El festival La Inesperada celebrará su quinta edición del 20 al 23 de febrero en la Filmoteca de Catalunya, el Cinema Zumzeig y el CCCB.
Este año, el festival propone 7 sesiones con un total de 18 películas, 4 largometrajes y 14 cortometrajes, muchos de ellos inéditos en Cataluña.
La programación incluye títulos destacados como A Fidai Film del cineasta palestino Kamal Aljafari, quien será el principal invitado de esta edición y presentará este largometraje junto con otras obras.
También se podrán ver películas como Organizar la indisciplina de Pere Alberó y El espíritu de la araña de Antonia Rossi.
La Inesperada sigue apostando por el cine de no ficción como un espacio para explorar nuevas formas narrativas y visuales, ofreciendo una mirada fresca e internacional a las prácticas documentales más innovadoras.
La quinta edición del festival de cine La Inesperada, centrado en el cine de no ficción, tendrá lugar del 20 al 23 de febrero en Barcelona. Este año, el festival presenta una programación con 7 sesiones que incluyen 18 películas, entre ellas 4 largometrajes y 14 cortometrajes, casi todas inéditas en Cataluña.
En esta edición, el cineasta palestino Kamal Aljafari es el principal invitado y presentará su largometraje A Fidai Film, así como otras obras destacadas de su trayectoria. Aljafari también participará en una conversación con el filósofo Xavier Bassas el sábado 22 de febrero.
Otras propuestas destacadas incluyen las películas catalanas Organizar la indisciplina, de Pere Alberó, y El espíritu de la araña, de Antonia Rossi, así como una sesión de cine experimental en 3D dirigida por el cineasta estadounidense Blake Williams.
El festival abrirá con el laboratorio EXIT, que tendrá lugar el 20 de febrero en el CCCB, y este año otorgará un premio de 2.000€ al mejor proyecto en desarrollo.
El programa completo y horarios de las proyecciones del festival se puede consultar en su web.
El festival La Inesperada reivindica la experiencia cinematográfica frente a internet y se celebrará en la Filmoteca de Catalunya y en el Cinema Zumzeig.
Programación
1. Sección Atómica
A Fidai Film, Kamal Aljafari, (Palestina, Alemania, Catar, Francia, Brasil, 2024)
Sinopsis: El verano de 1982, el ejército israelí invadió Beirut. Durante este periodo, asaltó el Centro de Investigación Palestina y saqueó su archivo, que contenía documentos históricos de Palestina, incluidas colecciones de imágenes fijas y en movimiento. A Fidai Film busca crear una contranarrativa a esta pérdida, buscando formas de sabotaje cinematográfico que reclamen y restauren las memorias devastadas en una exploración de la identidad, la memoria y la resistencia.
Premios y festivales: Premio del Jurado Visions du Réel, Premio Cine+ GNCR Fid Marseille, Premio Cinematic Vision Award Camden IFF, IndieLisboa, Sarajevo Film Festival, États généraux Lussas, BFI London, FIC Valdivia, Ji.hlava IDFF, MIDBO Bogotá, RIDM Montréal, SEMINCI Valladolid, Muestra de Cine de Lanzarote, DocPoint Helsinki, entre otros.
Sesión de cortometrajes
Sesión de cuatro cortometrajes que reflexionan sobre los significados y los tiempos representados en las imágenes de archivo, a partir de su apropiación, reordenación y reconstrucción:
– Balconies, Kamal Aljafari (Palestina, Líbano, 2003)
Sinopsis: Una meditación experimental centrada en los balcones deteriorados e inacabados de la ciudad natal de Kamal Aljafari, Ramla, e inspirada en el Romance sonámbulo de Federico García Lorca. “Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa…” (Sfeir-Semier Art Gallery).
– Paradiso, XXXI, 108, Kamal Aljafari (Alemania, Palestina, 2022)
Sinopsis: Un collage musical basado en material de propaganda militar israeliana de los años sesenta y setenta que cuestiona la interpretación de la violencia en pantalla y su relación con los horrores del mundo real.
– UNDR, Kamal Aljafari (Palestina, 2024)
Sinopsis: Una apropiación del material de vigilancia aérea de los territorios palestinos, reflexión de su acoso social y también paisajístico.
– Few can see, Frank Sweeney (Irlanda, 2024)
Sinopsis: El artista Frank Sweeney explora la historia de las retransmisiones televisivas irlandesas alteradas por la censura del conflicto en el norte de Irlanda.
Sesión doble: Festa Major
Dos films que retratan el concepto de fiesta y celebración, entre la etnografía y el desenfreno, separados por varias décadas.
– Mosaic català número 2, Eusebi Ferrer Borrell (España, 1933)
Sinopsis: Documental sobre la fiesta mayor de Sant Cugat celebrada en septiembre de 1933. Realizado por Eusebi Ferrer, pionero del cine catalán amateur, retrata y pone en escena las actividades de aquellos días, siendo un documento histórico del municipio y su vida rural.
– Festa Major, Jean-Baptiste Alazard (Francia, 2024)
Sinopsis: Desde hace más de un siglo, en el pequeño pueblo de Fillols, situado en los Pirineos Orientales franceses, en la comarca del Conflent, se celebra la Festa Major hacia finales de agosto. Uno de sus habitantes, Jean-Baptiste, captura en un magnífico 16 mm la magia y la luz de esta tradición.
Sesión de cortometrajes 3D: mundos interiores y exteriores
Esta sesión es una experiencia única que nos sumerge en la historia de las técnicas experimentales en 3D. Programada y presentada por el cineasta Blake Williams, el público deberá combinar durante la proyección cuatro tipos diferentes de gafas tridimensionales (Anaglyph, Pulfrich, ChromaDepth y Diffraction) mientras se adentra en cortometrajes de cineastas como Ken Jacobs, Jodie Mack, Brian Zahm, Takashi Ito, Paul Sharits, Scott Star o Lillian F. Schwartz. (Películas en 16 mm y en archivos digitales).
2. Sección Supernova
Memoria del cine documental argentino
Este año 2025, en el que se conmemoran los 100 años del nacimiento de Fernando Birri, recuperamos una de las películas fundacionales del cine documental de América Latina, Tire Dié. Programada junto a Los Totos, de otro de los grandes referentes del documental argentino, Marcelo Céspedes.
– Tire Dié, Fernando Birri (Argentina, 1960)
Sinopsis: Filmada entre 1956 y 1958, narra las humildes vidas de varios ciudadanos de Santa Fe, entre ellos los niños que persiguen a los viajeros de los trenes para pedirles diez centavos. Rodado de manera colectiva con los estudiantes de la fundacional Escuela Documental de Santa Fe, este histórico documental expone las desigualdades de la sociedad argentina a mediados del siglo XX, siendo la primera película de Fernando Birri, uno de los padres del Nuevo Cine Latinoamericano.
– Los Totos, Marcelo Céspedes (Argentina, 1983)
Sinopsis: Los Totos registra la vida en la villa de San Fernando, al norte del Gran Buenos Aires, otorgando a sus habitantes la visibilidad que la sociedad y el gobierno les niegan. Como testimonio de la crisis social del país, el documental les ofrece la posibilidad de expresar sus necesidades.
3. Sección Cuadecuc
– El espíritu de la araña, Antonia Rossi (Chile, España, 2024)
Sinopsis: En una ciudad que parece paralizada, una mujer habita en las ruinas de una fábrica abandonada que es, al mismo tiempo, su lugar de creación. Entre hechizos y sueños, entre mundos interiores y exteriores, moldea figuras y espacios, transformando la naturaleza de las imágenes y las percepciones.
– Organizar la indisciplina, Pere Alberó (España, 2024)
Sinopsis: Pere Alberó reflexiona sobre los destinos, contradicciones y fracasos de las izquierdas revolucionarias. Viaja desde rincones del Poblenou hasta tumbas repartidas por toda Europa, recorriendo calles y plazas donde se convocaron protestas y se imprimieron manifiestos. Un ensayo cinematográfico que transita por una memoria casi desvanecida, entre pulsiones anarquistas y comunistas, entre conexiones temporales e interrogantes sobre el porvenir.
Estos son los/as directores/as que asistirán al festival La Inesperada del 20 al 23 de febrero. Si queréis entrevistar a alguno/a de ellos/as, contactad con [email protected].
Kamal Aljafari, cineasta palestino (residente en Alemania), director de A Fidai Film.
Jean-Baptiste Alazard, cineasta francés, director de Festa Major.
Blake Williams, cineasta y programador estadounidense, responsable de la sesión experimental 3D.
Antonia Rossi, cineasta y artista visual chilena afincada en Cataluña, directora de El espíritu de la araña.
Pere Alberó, cineasta y director académico del ECIB, director de Organizar la indisciplina.
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