77 cortos a concurso del 54º Festival Internacional de cine de Huesca

-

8 de abril de 2026

Animayo Gran Canaria — Más de 40 invitados y ponentes estrella, procedentes de Europa, Estados Unidos o Canadá, vinculados a estudios como Pixar, Disney, Warner Bros, DreamWorks, Skydance Animation, Framestore, Blur Studios, Gigglebug Entertainment, o Platige Image

Animayo, 21 Summit Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, presentó un avance de su próxima edición que se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria del 6 al 9 de mayo, ambos incluidos. Además, el festival ampliará su programación en formato online hasta septiembre de 2025 y, a partir de junio, se extenderá al resto del archipiélago con un formato adaptado.

El acto, que tuvo lugar en la rueda de prensa celebrada en la mañana de este miércoles en las instalaciones del Cabildo Insular de Gran Canaria, contó con la presencia de representantes institucionales, patrocinadores y colaboradores principales del Festival, junto a quienes el cineasta Damián Perea, director y productor de Animayo, dio a conocer la programación del evento.

Dando la bienvenida a los medios asistentes y demás participantes en esta rueda de prensa, Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria, subrayó la consolidación del Festival que «sitúa a nuestra isla como referencia internacional del cine de animación de prestigio, con una trayectoria de constante crecimiento y reconocimiento internacional. Un festival nacido en Gran Canaria y desarrollado íntegramente por un equipo canario y proyectando el nombre de la isla al resto del mundo a través de sus sedes internacionales. El Cabildo de Gran Canaria ha entendido siempre que Animayo es un festival clave para visibilizar las posibilidades que tiene esta industria del cine que permite la proyección del talento de nuestros creadores y facilita, al mismo tiempo, la diversificación de nuestra economía.

Añadió que «en su programa estamos acostumbrados a ver algunos de los profesionales y empresas más importantes del sector a nivel internacional, como en esta edición que invitados por Animayo vienen por primera vez a la isla estudios internacionales como la londinense Framestore con más de 60 galardones de la industria o el también galardonado Blur Studios procedente de Estados Unidos».

Finalizando su intervención, Morales remarcó que «la calidad de este festival queda reflejada en que obras premiadas en su Palmarés Oficial Internacional, desde que en el año 2018 fuera nombrado festival calificador por la Academia Cinematográfica de Hollywood, ha conseguido 5 nominaciones, 7 shortlists y un Óscar@ a Mejor Cortometraje de Animación. Añadiendo que «El prestigio internacional del festival es indiscutible. Tras 21 años, el Cabildo mantiene su apoyo a este festival por su gran capacidad de innovación y por ser parte fundamental del futuro de la industria audiovisual en Gran Canaria».

Por su parte, Carolina Darias, alcaldesa del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, acompañada de Josué Íñiguez Ollero, concejal de Gobierno del Área de Seguridad, Convivencia y Cultura, resaltó el respaldo del Ayuntamiento y de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria a un festival que refuerza su perfil como ciudad creativa, innovadora y abierta al mundo. Asimismo, en el marco de la aspiración de Las Palmas de Gran Canaria a convertirse en Capital Europea de la Cultura, se ha destacado el papel de Animayo como aliado clave, anunciando el impulso de nuevas líneas de colaboración que contribuyan a este objetivo común. Y es que, Las Palmas de Gran Canaria, finalista para ser Capital Europea de la Cultura 2031 en España bajo el lema «Rebelión de la Geografía» compite ahora con Cáceres, Granada y Oviedo por el título. Darias, ha destacado que el festival es cultura, es educación y, también, es desarrollo económico, así como proyección internacional de la ciudad en la industria creativa», ha subrayado.

A continuación, Alfonso Cabello Mesa, viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, destacó el papel de Animayo como un espacio estratégico que trasciende el ámbito festivalero para consolidarse como una auténtica cumbre profesional y formativa del sector, conectando formación, talento y empleo. En este sentido, destacó el apoyo del Gobierno de Canarias desde desde el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Promotur Turismo de Canarias, y Proexca Sociedad Canaria de Fomento Económico, poniendo en valor la capacidad del Festival para concentrar en el archipiélago a empresas y estudios internacionales —especialmente en iniciativas como el Business Animation Network, generando oportunidades reales de desarrollo de proyectos y captación de talento como territorio creador de contenido y nodo competitivo en el mercado global.

Por su parte, Fernando Fernández, director general de la Fundación La Caja de Canarias, expresó la satisfacción por que el CICCA vuelva a ser, por decimosexto año, sede principal de Animayo, y puso en valor el compromiso de la Fundación mediante la cesión de espacios y la dotación de medios técnicos y humanos necesarios para su desarrollo, consolidando al CICCA como epicentro de esta cita. Asimismo, se destacó la vinculación del centro con la formación audiovisual y su papel como espacio vivo que, durante el festival, se transforma en un aula abierta y dinámica, reuniendo a miles de participantes en torno a proyecciones, masterclasses y actividades especializadas, contribuyendo además a un crecimiento sostenible del sector.

Damián Perea compartió el significativo momento en el que Animayo Gran Canaria está celebrando esta 21ª edición. «Lo que comenzó como una iniciativa regional es hoy una plataforma consolidada a nivel internacional capaz de conectar talento, industria y mercado. Y todo esto es posible gracias al equipo de Animayo, lleno de talento, trabajo y tesón, pero sería impensable sin una colaboración institucional sólida que permite que el proyecto siga creciendo y consolidándose».

Así, agradeció especialmente el compromiso de cada una de las instituciones presentes en la rueda de prensa e hizo también mención a Turismo de Gran Canaria, por su apoyo a la proyección internacional de Animayo y su función estratégica de promoción de la Isla.

Antes de dar paso a un adelanto del programa Animayo Gran Canaria 2026, Perea también quiso agradecer la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.

Además, mostró su enorme ilusión por esta 21ª edición en la que, más que nunca, «conectaremos el talento con la industria global». Porque «hay festivales donde se proyectan historias, y hay festivales donde empiezan. Y eso es Animayo, un proyecto hecho por y para personas en donde el talento no solo se muestra; se conecta. Después de más de dos décadas de crecimiento, añadía Damián Perea, «Animayo ha alcanzado una madurez que nos permite dar un paso más: evolucionar de un evento anual a una plataforma activa durante todo el año.

Adelanto de programación

Aún sin querer desvelar el gran invitado sorpresa quien, además, presidirá el Jurado Internacional de la edición, y sin tampoco decir más de la “espectacular” exposición en premier mundial para Animayo, -datos que serán dados a conocer en próximas semanas-, Perea desveló algunos de los destacados de la nueva edición a la que asistirán presencialmente productoras y estudios internacionalmente reconocidos como Blur Studios y Framestore, que visitan por primera vez Gran Canaria confirmando su participación como patrocinadores del festival. Participantes, varios de ellos, de otro eje fundamental de Animayo como es procurar oportunidades profesionales reales con sus ‘Encuentros profesionales’ con Recruitments presenciales.

Animayo Gran Canaria 2026 contará con más de 40 invitados y ponentes estrellas en un cartel de expertos, artistas y creadores de estudios, productoras y escuelas nacionales e internacionales que, en el Espacio CICCA, el Teatro Guiniguada y El Real de Triana -nueva ubicación este año-, transmitirán sus conocimientos a través de 13 master classes presenciales sobre animación, dirección, producción, diseño de personajes, VFX, guion o storyboard, entre otros; más de 6 talleres enfocados hacia el aprendizaje práctico de habilidades y capacidades en áreas artísticas, además de 15 ponencias formativas, 5 paneles, 2 charlas, 1 debate, proyecciones, 1 presentación de autor, stands de escuelas y de talento.

Invitados. Élite global de la animación, los efectos visuales y el entretenimiento digital

Animayo se configura como un entorno que conecta directamente con la élite del sector, con destacados invitados procedentes de Europa, Estados Unidos o Canadá, vinculados a estudios como Pixar, Disney, Warner Bros, DreamWorks, Skydance Animation, Gigglebug Entertainment o Platige Image.

Invitados como el estadounidense Alan Bodner, director de arte y diseñador de producción, con más de 25 años de trayectoria en Walt Disney Television Animation, Warner Bros, DreamWorks y Cartoon Network en proyectos como El gigante de hierro, Enredados: La serie, Kim Possible, Looney Tunes o Phineas y Ferb. La directora y animadora belga Maïlys Vallade, codirectora, coguionista y artista del departamento de arte de la aclamada película de animación Little Amélie y artista en títulos como El principito o The Lighthouse Keeper. La estadounidense Brooke Keesling, vicepresidenta de ASIFA-Hollywood y profesora de Character Animation, con experiencia en estudios como Bento Box Entertainment, Cartoon Network, Disney Television Animation o Warner Bros y en producciones como Piratas del Caribe, Origen o La invención de Hugo. El también estadounidense Andrew Gordon, animador, director y productor ejecutivo referente en Pixar Animation Studios participando en producciones como Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille o Toy Story. Y en los últimos años, otros proyectos como Ron da error, Un héroe samurái: La leyenda de Hank, Super agente Hitpig! y el largometraje Out of the Nest, del que ha sido productor ejecutivo y codirector. Desde Los Angeles (Estados Unidos), de la mano de Blur Studio, las invitadas Monica Singh Haley, directora de Operaciones Internas con proyectos como Love, Death & Robots o Sonic 3, La película. Y Silje Falck-Pedersen, Creative Development, con experiencia en The Walt Disney Company, Amazon Studios o Skydance.

Desde el Reino Unido llegará a Gran Canaria el turco Arslan Elver, supervisor de animación de Framestore nominado al Oscar y con una aclamada película en cartelera: Proyecto Salvación (o Proyecto Hail Mary). Y de la mano de Skydance, la supervisora de personajes Sarah Macdonald con destacados como El caballero oscuro: La leyenda renace, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Misión imposible: Nación secreta o Thor: El mundo oscuro. El canadiense Nic Cabana, CCO en Heeboo Entertainment y CEO de Claynosaurz, es un ejecutivo creativo y ex supervisor de animación, especializado en animación digital, efectos visuales y desarrollo de propiedades intelectuales para el sector del entretenimiento. Cofundador de Claynosaurz y CCO en HEEBOO. Con trayectoria en estudios como Framestore o Scanline VFX vinculado a títulos como Juego de tronos, Jurassic World, Cenicienta (2015) o Animales fantásticos.

Tomasz Bagiński, director, guionista, productor y artista visual polaco nominado al Oscar® y ganador del BAFTA por trabajos como The Witcher o Katedra (The Cathedral). Pascal Blais, director, animador, productor, former head of animation MPC canadiense ganador del Oscar® por El viejo y el mar y los celebrados Mufasa: El rey león o Transformers: El despertar de las bestias. Jaroslaw Sawko, productor ejecutivo de Platige Image procedente de Polonia, vinculado a producciones como The Witcher: La pesadilla del lobo, The Witcher: El origen de la sangre, The Witcher: Sirenas de las profundidades y Wonder Woman. Las españolas Sandra Lasso, directora de adquisición de talento en Skydance Animation, ligada a proyectos como Luck, Hechizados, WondLa, Unidad Rescate y Ray Gunn; Isabel Fonseca, Manager of Artist Management en Skydance Animation, con trabajo vinculado a producciones como Blush, Luck, Hechizados y WondLa; Nicolas Solé, director, animador 2D e ilustrador, con trabajos en títulos como Apolo 10 1/2: Una infancia espacial, Mariposas negras y Cap al cel; Rubén Seca, director, productor y guionista, además de CEO de Shoji Films.

Procedente de Los Angeles, (EE UU), Ramin Zahed, periodista, autor y editor jefe de Animation Magazine, una de las publicaciones de referencia internacional en la industria de la animación. Avery Kroll, directora, productora y guionista con proyectos destacados como The Piano, The Legend of Bill y Knock Knock. Carlos Miranda, supervisor de animación en B-Water Animation y TF Animation, con experiencia en producción y supervisión de equipos en proyectos como The Archi Club, Meteoheroes y Grisú. Abraham López, director y supervisor de animación 3D, actualmente académico del área de Animación en U-tad, con trayectoria en formación y desarrollo de talento, además de haber participado en proyectos como DragonKeeper: Guardiana de dragones, Blue & Malone: Casos imposibles y Deep. Raúl Rocha Regueras, Co-Founder & CEO de Illusorium Animation Studios, con proyectos como Secret Level, El Fantasma de la Quinta y Sky: Children of the Light. El filandés Anttu Harlin, CEO y cofundador de Gigglebug Entertainment, con trayectoria en la creación y producción de contenidos internacionales como Feliz Mini-Bat Navidad, Superliga Bunny, Best y Bester: Cada forma una aventura, El imparable Yellow Yeti y 101 Dalmatian Street. Elena Najar, supervisora de animación en Gigglebug Entertainment con trabajos como Chico & Rita o Nocturna.

Y junto a todos ellos y ellas, figuras destacadas del doblaje en España como Graciela Molina, voz de Mary Jane en Spider-Man, Ariel en La sirenita o Padmé Amidala en Star Wars. Fuera de la animación y los videojuegos, es la voz de actrices como Kirsten Dunst o Natalie Portman. Y Laura Monedero, voz de Capitana Marvel, Spider-Woman o Nala en El rey león, siendo también la voz en español de la actriz Brie Larson en demás títulos aparte de la animación o los videojuegos.

Oferta educativa especializada. “Decide tu Futuro” en El Real de Triana

Animayo Gran Canaria 2026 vuelve a acoger el programa ‘Decide tu Futuro’ para descubrir las profesiones del futuro y alcanzar el objetivo real de trabajar en esta industria. Estrenando ubicación, El Real de Triana en la calle Remedios, 8, acogerá un programa integrado por una amplia variedad de ponencias con las que adentrarse en las carreras más artísticas llegando a las más tecnológicas. Las universidades y escuelas participantes de este programa son: U-Tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (Madrid), 3Doubles Campus que participa conjuntamente este año en el festival con 3 Doubles Producciones, U-DIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid), UNIR, Universidad Internacional de La Rioja y Artediez Madrid.

Además, y sumado a revisiones de porfolios de jóvenes estudiantes, el programa de ‘Becas al talento Animayo’ volverá a ofrecer más de 600.000 euros para impulsar estudios on line y presencial en algunas de las ya mencionadas escuelas y universidades nacionales en el curso 2026-2027.

Proyecciones especiales y Secciones Oficiales a Concurso en el Teatro Guiniguada

Dirigido al público general y a los abonados Animayo, se proyectarán 6 Secciones Oficiales a Concurso. Una selección de cortometrajes resultante de una competición anual de más de 2.000 obras de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual. Cortos provenientes de países como España, Francia, Alemania, Japón, Canadá, Estados Unidos, México, Argentina o Reino Unido que darán lugar al Palmarés Oficial Animayo 2026 tras las deliberaciones del Jurado Internacional.

Y también, estrenos y contenidos exclusivos vinculados a la presencia directa de talento internacional. Entre ellos, destaca la proyección especial de Little Amélie, presentada por su codirectora Maïlys Vallade. A ello se suman proyecciones especiales como El Piano presentado por su directora Avery Kroll, y Cap al Cel, presentado por el director Nicolás Solé y el productor Rubén Seca. Todos ellos ejemplifican la excelencia narrativa y visual de la animación contemporánea, combinando sensibilidad artística y solidez técnica.

Vivir Animayo

Abierto a todo el público, un año más, stands de talentos, juegos en entornos virtuales y más se darán cita en la Zona Fan y Experiencias Animayo (CICCA). La Sala Cairasco acogerá hasta 4 paneles como el de el de MIA – Mujeres en la Industria de la Animación o el exclusivo para productoras canarias. 2 charlas, ofrecidas por Blur Studio. Y el debate a cargo de universidades sobre inteligencia artificial.

Para todos los públicos

Y como no podría ser de otra forma, Animayo Gran Canaria da el protagonismo a los más pequeños de la casa pues como señalara Perea, «este es un Festival que enseña a ver, a hacer y a tener una mente crítica, en el que intentamos formar desde pequeñitos a ese futuro público entre el que, sin duda, se encuentran los talentos del mañana». Se volverá a celebrar la Sección Oficial a Concurso ‘Mi Primer Festival’ (especial público familiar) en el Teatro Guiniguada.. Dirigido a niños y niñas a partir de los 5 años, así como a jóvenes y adultos que podrán votar al mejor cortometraje de animación.

En definitiva, una 21ª edición de Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos visuales y Videojuegos, que se erige como una experiencia completa que integra aprendizaje, networking y exhibición en el corazón de la ciudad y cuyo adelanto de programación ya se despliega a través de la obra ganadora del “Concurso Internacional de Carteles Animayo 2026”. La obra elegida como la imagen representativa Animayo 2026 es Out the Window, un dibujo digital a color creado por la ilustradora española de San Fernando de Cádiz Estrella Vázquez Cabrera. Para describir su obra, Estrella nos dice: «¿Recuerdan la de veces que se han imaginado cosas fuera de la ventana cuando van en coche? (…) La imaginación es esencial para cualquier persona que quiera dedicarse a la animación… Esta idea es muy representativa del colectivo de artistas, ya que al final es lo que somos: personas que imaginan sus creaciones, esperando que algún día el mundo pueda verlas como las vemos nosotros.

Este año, en el concurso internacional de carteles, se recibieron 848 obras de artistas de hasta 68 países. Animayo Gran Canaria 2026 reafirma así su papel como plataforma internacional de referencia para la animación y los contenidos digitales, conectando talento emergente con la industria global y posicionando a la isla como un nodo activo en el ecosistema creativo internacional.

Llegan a FlixOlé la oscarizada «Belle Époque» y «La niña de tus ojos»

Por

-

8 de abril de 2026

Belle Époque 1 — Ambos títulos han sido remasterizados en las instalaciones de la plataforma, y estarán disponibles junto a "El baile de la victoria" el próximo 10 de abril

El director Fernando Trueba, figura indispensable del cine español contemporáneo, protagoniza la programación de FlixOlé con el estreno, el próximo viernes 10 de abril, de dos de sus películas más emblemáticas: «Belle Époque» (1992) y «La niña de tus ojos» (1998). Junto a estos títulos, la plataforma lanza una colección que reúne una decena de obras rodadas o escritas por el cineasta, ofreciendo un recorrido por su universo creativo y su aportación al audiovisual español.

Heredero en espíritu de Billy Wilder y del mejor clásico americano, Trueba ha sentido el cine como una comedia romántica capaz de mostrar lo maravillosa que puede ser la vida, incluso con sus sinsabores. Con profundidad y naturalidad, contribuyó a principios de los años 80 a poner patas arriba el panorama cinematográfico español con propuestas desenfadadas que darían lugar a la llamada comedia madrileña. Durante la década siguiente, la más prolífica de su carrera, afianzó su estilo con películas que capturan con sensibilidad la memoria del país. Reconocido con numerosos premios Goya y artífice de la segunda producción española en conquistar el Oscar, su trayectoria abarca géneros tan diversos como el melodrama de época, el noir, la animación o el musical, además de consolidar un notable prestigio en el ámbito del documental.

Con Fernando Trueba: Sueños de celuloide, FlixOlé propone ahora un recorrido integral por la obra de uno de los grandes nombres del cine español. El especial reúne tres estrenos destacados, Belle Époque, La niña de tus ojos y El baile de la victoria (2009), que se suman a un catálogo de títulos imprescindibles para comprender la riqueza y vigencia de su filmografía.

«Belle Époque» y «La niña de tus ojos»

Tras sentar cátedra con la Escuela de Yucatán, nacida entre el tintinear del hielo en los vasos y el humo de los garitos de Malasaña, Fernando Trueba se coló sin carné de director en la industria. Junto a compañeros de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense -como Carlos Boyero, Antonio Resines u Óscar Ladoire- convirtió en realidad su sueño de hacer cine con películas que funcionaban como retratos generacionales. En ellas, la influencia de la nouvelle vague y el póster de Annie Hall de Woody Allen se mezclaban con una mirada propia que, casi sin proponérselo, terminó por renovar los códigos de la comedia española.

Aquella celebración vitalista hecha a base de líos amorosos, cigarritos de la risa y ansias de libertad una vez enterrado el franquismo fue evolucionando hacia territorios más complejos. Con El año de las luces (1986), Trueba desplazó el foco desde la efervescencia de los años 80 hacia los años grises de la posguerra, abriendo una nueva etapa en su cine. Ese tránsito, de lo inmediato a lo evocador, de lo generacional a lo histórico, encuentra su culminación en Belle Époque.

Situada en los días previos a la Segunda República, la película sigue a un joven (Jorge Sanz) que, tras desertar del ejército, encuentra refugio en una familia tan libre como fascinante, iniciando una aventura sentimental con cada una de las hijas (interpretadas por Ariadna Gil, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca y Penélope Cruz) de su anfitrión (Fernando Fernán Gómez). Definida por el propio Trueba como una «película contra el muermo», la cinta se aleja de etiquetas para moverse con libertad entre personajes, emociones y tonos, construyendo un relato de lo que España podría haber sido.

Nacida del placer de contar historias -tras una comida entre Fernando Trueba, José Luis García Sánchez y Rafael Azcona- la cinta acaparó la atención del público y la crítica, y se convirtió en uno de los mayores hitos del cine del país cuando su director recogió el Oscar a Mejor película de habla no inglesa; el segundo para una producción española.

La cinta llega al catálogo de FlixOlé en una restaurada versión, realizada en los laboratorios de la plataforma, que acompaña a otro de los títulos más celebrados de Trueba: La niña de tus ojos. Esta apasionada declaración de amor al séptimo arte patrio sitúa al público en plena Guerra Civil: el director Blas Fontiveros (Antonio Resines) y su equipo viajan a la Alemania nazi para rodar en los estudios de la UFA una película folclórica con la estrella Macarena García (Penélope Cruz). La dificultad de ambientar la alegría y pasión andaluza en tierras teutonas será el menor de los problemas de la troupe española, que descubrirá las lascivas intenciones del ministro alemán de propaganda, Joseph Goebbels, con la protagonista y que los extras del filme son gitanos y judíos procedentes de campos de concentración.

Inspirada libremente en el periplo de Imperio Argentina y Florián Rey en la Alemania del Tercer Reich, la película combina humor y tragedia para retratar a un grupo de cineastas enfrentados a una realidad tan compleja como desconocida. Con un gran despliegue de producción y un reparto coral de nivel -que consolidó la fama internacional de Penélope Cruz-, el largometraje llevó a cerca de 2,5 millones de espectadores a las salas de cine y eclipsó la decimotercera edición de los Goya, donde obtuvo siete galardones.

«El baile de la victoria» y otros «sueños de celuloide»

El especial Fernando Trueba: Sueños de celuloide se completa con el estreno de El baile de la victoria, una historia de segundas oportunidades ambientada en Chile tras la dictadura. Basada en la novela de Antonio Skármeta, la película confirma la versatilidad de Trueba y su capacidad para abordar relatos de gran carga emocional, explorando temas como la redención, la justicia y la esperanza.

La colección se enriquece además con otros títulos fundamentales en la filmografía del director: El artista y la modelo (2012) con la que ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, delicada reflexión sobre la creación y el paso del tiempo; Sé infiel y no mires con quién (1985), icono de la comedia madrileña; Two Much (1995), su salto a la comedia romántica internacional; El año de las luces (1986), retrato iniciático de la posguerra; El embrujo de Shanghai (2002), evocación de la memoria y la imaginación; así como los proyectos que coescribió: Esta noche es la noche (Julio Sánchez Valdés, 1980), Miss Caribe (Fernando Colomo, 1988), Suspiros de España (y Portugal) (José Luis Gª Sánchez, 1994) y A contratiempo (Óscar Ladoire, 1982), que completan un mosaico imprescindible para comprender la riqueza y diversidad de una de las carreras más influyentes del cine español.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

Movistar Plus+ estrena la ACB en sus canales con dos partidos por jornada

Por

David Goñi

-

8 de abril de 2026

3

Movistar Plus+ sigue reforzando su oferta deportiva con nuevos movimientos que buscan ampliar el alcance de algunas competiciones más allá de sus canales habituales. La plataforma continúa explorando fórmulas para hacer más accesibles ciertos contenidos, especialmente para aquellos usuarios que no cuentan con paquetes premium dentro de su suscripción.

En este contexto, Movistar Plus+ podría haber alcanzado un acuerdo para emitir dos partidos semanales de la ACB en sus propios canales. En concreto, cada jornada se podrá ver un encuentro en el canal Movistar Plus+ (dial 7) y otro en Vamos (dial 50), lo que permitirá que más aficionados accedan a la competición sin necesidad de contratar el paquete Deportes, donde se incluyen los canales de DAZN dedicados al baloncesto.

Los primeros encuentros bajo este acuerdo se emitieron en la jornada 25 de la Liga Endesa. En esa primera semana ya se pudieron ver los dos primeros partidos: el domingo 5 de abril se emitió el Casademont Zaragoza – Barça en el canal Movistar Plus+ (dial 7), mientras que en Vamos (dial 50) se ofreció el Hiopos Lleida – La Laguna Tenerife, dando así el pistoletazo de salida a esta nueva ventana de emisión.

De cara a la próxima jornada, estaría confirmado que el Unicaja – Valencia Basket se emitirá el domingo 12 de abril a las 12:21 horas en el canal Movistar Plus+ (dial 7), mientras que el segundo partido que podrá verse será el Saski Baskonia Vitoria-Gasteiz – Dreamland Gran Canaria también el domingo a las 17:51 en el canal Vamos 2 (dial 51).

Gracias a este posible acuerdo, los usuarios que no disponen de los canales DAZN Baloncesto podrán seguir al menos dos partidos por jornada de la Liga Endesa. La selección de estos encuentros no es fija, ya que cada semana ambas compañías negocian qué partidos pone DAZN a disposición de Movistar Plus+ para su emisión en estos canales generalistas.

Además, estos encuentros no solo estarán disponibles para clientes tradicionales de televisión de pago, sino también dentro del servicio OTT de Movistar Plus+, que tiene un precio de 9,99 euros al mes y puede contratarse desde cualquier operador. La suscripción permite dos visionados simultáneos, lo que facilita compartirla entre dos personas y reducir el coste mensual efectivo a la mitad, quedando en menos de 5 euros al mes, ampliando aún más el acceso a estos contenidos sin necesidad de contratar paquetes más completos.

En cuanto a la retransmisión, Movistar Plus+ emite directamente la señal original de DAZN, manteniendo en pantalla la mosca o logotipo de esta plataforma, junto con el identificador del canal de Movistar en el que se esté emitiendo el encuentro. Es decir, no hay producción propia diferenciada, sino una integración directa de la señal.

Este movimiento refuerza la colaboración entre ambas compañías y permite que la ACB gane visibilidad dentro de los canales más accesibles de Movistar Plus+, aunque la cobertura completa de la competición sigue estando vinculada al paquete Deportes.

Las noticias más destacadas de Mundoplus.tv te llegan al instante por nuestros canales de WhatsApp y Telegram. Y si te gusta comentar, debatir y hablar de tele, súmate también a nuestro chat de Telegram, donde la conversación está siempre en marcha.

La serie documental «Los Topuria» llega a HBO Max el próximo mes de junio

Por

-

8 de abril de 2026

1

«Los Topuria» llegan en junio a HBO Max. El bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria, su familia y su entorno más cercano protagonizan esta nueva producción original que invita al público a recorrer el camino del peleador hispano georgiano desde la conquista de su primer cinturón de campeón mundial del peso pluma hasta la actualidad, cuando se prepara para protagonizar el combate estelar en el evento más importante de la historia de la UFC el próximo 14 de junio en la Casa Blanca.

Producida por Señor Mono para HBO Max, la nueva serie documental Los Topuria se compone de tres episodios de 50 minutos que estarán disponibles el próximo junio en el servicio de streaming en todos los territorios en los que está disponible a nivel global.

Ídolo para millones de seguidores de las MMA de todas las edades, géneros y nacionalidades, en menos de dos años, Ilia Topuria ha conquistado dos campeonatos mundiales de la UFC – el mayor evento de MMA del mundo – en dos divisiones distintas, algo al alcance de muy pocos. Pero ¿Qué hay detrás del éxito de Ilia Topuria? ¿Cuáles son las historias de sacrificio que no conocemos? ¿Quiénes son y cómo viven las personas que le han acompañado en su camino a la cima mundial del deporte?

Los Topuria muestra lo que no vemos del día a día del campeón hispano georgiano de artes marciales mixtas (MMA) al tiempo que ofrece un acceso inédito de la vida personal de la familia Topuria y de su entorno más cercano.

La producción recorre el camino de Ilia Topuria desde que conquistó su primer cinturón mundial del peso pluma en octubre de 2024, pasando por su preparación para lograr el título de campeón mundial de la UFC en la categoría del peso ligero en junio de 2025, y culmina con su preparación para regresar al octágono en el evento más importante de la historia de la UFC hasta la fecha. Y es que, en la madrugada del 14 al 15 de junio -hora española-, Ilia Topuria hará historia al encabezar el combate UFC FREEDOM 250 en la Casa Blanca para revalidar su título de campeón mundial del peso ligero. HBO Max ofrecerá en directo y en exclusiva el esperado evento en el que El Matador buscará agrandar su leyenda en la UFC.

El público podrá recorrer este camino a la gloria repleto de sacrificio, esfuerzo y disciplina en el que Topuria ha estado rodeado y acompañado en todo momento por sus pilares en la vida: su familia, sus amigos más íntimos y su equipo de preparadores físicos. A lo largo de la serie, Los Topuria permite al público acercarse a la faceta más personal de esta leyenda del deporte dentro y fuera del octágono de la UFC para dar a conocer su realidad como padre, hijo, hermano, amigo y empresario de la mano de su entorno más cercano.

Los Topuria es una producción de Señor Mono para HBO Max en España con los productores ejecutivos Ilia Topuria e Íñigo Pérez-Tabernero por parte de Señor Mono y María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas por parte de HBO Max.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

DAZN se viste de retro para vivir una jornada histórica en LALIGA

Por

-

8 de abril de 2026

DAZN, la plataforma global líder de entretenimiento deportivo, se suma a la jornada retro de LALIGA EA SPORTS y LALIGA HYPERMOTION con una experiencia única en su plataforma que transporta a los aficionados a otra época del fútbol.

Del 10 al 13 de abril, coincidiendo con la jornada 31 de LALIGA EA SPORTS y la jornada 35 de LALIGA HYPERMOTION, DAZN transformará su entorno digital para acompañar esta iniciativa especial de la competición. La propuesta irá más allá de las retransmisiones y ofrecerá a los usuarios una experiencia diferencial dentro de la plataforma, con una identidad visual inspirada en la forma en la que el fútbol se vivía y se consumía hace décadas.

Como eje de esta activación, DAZN contará con una página específica en la que se recopilará todo lo que ocurra durante la Jornada Retro. Ese espacio reunirá los principales contenidos del fin de semana y servirá como punto de encuentro para una experiencia diseñada con códigos visuales reconocibles para varias generaciones de aficionados.

La jornada arrancará en plataforma con un diseño que simula la portada de los periódicos deportivos de antaño, dando paso a diferentes elementos visuales que evocan la forma en la que se consumía fútbol en los años 90 y principios de los 2000. Entre ellas, destacan contenidos imitando el formato VHS, con los partidos identificados como si fueran cintas rotuladas a mano. Escudos de equipos reinterpretados como cromos y acabados con filtros sepia y desgastados que remiten a los posters y grafismos de otra época.

Además, DAZN reforzará el componente emocional de esta propuesta con un espacio dedicado a jugadores icónicos, donde los aficionados podrán reconectar con algunos de los goles, jugadas y momentos que marcaron distintas etapas de la historia de LALIGA como Ronaldinho, Zinedine Zidane, José María Gutiérrez ‘Guti’, Roy Makaay, Pablo Aimar o Juan Arango. De este modo, la plataforma conectará la actualidad de la competición con la memoria colectiva de los fans, en una celebración del fútbol entendida también desde su legado.

La experiencia se completará con otros desarrollos creativos como contenidos con estilo clásico y una versión especial de El Post en formato teletexto, en un guiño a una de las imágenes más reconocibles de la televisión de los 80s y 90s.

Con esta iniciativa, DAZN refuerza su apuesta por ofrecer experiencias diferenciales e innovadoras a los aficionados, combinando tecnología y creatividad para transformar la forma en la que se vive el deporte, conectando la emoción del presente con la nostalgia del pasado.

Los aficionados podrán disfrutar esta semana en DAZN de los siguientes encuentros de LALIGA EA SPORTS, así como de la jornada de LALIGA HYPERMOTION al completo:

Elche CF vs Valencia CF – Sábado, previa desde las 15:45
FC Barcelona vs RCD Espanyol – Sábado, previa desde las 17:30
CA Osasuna vs Real Betis – Domingo, previa desde las 13:30
RC Celta vs Real Oviedo – Domingo, previa desde las 18:00
Athletic Club vs Villarreal CF – Domingo, previa desde las 20:30
Levante UD vs Getafe CF – Lunes, previa desde las 20:30 (Partido en abierto)

El mejor fútbol, con una experiencia única, solo en DAZN

Los fans pueden seguir en DAZN toda la emoción durante la temporada con el plan Fútbol. Esta propuesta incluye 5 encuentros por jornada de LALIGA EA SPORTS (en 35 de las 38 jornadas), además del partido en abierto de cada fin de semana. Asimismo, los aficionados pueden disfrutar de todos los partidos de LALIGA HYPERMOTION, Premier League, Serie A, Bundesliga y Liga F Moeve.

El plan Fútbol de DAZN se puede suscribir en modalidad mensual por 29,99 € al mes, con una suscripción anual con pago único de 109,99 € al año o en suscripción anual con pago fraccionado de 9,99 € al mes durante 12 meses en una promoción especial por tiempo limitado.

Por último, los aficionados de entre 18 y 30 años pueden disfrutar de toda la oferta futbolística de la plataforma con la Tarifa Joven -30, que ofrece un 30 % de descuento en todos los planes de DAZN, para vivir el mejor fútbol al mejor precio.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Apple TV anuncia la fecha de estreno de la segunda temporada de «Materia oscura»

Por

-

8 de abril de 2026

Materia oscura T2 - Apple TV — La serie está basada en la novela del bestseller Blake Crouch, quien también ejerce como showrunner

Apple TV ha desvelado la fecha de estreno de la segunda temporada de la aclamada serie de ciencia ficción «Materia oscura», basada en la exitosa novela de Blake Crouch (publicada en España por Nocturna Ediciones) y protagonizada por un reparto encabezado por el nominado al Globo de Oro Joel Edgerton y la ganadora del Oscar Jennifer Connelly, junto a Alice Braga, Jimmi Simpson, Dayo Okeniyi, Oakes Fegley y Amanda Brugel. La nueva entrega, que constará de diez episodios, se estrenará globalmente con el primero el 28 de agosto en Apple TV, seguido de uno nuevo cada viernes hasta el 30 de octubre.

Considerada una de las mejores novelas de ciencia ficción de la década, Materia oscura narra la historia de los caminos no tomados a través del viaje de Jason Dessen (Edgerton), físico, profesor y padre de familia, que una noche, mientras camina por las calles de Chicago, es arrastrado a una versión alternativa de su propia vida. Su asombro pronto se convierte en pesadilla cuando intenta regresar a su realidad atravesando el impresionante abanico de las vidas que podría haber vivido.

La segunda temporada retoma la historia de los Dessen, que se adaptan a una vida tranquila en un mundo que finalmente parece seguro, hasta que lo inimaginable los obliga a huir nuevamente. A medida que la obsesión de Jason con la Caja se intensifica, la creciente paranoia de Daniela (Connelly) amenaza con romper su frágil estabilidad. Mientras tanto, Amanda (Braga) y Ryan (Simpson) unen fuerzas en un intento desesperado por volver a casa. Y Blair (Brugel) está decidida a detener a Dessen, mientras que Leighton (Okeniyi) persigue sin descanso su visión de crear un mundo perfecto.

Materia oscura está producida para Apple TV por Sony Pictures Television. Crouch es creador, productor ejecutivo, showrunner y guionista, junto a los productores ejecutivos Matt Tolmach, Richard Lederer y Jacquelyn Ben-Zekry, con quienes coescribe cada episodio de la segunda temporada. Además de protagonizar la serie, Edgerton y Connelly también ejercen como productores ejecutivos.

La primera temporada de Materia oscura está disponible en Apple TV.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

ISII Group pone en marcha su Departamento de Desarrollo de Grandes Proyectos

Por

-

8 de abril de 2026

Daniela de Ángel - ISII Group — La compañía refuerza su estructura para impulsar contenidos con ambición creativa, solidez industrial y proyección internacional

ISII Group ha anunciado la incorporación de Daniela de Ángel como Content & Audiovisual Development Coordinator, una incorporación que se enmarca en la puesta en marcha de su Departamento de Desarrollo de Grandes Proyectos. Con este paso, el grupo refuerza su estructura para identificar, desarrollar y posicionar contenidos audiovisuales con mayor recorrido creativo, editorial e industrial, consolidando una apuesta estratégica por conectar talento, industria y mercado.

La creación de este nuevo departamento responde al objetivo de fortalecer la capacidad de ISII Group para analizar materiales, estructurar slates, acompañar procesos creativos y definir estrategias de desarrollo y posicionamiento para proyectos con vocación internacional. La incorporación de Daniela refuerza esta nueva etapa con un perfil especializado en la intersección entre desarrollo editorial, creatividad y viabilidad de mercado.

Daniela de Ángel ha desarrollado su trayectoria profesional entre Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, trabajando en la intersección entre la creación de historias y su proyección dentro del mercado audiovisual. Especializada en análisis de guion, adquisición de propiedad intelectual, estructuración de slates y posicionamiento comercial de películas y series, ha colaborado con compañías como Zeta Studios, Scenic Rights, Buendía Estudios, RTVE y Channel 4, acompañando proyectos en distintas fases de desarrollo.

Desde su nuevo puesto en ISII Group, trabajará en el desarrollo y seguimiento de nuevos proyectos del grupo, aportando su experiencia en la evaluación de historias, el diseño de estrategias de contenido y la articulación de procesos que permitan conectar el talento creativo con las necesidades de la industria y del mercado.

«La incorporación de Daniela forma parte de una decisión estratégica mucho más amplia: la implantación en ISII Group de un departamento completo de desarrollo de grandes proyectos. Esta nueva estructura nos permite acompañar cada proyecto desde su origen creativo hasta su definición editorial e industrial, con más ambición, más método y una clara vocación internacional», ha señalado Silvia Carvalho, presidenta de ISII Group.

Por su parte, Daniela de Ángel ha subrayado el reto que supone incorporarse a esta nueva etapa del grupo: «Incorporarme a ISII Group en un momento de crecimiento y evolución estratégica es una oportunidad para contribuir a que cada proyecto se desarrolle con ambición creativa, rigor y viabilidad real. Me ilusiona formar parte de una estructura que apuesta por construir contenidos sólidos, relevantes y preparados para dialogar con una industria y una audiencia cada vez más exigentes».

Con este movimiento, ISII Group refuerza su posicionamiento como un grupo orientado al desarrollo estratégico de contenidos y a la generación de grandes proyectos audiovisuales capaces de conectar creatividad, industria y mercado a escala internacional.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Diamond Films celebra su 10º aniversario en España

Por

-

8 de abril de 2026

Diamond Flms — Diamond Films celebra su 10º aniversario en España con una nueva imagen corporativa y el lanzamiento de grandes títulos

Diamond Films celebra su 10º aniversario en España con una transformación que refleja su evolución: un nuevo logo y una identidad visual que simbolizan la fuerza, la solidez y la ambición de la compañía. Este cambio no solo representa una modernización estética, sino también un paso hacia adelante en el posicionamiento de Diamond Films como distribuidora independiente líder, enfocada en ofrecer cine de calidad para todos los públicos.

A lo largo de estos diez años, Diamond Films ha sido responsable de algunos de los títulos más exitosos y aclamados, como La Asistenta, la saga After, John Wick 4, Lion, Háblame y Moonlight, por nombrar solo algunos. La compañía ha logrado conectar con audiencias a través de historias emocionantes y experiencias cinematográficas únicas. Con este nuevo logo, Diamond Films España no solo quiere destacar su presencia en el mercado, sino también proyectar una imagen clara de crecimiento.

La nueva imagen incluye una evolución de su logotipo, más limpio y contemporáneo, manteniendo su símbolo más icónico, el diamante, pero con una estética más potente, elegante y moderna.

Diamond Films España, parte del grupo Telefilms, líder desde hace décadas en Latinoamérica, sigue consolidándose como un referente en el mercado español. El 2026 comenzó de forma excepcional con el estreno de La Asistenta, que se ha convertido en la película más taquillera de la historia de la distribuidora, superando todas las expectativas y consolidando el mercado español como uno de los más fuertes para el grupo.

Este 10º aniversario también marca el comienzo de una nueva etapa para la distribuidora, con el firme compromiso de seguir proyectando sueños en pantalla grande y ofrecer al público experiencias cinematográficas inolvidables.

“Han sido diez años de desafíos, pero sobre todo de emociones compartidas, de historias que nos conectan. En este nuevo capítulo, queremos seguir creciendo junto a ustedes, siempre con la pasión por el cine como motor», comentó Gonzalo Claiman-Versini, CEO de Diamond Films España.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La industria cinematográfica se da cita en Ibiza en la semana de clausura de IBICINE

Por

-

8 de abril de 2026