Elvis como experiencia: el mito sin distancia en EPiC

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14 de abril de 2026

EPiC: Elvis Presley in Concert - Universal Pictures — Baz Luhrman dirige este documental sobre el Elvis Presley

«EPiC: Elvis Presley in Concert» se presenta como una propuesta que desborda los límites del documental musical convencional para situarse en un terreno más sensorial que narrativo. La película, dirigida por Baz Luhrmann, reconstruye la figura de Elvis Presley a partir de material de archivo, grabaciones de conciertos y ensayos, con la intención de devolver al espectador la experiencia de su presencia escénica. No hay una voluntad clara de biografía lineal ni de análisis histórico exhaustivo: lo que domina es la búsqueda de la experiencia, del impacto directo, casi físico, que provocaba el artista sobre el escenario.

Desde su concepción, la película deja claro que su objetivo no es explicar a Elvis Presley, sino mostrarlo en acción. Esta decisión condiciona todo el relato. El espectador no accede tanto a un retrato íntimo del personaje como a una sucesión de momentos musicales y fragmentos de actuación que construyen su figura a través del espectáculo. En ese sentido, el film se aproxima más a una experiencia de archivo reconfigurado que a un documental tradicional. Elvis aparece menos como sujeto analizado y más como presencia preservada en su propio mito.

El principal acierto de la película reside en su capacidad para recuperar la energía escénica del artista. Cada actuación está tratada con una intensidad que busca trasladar la sensación de estar frente a un icono en plena forma. El montaje, el ritmo y la selección del material refuerzan la idea de que Elvis no era solo un cantante, sino un fenómeno escénico total. La película consigue, en sus mejores momentos, transmitir esa mezcla de control, carisma y desbordamiento que definió su relación con el público.

Sin embargo, esa misma apuesta por la inmediatez emocional también limita el alcance del conjunto. EPiC renuncia de forma consciente a una exploración más profunda del contexto vital y artístico del cantante. Las tensiones personales, las contradicciones de su carrera o las zonas más oscuras de su trayectoria quedan fuera del foco o apenas insinuadas. El resultado es un retrato que privilegia la superficie del mito por encima de su complejidad interna. Elvis aparece magnificado, pero no necesariamente comprendido.

En términos formales, la película se apoya en un montaje ágil y en una estética marcada por la acumulación de estímulos visuales y sonoros. Luhrmann construye un flujo constante de imágenes que busca mantener al espectador dentro de un estado de inmersión continua. No hay grandes pausas ni respiraciones narrativas prolongadas, lo que refuerza la idea de espectáculo permanente, aunque también puede generar cierta fatiga en tramos donde la repetición de estructuras empieza a hacerse evidente.

La ausencia de una narrativa tradicional convierte la experiencia en algo fragmentario. No existe un arco dramático claro ni una progresión que ordene el material más allá de la lógica del propio archivo. Esto provoca que la película dependa en gran medida del interés previo del espectador por Elvis Presley. Para quienes conecten con su figura, el film funciona como una celebración envolvente; para quienes busquen un relato más analítico o contextualizado, puede resultar insuficiente.

A pesar de ello, hay un valor evidente en la propuesta: la voluntad de reconstruir la experiencia del directo como núcleo del relato cinematográfico. En lugar de intentar explicar el fenómeno Elvis, la película lo reproduce desde la energía, desde la imagen y desde el sonido. Esta elección la sitúa en un espacio híbrido entre el documental y el espectáculo musical, donde la emoción prima sobre la explicación.

En última instancia, EPiC: Elvis Presley in Concert es una obra que asume sus propias limitaciones como parte de su identidad. No pretende desentrañar al personaje ni ofrecer una lectura crítica de su legado, sino mantenerlo vivo a través de su presencia escénica. Es una película que funciona cuando se acepta como lo que es: una inmersión en el mito más que una deconstrucción del mismo. Su mayor virtud es su capacidad para hacer presente a Elvis; su mayor debilidad, la renuncia a mirar más allá de esa presencia.

BBC y MGM+ inician el rodaje de «Legacy of Spies», nueva adaptación de la novela de John le Carré

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Fernando Simó

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14 de abril de 2026

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Legacy of Spies - MGM+ BBC — John Le Carré vuelve a la televisión

La televisión internacional vuelve a poner el foco en el espionaje clásico con una ambiciosa producción que recupera uno de los universos más influyentes del género. Un proyecto de gran envergadura, con reparto internacional y respaldo de importantes compañías, ya ha comenzado su rodaje con la intención de convertirse en una de las series más destacadas de los próximos años.

Según han anunciado BBC y MGM+, ha arrancado la producción de Legacy of Spies, una nueva serie basada en la obra del icónico escritor John le Carré. La ficción adapta principalmente la novela El espía que surgió del frío, incorporando también elementos de El legado de los espías, y supone el regreso a la pantalla del legendario espía George Smiley.

El actor Matthew Macfadyen será el encargado de dar vida a Smiley, acompañado por Charlie Hunnam como Alec Leamas y Daniel Brühl en el papel de Josef Fiedler. El reparto principal lo completan Devrim Lingnau, Agnes O’Casey y Felix Kammerer, junto a nombres como Dan Stevens, Ariyon Bakare o Volker Bruch.

Un thriller de espionaje con sello clásico

Legacy of Spies se plantea como un thriller de espionaje de ocho episodios que busca recuperar el tono realista y moralmente ambiguo que convirtió a las novelas de le Carré en referentes del género. La historia se sitúa en plena Guerra Fría y sigue a Alec Leamas, un agente que se ve envuelto en una peligrosa operación cuando recluta a una joven alemana del Este para filtrar información clave.

A partir de ese momento, la trama se adentra en un complejo juego de lealtades, traiciones y conflictos personales, donde el propio George Smiley mueve los hilos en la sombra mientras distintas facciones de inteligencia luchan por imponerse.

Un equipo creativo de alto nivel

La serie está desarrollada por Stephen Cornwell y Clarissa Ingram, con dirección principal de Michael Lennox, y cuenta con la producción de The Ink Factory, responsable de títulos como El infiltrado. El proyecto también involucra a Amusement Park Film y Paramount Television Studios.

Desde el equipo creativo destacan que esta adaptación pretende capturar la esencia original de las novelas, alejándose del glamour habitual del género para mostrar el lado más humano, oscuro y complejo del espionaje.

La serie se estrenará en Reino Unido a través de BBC One y BBC iPlayer, mientras que en Estados Unidos llegará en exclusiva a MGM+. Por el momento no se ha confirmado fecha de estreno ni plataforma para España, aunque se espera que su distribución internacional se cierre en los próximos meses.

Un clásico que marcó el género

Publicada en 1963, El espía que surgió del frío se convirtió en un fenómeno mundial y redefinió el thriller de espionaje al apostar por un enfoque más realista y menos idealizado. Décadas después, Legacy of Spies busca trasladar ese mismo espíritu a una nueva generación de espectadores, con una historia donde las decisiones personales pueden tener consecuencias devastadoras.

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La anatomía de «Una conversación pendiente»

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Miguel Arroyo Monge

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14 de abril de 2026

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Una conversación pendiente — Carlos Bardem y Salva Reina protagonizan este cortometraje dirigido por Cecilia Gessa

El lunes 13 de abril, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, se pudo visionar la proyección del cortometraje Una conversación pendiente, dirigido por Cecilia Gessa y protagonizado por Carlos Bardem y Salva Reina. La pieza, estrenada en la edición 29º del Festival de Málaga en marzo de 2026 dentro de su sección oficial de cortometrajes, llega avalada por su recorrido en distintos certámenes.

Producción

El rodaje se llevó a cabo entre Cuenca y Madrid. Como señaló la propia Cecilia Gessa, “a mí se me ofrece esta oportunidad y allá que voy. La verdad es que me he enamorado de Cuenca”, una declaración que añade una dimensión personal al proceso de la elección de localizaciones.

Decisiones

Desde su planteamiento, el corto apuesta por una historia profundamente intimista sostenida prácticamente en exclusiva por sus dos protagonistas: Raúl (Salva Reina), el cual se va a casar, y su amigo Santi (Carlos Bardem), quien guarda un inesperado secreto. Aquí, la palabra se convierte en el arma principal del guion: el diálogo articula el conflicto, pero no lo es todo. Las miradas, los silencios y una sucesión de primeros planos —por momentos casi invasivos— terminan por desnudar el alma de los personajes, obligando al espectador a una cercanía incómoda pero efectiva.

Esa decisión formal no es casual. Comentó Cecilia tras la proyección: “Sé que puede ser igual invasivo, a mí me encanta que sean invasivos”. Una declaración que funciona casi como clave de lectura del cortometraje y que explica su apuesta por una puesta en escena que elimina cualquier distancia emocional.

En contraste, la propuesta visual introduce también grandes planos generales aéreos introductorios, que sirven para ubicar espacialmente la acción y generar un interesante contrapunto entre lo íntimo y lo externo.

Uno de los aspectos más llamativos es su elección espacial. El cartel promocional sugiere una historia vinculada al exterior, a la calle, pero la narración rompe esa expectativa: toda la acción se desarrolla en el interior de una habitación de hotel. Esta elección refuerza la sensación de encierro emocional y convierte el espacio en un tercer personaje, testigo silencioso del conflicto.

En el apartado musical, el cortometraje cuenta con una canción original, producida por Ismael Guijarro e interpretada por Aldhara, cuyo EP verá la luz próximamente entre abril y mayo. El tema acompaña y refuerza el tono emocional de la obra.

Tras la proyección

La experiencia se completó con un coloquio posterior a la proyección, que permitió profundizar en las claves del proyecto y en las decisiones creativas del equipo.

Carlos Bardem dijo tras la proyección: “En el fondo, el ABC de la interpretación es estar presente, es estar conectado, es estar escuchando; la interpretación, tal como yo la entiendo, es sobre todo escucha. Es dejarte modificar por el otro”.

Conclusión

Una conversación pendiente es un ejercicio de contención y precisión, donde el peso de la palabra y la interpretación se imponen sobre cualquier artificio. Un cortometraje que demuestra que, cuando el conflicto está bien escrito y mejor interpretado, basta una habitación y dos personajes para sostener toda una historia.

Prime Video renueva El joven Sherlock» por una segunda temporada

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Fernando Simó

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14 de abril de 2026

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El joven Sherlock Holmes - Prime Video — Las aventuras apócrifas de "Sherlock Holmes" volverán con nuevos episodios

La maquinaria de las grandes plataformas no se detiene y, tras el éxito de una de sus apuestas más ambiciosas, ya hay confirmación oficial sobre su futuro. La historia de uno de los personajes más icónicos de la literatura continuará ampliando su universo con nuevos episodios que prometen ir aún más lejos en su desarrollo.

Prime Video ha anunciado la renovación de El joven Sherlock por una segunda temporada, consolidando así una de sus producciones más destacadas dentro de su catálogo global. La serie, protagonizada por Hero Fiennes Tiffin, ofrece una versión joven y más rebelde del mítico detective Sherlock Holmes, explorando sus orígenes en una historia cargada de acción y misterio.

El rendimiento de la primera temporada ha sido clave para esta rápida renovación. En sus primeros 28 días, la serie alcanzó 45 millones de espectadores, situándose entre las diez temporadas más vistas de una serie original de la plataforma. Además, logró el número uno en más de 95 países, con un 63% de la audiencia procedente de mercados internacionales, destacando especialmente territorios como Reino Unido, India y Alemania.

A esto se suma el impacto de su campaña promocional: el tráiler de la serie superó los 223 millones de visualizaciones en su primera semana, convirtiéndose en el más visto para una serie de la plataforma en ese periodo. La acogida crítica también ha sido notable, obteniendo el sello Certified Fresh en Rotten Tomatoes.

La ficción, dirigida por Guy Ritchie y creada por Matthew Parkhill, plantea una visión diferente del célebre detective. En esta historia, un joven e inconformista Sherlock se ve envuelto en su primer gran caso tras cruzarse con su némesis, James Moriarty, en una trama que mezcla conspiraciones globales y un marcado tono aventurero.

La serie combina el ambiente de la Inglaterra victoriana con una narrativa moderna, mostrando a un protagonista todavía lejos del genio analítico que todos conocen, pero ya marcado por los acontecimientos que definirán su futuro.

De cara a esta nueva entrega, se ha confirmado que Guy Ritchie volverá a ponerse tras las cámaras para dirigir el primer episodio, manteniendo así el sello visual que ha caracterizado a la producción desde su estreno. El equipo creativo liderado por Matthew Parkhill continuará desarrollando esta reinterpretación del universo Sherlock.

Junto a Hero Fiennes Tiffin, el reparto de la primera temporada contó con nombres como Joseph Fiennes, Natascha McElhone o Colin Firth, entre otros, contribuyendo a dar forma a una historia que ha sabido conectar tanto con nuevos espectadores como con los seguidores clásicos del personaje.

La primera temporada completa de El joven Sherlock está disponible en España a través de Prime Video, dentro de su catálogo de series originales, accesible mediante suscripción mensual.

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Final Six | Vive el asalto a la Euroleague Women del Casademont Zaragoza y Spar Girona en Movistar Plus+

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Fernando Simó

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14 de abril de 2026

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Euroleague Women 2026 - Movistar Plus+ — La Final Six de la Euroleague Women enciende Europa del 15 al 19 de abril

La Final Six de la Euroleague Women convierte a Zaragoza en el epicentro del baloncesto europeo del 15 al 19 de abril. Seis equipos lucharán por la gloria en el Príncipe Felipe, entre ellos dos representantes españoles: Spar Girona y Casademont Zaragoza.

En su camino tendrán que batir a otros cuatro equipazos: Fenerbahce Opet, Galatasaray Cagdas Faktoring, Umana Reyer Venezia y Basket Landes.

Sólo Fenerbahce (2023 y 2024) y Galatasaray (2014) han levantado el trofeo continental más importante a nivel de clubes. Los otros aspirantes buscarán dejar su propia huella en la historia del baloncesto.

Todos los clientes que tengan contratado un paquete Movistar Plus+ vivirán la Final a Seis de la Euroliga Femenina a través de Vamos por M+ y con un equipo de lujo en las retransmisiones encabezado por Amaya Valdemoro, Silvia Domínguez, Sandra Ygueravide, Isabel Fernández ‘Moses‘, David Carnicero, Antonio Lamolda y José Ajero.

La hoja de ruta de las españolas

El anfitrión, Casademont Zaragoza, se encomienda a Mariona Ortiz, Helena Pueyo y a su Marea Roja para asaltar Europa, con el convencimiento de seguir cumpliendo sueños tras eliminar al vigente campeón, el ZVVZ USK Praha. Su primer rival será el Basket Landes, una de las sorpresas del torneo esta temporada y que tiene a Leila Lacan y Murjanatu Musa entre sus filas. Quien gane se enfrentará en semifinales al Galatasaray de Awak Kuier y Dorka Juhasz, equipo que se ha clasificado por la vía rápida para la jornada del viernes.

Por su parte, el Spar Girona de Mariam Coulibaly, Juste Jocyte y Laura Quevedo intentará superar ese techo de cristal que históricamente le ha supuesto los cuartos de final. En esta ocasión se medirá a Umana Reyer Venezia de Kaila Charles, un conjunto que es rookie en estos cruces, lo que podría ser una ventaja para la pizarra de Roberto Íñiguez. La victoria lleva a unas semifinales contra el Fenerbahce de Iliana Rupert, Julie Alemand o Emma Meesseman, tres veces MVP de la Euroliga Femenina.

Horarios Final Six Euroleague Women 2026

Cuartos de Final – Miércoles 15 de abril

Spar Girona vs Umana Reyer Venezia: 17:30h en Vamos por M+ (dial 8).
Basket Landes vs Casademont Zaragoza: 20:30h en Vamos por M+ (dial 8).

Semifinales – Viernes 17 de abril

Semifinal 1:17:30h en Vamos por M+ (dial 8).
Semifinal 2: 20:30h en Vamos por M+ (dial 8).

Final y tercer puesto – Domingo 19 de abril

Partido por el tercer puesto: 17:00h en Vamos 3 por M+ (dial 52).
Final de la Euroliga Femenina: 20:00h en Vamos por M+ (dial 8).

Las mejores canastas se encestan en Movistar Plus+

La Euroleague Women forma parte de un catálogo imbatible de Movistar Plus+ en baloncesto, que cuenta con las mejores competiciones de selecciones FIBA hasta 2029, la Euroleague (en exclusiva) y, a través de DAZN, toda la Liga Endesa (con dos partidos accesibles para todos los clientes de Movistar Plus+) y encuentros destacados de la NBA.

Recuerda que en nuestra nueva sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

Tenerife se convierte nuevamente en epicentro de la animación iberoamericana

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Kermy

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14 de abril de 2026

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Los Premios Quirino, la gran cita de la animación iberoamericana, celebrarán su novena edición del 15 al 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife con un amplio programa de actividades. En un acto celebrado hoy en la capital tinerfeña, la organización presentó en la isla esta nueva entrega de unos galardones que, además de reconocer las obras más destacadas del último año, convocarán a unos 300 profesionales en distintas actividades de industria.

La conferencia de prensa contó con la participación de Lope Afonso Hernández, vicepresidente primero y consejero de Turismo, Acción Exterior y Relaciones Institucionales del Cabildo de Tenerife; Alfonso Cabello Mesa, viceconsejero de la Presidencia del Gobierno de Canarias y presidente de Proexca; Dimple Melwani, consejera delegada de Turismo de Tenerife; Silvina Cornillón, directora de los Premios Quirino; Carmen Pérez Pérez, concejala delegada en materia de empleo, comercio y turismo de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; y Cristina García Castro, directora territorial de Comercio de ICEX España Exportación e Inversiones.

El vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso, afirmó que «los Premios Quirino consolidan a Tenerife como un punto de encuentro clave para la animación iberoamericana, proyectando el talento creativo de nuestros territorios y reforzando los lazos culturales y económicos entre ambos lados del Atlántico». Afonso añadió que desde el Cabildo de Tenerife «apostamos firmemente por el sector audiovisual como motor de diversificación económica, generación de empleo cualificado y atracción de inversión internacional».

«La celebración de esta novena edición en la isla vuelve a demostrar nuestra capacidad para acoger eventos de primer nivel, así como nuestro compromiso con la innovación, la cultura y la industria creativa, apuntó Lope Afonso.

Para Dimple Melwani, consejera delegada de Turismo de Tenerife, «los Premios Quirino representan una oportunidad única para posicionar a Tenerife como un destino estratégico para la industria audiovisual internacional. La animación es un sector en crecimiento que conecta creatividad, innovación y talento, valores con los que la isla está plenamente alineada. Acoger nuevamente este encuentro refuerza nuestro compromiso con la diversificación económica y el impulso al conocimiento, al tiempo que proyecta la imagen de Tenerife como un hub de referencia para la producción audiovisual en Iberoamérica». En este sentido, señala Melwani, «las actividades paralelas son fundamentales porque amplían el alcance de los Premios más allá de la gala, generando espacios de encuentro, formación y reflexión que dan lugar a oportunidades de negocio con las empresas locales y a su vez a la generación de empleo.

Por su parte, Silvina Cornillón, directora de los Premios Quirino expresó: «Regresar a Santa Cruz de Tenerife significa volver a la ciudad que nos recibió en nuestros inicios y reencontrarnos con una industria local que creció junto a nosotros: una región más conectada, con más proyectos en circulación y más talentos visibles. Apostar por la cultura no es un gesto, es una política, y estos nueve años son su resultado».

Creados en 2018 con el objetivo de promover la animación de Iberoamérica —integrada por los países de América Latina, además de España y Portugal—, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Las obras nominadas

Escogidas entre 265 postulaciones, un total de 27 obras procedentes de siete países competirán en esta nueva edición de los Quirino. Los títulos nominados aspiran al galardón en las siete categorías principales —Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip—, además de las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y música original.

Los ganadores, elegidos por un jurado internacional, se anunciarán el 17 de abril durante una ceremonia que se celebrará en el Auditorio Adán Martín y podrá seguirse en directo a través del canal de YouTube de los Premios Quirino.

España y Portugal lideran la lista de nominados con 11 y 7 obras respectivamente, lo que confirma el buen momento que atraviesa la animación ibérica. Al otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil encabezan la representación latinoamericana con 6 y 4 títulos, seguidos por Colombia y México, con 2 obras cada uno, y Chile con una.

En la categoría de Mejor Largometraje, integrada mayoritariamente por producciones en 2D y stop-motion, compiten las españolas Decorado de Alberto Vázquez, una sátira existencial basada en el cortometraje homónimo premiado en los Quirino 2018, y Olivia y el terremoto invisible de Irene Iborra, drama en stop-motion sobre una niña que enfrenta la fractura de su entorno familiar; junto a la brasileña Coração das Trevas, debut de Rogério Nunes inspirado en la novela homónima de Joseph Conrad, y Soy Frankelda de Arturo y Roy Ambriz, primer largometraje mexicano en stop-motion, que superó los 800 mil espectadores en su país.

Entre las candidatas a Mejor Serie se incluyen la brasileña Tainá e os Guardiões da Amazônia de Natália Freitas, que aspira a repetir el premio logrado en 2020 con su primera temporada; la española Pocoyó de Guillermo García Carsí, nuevamente finalista con su sexta entrega; la colombiana Hay algo detrás de ti de Julián Gómez Reyes; y la mexicana Mujeres con hombreras de Gonzalo Córdova, comedia stop-motion para adultos ambientada en el Quito de los años 80.

La animación portuguesa destaca en la categoría de Mejor Cortometraje con dos títulos: Porque Hoje é Sábado de Alice Eça Guimarães y Cão Sozinho de Marta Reis Andrade. Completan la categoría el español El fantasma de la Quinta de James A. Castillo y el argentino Luz Diabla, codirigido entre Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza.

El listado completo de nominados se puede consultar en este enlace.

Actividades profesionales

Como parte de sus actividades paralelas, los Premios Quirino desplegarán un amplio programa profesional en torno a los cuatro pilares de su área de industria: el Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas, y la mesa de trabajo «La mujer en la animación iberoamericana».

En este marco, se prevé la participación de unos 300 profesionales procedentes de 27 países, muchos de los cuales viajarán a Tenerife con el apoyo de instituciones nacionales como Brazilian Content-BRAVI y Spcine (Brasil), DGCINE (República Dominicana), ProChile y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, entre otras.

Por noveno año consecutivo, el Foro de Coproducción y Negocio volverá a funcionar como eje central del área de industria, reuniendo a productoras, distribuidores, agentes de ventas, canales de televisión e inversores en un espacio orientado a impulsar alianzas y proyectos.

Laboratorio de Futuros —iniciativa impulsada junto a la Fundación Ortega-Marañón— celebrará una nueva sesión centrada en los desafíos actuales del sector, con especial atención a los modelos de financiación, distribución y generación de propiedad intelectual en un contexto de transformación de la industria.

El Encuentro Internacional de Canales de TV y Plataformas reunirá a representantes de destacadas compañías de Iberoamérica y Europa para fomentar el intercambio de experiencias y la identificación de oportunidades de colaboración en producción y distribución.

La cuarta pata de las actividades de industria, la mesa de trabajo «La mujer en la animación iberoamericana», se reafirma como espacio de referencia para el fortalecimiento de redes profesionales y la promoción de la equidad y la diversidad en el sector.

Asimismo, las actividades de industria incluirán una presentación del ecosistema audiovisual de Tenerife. Además, se contará con la presencia de autoridades estatales y municipales de Jalisco, que viajarán a la isla con el objetivo de estrechar la cooperación con el ámbito iberoamericano.

Con el objetivo de promover a los nuevos talentos de la animación iberoamericana, algunos de los cortometrajes finalistas estarán disponibles del 13 al 26 de abril en las plataformas de streaming Retina Latina (con acceso gratuito en todo el mundo previo registro) y Filmin (para suscriptores en España).

Por último, del 21 de abril al 19 de mayo, TEA – Tenerife Espacio de las Artes acogerá una muestra de obras nominadas a los Premios Quirino 2026.

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Prime Video desvela las primeras imágenes de su película Original «Enfrentados: Marfil»

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Kermy

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14 de abril de 2026

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Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de «Enfrentados: Marfil» su próxima película Original española basada en la exitosa bilogía Enfrentados (Marfil y Ébano) escrita por Mercedes Ron. Enfrentados: Marfil se estrenará en 2026 en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Las películas están protagonizadas por Ester Expósito (Venus) y Hugo Diego García (La sustancia), que interpretan los papeles de Marfil y Sebastián respectivamente. Completan el reparto Eric Masip (A través de mi ventana) como Iván, Pablo Molinero (Un asunto privado) como Alejandro, Zoe Bonafonte (El 47) como Gabriela, Lluís Homar (Los abrazos rotos) como Logan y Joaquín Ferreira (Club de Cuervos) como Ray.

Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español, ve como su perfecta vida en Nueva York da un vuelco cuando es repentinamente secuestrada y liberada sin aparente explicación. Su padre decide entonces contratar al enigmático Sebastián Moore como guardaespaldas. Forzados a pasar cada minuto juntos y aunque inicialmente choquen por el espíritu indomable de ella y el carácter reservado de él, surgirá una irremediable atracción entre ambos. Al volver a España, con las amenazas intensificándose, deberán moverse en un mundo donde nadie es quien dice ser y nada es lo que parece.

Enfrentados: Marfil y Enfrentados: Ébano están producidas por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores, Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso) como director, y Sofía Cuenca (Culpa tuya, Culpa nuestra) como guionista.

Enfrentados: Marfil y Enfrentados: Ébano representan la tercera etapa de colaboración entre Prime Video y la exitosa autora Mercedes Ron, después de las adaptaciones de su popular trilogía Culpables y Dímelo bajito.

Marfil se estrenará en exclusiva en Prime Video en 2026 como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

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Estas son las películas invitadas del Festival Internacional de Cine de Alicante

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Kermy

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14 de abril de 2026

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La 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante incorporará a su programación cuatro largometrajes invitados que se exhibirán durante la semana del certamen. Estas proyecciones especiales permitirán al público descubrir propuestas cinematográficas variadas, desde el cine independiente hasta un documental, incluyendo además un homenaje póstumo al cineasta Ramón Margareto, quien fuera director adjunto del Festival.

La primera proyección será el miércoles 27 de mayo a las 16:45 horas en Kinépolis con Girigall de Daniel Alberola, esta es la historia de Felicity Cifuentes, una mujer fría y calculadora que se infiltra en un grupo de personas mayores de El Campello para manipularlos y hacerse con valiosas piezas arqueológicas, ocultando su verdadera identidad como traficante ilegal de arte.

La siguiente película invitada será el homenaje a título póstumo que le brinda el festival al que fue un estrecho colaborador, Ramón Margareto ganador de un Goya, con la proyección del documental Confesiones de un artista que se proyectarán el viernes 29 de mayo a las 16:45 horas en Kinépolis. Este documental hace balance de su intensa vida, tanto profesional como personal. Una vida llena de luces y de sombras. En la película conviven imágenes y testimonios de ayer y de hoy, de su vida, además de declaraciones de reconocidos profesionales cercanos a él.

El mismo viernes 29 a las 17:30 horas en el Teatre Arniches se podrá disfrutar del documental Desnudas de prejuicios, vestidas de verdad dirigido por la periodista y directora Esmeralda Marugán, narra testimonios de siete mujeres entrevistadas por otra sobre su vida íntima y sexual. Navegando por los momentos más transcendentes de su infancia y adolescencia, que marcaron su futuro, para ser quienes son.

El viernes 29 a las 19:30 horas en el Teatre Arniches se realizará una proyección especial de carácter cultural del largometraje Ala Negra. El ángel de la encarnación, dirigido por la cineasta independiente alicantina Reyes Caballero. El pase se enmarca en una acción cultural puntual en la ciudad de origen de la directora, concebida como un encuentro con el público en un contexto no competitivo, dentro del proceso de desarrollo y posicionamiento internacional del proyecto.

Ala Negra es una obra de cine independiente, autoral y de mirada femenina que rinde homenaje a las mujeres espías durante las guerras mundiales. Rodada sin diálogos, la película construye su relato a través de un lenguaje visual poético, centrado en la estética, la memoria y la emoción. La producción, impulsada por la compañía El Secreto del Sahara, forma parte de una línea de creación cinematográfica que apuesta por narrativas no convencionales y una aproximación artística al lenguaje audiovisual contemporáneo.

El Festival reafirma su compromiso con la diversidad de miradas y la difusión de propuestas cinematográficas que enriquecen su programación. Las proyecciones se desarrollarán en Kinépolis y el Teatre Arniches, sedes del certamen. Las entradas están disponibles en la web del festival: https://www.festivaldealicante.com/largometrajesinvitados-2/.

El Festival Internacional de Cine de Alicante cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial de Alicante, el Ayuntamiento de Alicante, City and Beach a través de Film Office, el Institut Valencià de Cultura, À Punt Radiotelevisión Valenciana y otras empresas colaboradoras.

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Llega a La 1 la gran final de «Top Chef: Dulces y Famosos»

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Kermy

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14 de abril de 2026

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Finalistas Top Chef 01 — Con Belén Esteban, Benita, Samantha Ballentines, Ivana Rodríguez y Roi Méndez como finalistas

La primera edición de «Top Chef: Dulces y Famosos» llega a su punto final. Esta semana, el último programa estará lleno de emoción y exigencia para elegir al ganador, que será el primer pastelero o pastelera «Top Chef» de España y donará 100.000 euros a una ONG de su elección. Este último programa reunirá a todos los exconcursantes. Miércoles 15 de abril, después de ‘La Revuelta’ en La 1 y RTVE Play.

Belén Esteban, Samantha Ballentines, Roi Méndez, Benita e Ivana Rodríguez son los finalistas del concurso. Cuatro pruebas, con un eliminado en cada reto serán decisivas para nombrar a la persona ganadora. La cantante Natalia fue la última expulsada tras un complicado reto: la elaboración de un milhojas relleno de crema pastelera con decoración de fruta fresca.

Cuatro pruebas eliminatorias para elegir al ganador

La gran final de Top Chef: Dulces y Famosos culmina la temporada con un programa lleno de emoción y máxima exigencia. Los exconcursantes regresarán para acompañar a los finalistas en una noche decisiva.

La escritora Rosa Cobo afrontará el reto de adivinar quién será el expulsado en una de las pruebas. En la gran final habrá cuatro desafíos consecutivos, con un eliminado en cada uno, hasta que solo quede el mejor pastelero o pastelera. En la última prueba, se proclamará al ganador, que se alzará con el título de primer pastelero Top Chef de España y un premio de 100.000 euros destinados a la ONG que elija. Un cierre espectacular para una temporada inolvidable.

Así es «Top Chef: Dulces y Famosos»

Presentado por Paula Vázquez, Top Chef: Dulces y Famosos ha puesto a prueba las habilidades de repostería de 16 celebrities: Belén Esteban, Benita Castejón, Luis Merlo, Eva Isanta, Mariano Peña, Nicolás Coronado, Alejandro Vergara, Ivana Rodríguez, Marina Castaño, Desirée Vila, Tote Fernández, Roi Méndez, Natalia Rodríguez, Samantha Ballentines, Ana Morgade y Alejandra Osborne.

Paula Vázquez ha sido la maestra de ceremonias del talent de repostería que ha contado con un jurado de lujo formado por Paco Roncero, Eva Arguiñano y Osvaldo Gross.

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Atresmedia adaptará el exitoso formato internacional «Caught in the Middle»

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Kermy

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14 de abril de 2026

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Atresmedia vuelve a apostar por los grandes formatos que triunfan en todo el mundo y prepara la adaptación en España de «Caught in the Middle». El Grupo ha adquirido los derechos del concurso creado por Talpa Studios, una de las propuestas más destacadas del entretenimiento reciente a nivel internacional.

Caught in the Middle es un espectacular concurso que combina estrategia, intuición y conocimiento. En él, un dúo de concursantes se sitúa en el centro de una gran arena circular mientras 100 oponentes avanzan hacia ellos. A lo largo de 15 preguntas, deberán elegir respuestas que coincidan con el mayor número posible de rivales para eliminarlos antes de que alcancen el centro y se hagan con el premio de 50.000 euros.

El programa destaca por su potente puesta en escena, desarrollada en una gran plataforma LED, y por una mecánica innovadora en la que los concursantes deben pensar como la mayoría para sobrevivir. Una combinación de espectáculo y juego que lo convierte en un formato altamente adaptable y de gran impacto.

Carmen Ferreiro, Directora de Programas de Entretenimiento de Atresmedia, asegura: «Para Atresmedia, grupo líder en España, sigue siendo prioritario continuar apostando por formatos de éxito internacional para mantenernos a la vanguardia del entretenimiento en nuestro país. Los concursos más vistos de nuestra televisión están en Atresmedia y, por lo tanto, estamos muy satisfechos con la adquisición de Caught in the Middle porque encaja a la perfección con nuestro tipo de entretenimiento, permitiendo que el público también pueda jugar desde sus casas al mismo tiempo».

Sebastian van Barneveld, Director de Distribución Global de Talpa Studios:«Tras su sólido rendimiento y renovación en Países Bajos, es una gran noticia ver cómo Caught in the Middle continúa su expansión internacional. El formato combina una mecánica clara y fácil de seguir con una identidad visual impactante, desarrollada en nuestro hub internacional de producción. Esto lo convierte en una propuesta atractiva de inmediato y altamente adaptable para cadenas que buscan un concurso escalable y de gran impacto».

Un gran éxito internacional

Caught in the Middle se ha convertido en uno de los grandes éxitos recientes del entretenimiento. En su estreno en Países Bajos, en SBS6, ha sido el concurso de estreno más visto de los últimos seis años, con una cuota media del 18,1%, muy por encima de la media de su franja. El formato ya ha sido renovado por una segunda temporada.

Además, antes incluso de su estreno, el formato cerró una adaptación en Australia, cuya versión verá la luz próximamente, confirmando su potencial global y su rápida expansión internacional.

Así es la mecánica de «Caught in the Middle»

En Caught in the Middle, un dúo se enfrenta a 100 oponentes situados en anillos concéntricos dentro de una gran arena. Todos parten desde el exterior con un objetivo claro: alcanzar el centro, donde se encuentra el premio de 50.000 euros.

Los concursantes deberán responder a 15 preguntas con múltiples posibles respuestas. El reto consiste en elegir aquellas que coincidan con el mayor número de respuestas previamente dadas por los oponentes. Cada acierto elimina rivales, pero tras cada ronda los anillos desaparecen y los contrincantes se acercan.

La tensión alcanza su punto máximo en la pregunta final, un desafío tipo Top 10 en el que el dúo deberá acertar el mayor número de respuestas posibles para eliminar a los últimos oponentes. Si lo consiguen, ganan el premio; si fallan, serán los rivales quienes lo compartan.

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