporadas de Slow Horses, disponibles en Apple TV, tienen una puntuación de Certified Fresh en Rotten Tomatos, dos de ellas con un 100% perfecto, y la serie continúa recibiendo elogios por todo el mundo, tanto de críticos como de fans.

La serie está producida para Apple TV por See-Saw Films, con Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Julian Stevens, Iain Canning, Emile Sherman, Adam Randall, Gail Mutrux, Douglas Urbanski y Oldman como productores ejecutivos. La sexta temporada está adaptada para televisión por la coproductora ejecutiva Gaby Chiappe, con Adam Randall regresando como director.

Hayu presenta la segunda temporada de «The Real Housewives of London»

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The Real Housewives of London

Hayu ha presentado el esperadísimo teaser de la segunda temporada de «The Real Housewives of London» durante el Hayu FanFest celebrado en Sídney, Australia.

El teaser de tres minutos, ya disponible en los canales sociales de Hayu, reúne de nuevo a las Housewives Juliet Angus, Amanda Cronin, Karen Loderick-Peace, Juliet Mayhew, Panthea Parker y Nessie Welschinger para una nueva temporada en la que viejas amistades se pondrán a prueba, nuevas lealtades serán cuestionadas y ni siquiera los barrios más exclusivos de Londres podrán contener el drama. Retomando la historia tras una cena fuera de cámaras que provocó una profunda fractura en el grupo, las protagonistas intentan seguir adelante entre galas benéficas, primeras filas de la Fashion Week, celebraciones del Año Nuevo Lunar y un espectacular viaje a Antigua.

Mientras Amanda, Karen, Panthea, Nessie y las dos Juliet navegan por amistades rotas, revelaciones familiares, hitos profesionales y las presiones de la vida en los círculos más exclusivos de Londres, la temporada ofrece todo el ingenio, la calidez, el lujo y los conflictos afilados que esperan los fans. Una vez más, demuestra que, en este grupo, ningún brindis es sencillo y ninguna escapada está exenta de complicaciones.

The Real Housewives of London estará disponible en exclusiva en Hayu a partir del 7 de septiembre.

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DeAPlaneta estrena «El motín» con Jason Statham en salas de cines

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Jason Statham (Megalodón) se pone a las órdenes de Jean François Richet (El piloto) para protagonizar este trepidante thriller de acción

Este viernes llega a los cines la trepidante película de acción EL MOTÍN. Jason Statham, icónico héroe de acción de Hollywood y con innumerables taquillazos a sus espaldas («Beekeper: El protector», «Megalodón» y las sagas «Fast & Furious» y «Transporter»), es el protagonista absoluto de este vibrante thriller.

La actriz británica Annabelle Wallis (Maligno, «Peaky Blinders») y Adrian Lester (El día de mañana) acompañan a Statham en esta película de acción que promete altas dosis de adrenalina, violencia y escenas a un ritmo frenético.

Tres años después del éxito de taquilla de su última película, El Piloto, thriller protagonizado por Gerard Butler, el director francés Jean-François Richet vuelve a deleitar al público palomitero con esta historia escrita por J.P Davis (quién co-escribió el guion de El Piloto con Charles Cumming) y el debutante Lindsay Michel.

Sinopsis

Cole Reed (Jason Statham) es incriminado injustamente por el asesinato de su jefe multimillonario. Tras embarcarse en un buque de carga para vengar su muerte, destapará una peligrosa conspiración internacional.

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Nuevos largometrajes participarán en la sección Perlak del Festival de San Sebastián

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Perlak de la 74ª edición del Festival de San Sebastián

La sección Perlak de la 74ª edición del Festival de San Sebastián alberga un total de 16 largometrajes, la mayoría de ellos reconocidos en los principales festivales del mundo. Once de los títulos seleccionados han pasado por Cannes, entre ellos la Palma de Oro, los premios ex aequo a la mejor dirección y los galardones a la mejor interpretación femenina y masculina, mientras que otras películas proceden de festivales como Venecia, Berlín o Sundance. Todas las películas de la sección competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, a excepción de «Juste une illusion», de Olivier Nakache y Eric Toledano, que clausurará Perlak fuera de concurso.

Después de mostrar en Perlak Nelyubov / Loveless (Sin amor, 2017), el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev (Novosibirsk, 1964) volverá para inaugurar la sección con Minotaur (Minotauro), ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. El largometraje, adaptación libre de la película La femme infidèle / The Unfaithful Wife (La mujer infiel, Claude Chabrol, 1969), es el retrato de un empresario de éxito cercado por distintas presiones cuya vida empieza a desmoronarse. Con su primer filme, Vozvrashchenie  / The Return (El regreso, 2003), Zvyagintsev obtuvo el León de Oro de Venecia, y en el Festival de Cannes su película Izgnanie / The Banishment (Destierro, 2007) logró el Premio al mejor actor para Konstantin Lavronenko. Elena (2011) se llevó el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard de Cannes, mientras que Leviafan / Leviathan (Leviatán, 2014) se convirtió en la primera película rusa en recibir un Globo de Oro, además de ganar el Premio al mejor guion en Cannes y ser nominada al Oscar a la mejor película extranjera.

Protagonizada por Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, Juste une illusion / Just an Illusion (Tiempos de ilusión) es la nueva película de Olivier Nakache (Suresnes, 1973) y Eric Toledano (París, 1971), que clausurará Perlak tras su exitoso estreno comercial en Francia. El tándem francés mantiene un estrecho vínculo con San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuraron con el estreno mundial de Intouchables / Untouchable (Intocable), la película que les proyectó internacionalmente en 2011. Tras cerrar también la edición de 2014 con Samba, compitieron por la Concha de Oro por primera vez con Le sens de la fête / C’est la vie (2017) y, tras clausurar el Festival de Cannes fuera de concurso, volvieron a Perlak en 2019 con Hors Normes / The Specials (Especiales), que les brindó el Premio del Público a la Mejor Película.

Después de alzarse con el Premio del Público y el Gran Premio del Jurado en Sundance, y participar en competición oficial en la Berlinale, la cineasta estadounidense Beth de Araújo (San Francisco, 1985) mostrará en San Sebastián su segundo largometraje. Protagonizado por Channing Tatum, Gemma Chan y Mason Reeves, Josephine plasma el trauma de una niña tras presenciar accidentalmente una violación.

Conocido por codirigir con Alexandre Astier las películas de animación Astérix: Le Domaine des dieux (Astérix: La residencia de los dioses, 2014) y Astérix: Le Secret de la Potion Magique (Astérix: El secreto de la poción mágica, 2018), el animador francés Louis Clichy (Chartres, 1977) se estrena en solitario con Le corset / Iron Boy. Tras años dedicado a la animación 3D en Pixar, donde trabajó en películas como WALL-E (2008) o UP (2009), su primer largometraje está creado con animación tradicional y le ha valido el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard de Cannes, así como el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público al mejor largometraje en el Festival de Annecy.

Los actores Emmanuel Macchia y Valentin Campagne obtuvieron el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo en Cannes por sus papeles en Coward (Cobarde), donde interpretan a dos soldados de la I Guerra Mundial que se enamoran. El cineasta belga Lukas Dhont (Gante, 1991) proyectará su tercer filme en San Sebastián, donde ya presentó su debut en el largometraje, Girl (Perlak, 2018). Tras alzarse con la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en Un Certain Regard de Cannes, esta película ganó el Premio del Público y el Premio Sebastiane en San Sebastián. Su siguiente trabajo, Close, fue distinguido con el Gran Premio del Jurado en la competición oficial de Cannes, y logró una nominación al Oscar en 2022.

El escritor, productor y actor estadounidense Jordan Firstman (Nueva York, 1991) dirige y protagoniza su debut en el largometraje, Club Kid, cuyo reparto completan Cara Delevingne y Diego Calva, entre otros. Estrenado en Un Certain Regard de Cannes, el largometraje cuenta la historia de un promotor de fiestas de Nueva York, cuyo mundo de excesos cambia al conocer a un niño de 10 años que, según una mujer desconocida, es su hijo.

Virginie Efira y Tao Okamoto lograron en Cannes el premio ex aequo a la mejor interpretación femenina por sus papeles en Soudain / All of a Sudden (De repente), del director japonés Ryusuke Hamaguchi (Kawasaki, 1978), donde encarnan a dos amigas que reflexionan y divagan sobre el capitalismo y la solución a su inhumanidad. Hamaguchi regresa así al Festival, donde estrenó su ópera prima Passion (New Directors, 2008). Ha presentado Asako I & II (2018) en Perlak, sección a la que regresó en 2021 por partida doble con la ganadora del Oscar a la mejor película internacional Drive My Car (Gran Premio Fipresci, 2022) y Guzen to sozo / Wheel of Fortune and Fantasy (La ruleta de la fortuna y la fantasía), y en 2023 con Evil Does Not Exist (El mal no existe), ganadora del Premio Lurra.

El director surcoreano Na Hong-jin (Seúl, 1974) se estrenará en San Sebastián con Hope, un filme lleno de acción y humor con dos alienígenas a quienes dan vida Michael Fassbender y Alicia Vikander. Este largometraje, que fue seleccionado en la competición de Cannes, se suma a otras películas del cineasta como The Chaser (2008), proyectada en la sección Midnight Screenings de Cannes; The Yellow Sea (2010), estrenada en Un Certain Regard de Cannes, y Goksung / The Wailing (El extraño, 2016), mostrada fuera de concurso en el festival galo.

John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi componen el reparto de Wild Horse Nine, la última película de Martin McDonagh (Camberwell, 1970). El cineasta británico ganó con Six Shooter (2004) el Oscar al mejor cortometraje de ficción y su primer largo, In Bruges (Escondidos en Brujas, 2008), recibió el BAFTA al mejor guion original y fue nominado al Oscar en la misma categoría. Con Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios en las afueras, Perlak, 2017) recibió el Premio del Público en San Sebastián, así como el Óscar para Frances McDormand y Sam Rockwell como mejor actriz principal y mejor actor de reparto, respectivamente, y el Globo de Oro a la mejor película, distinción que también obtuvo con The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin, 2022).

Tras su estreno en el Festival de Venecia, el director y actor italiano Nanni Moretti (Brunico, 1953) presentará en el Festival Succederà questa notte / It Will Happen Tonight (Sucederá esta noche), que fue rodada parcialmente en San Sebastián el año pasado. La película se inspira libremente en la colección de relatos Hungry Heart / Lev Raev, del escritor Eshkol Nevo, y está protagonizada por Louis Garrel y Jasmine Trinca. El cineasta ha participado en Perlak con La stanza del figlio (La habitación del hijo, 2001), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y clausuró la sección en 2015 con Mia Madre, que también concursó en el certamen francés igual que lo hicieron Caro Diario, con la que ganó el premio al mejor director; Abril (1998) y Habemus Papam (2011).

La sección Perlak también contará con el título que se ha alzado con la Palma de Oro a mejor película en el Festival de Cannes, además del Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la competición. En Fjord, el cineasta rumano Cristian Mungiu (Lasi, 1968) dirige a Sebastian Stan y Renate Reinsve en el papel de una pareja rumano-noruega muy religiosa que se instala en un pueblo situado en un remoto fiordo y cuyos tradicionales métodos educativos levantan las sospechas de la comunidad. El director, que ganó su primera Palma de Oro con 4 luni, 3 saptamini si 2 zile / 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (4 meses, 3 semanas y 2 días, Perlak, FIPRESCI Grand Prix, 2007), es habitual del festival galo desde su primer filme, Occident (2002), presentado en la Quincena de Cineastas. Después compitió en su sección oficial con Dupa dealuri (Más allá de las colinas, 2012), premio al mejor guion y la mejor actriz e incluido en la retrospectiva Eastern Promises en San Sebastián en 2014; Bacalaureat (Los exámenes, 2016), que le reportó el galardón al mejor director; y R.M.N. (Perlak, 2022).

Tangles es la segunda película de animación que se proyectará en Perlak. Se trata del debut en el largometraje de la directora canadiense Leah Nelson (Vancouver, 1984), que se estrenó en Cannes como Proyección Especial. El filme, que cuenta con las voces de Julia Louis-Dreyfus, Abbi Jacobson, Bryan Cranston y Seth Rogen, entre otros, aborda la historia de una mujer joven que regresa a su conservador pueblo natal canadiense para cuidar a su madre con alzhéimer. Allí aprende a aceptar a su extraña familia y el deterioro mental de su madre.

Pawel Pawlikowski (Varsovia, 1957) regresa a la Europa de la posguerra con Fatherland, un camino que ya inició con sus largometrajes Ida (2013), ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y Zimna Wojna / Cold War (Perlak, 2018), que recibió el premio a mejor director en Cannes. Su último filme, que le valió el premio a mejor dirección ex aequo en Cannes, traslada al espectador a 1949 y se centra en la relación entre el escritor galardonado con el Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de automovilismo. Ambos emprenden un viaje por carretera y atraviesan una Alemania en ruinas.

Rami Malek, Tom Sturridge y Luther Ford encabezan el reparto de The Man I Love, una película con la que Ira Sachs (Memphis, 1965) ha participado en la competición oficial de Cannes y en la que un artista underground se enfrenta a un momento decisivo en la Nueva York de finales de los 80. El director estadounidense ha sido seleccionado en Sundance con The Delta (1996), su ópera prima; Forty Shades of Blue (2005), que ganó el Gran Premio del Jurado; Keep the Lights On (2012); Passages (2023) y Peter Hujar’s Day (Un día con Peter Hujar, 2025). Married Life (2007) fue estrenada en el Festival de Toronto y Frankie (2019) compitió en Cannes, mientras que en la Berlinale ha participado en las secciones Generation y Panorama con Little Men (Verano en Brooklyn,  2016) y Love is Strange (El amor es extraño, 2014), ambas programadas después en Perlak.

Olivia Wilde (Nueva York, 1984) dirige y protagoniza The Invite (La invitación), una cinta que combina sátira, comedia de situación y drama para abordar de manera directa las grietas y los conflictos que pueden surgir en distintos momentos de la vida en pareja. Tras mostrar el largometraje en Sundance, Wilde, acompañada en el reparto por Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton, regresa a San Sebastián, donde ya presentó su segundo filme como directora Don’t Worry Darling (No te preocupes querida) (Perlak, 2022). Además, la exitosa Booksmart (Súper empollonas, 2019) le valió el Premio Independent Spirit a la mejor ópera prima.

Estos títulos se suman a La bola negra, de Javier Ambrossi (Madrid, 1984) y Javier Calvo (Madrid, 1991). El filme, que se anunció en la presentación de las producciones españolas programadas para la 74º edición del Festival de San Sebastián, se alzó en el Festival de Cannes con el premio a la mejor dirección ex aequo junto a Fatherland de Pawel Pawlikowski.

Armani Beauty, Official Beauty Sponsor del Festival, es patrocinador de la sección Perlak.

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