Apple TV presenta el tráiler de la segunda temporada de la aclamada comedia deportiva “Sticks: cracks del golf”, protagonizada y producida por Owen Wilson
Apple TV ha presentado el tráiler oficial de la segunda temporada de su aclamada comedia deportiva «Stick: cracks del golf», protagonizada y producida por Owen Wilson y creada por Jason Keller. La nueva temporada se estrena el miércoles 4 de noviembre con dos episodios, seguidos de uno nuevo cada semana hasta el 30 de diciembre.
Sticks: cracks del golf es una comedia emocionante y optimista sobre la familia elegida y sus entresijos, que muestra el mundo del golf como nunca antes se había visto. Owen Wilson interpreta a Pryce Cahill, un ex golfista profesional cuya carrera descarriló prematuramente hace 20 años. Después del fracaso de su matrimonio y de ser despedido de su trabajo en una tienda de artículos deportivos de Indiana, Pryce pone todas sus esperanzas de futuro en un fenómeno del golf de 17 años llamado Santi (Dager).
En la segunda temporada, Santi da el siguiente paso en su camino hacia el golf profesional, solo para descubrir lo rápido que cambia el juego cuando el talento se convierte en una expectativa. Mientras Santi persigue su sueño, Pryce empieza a preguntarse qué posibilidades le quedan a él. Animado por su antiguo rival Clark Ross (Timothy Olyphant), Pryce hace algo que nadie espera: apuesta por sí mismo e inicia un improbable regreso con la esperanza de convertirse en el jugador de mayor edad en ganar un major. Pero el camino de vuelta resulta mucho más difícil de lo que imaginaba. Y cuanto más se acerca Pryce al jugador que fue, más se ve obligado a enfrentarse a las razones por las que nunca llegó a cumplir las expectativas que todos habían depositado en él. Con la brillante nueva entrenadora Amanda (Rhea Seehorn) y su fiel caddie Mitts (Marc Maron) a su lado, Pryce se propone demostrar al mundo del golf, y sobre todo a sí mismo, que quizá realmente era tan bueno como todos decían.
Protagonizada por un reparto que incluye a Owen Wilson, Peter Dager, Marc Maron, Mariana Treviño, Lilli Kay, Judy Greer y Timothy Olyphant, la segunda temporada de Sticks: cracks del golf le da la bienvenida a la ganadora del Emmy y el Globo de Oro Rhea Seehorn, además de a John Higgins, Billy Zane, Rex Linn, Sasha Alexander y Missi Pyle. La temporada también contará con las apariciones especiales de los legendarios comentaristas Jim Nantz y Trevor Immelman, así como de los entusiastas del golf Matt Scharff y Dan Rapaport.
De Apple Studios, Stick: cracks del golf tiene como showrunner a Keller, que también ejerce como productor ejecutivo junto a Wilson, Ben Silverman, de Propagate Content, y Guymon Casady, de Entertainment 360. La serie cuenta asimismo con Christopher Moynihan, Rodney Ferrell, Howard T. Owens, Drew Buckley, Lee Eisenberg y Bill Callahan como productores ejecutivos.
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IndiFest, el Festival de Cine Indígena de Barcelona, celebra su 19ª edición del 5 al 16 de octubre
Desde su primera edición, el IndiFest hace coincidir su programación con el 12 de octubre, día de la Fiesta Nacional de España, conocido popularmente como Día de la Hispanidad. Frente a esta fecha, el festival lleva a la pantalla la mirada de los pueblos indígenas que hoy siguen defendiendo sus territorios, sus lenguas y sus derechos. A lo largo de 19 años, esta coincidencia de fechas se ha convertido en una declaración de intenciones.
Un festival ya en marcha
El IndiFest arrancó el 5 de octubre con un recorrido por Cambrils, Cerdanyola y Terrassa y este sábado 10 de octubre celebra la inauguración oficial en los Cinemes Girona de Barcelona con la proyección de la película Nunkui y la presencia de la directora Verenice Benítez. La programación de este año gira en torno al «Territorio Onírico» y cuenta con coloquios con invitados de las luchas indígenas: Melvin Picón, Priscila Tapajowara y David Hernández Palmar.
Algunas de las películas que se podrán ver son El viaje del Kokorrdit, sobre un líder indígena y su sobrina rebelde que emprenden un viaje por el Darién en busca del Kokorrdit, un ave sagrada desaparecida a causa de la deforestación, o la película Mārama, un relato de terror ambientado en Inglaterra que explora la identidad maorí, la memoria colonial y la venganza.
La Jarana, la gran fiesta del IndiFest
El broche final del IndiFest llega el 16 de octubre a la sala Paral·lel 62 con La Jarana, la gran fiesta de clausura abierta a todo el mundo. Tras dos semanas de proyecciones y coloquios, el festival cerrará con el concierto de La Papaya Music y las sesiones de DJ Macondo de KZ Caribe y DJ Ese Lacho Tarzanon. Durante la fiesta se darán a conocer los premios del jurado y del público.
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Pausoka Entertainment y Zebra Producciones han anunciado el comienzo del rodaje de la segunda temporada de "Desaparecido/Desagertuta"
Pausoka Entertainment (Go!azen, Irabazi arte) y Zebra Producciones (Memento Mori, El Cid) han anunciado el comienzo del rodaje de la segunda temporada de «Desaparecido/Desagertuta». La renovación para esta segunda temporada es fruto del éxito de la primera entrega de la serie. En Primeran (EITB Media) «Desagertuta» se convirtió en el contenido más visto de la plataforma durante las nueve semanas en las que se fueron estrenando sus capítulos. En Netflix en España, la serie logró además posicionarse en el top 10 durante nueve semanas consecutivas.
Esta segunda temporada arranca tres años después de la desaparición de Jon (Jon Lukas). El tenso reencuentro de la antigua cuadrilla, la presión de Iñaki para saber lo que sucedió realmente, y los reclamos de Niko, un extraño joven que merodea a Amaia, serán las nuevas piezas por encajar en esta nueva temporada.
Al reparto original se suman, como nuevos fichajes de esta segunda temporada, los jóvenes actores Itziar Manero, que da vida a Irati, e Iker Roca, en el papel de Niko. La serie contará además con la participación de los ganadores del Premio Goya Ane Gabarain, que interpreta a Leire, y José Ramón Soroiz, en el papel de Antxon.
Repiten también en el reparto Gorka Otxoa, uno de los actores vascos de mayor proyección nacional gracias al éxito de Machos Alfa, que vuelve a ponerse en la piel de Iñaki, junto a Itziar Atienza (Maite), Jon Olivares (Otxoa), Ainhoa Azpitarte (Amaia), Ane Rot (Ane), Ainhoa Larrañaga (María), Asier Rikarte (Iker), Unai Arana (Mikel) y Julen Taboada (Javi).
Esta segunda temporada, que al igual que la primera se estrenará en Primeran (EITB Media) y en Netflix en España, compuesta por seis episodios, repite la pionera fórmula de rodar en castellano y euskera simultáneamente para ofrecer una experiencia auténtica en ambas lenguas e impulsar el compromiso con la diversidad lingüística y cultura del audiovisual vasco.
Xabi Zabaleta, creador de la serie señala: “La experiencia de rodar en dos idiomas la primera temporada fue un reto difícil, pero ver que los espectadores disfrutaban con ambas versiones resultó realmente bonito para todo el equipo. Nos encanta seguir colaborando, como siempre, con EITB y mantener esta nueva relación con Netflix, que nos han hecho sentir como en casa desde el primer día”.
“Una segunda temporada siempre es una buena noticia, pues es la prueba de que nuestro trabajo ha logrado conectar con el público y ha generado el impacto esperado por EITB y Netflix. Desde Zebra Producciones estamos felices de volver con la cuadrilla de Desagertuta y sorprenderlos con una nueva historia llena de giros inesperados, nuevos personajes y un misterio aún más difícil de resolver”, declara Juliana Barrera, productora ejecutiva.
La serie está creada por Xabi Zabaleta y Marta Grau Rafel, quienes además han desarrollado el guion. La dirección está a cargo de Jabi Elortegui (Goazen!, Ihesaldía) y Liliana Bocanegra (La Reina del Flow, La Moderna), mientras que la producción ejecutiva está en manos de Xabi Zabaleta, Juliana Barrera, Itziar Zeberio y Sara Fernández-Velasco.
La producción cuenta con la colaboración de la Diputación Foral de Gipuzkoa y la financiación de Elkargi.
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El día 30, maratón de Body Horror con títulos como Scanners, La semilla del diablo, Sangre en los labios o Akira, entre otros
TCM se une a la gran fiesta del terror del mes de octubre con dos especiales: uno dedicado al género del Body Horror, cada viernes del mes, con un gran maratón de películas el día 30; y otro previsto para el día 31 de octubre, noche de Halloween, centrado en El exorcista, con la emisión de las dos primeras entregas y el documental Boorman y el diablo.
En Halloween se juega con la idea de la muerte, lo tenebroso y el lado más oscuro de la vida, pero siempre con descaro y desenfado. Para esa noche, la del 31 de octubre, TCM ha preparado un especial terroríficamente diabólico con la emisión de El exorcista, la película dirigida por William Friedkin en 1973; su continuación, El exorcista II: El hereje, del realizador John Boorman, y el estreno del documental Boorman y el diablo, en el que el cineasta David Kittredge disecciona esa segunda entrega y reflexiona sobre la delgada línea que separa un éxito rotundo, como fue la primera entrega de la saga, y el fracaso que supuso la secuela.
El exorcista fue un gran éxito de taquilla en todo el mundo y puso nuevamente de moda el cine diabólico. Naturalmente, enseguida se pensó en rodar una continuación y se eligió como director al británico John Boorman, que había rodado grandes éxitos como Deliverance o A quemarropa. Pero Boorman no quería rodar otra película de posesiones demoníacas y prefirió enfocar el film desde una perspectiva más alegórica e incluso metafísica, hablando de la eterna lucha entre el bien y el mal. El resultado fue un fracaso de taquilla que llenó las salas de abucheos y burlas.
El documental Boorman y el diablo, en el que intervienen las actrices Linda Blair y Louise Flecther, protagonistas de los dos filmes, y los directores Mike Flanagan y Joe Dante, analiza las causas de este desastre, pero también plantea los riesgos que se asumen cuando se tiene que rodar la secuela de un film que ha sido un enorme éxito popular.
La programación de terror de TCM en octubre se completa –todos los viernes del mes y un maratón el día 30– con el especial «Pesadillas de carne y hueso», dedicado al Body Horror, ese género cinematográfico en el que los cuerpos humanos se deforman o son poseídos por seres malignos, ya sean diabólicos o extraterrestres. Una colección de títulos que van desde clásicos psicológicos, como La semilla del diablo de Roman Polanski, con Mia Farrow de protagonista, a pesadillas modernas, como Sangre en los labios, dirigida por Rose Glass, con Anna Baryshnikov y Kristen Stewart al frente del reparto. También se podrán ver títulos imprescindibles de este género, como Un viaje alucinante al fondo de la mente de Ken Russell, Secuestradores de cuerpos de Abel Ferrara, Akira, la obra maestra de la animación japonesa dirigida por Katsuhiro Otomo, y dos títulos de un director obsesionado con este tema, como es el maestro David Cronenberg: Crash y Scanners.
El auge actual del Body Horror como género cinematográfico no es casual. En los últimos tiempos el ser humano ha vivido una relación cada vez más compleja con su propio cuerpo. Las redes sociales han mostrado las diferencias entre la imagen digital que proyectamos al exterior y el verdadero cuerpo biológico que tenemos. Además, cada vez hay más personas conscientes de la importancia de cuidar, adornar o incluso alterar y transformar conscientemente su cuerpo como símbolo de su identidad. La reciente pandemia del COVID, por último, nos hizo reflexionar sobre lo vulnerables que somos los humanos ante pequeños seres invisibles, como los virus y las bacterias. No es extraño, por tanto, que el cine y la ficción se hayan hecho eco de esta preocupación y haya cada vez más películas que, desde distintos ángulos del Body Horror, profundicen en estos temas.
Una programación de TCM que demuestra que octubre no solamente es el mes de Halloween, sino que se ha consolidado ya como un ritual cinematográfico, un entorno ideal para encerrarse en casa y disfrutar del mejor cine fantástico y de terror de todos los tiempos.
Viernes 9 de octubre
– 22.00 Un viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States, 1980)
Viernes 16 de octubre
– 22:00 Scanners (Scanners, 1981)
Viernes 23 de octubre
– 22:00 La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968)
Viernes 30 de octubre – Maratón
– 12:55 Scanners (Scanners, 1981)
– 14:45 Un viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States, 1980)
– 16:30 Secuestradores de cuerpos (Body Snatchers, 1993)
– 17:55 La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968)
– 20:15 Sangre en los labios (Love lies bleeding, 2024)
– 22:00 Crash (Crash, 1996)
– 23:40 Akira (Akira, 1988)
Sábado 31 de octubre
– 20:05 Boorman y el diablo (Boorman and the Devil, 2025)
– 22:00 El exorcista (The Exorcist, 1973)
– 00:00 El exorcista II: El hereje (Exorcist II: The Heretic, 1977)
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Tres historias muy distintas unidas por el terror psicológico, que forman parte de la apuesta de RTVE por el cine español en toda su variedad de géneros y estilos
RTVE viaja al Festival de Sitges 2026 con tres películas participadas que competirán en la Sección Oficial del certamen de cine fantástico y de terror: Las hijas, Salitre y Upiro. En su compromiso con el cine español, la Corporación está presente en todos los festivales y reafirma su apuesta por producciones de todo tipo de géneros y estilos.
Tres películas en Sección Oficial
En Las hijas, thriller psicológico de Daniel Romero, coproducción con el Reino Unido, una chica de 20 años, que acaba de perder a su hermana, es secuestrada una noche por un desconocido. A la mañana siguiente, despierta en una casa en medio del bosque donde viven retenidas otras tres jóvenes. Allí descubrirá que estas se comportan como si fuesen las hijas del secuestrador y que su destino, lo quiera o no, será convertirse en una de ellas. Está protagonizada por Yune Noguerias, Jone Laspiur, Edurne Azkarate, Ainara Elejalde y Ainhoa Larrañaga, y cuenta con la participación especial de Karra Elejalde.
Norma Vila recrea en Salitre otra historia de terror psicológico. Cuando su hija adolescente decide marcharse a estudiar fuera, Maite siente que el mundo que ha construido se desmorona. A medida que su miedo a la pérdida crece, una presencia extraña comienza a extenderse por la casa, contaminando tanto el espacio como el vínculo que las une. Norma Vila explora en su ópera prima el síndrome del nido vacío y el vértigo a dejar ir a quienes queremos a través de una perspectiva femenina, contemporánea y desmitificadora. Está protagonizada por Nagore Aranburu y Haizea Carneros.
En Upiro, Óscar Martín retrocede hasta la España de 1755. Ana es enviada a un monasterio de clausura donde varias monjas padecen una misteriosa enfermedad. Con la ayuda de un franciscano poco ortodoxo, cuyos métodos chocan con el pensamiento científico de la época, la joven novicia descubre una antigua leyenda y una fuerza maligna: un upiro sediento de sangre. Este thriller histórico y sobrenatural, inspirado en el primer caso de vampirismo documentado por la Iglesia católica en la península ibérica, es una coproducción hispano-belga protagonizado por Pauline Brisby, Diego Anido, Javier Botet, María Galiana y Juanjo Puigcorbé.
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Nuevos pacientes, casos sorprendentes y una mirada inédita a la vida de la dermatóloga protagonizan esta nueva temporada
La doctora Sandra Lee está preparada para llevar su práctica médica a otro nivel en los nuevos episodios de La Doctora Lee: Maestra de la Piel. Tras modernizar y ampliar su clínica con una nueva ala de consultas y la incorporación de más médicos y profesionales a su equipo, la reconocida dermatóloga afronta una nueva etapa repleta de casos extraordinarios y pacientes que buscan dejar atrás afecciones que condicionan su día a día. Además, por primera vez, la doctora Lee abre una ventana a su faceta más personal a través de imágenes grabadas por ella misma fuera de la consulta. Estreno el viernes 9 de octubre a las 22 horas en DKiss.
En esta nueva tanda de episodios, la doctora Lee y su equipo se enfrentarán a todo tipo de desafíos: desde enormes quistes y lipomas hasta misteriosos bultos y complejas intervenciones. Entre sus pacientes se encuentran un bombero cuyo quiste le impide utilizar casco, una cantante con una gran protuberancia en el cuello, una mujer con un bulto del tamaño de una pelota de béisbol en el cuero cabelludo o un hombre que teme que la extracción de una lesión en su rostro pueda paralizarle la cara. Historias impactantes, emocionantes y, en ocasiones, sorprendentes que vuelven a demostrar cómo una intervención dermatológica puede transformar mucho más que la apariencia de una persona.
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Vicky Krieps protagoniza la adaptación de la novela autobiográfica de Constance Debré
Filmin estrena en exclusiva el 9 de octubre Love Me Tender, el segundo largometraje de la guionista y directora Anna Cazenave Cambet, basado en la novela autobiográfica homónima de la escritora francesa Constance Debré (publicada en España por Alpha Decay). Vicky Krieps (El hilo invisible), nominada a la mejor actriz en los Premios del Cine Europeo, interpreta a Clémence, una mujer que, después de hacer pública su relación con otras mujeres, pierde el contacto con su hijo en medio de una disputa por la custodia.
Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, Love Me Tender también pasó por el Festival Internacional de Cine de Gijón, ganando el premio CIFA a la mejor producción dirigida por una mujer, y obtuvo una nominación al Premio del Público al mejor film en los Premios del Cine Europeo. A través de la experiencia de Clémence, Anna Cazenave Cambet explora la tensión entre maternidad, identidad y libertad y plantea hasta qué punto una mujer puede mantener su propia vida sin que sus decisiones se utilicen para cuestionar su papel como madre.
Sinopsis
Al final del verano, Clémence (Vicky Krieps) confiesa a su exmarido (Antoine Reinartz) que mantiene relaciones amorosas con mujeres. Su vida da un vuelco cuando él se queda con la custodia del hijo que tienen en común. Decidida a no renunciar a nada, Clémence deberá luchar por seguir siendo madre, mujer y libre.
Vicky Krieps, una madre imperfecta
El personaje de Clémence exige una interpretación capaz de sostener al mismo tiempo la vulnerabilidad, la rebeldía y la contradicción. Vicky Krieps da vida a una mujer que no acepta renunciar a ninguna de las dimensiones de su existencia y que, mientras lucha por recuperar a su hijo, continúa explorando su identidad, su sexualidad y su vocación como escritora. «La película no ofrece respuestas fáciles ni absoluciones. Este personaje no es una heroína. Es imperfecta, compleja y real», explica la actriz, que encontró precisamente en esa falta de certezas uno de los principales atractivos del papel.
Cazenave Cambet escribió el personaje pensando también en esa complejidad y encontró en Krieps a la intérprete capaz de llevarla a la pantalla. «Era un papel importante para Vicky y ella realmente quería defender a este personaje. Dio mucho de sí misma para interpretar a Clémence. Confió en mí y llegó a lugares a los que nunca había llegado antes», explica la directora. La actriz, por su parte, entiende al exmarido de Clémence como el reflejo de una masculinidad herida: «Laurent es un ejemplo de cuando el ego masculino empieza a entrar en cólera porque está sufriendo y no entiende qué está pasando. Piensa: ¿Por qué no estoy incluido en esto? ¿Por qué ese tren se ha marchado sin mí?».
La ausencia como forma de contar
La separación de Clémence y Paul atraviesa toda la película y convierte la ausencia en una parte esencial de su relato. Durante buena parte de la historia, el hijo permanece fuera del alcance de su madre y también fuera del campo del espectador, que comparte con ella la incertidumbre sobre lo que ocurre durante esos meses. Cuando finalmente comienzan las visitas supervisadas, una relación familiar queda reducida a encuentros breves y reglados en los que cada gesto adquiere una importancia inesperada.
Cambet convierte ese vacío en una experiencia narrativa y emocional. La voz en off, extraída de los textos que Clémence escribe durante el proceso, acompaña la vida de una mujer dividida entre la batalla legal y el intento de seguir adelante. Incluso la primera visión clara del rostro de Paul se retrasa hasta uno de los encuentros supervisados, reforzando una distancia que no es solo física. La película encuentra así en la espera, el silencio y la falta de contacto una forma de contar el desgaste de una separación que se prolonga durante dieciocho meses.
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Marta Robles presenta "El anillo de Eloísa", ganadora del Premio Ateneo de Sevilla. Una saga familiar llena de secretos, misterio y giros inesperados
Marta Robles regresa a las librerías con una historia de secretos, silencios y herencias familiares que atraviesa más de un siglo de la historia de España. Una joya transmitida de generación en generación se convierte en la pieza central de una intriga que amenaza con cambiar para siempre la identidad de una familia de apellido ilustre. ¿Qué puede esconder un simple anillo para que su verdadero significado haya permanecido oculto durante tanto tiempo?
La editorial Almuzara presenta El anillo de Eloísa (320 páginas, 21€), la novela con la que Marta Robles ha ganado el LVIII Premio de Novela Ateneo de Sevilla. Una saga familiar de 320 páginas que combina el suspense, los secretos del pasado y el retrato de cuatro generaciones de mujeres marcadas por las convenciones sociales y los acontecimientos que han transformado España.
La historia comienza cuando la protagonista presencia la muerte de su bisabuela y recibe de su tía Elo una joya que la anciana llevaba en el dedo. Antes de entregársela, le advierte: «Este anillo encierra la historia de nuestra familia». Sin embargo, tendrán que pasar muchos años hasta que descubra el verdadero significado de aquellas palabras y comprenda por qué determinados secretos solo pueden revelarse cuando llega el momento adecuado.
Cuatro mujeres unidas por un secreto que atraviesa generaciones
En el centro de la novela se encuentran cuatro mujeres que comparten un mismo nombre y un legado que va mucho más allá de los vínculos de sangre. Sus vidas están condicionadas por las imposiciones de su posición social, las ideologías de cada época, los amores imposibles, las pérdidas y unas lealtades familiares que, en ocasiones, resultan tan difíciles de mantener como de romper.
Todas ellas pertenecen a los Gutiérrez de Cabiria Montenegro de Quirós, una familia de apellido ilustre cuya posición privilegiada esconde una realidad mucho menos ejemplar de lo que aparenta.
Tras las puertas de sus residencias se ocultan amantes, dobles vidas, fortunas, abandonos, adicciones, enfermedades y episodios que algunos miembros de la familia preferirían borrar de la memoria. Otros, en cambio, han sido transformados con el paso del tiempo en versiones más soportables de lo que realmente sucedió.
La Guerra Civil, el franquismo, la Transición, el intento de golpe de Estado del 23-F y la consolidación democrática sirven como telón de fondo a una trama que recorre más de cien años y muestra cómo los grandes acontecimientos históricos condicionan también las decisiones más íntimas.
Una intriga sobre la memoria, las apariencias y la identidad
Conocida por su capacidad para construir historias de intriga, Marta Robles combina en El anillo de Eloísa los elementos del suspense con el retrato psicológico de unos personajes que deben enfrentarse a las consecuencias de las decisiones tomadas por sus antepasados.
Lo que inicialmente parece una historia sobre el peso de los apellidos y la necesidad de preservar las apariencias va transformándose a medida que salen a la luz nuevas revelaciones. El pasado deja de ser una sucesión de recuerdos familiares para convertirse en un territorio lleno de contradicciones, mentiras y verdades cuidadosamente ocultadas.
La novela plantea así una pregunta que recorre toda la narración: ¿hasta qué punto conocemos realmente nuestra historia familiar y cuánto de lo que creemos ser depende de aquello que otros decidieron callar?
Con giros argumentales, tensión psicológica y un misterio que se mantiene hasta sus últimas páginas, la obra apuesta por una narración en la que cada descubrimiento obliga a reinterpretar lo sucedido anteriormente.
Pero más allá del suspense, El anillo de Eloísa también aborda la memoria, la identidad, los abusos de poder, la herencia emocional y la capacidad de las mujeres para enfrentarse a las convenciones de su tiempo.
Una novela ganadora del Premio Ateneo de Sevilla
La nueva obra de Marta Robles llega de la mano de Almuzara tras alzarse con el LVIII Premio de Novela Ateneo de Sevilla, uno de los reconocimientos literarios con mayor trayectoria en España.
Con una estructura que combina la saga familiar y la novela de misterio, El anillo de Eloísa propone una lectura marcada por las revelaciones y los giros inesperados, en la que una pequeña joya acaba convirtiéndose en la llave para comprender el pasado de toda una familia
DIGI se ha caracterizado por mantener una política de precios muy competitiva, pero hay un cambio en su servicio de televisión que puede sorprender a quienes estén pensando en contratarlo. El operador ha modificado las condiciones de DIGI TV y ha introducido un nuevo coste relacionado con el equipamiento necesario para disfrutar de sus canales. Una modificación que afecta especialmente a quienes prefieren utilizar el descodificador tradicional para ver la televisión.
Hasta ahora, DIGI proporcionaba un primer descodificador sin una cuota mensual específica al contratar su servicio de televisión. Sin embargo, las nuevas condiciones publicadas por el operador contemplan el alquiler del descodificador 4K por 1,50 euros mensuales, una cantidad que se añade al precio habitual de DIGI TV.
La novedad aparece recogida tanto en las condiciones particulares del servicio como en el documento oficial de tarifas de DIGI, que establece expresamente el alquiler del equipo como una opción adicional para sus abonados.
De incluir el descodificador a cobrar un alquiler mensual
El cambio supone una diferencia respecto a la manera en la que DIGI ofrecía anteriormente su televisión. Los clientes que contrataban DIGI TV podían recibir el primer descodificador del operador sin tener que abonar una cuota mensual por su utilización, mientras que los equipos adicionales sí podían tener un coste.
Ahora, el descodificador deja de estar incluido sin una cuota específica en las condiciones vigentes y pasa a ofrecerse mediante un alquiler de 1,50 euros al mes.
De esta manera, aunque el precio de la suscripción básica continúa siendo de 7 euros mensuales, los clientes que quieran utilizar el equipo 4K de DIGI tendrán que pagar 8,50 euros al mes en total, sin contar el coste de la conexión de fibra necesaria para contratar el servicio.
Puede parecer una cantidad pequeña, pero el alquiler supone 18 euros adicionales al año. Además, al tratarse de una cuota mensual y no de una compra, el descodificador seguirá siendo propiedad del operador.
¿Se puede contratar DIGI TV sin pagar por el descodificador?
Sí, y esta es una de las claves del cambio. El alquiler del equipo no es obligatorio para todos los clientes, ya que DIGI permite acceder a su plataforma de televisión mediante la aplicación oficial en dispositivos compatibles.
Por tanto, quienes dispongan de un televisor inteligente o de un reproductor compatible con DIGI TV podrán continuar disfrutando de los canales sin necesidad de contratar el descodificador.
En estos casos, el precio de DIGI TV se mantiene en 7 euros mensuales, sin ningún suplemento por equipamiento.
La situación cambia para los usuarios que tengan un televisor que no sea compatible con la aplicación o que prefieran utilizar el descodificador 4K de DIGI y su mando a distancia, ya que deberán asumir el nuevo alquiler.
Así quedan los precios de DIGI TV
Con las condiciones actuales, el coste mensual del servicio depende del equipamiento elegido y de si el cliente decide incorporar el paquete deportivo.
DIGI TV sin descodificador: 7 euros al mes.
DIGI TV con descodificador 4K: 8,50 euros al mes.
DIGI TV con Pack Deportes, sin descodificador: 10 euros al mes.
DIGI TV con Pack Deportes y descodificador 4K: 11,50 euros al mes.
El Pack Deportes mantiene su precio de 3 euros mensuales adicionales e incluye, entre otros contenidos, todos los partidos de LaLiga Hypermotion.
Estas cantidades corresponden únicamente al servicio de televisión y sus complementos, ya que DIGI TV requiere tener contratada una conexión de fibra del operador.
¿Qué ocurre con los clientes que ya tienen un descodificador gratuito?
Una de las principales dudas que plantea este cambio es qué sucederá con los clientes que ya tienen contratado DIGI TV y recibieron su descodificador sin pagar una cuota mensual por él. Aunque las nuevas condiciones no hacen referencia expresa a estos abonados, DIGI ha confirmado a través de su servicio de atención al cliente que el nuevo modelo de alquiler se aplicará únicamente a las nuevas contrataciones.
Por tanto, los actuales abonados que ya disponen del equipo mantendrán sus condiciones y no tendrán que asumir ningún coste adicional, mientras que los nuevos clientes que soliciten un descodificador deberán pagar los 1,50 euros mensuales establecidos en las nuevas tarifas.
Un equipo que seguirá siendo propiedad de DIGI
Las condiciones del alquiler establecen que el descodificador seguirá perteneciendo al operador, que se encargará de su mantenimiento y sustitución en caso de avería, siempre que no existan daños derivados de una utilización incorrecta.
El cliente podrá solicitar la finalización del alquiler en cualquier momento, aunque deberá devolver el equipo en un plazo máximo de 30 días desde la finalización del alquiler o la baja del servicio.
En caso de no devolverlo o de entregarlo en condiciones inadecuadas, DIGI podrá reclamar una compensación de 50 euros.
Un cambio que llega mientras DIGI sigue ampliando su televisión
La introducción de este alquiler coincide con una etapa de crecimiento de DIGI TV. La plataforma ofrece más de 120 canales de distintas temáticas, entre las que destacan el cine, las series, los documentales, el entretenimiento y los deportes.
A ello se suma la incorporación del servicio de vídeo bajo demanda, que comenzó a desplegarse durante el verano y cuyo catálogo ha ido creciendo con miles de películas, series y programas disponibles sin coste adicional para los abonados.
DIGI mantiene así el precio de su suscripción televisiva, pero introduce una diferencia importante en su oferta: quienes puedan utilizar la aplicación seguirán pagando lo mismo, mientras que quienes necesiten el descodificador deberán sumar 1,50 euros mensuales a su factura.
Una modificación que rompe con una de las ventajas que ofrecía hasta ahora el operador: disponer del primer equipo para ver DIGI TV sin pagar un alquiler mensual.
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La televisión por satélite también se prepara para el gran cambio que vivirá la TDT española el próximo 5 de noviembre. Astra TV incorporará las emisiones en ultra alta definición de La 2, Antena 3 y Telecinco, que sustituirán a sus actuales versiones en HD, y sumará a su oferta el nuevo canal La Séptima. Una actualización que permitirá disfrutar de los cuatro canales UHD nacionales desde cualquier rincón de España, incluso donde la cobertura terrestre no llegue.
El próximo 5 de noviembre de 2026 marcará un antes y un después para la televisión en abierto en España. La implantación del estándar DVB-T2 permitirá que La 1 UHD, La 2 UHD, Antena 3 UHD y Telecinco UHD compartan el múltiple RGE2, ampliando considerablemente la oferta de emisiones en ultra alta definición. Pero estas novedades no estarán limitadas a la recepción tradicional por antena.
Astra TV también incorporará las nuevas señales UHD a su oferta por satélite, de manera que La 2, Antena 3 y Telecinco pasarán a ofrecerse en esta resolución, sustituyendo a las actuales versiones en alta definición. Estos tres canales se sumarán a La 1 UHD, que ya forma parte de la plataforma.
De esta forma, los cuatro grandes canales nacionales con emisiones UHD estarán disponibles a través de Astra TV, aprovechando las ventajas de la distribución por satélite y sin depender de la cobertura de la TDT terrestre.
No será necesario tener un televisor UHD para seguir viendo los canales
Una de las principales ventajas de esta actualización es que los usuarios de Astra TV no necesitarán disponer de un televisor 4K para seguir disfrutando de estos canales.
El descodificador de la plataforma se encargará de adaptar automáticamente la imagen UHD a resolución HD cuando el televisor conectado no sea compatible con la ultra alta definición. Este proceso, conocido como downscaling, permite aprovechar la señal de mayor resolución y mostrarla correctamente en una pantalla HD.
Así, quienes dispongan de un televisor UHD podrán disfrutar de las emisiones con la máxima resolución disponible, mientras que aquellos que utilicen una pantalla HD seguirán viendo los mismos contenidos sin necesidad de cambiar de televisor.
La plataforma simplifica así el salto a la ultra alta definición, evitando que la llegada de los nuevos canales suponga una obligación de renovar los equipos de televisión.
Los cuatro canales UHD llegarán incluso donde la nueva TDT no tenga cobertura
La incorporación de las nuevas señales UHD cobra especial importancia en aquellas zonas de España donde la recepción de la TDT presenta dificultades.
El cambio previsto para el 5 de noviembre obligará a adaptar determinados centros emisores y repetidores de extensión de cobertura para que puedan distribuir correctamente las señales del múltiple RGE2 mediante DVB-T2.
La normativa establece que, si alguno de estos centros no ha completado su adaptación a tiempo y no cumple las condiciones técnicas exigidas, deberá dejar de emitir el múltiple RGE2 hasta que pueda hacerlo correctamente.
Esto podría provocar que algunos hogares de zonas rurales o de difícil cobertura no pudieran recibir inicialmente los cuatro canales UHD mediante la TDT.
Sin embargo, Astra TV ofrece una alternativa para estas situaciones. Al distribuir sus canales a través de los satélites Astra, la plataforma no depende de los repetidores terrestres ni de la adaptación de los centros de extensión de cobertura.
De esta forma, La 1 UHD, La 2 UHD, Antena 3 UHD y Telecinco UHD podrán recibirse en cualquier punto de España con cobertura del satélite Astra y una instalación de recepción adecuada, independientemente de que el múltiple RGE2 esté disponible en esa localidad.
La Séptima también llegará a Astra TV y ocupará el dial 7
Las novedades no se limitarán a los canales en ultra alta definición. El próximo 5 de noviembre también está previsto el lanzamiento de La Séptima, la nueva cadena nacional de televisión en abierto.
El canal, que comenzará sus emisiones en HD, se incorporará igualmente a la oferta de Astra TV y ocupará el dial 7, una posición que ya estaba reservada para la llegada de una nueva cadena estatal.
Con esta incorporación, Astra TV completará los siete primeros diales con las principales cadenas generalistas nacionales, manteniendo una numeración que facilita el acceso a los canales y reproduce el orden habitual de la televisión en abierto.
La llegada de La Séptima permitirá, además, que los hogares que reciben la televisión por satélite puedan acceder al nuevo canal desde su lanzamiento, sin depender de la cobertura terrestre.
Astra TV ofrece un abono de por vida sin cuotas adicionales
Para quienes estén interesados en contratar Astra TV, la plataforma ofrece actualmente una suscripción de por vida mediante un pago único, sin cuotas mensuales ni renovaciones anuales. El descodificador oficial cuesta 199 euros, mientras que la alternativa mediante módulo CAM CI+ tiene un precio de 185 euros, destinada a televisores o receptores compatibles.
Ambas opciones pueden adquirirse a través de un distribuidor oficial, donde los lectores de Mundoplus.tv pueden beneficiarse de un 5% de descuento utilizando el código MUNDOPLUSMOLA durante el proceso de compra. Aplicando esta promoción, el descodificador queda en 189,05 euros y el módulo CAM en 175,75 euros.
Para utilizar cualquiera de las dos opciones es necesario disponer de una instalación de antena parabólica orientada al satélite Astra 19,2º Este.
Así quedará el dial de canales nacionales de Astra TV
Con estas incorporaciones, la oferta nacional de Astra TV quedará organizada de la siguiente manera, señalando las novedades previstas para el 5 de noviembre:
Nacionales 1 La 1 UHD 2 La 2 UHD (Próximamente) 3 Antena 3 UHD (Próximamente) 4 Cuatro 5 Telecinco UHD (Próximamente) 6 La Sexta 7 La Séptima (Próximamente) 8 Autonómico 9 24h 10 Teledeporte 11 Real Madrid TV 12Libre 13 TRECE 14 Clan 15 Boing 16 Energy 17 Atreseries 18 FDF 19 Neox 20 Divinity 21 Nova 22 Mega 23 Be Mad 24 DKISS
Autonómicos 30 Canal Sur 31 Aragón TV 32 TPA 33 IB3 34 Televisión Canaria 35 CMM 36 CyLTV 37 TV3 38 Canal Extremadura TV 39 TVG 40 Telemadrid 41 La 7 Región de Murcia 42 ETB-1 43 À Punt
Internacionales 50 Cubavisión 51 Telesur HD 52 BBC News Europe 53 CNN International Europe 54 France 24 55 TV5 Monde Europe 56 TV Monaco 57 ZDF Info 58 3sat 59 KiKA 60 Deutsche Welle 61 Al Jazeera International 62 CGTN 63 Arirang TV 64 NHK World Japan 65 TRT World
La actualización permitirá que cuatro de los seis grandes canales generalistas nacionales se ofrezcan en resolución UHD, mientras que Cuatro y laSexta continuarán, por el momento, en alta definición.
A estos canales se suma la oferta autonómica de Astra TV, disponible según la comunidad autónoma del abonado, así como diferentes canales internacionales que pueden recibirse en abierto a través del satélite.
Con esta ampliación, Astra TV refuerza su posición como alternativa a la TDT convencional, especialmente para quienes viven en zonas con problemas de recepción. La plataforma permitirá acceder a los nuevos canales en ultra alta definición sin depender de la adaptación de las redes terrestres y, al mismo tiempo, garantizará su visualización en televisores HD gracias a la conversión automática de la imagen.
El 5 de noviembre no solo supondrá un salto tecnológico para la TDT: también será una fecha importante para la televisión por satélite en España.
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Así quedará el dial de canales nacionales de Astra TV