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Photocall de «Una conversación pendiente»

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El photocall de presentación del corto «Una conversación pendiente» tuvo lugar el 13 de abril en la Academia de Cine, reuniendo a profesionales del sector audiovisual en torno al nuevo cortometraje dirigido por Cecilia Gessa. El evento contó con la presencia de sus protagonistas, Salva Reina y Carlos Bardem, quienes participaron en la presentación y el encuentro con medios.

Por el photocall pasaron numerosos rostros conocidos del panorama cultural y televisivo español, aportando visibilidad y respaldo al proyecto. Entre los asistentes confirmados se encontraban Lorena Castell, Silma López, Nerea Barros, Mónica Bardem y Cristina Fallarás, junto a otros nombres como Amarna Miller, Javier Botet, Belinda Washington o Rocío Saiz.

«Una conversación pendiente» es un cortometraje que explora, desde una mirada íntima, las complejidades de la amistad, la soledad y los sentimientos no expresados. La historia arranca tras la despedida de soltero de Raúl, cuando este decide visitar a su amigo Santi en su habitación de hotel para mantener una última charla. Lo que comienza como un encuentro aparentemente trivial deriva en una confesión inesperada que altera la relación entre ambos. Rodado en localizaciones de Cuenca, el proyecto propone un viaje emocional contenido y honesto, en el que el peso de lo no dicho se convierte en el verdadero motor dramático.

Fotografías © Miguel Arroyo

Marc Giró: “Me chifla hablar con gente que no piensa como yo”

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El presentador protagonizó una rueda de prensa tan cercana como él mismo. Marc Giró llegó este lunes a presentar su nuevo proyecto televisivo como llega él a todo: sin protocolo, saludando a todos los periodistas presentes y con ganas de quedarse a tomar algo cuando todo acabara. Así fue la rueda de prensa de Cara al show, el programa con el que el presentador catalán desembarca en laSexta en lo que él mismo define como “una nueva forma de hacer televisión”.

El acuerdo con la cadena no es flor de un día. La propuesta llegó hace más de un año, se fraguó, “a fuego lento”, y el contrato firmado apunta a una relación de larga duración más allá de un único proyecto. “Me lo pensé mucho”, reconoció Giró, que no ocultó que su relación con la televisión no siempre ha sido fácil: “A veces en televisión española me he sentido bien tratado y a veces no”.

Un equipo de confianza y humor sin frenos

El sello de la casa estará presente desde el primer minuto. Yolanda Ramos y Nacho Duato figuran entre los colaboradores confirmados, y Giró trabajará junto a su marido, algo que describió con la ironía que le caracteriza: “Mi superpoder es haber entendido que este gilipollas siempre tiene razón”. El humor irreverente impregnará cada entrega del formato, que laSexta prevé emitir con periodicidad semanal.

Giró fue claro sobre lo que hace falta para que un programa funcione: “La gente tiene que sentirse a gusto, es fundamental que los ejecutivos de la cadena crean en el proyecto y que haya entendimiento”. En su caso, asegura tenerlo todo. Y sobre su actitud ante el trabajo, recurrió a una metáfora canina: “Para esta profesión hay que ser obediente. Yo soy un perro fiel, salto y tengo gracia saltando”.

Generosidad televisiva y un guiño a Pablo Motos

Uno de los momentos más llamativos de la rueda de prensa llegó cuando habló de Henar Álvarez: “Todo lo bien que le vaya será para mí una satisfacción. El triunfo de Henar Álvarez es mi propio triunfo”. Una declaración de principios sobre su visión del medio: “A mí lo que me interesa es que le vaya bien a la gente que hace televisión”.

Y no faltó el golpe de efecto final. Giró se declaró fan de la pareja televisiva que formaría con Pablo Motos “la pareja televisiva del siglo”.

Cara al show llega con la promesa de recuperar valores televisivos “que hacía tiempo que no se veían” y con una garantía que Giró ofreció sin rondeos: “Todo lo que gustaba de la anterior etapa va a estar, y va a estar mejor, porque les hemos pagado un poquito más a todos”.

ABC apuesta por «The Rookie» y asegura su novena temporada

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Nathan Fillion ha dejado hace tiempo de ser un novato de la policía de Los Ángeles

La veterana ficción policial de ABC sigue demostrando que aún tiene mucho recorrido por delante. En un momento en el que muchas series acusan el desgaste de los años, esta producción ha conseguido reinventarse temporada tras temporada y mantener intacto el interés del público, especialmente entre los espectadores más jóvenes.

Según informa Deadline, The Rookie ha sido renovada por una novena temporada, consolidando así su posición como uno de los grandes pilares de la cadena estadounidense. La serie protagonizada por Nathan Fillion se ha convertido en todo un fenómeno inesperado entre el público adolescente, en gran parte gracias a su viralidad en redes sociales como TikTok, lo que ha impulsado notablemente su consumo en streaming.

Este éxito sostenido ha permitido a la ficción situarse como una de las series dramáticas más longevas de ABC, solo por detrás de títulos históricos como Anatomía de Grey o clásicos como Policías de Nueva York. Además, la serie mantiene un rendimiento especialmente sólido en plataformas digitales, donde ha firmado algunos de sus mejores datos con el estreno de su octava temporada.

Creada por Alexi Hawley, la ficción ha sabido evolucionar más allá del formato procedural tradicional, combinando acción, drama, comedia e incluso tramas románticas. Esta capacidad de reinventarse ha sido clave para que el equipo creativo siga encontrando nuevas historias sin mostrar signos de agotamiento, algo que el propio Hawley ha destacado al asegurar que todavía quedan muchas ideas por explorar.

Otro de los factores que ha favorecido su continuidad es su modelo de producción eficiente. Rodada en Los Ángeles y beneficiada por incentivos fiscales, la serie ha conseguido mantener unos costes controlados sin renunciar a su ambición narrativa, lo que facilita renovaciones sin grandes complicaciones en un contexto cada vez más exigente para las producciones televisivas.

En España, las nuevas temporadas de The Rookie se emiten primero en el canal Warner TV y posteriormente llegan al catálogo de Netflix, donde también ha encontrado una importante base de seguidores, reforzando su popularidad internacional.

Con esta novena temporada en camino y un posible spin-off en desarrollo, todo apunta a que The Rookie seguirá patrullando la parrilla durante mucho más tiempo, manteniendo su estatus como una de las series policiales más sólidas de la televisión actual.

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DKiss estrena nueva imagen en el mes de su décimo aniversario

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DKiss estrena este lunes, 13 de abril, una actualización de su imagen corporativa en el mes en el que el canal celebra su décimo aniversario de emisión. Una renovación que coincide con este hito y que refuerza su compromiso con la evolución constante y la conexión con su audiencia.

La nueva identidad visual mantiene intacto el espíritu del canal, pero se moderniza en colores y en todos sus recursos gráficos: tipografía, continuidades, cierres promocionales y grafismos. Un rediseño que busca proyectar una imagen más actual, dinámica y coherente con la evolución de sus contenidos.

En este contexto, el claim «La vida te sorprende» permanece como eje conceptual del canal, al sintetizar de forma clara su identidad y propuesta editorial. Refleja la vocación de DKiss por mostrar a través de su programación historias reales, diversas y sorprendentes que invitan al espectador a mirar la realidad desde una perspectiva más abierta, empática y libre de prejuicios.

Historias que cobran vida en cada identificativo

Los nuevos identificativos de DKiss sitúan las historias en el centro de la experiencia visual. A través de pequeños dioramas inspirados en los contenidos del canal, se construyen universos narrativos que invitan al espectador a imaginar y conectar con cada género.

Estas piezas se articulan como escenarios simbólicos que representan el espacio donde habitan las historias: una metáfora del propio medio televisivo y de los mundos que este es capaz de crear.

La combinación de edición, iluminación y técnicas como el movimiento real o stop motion da vida a estas microhistorias, aportando riqueza visual y reforzando la identidad narrativa del canal. Cada pieza se convierte así en una ventana a las emociones y géneros que definen la propuesta de DKiss.

Diez emociones para diez años de historia

Coincidiendo con este cambio de imagen, el equipo de on air ha desarrollado una promo especial concebida desde su origen como un homenaje a la relación emocional construida con la audiencia a lo largo de estos diez años.

DKiss ha destacado por ofrecer una programación diversa que va más allá del entretenimiento, generando un vínculo emocional con el espectador difícil de encontrar en otras cadenas.

Para esta campaña, se han seleccionado diez emociones -una por cada año de vida del canal- que reflejan la experiencia de disfrutar de DKiss: alegría, admiración, sorpresa, gratitud, ilusión, ternura, felicidad, aceptación y también miedo o tensión, presentes en sus contenidos de temática paranormal y true crime.

Un agradecimiento a la audiencia

Con esta renovación, DKiss quiere agradecer a su audiencia el acompañamiento durante esta década. El canal reafirma así su propósito de seguir compartiendo emociones y ampliar su alcance, trabajando para ofrecer contenidos de calidad capaces de sorprender a un público cada vez más exigente.

ABC renueva «Will Trent» por una quinta temporada tras su éxito de audiencia

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La exitosa serie de ABC seguirá un año más

Una de las series policiales más sólidas de la televisión en abierto estadounidense asegura su continuidad y refuerza su posición como uno de los grandes valores de su cadena. El buen rendimiento sostenido y el respaldo de la audiencia han sido claves para que la ficción continúe ampliando su recorrido.

Según informa Deadline, la cadena estadounidense ABC ha renovado Will Trent por una quinta temporada, consolidando así su éxito dentro de la parrilla del canal. La serie se ha convertido en uno de los títulos más destacados de la cadena, siendo actualmente su ficción más vista en emisión lineal en términos de Live+Same Day.

Basada en la exitosa saga literaria de Karin Slaughter, la historia sigue al agente especial Will Trent, interpretado por Ramón Rodríguez, miembro de la Oficina de Investigación de Georgia. Marcado por una dura infancia en el sistema de acogida, el personaje utiliza su experiencia vital para resolver casos con una perspectiva única, logrando una de las tasas de resolución más altas de su departamento.

Junto a Rodríguez, el reparto cuenta con Erika Christensen, Iantha Richardson, Jake McLaughlin, Sonja Sohn y Kevin Daniels, además de un personaje muy querido por los fans: Betty, la inseparable perra del protagonista.

La cuarta temporada, actualmente en emisión en Estados Unidos, se ha convertido en la más vista hasta la fecha, marcando además un hito poco habitual: la serie ha crecido en audiencia en cada una de sus cuatro primeras entregas, algo que no ocurría en una ficción de la cadena desde hace más de una década.

En España, Will Trent puede seguirse tanto en el canal lineal Star Channel como a través de la plataforma Disney+, donde ha ido consolidando también su base de seguidores. Este impulso internacional refuerza el valor de una serie que combina el drama policial clásico con un enfoque más humano y emocional de sus personajes.

La renovación por una quinta temporada confirma que Will Trent seguirá siendo una apuesta clave dentro del catálogo de su cadena y una de las propuestas más consistentes del género en la televisión actual.

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La docuserie de Rafa Nadal llega a Netflix el 29 de mayo

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Detrás de los títulos, los récords y las victorias, hay una historia que nunca se había contado así. Hoy, Netflix ha desvelado la fecha de estreno, el teaser y las primeras imágenes de «Rafa», una serie documental sobre Rafael Nadal, que se estrenará en Netflix el 29 de mayo. La serie ofrece imágenes de archivo inéditas y un acceso exclusivo al campeón, a su familia y a su círculo más cercano durante su último año en el circuito ATP en 2024. A lo largo de cuatro episodios, la serie construye un retrato íntimo y profundamente humano de una de las mayores leyendas del deporte.

Rafa recorre la extraordinaria trayectoria de Rafael Nadal con una ambición cinematográfica, combinando testimonios de quienes mejor lo conocen, dentro y fuera de la pista, con momentos inéditos que revelan lo que hay detrás de la leyenda. Desde sus inicios con apenas tres años hasta su regreso a la competición en 2024, la docuserie no solo muestra la evolución de un campeón, sino también el desgaste físico y emocional que ha marcado su camino, enfrentándose una y otra vez a su rival más constante: su propio cuerpo. Una historia que va más allá del tenis para adentrarse en la vida, la historia y el legado, de un icono irrepetible.

La docuserie cuenta con la participación de algunas de las figuras más relevantes del tenis mundial, como Roger FedererNovak Djokovic John McEnroe, así como con el testimonio de su equipo, familia y entorno cercano, ofreciendo una mirada completa y sin precedentes sobre la figura de Nadal, su huella en el deporte y su impacto más allá de la competición.

El ganador del Emmy y nominado al Oscar Zach Heinzerling (Stolen Youth, Cutie and the Boxer, McCartney 3,2,1) dirige la docuserie, producida por David Ellison, Jesse Sisgold, Jason Reed y Jon Weinbach para Skydance Sports.

Skydance Sports ha producido grandes series documentales para Netflix, incluyendo, solo en el último año, proyectos recientes nominados a los Sports Emmy como America’s Team: The Gambler and His Cowboys, WWE: Unreal y ELWAY, así como AKA Charlie, nominada a los premios Emmy y PGA.

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SundanceTV estrena «El último refugio», thriller australiano que combina suspense y humor negro

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Protagonizada por Marta Dusseldorp, la serie sigue a una mujer obligada a ocultarse con su familia en una remota comunidad marcada por la violencia y los secretos

El martes 14 de abril, a las 22.30 horas, el canal de televisión SundanceTV, producido por AMC Networks, estrena «El último refugio», una aclamada serie australiana que mezcla thriller y comedia negra en un inquietante escenario natural.

La ficción sigue a Stella Heikkinen (Marta Dusseldorp, BlackJack), una ejecutiva cuya vida da un giro radical tras testificar contra una poderosa red criminal en Melbourne. Bajo un programa de protección de testigos, Stella y sus dos hijos se ven obligados a huir y comenzar de nuevo en Mystery Bay, un remoto pueblo en la costa de Tasmania que pronto revela su lado más hostil.

Lo que parecía un lugar seguro se convierte rápidamente en un entorno marcado por tensiones, secretos y violencia. En esta comunidad aislada conviven delincuentes, contrabandistas y personajes imprevisibles, lo que obliga a Stella a reinventarse para sobrevivir y proteger a su familia, mientras intenta mantenerse un paso por delante de quienes quieren verla desaparecer.

A lo largo de ocho episodios, la serie construye un universo en el que el suspense convive con el humor ácido y donde los paisajes espectaculares contrastan con la oscuridad de sus protagonistas. Con un reparto que incluye a Toby Leonard Moore (‘Jhon Wick’, ‘Daredevil’), Roz Hammond (‘The Librarians’) y Stephen Curry (‘The Castle’), la producción ofrece una historia que profundiza en los límites de la supervivencia y la identidad.

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El ojO cojo cierra su edición con cinco películas que el circuito comercial no programará

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El festival pisa fuerte en redes con el lema de este año #elcinenosatraviesa

La última semana del Festival Internacional de Cine el ojO cojo -que se celebra en Madrid del 7 al 17 de abril- no es un remate. Es el argumento central de lo que el festival lleva veintidós años construyendo: una programación que trata al espectador como alguien capaz de sostener la incomodidad.

Cinco películas, cuatro sedes -Ecooo, Casa de Vacas, Academia de Cine y un pase de cierre con vocación de acontecimiento-, presentadas por la actriz Constanza Sanz. El conjunto no obedece a una temática impuesta sino a una coherencia que emerge sola: qué ocurre cuando el sistema decide que ciertos cuerpos, ciertas tierras y ciertas memorias no merecen espacio. Cada película responde desde un ángulo distinto. Ninguna desde la queja.

El documental australiano Yurlu | País, de Yaara Bou Melhem -seis veces ganadora del Walkley Award, el mayor reconocimiento del periodismo australiano-, es quizá el título más urgente de la semana. Rodado en colaboración con el anciano indígena banjima Maitland Parker durante su último año de vida, el film documenta su lucha por sanar un territorio de 46.840 hectáreas en la región de Pilbara, envenenado por décadas de minería de amianto azul en Wittenoom: el mayor yacimiento contaminado del hemisferio sur, que el gobierno australiano lleva décadas ignorando. Parker murió durante el rodaje. Antes de morir, tomó la decisión -excepcional para un hombre de lore- de ceder su nombre, su voz y su imagen para siempre, convencido de que su historia tendría más poder que su silencio. El film ganó además el premio al Mejor Documental Internacional en el Buffalo International Film Festival. No es un documental sobre el duelo. Es una demanda judicial en imágenes.

¿Dónde está mi taza de café?, del cineasta y poeta Yehuda Sharim, opera en la misma frecuencia pero desde dentro de una celda en Virginia. John tiene 64 años y lleva más de treinta encarcelado en un sistema penitenciario diseñado para cuerpos jóvenes. Sharim construye un retrato que trasciende lo individual sin abandonarlo nunca: la taza de café que John conservó durante décadas y que le confiscaron en su último traslado -demasiado gruesa, dijeron- funciona como metonimia exacta de todo lo que el sistema arrebata sin necesidad. Primer episodio de una trilogía sobre la encarcelación en Virginia, el film tiene la precisión de quien sabe que treinta minutos pueden bastar si no se desperdicia ni uno.

Joan Gamero firma Guerrillero, el único título español de la semana y uno de los más irrepetibles de la edición. Su protagonista, Francisco Martínez López, «El Quico», cumplió 100 años en octubre de 2025. Es el último guerrillero antifranquista con vida capaz de hablar en primera persona de la resistencia armada organizada en León y Galicia hasta 1952. No hay segundo. No habrá otro. Gamero tiene la inteligencia de no interponerse: deja hablar a un hombre con carisma hipnótico y una lucidez que desmonta por sí sola la versión oficial de aquellos años. El film llega en 4K, en blanco y negro y color, y con la urgencia de lo que no admite aplazamiento.

La gran historia de la filosofía occidental, de la mexicana Aria Covamonas, es la gran rareza de la semana -y del festival-. Una animadora cósmica es comisionada por el Comité Central de la República Popular para realizar una película filosófica bajo la mirada del Presidente Mao, quien decide condena a su creadora a muerte antes incluso de ver el resultado. La salvan Mono y Cerdo, héroes del clásico chino Viaje al Oeste. Lo que sigue es un viaje dadaísta desde Sócrates hasta Kant con estética de collage inspirada en Hannah Höch, diálogos chinos doblados con subtítulos completamente inventados y una inteligencia política que no necesita declararse. El film se estrenó en Guadalajara y fue seleccionado en Rotterdam y en la Sección Contrechamp de Annecy 2025. Esta proyección es también un homenaje: Covamonas falleció en julio de 2025. Era una de las voces más radicales de la animación mexicana. Esta es su película.

El pase de cierre, el 17 de abril en la Academia de Cine, corresponde a Saque inicial, de Roser Corella Perelló y Stefano Obino. Corella, documentalista catalana con una filmografía construida en los márgenes -Kirguistán, Albania, Somalia, Líbano-, vuelve a Kirguistán para retratar a Gazi, una mujer que organiza un torneo de fútbol femenino en un pueblo donde las participantes necesitan el permiso de sus maridos para jugar. Entrenan en secreto, en las afueras, lejos de los hombres. El fútbol aquí no es metáfora: es el dispositivo más económico y más preciso disponible para hacer visible una estructura de poder que preferiría permanecer invisible.

El ojO cojo no es un festival temático ni militante en el sentido panfletario. Es un festival que entiende que el cine tiene una función que el mercado no puede cubrir, y que esa función requiere rigor en la selección, accesibilidad real en la distribución -todas las proyecciones son gratuitas, con subtítulos y audiodescripción, y el festival tiene presencia en VRChat y aplicación propia para quienes no pueden desplazarse- y la confianza suficiente en el espectador para no explicarle lo que acaba de ver.

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Finalistas de la décima edición de los Premios Fugaz

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Se han presentado más de 600 cortometrajes, que serán valorados por una comisión de más de 1.800 profesionales del sector

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, han dado a conocer la «shortlist» de su 10ª edición, formada por 60 trabajos finalistas que optan a convertirse en nominados. La selección, primer gran corte del certamen antes del anuncio oficial de candidaturas, está compuesta por 40 obras de ficción, 10 documentales y 10 de animación.

Las obras han sido elegidas por un comité de más de 60 personas, encargado de revisar y valorar las más de 600 obras presentadas a concurso en esta edición. A partir de ahora, todos los cortometrajes que integran la «shortlist» pasarán a ser evaluados por la Comisión CortoEspaña, formada por más de 1.800 profesionales, que decidirá en dos rondas de votación primero los nominados y, posteriormente, los ganadores de los premios.

En palabras de Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, «la shortlist permite hacer una primera lectura de conjunto y detectar qué trabajos están definiendo el pulso de la edición. No es solo un paso previo a las nominaciones, sino también una forma de dar visibilidad a obras que merecen ocupar un lugar central en la conversación del sector».

La gala de la 10ª edición se celebrará el próximo 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con capacidad para 1.000 asistentes. En línea con la anterior edición, el palmarés reconocerá el trabajo del cortometraje español en un total de 21 categorías. Además, con motivo de este décimo aniversario, los Fugaz han estrenado una nueva identidad visual conmemorativa, cuyo primer elemento es el cartel oficial.

Los galardones vuelven a contar con una red de 77 festivales colaboradores, integrada por 53 festivales amigos y 24 festivales calificadores. El objetivo de esta iniciativa es darles cobertura informativa, apoyar su labor, invitarles a la gala y poner en valor su papel dentro del circuito. En el caso de los festivales calificadores, el cortometraje ganador en sus certámenes obtiene acceso directo a la ‘shortlist’, reforzando el vínculo de los Fugaz con el circuito de exhibición y con el recorrido real que las obras construyen a lo largo del año.

Claves de la shortlist

La «shortlist» de la 10ª edición deja también algunas lecturas significativas sobre el momento creativo del cortometraje español. Una de las más visibles es la fuerte presencia de mujeres en la dirección, con participación femenina en 25 de los 60 trabajos finalistas, lo que equivale al 41,7 % de la selección. El dato resulta especialmente llamativo en animación, donde 7 de los 10 títulos seleccionados están dirigidos por mujeres, mientras que en documental se alcanza una paridad total.

La selección refleja además una realidad lingüística bastante más plural de lo que suele sugerir el tópico. Junto al peso mayoritario del castellano, 10 cortometrajes incorporan lenguas cooficiales, sobre todo catalán y gallego, y 9 títulos son multilingües. A ello se suman 3 piezas de animación sin diálogos, una combinación que dibuja una shortlist abierta a distintos registros expresivos y a una representación más diversa del panorama audiovisual español.

En lo temático, la lista de finalistas apunta con claridad hacia una preocupación compartida por la enfermedad, la fragilidad y la vejez. Más de un tercio de los trabajos seleccionados aborda cuestiones relacionadas con la discapacidad, la salud o la tercera edad, un bloque especialmente numeroso que convive con otra línea igualmente visible de cortometrajes centrados en lo político, lo social, lo intercultural o lo migratorio, así como en la memoria histórica y los conflictos bélicos.

Ese sustrato de realidad no impide, sin embargo, una «shortlist» formalmente variada. Aunque el drama sigue siendo el tono dominante, con presencia en la mitad de los títulos finalistas, la selección reúne también un bloque muy apreciable de obras que se mueven entre la comedia, la comedia negra, el thriller, la ciencia ficción o el terror. El resultado es una imagen del cortometraje español contemporáneo marcada tanto por la mirada social como por la diversidad de géneros y formas de contar.

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantearon desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña. En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de 9 categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebró en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tuvo lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa. Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto. En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se sumó Arantxa Echevarría. Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de KinépolisCervezas AlhambraThe Core SchoolWelabHot PerroteGoboDa Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

Shortlist Premios Fugaz 2026

Ficción

21 de octubre, de Joel Cánovas
¡Por las tetas de Lucía!, de Paloma Mozo y Anna Carbonell
¿Tienes un minuto?, de Yago Casariego
Abril, de Alexandra Iglesias
Afasia, de Álex Marín
Aigua salina, de Ivet Moreno y Abraham Delgado
Amarraditos, de Arturo Mombiedro Lozano
Antón, de Mikel González Beorlegui
Buitres, de Santi Alvarado
Cara de cona, de Guillermo de Oliveira
Chicken Jazz, de Imanol Ruiz De Lara
Discordia, de Álvaro Amate
El color gris, de Marina Velázquez Benítez
El Revisor, de Jandro
Epifanía, de Chiqui Carabante
Faustino, de German Mairen
Ginoide, de Celia Galán
Homing, de Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton
I walked through the wall, de Pablo Larcuen
In Memoriam, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
Insondable, de Pablo Guirado
La Línea Roja, de LSDavid (David Labajos Sáez)
La última canción, de María Lorente-Becerra
Lo que no se ve, de María Algora y Mikel Bustamante
M.A.T. (Molt alta tensió), de Joan Alamar
Macarena, una comedia espiritual, de Nazaret Beca y Rodrigo Sancho
Montecarlo 67, de Rubén Guindo Nova
Pordentro, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
Señuelo, de Martha G. Ayerbe
Ser un hombre, de Lucas Parra
Sí se enteran, de Beltrán Peralba
Te dejo el mar, de Alfredo Andreu Ríos
Tenéis que verlo, de Nacho Solana
The one minute problem, de Nicolás Delgado de la Cámara
Tiempo y Perdón, de Teresa Trasancos
Tú no, de Marta Albert González
Último superviviente a bordo, de Jorge Blas Borroy
Un buen Salvaje, de Joan Vives
Una vocal, de Polo Menarguez
Videoclub 2021, de Guillermo Polo

Animación

Baile con la Muerte, de Carlota Massó
Con café (Cuentos con la C), de María Manero Muro
El aspirante, de Sam Orti
El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema
El Fantasma de la Quinta, de James A. Castillo
El mismo, de Virginia Curia
Ma-ma, de Isabel María Monge Guerrero
One-Way Cycle, de Alicia Núñez Puerto
Pinchu es así, de Carmen Córdoba
Pobre Marciano, de Álex Rey

Documental

Abril, hoy no es invierno, de Mabel Lozano
El ressò de la mirada, de Carles Bover
Estigma, de Pilar García Elegido
La fuerza del silencio, de Samuel Vela
Luz, de Aner Etxebarria
Memento fabulam, de Candela Núñez Gutiérrez
Mortal y Rosa El Cortometraje, de Sonia Tercero Ramiro
No Oblidem, de Carlos López Rey
Sin miedo ni culpa, de Rocío Sánchez
Vencejos, de Manu Arzá y Álvar Alonso

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RTVE Play estrena «Rebobinando» con David Sainz y «Poco me parece» con Marina Lobo

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David Sainz, de 'Rebobinando', y el equipo de 'Poco me parece', liderado por Marina Lobo

El canal En Play, de RTVE Play, crece y estrena dos nuevos videopodcast esta semana. En «Rebobinando», David Sainz recupera cada noche del lunes, en una charla con amigos, las películas y series que marcaron su vida. Y en «Poco me parece», Marina Lobo repasará los jueves después de ‘La Revuelta’ lo mejor y peor de la actualidad semanal junto a Fernando Moraño, José Cabrera y Miguel Martín.

«Rebobinando», con David Sainz

En este nuevo formato, producido por RTVE Play en colaboración con Diffferent Entertainment, el cine y las series son el eje de conversaciones: hay recuerdos, emociones, experiencias personales y teorías más o menos retorcidas, desde el humor y sin pretensiones de crítica profesional.

El programa tiene invitados recurrentes, amigos del presentador, perfiles creativos y conocidos del ámbito audiovisual y cultural. No se analiza: se discute, se deforma y se invita al espectador a mirar atrás y a reencontrarse con sus propias películas y su propia juventud.

«Poco me parece», con Marina Lobo

Marina Lobo presenta y dirige este videopodcast, producción de RTVE Play, que repasa cada jueves, desde su punto de vista y con mucho humor, lo mejor y lo peor de la actualidad semanal. En su mesa camilla estará acompañada por Fernando Moraño, José Cabrera y Miguel Martín.

El cómico jerezano y doble de luces de Gabriel Rufián, José Cabrera, nos traerá noticias a favor del ser humano en estos tiempos distópicos, que no vamos sobrados. Por su parte, Fernando Moraño, el mejor pelo de la escena cultural (con permiso de Oliver Laxe) se anticipará a los negacionismos e imaginará los que están por llegar, mientras que Miguel Martín saldrá cada semana a la calle para para hacer algo que el CIS nunca se atrevió a hacer: preguntar su opinión a la gente.

El éxito de En Play

RTVE Play lanzó el pasado 23 de febrero su nuevo canal EN PLAY, una ambiciosa apuesta estratégica por los contenidos originales de entretenimiento en directo y con más de ocho horas de emisión diarias de lunes a jueves. ‘Rebobinando’ y ‘Poco me parece’ se unen a otros videopodcast como ‘Mi persona favorita’, con Dani Rovira, ‘Un sendero nuevo hasta el manantial’,  con Ignatius, ‘Podcast el podcast’, ‘¡Menudo cuadro!’, ‘Influ-Realismo mágico’, ‘Cosas de palacio’… y programas como ‘La retaguardia’, con Inés Hernand, y ‘El recreo’, con Ángela Fernández y Mariang. En las próximas semanas habrá nuevos estrenos.

En menos de dos meses, En Play se ha consolidado como un gran éxito de RTVE Play, tanto en consumo en directo como en VOD, y superando en un 32,3% el promedio semanal de visitantes únicos respecto a la anterior experiencia de Open Play.

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