El 26 de marzo tuvo lugar en el Museo de América de Madrid el estreno de «Zoe», cortometraje de 8 minutos dirigido por Tamari Jvaridze, escrito por Carlos Portugal y producido por Javier Vázquez.
Basada en hechos reales, la obra se adentra en la vida de una joven mujer trans trabajadora sexual y en su vínculo con Gina Rodríguez, otra mujer trans que ejerce como figura materna y referente afectivo. Con un tono entre el realismo descarnado y la ternura, la película visibiliza la violencia que atraviesa a las mujeres trans y reivindica su dignidad, su derecho al amor y a un futuro posible.
Protagonizada por Amor Romeira y Carol Garrido junto a Leire Ortega y Jorge Aparicio, “ZOE” sitúa a los intérpretes en una historia íntima y profundamente política. Amor Romeira, reconocida voz visible del colectivo trans y figura mediática, encarna un personaje construido desde la experiencia y el activismo. A su lado, Carol Garrido aporta frescura y versatilidad, junto a las actuaciones de Leire Ortega y Jorge Aparicio que refuerzan la dimensión emocional y social del relato.
«Zoe» llega precedida por un destacado recorrido en medios y festivales, y por una respuesta muy sólida del público en redes sociales, donde acumula cientos de miles de visualizaciones y cerca de un millón de impresiones incluso antes de su estreno en abierto. El cortometraje ya ha sido objeto de reportajes y menciones en medios generalistas y especializados, lo que subraya la relevancia de su temática en el debate social contemporáneo. A través de la historia de Zoe, la película denuncia la transfobia estructural, la precariedad y la violencia que sufren las mujeres trans, al tiempo que reivindica su memoria y su derecho a ser narradas desde la empatía y el respeto.
En el ámbito de Festivales, «ZOE» suma numerosas selecciones y premios internacionales de cine diverso y LGTBIQ+ que avalan tanto la solidez de su propuesta estética como su compromiso con los derechos humanos, en especial con la defensa del colectivo trans.
“ZOE” se presenta así como una obra necesaria y urgente, que interpela al espectador y lo invita a posicionarse frente a la violencia y la deshumanización, apostando por la resistencia, la memoria y la reparación simbólica.
Fotografías © Gemi Navas