El compositor estadounidense Vince DiCola, conocido por sus bandas sonoras para títulos de culto como «Rocky IV» (1985) y «Transformers: The Movie» (1986), fue el primer invitado internacional en la historia de SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, que ha celebrado su séptima edición del 1 al 23 de agosto de 2025 en las localidades alicantinas de Ondara, Dénia, Calp/Calpe, Teulada Moraira, Beniarbeig, Xàbia/Jávea y Pego, todas ellas situadas en la comarca de la Marina Alta (Comunidad Valenciana).
En concreto, DiCola participó en el concierto “80 y ¡Acción!”, que sirvió como acto de clausura de SONAFILM el pasado 23 de agosto en la emblemática Plaza de Toros de Ondara. El espectáculo, a cargo de la Universal Symphony Orchestra dirigida por José Martínez Colomina, rindió homenaje a las bandas sonoras más icónicas del cine de acción y aventuras de los años 80. Asimismo, el día anterior, 22 de agosto, el compositor estadounidense también participó en el espectáculo “Noches de Fuego: 80s – La Década del Neón”, en el Teatre Auditori del Centre Social de Dénia.
Se va a celebrar los 40 años del estreno de «Rocky IV» ¿qué siente Vince al ver que su música sigue siendo un himno para generaciones que crecieron viendo a «Rocky»?
Es sorprendente para mí. Cada año que recibo cifras de royalties, cada año que veo piezas de mi música de Rocky siendo usadas y licenciadas para cosas, nunca pensé que duraría tanto tiempo. Es un regalo, cada vez que sucede es un regalo para mí y mi familia. Ni de lejos me esperaba un resultado así y, por supuesto, esto ha sido una auténtica bendición tanto para mí como para mi familia.
¿Cómo fue el proceso creativo? ¿Creaste algo antes de ver la película o te inspiraste por la película y la trasladaste después de que terminara la película?
Creé la música, alrededor del 75% de la música, antes de ver cualquier película. Y la basé en las películas de Rocky anteriores. Traté de poner mi propio sonido en una nueva película de Rocky, pero todavía incorporando el estilo de Bill Conti. Y fui muy afortunado en que nadie me miraba por la espalda mientras escribía esta música. Y cuando me contrataron, fue como una recompensa, porque el 75% de la escena ya había sido escrita. La fui creando incluso mucho antes de que la película estuviera terminada. Con lo cual, me fui inspirando. Y, sobre todo, tomé como base de la creación musical de Rocky IV un poco el ADN que Bill Conti había dejado en las tres películas anteriores. Lo bueno de ese proceso es que, como no tenía a nadie pendiente de mí, tuve una gran libertad creativa. Y cuando, por fin, ya la película, por así decirlo, me fue asignada, ya tenía un 75% de la música creada.
Has comentado la influencia de la banda sonora de Bill Conti en películas de «Rocky», pero a la hora de hacer la de «Rocky IV», ¿Qué influencias musicales te inspiraron para hacer esa banda sonora?
Aparte de Bill Conti en las tres pelis anteriores de la franquicia, tres fuentes de inspiración para mí fueron mi compositor favorito, Keith Emerson, una banda que he amado por décadas, llamada Toto, y el sonido de la batería de Phil Collins. Y quería las grandes trompetas, quería el sonido para este… La diferencia principal que quería entre Bill Conti y yo era que las trompetas estaban frente y centro. Y tocaban un sonido mucho más grande que las de Bill.
Para el mejor teclista, que es Keith Emerson, por otro lado la banda Toto y por otro lado Phil Collins.
Que en el caso de esta banda sonora de Rocky IV, le di al tema de la batería una posición mucho más prominente dentro del score que lo que tenía en las tres entregas anteriores de Rocky. Y sobre todo el tema de los tambores y la percusión, ¿no? Exactamente la batería durante la creación de la banda sonora.
¿Cuál fue el mayor desafío a la hora de componer? ¿Lo que más costó?
Básicamente, el principal reto que me encontré es que nunca hasta ese momento había hecho un score, una banda sonora para una película. Con lo cual ese era ya un salto importante para ser tenido en cuenta, ser tomado en serio. Entonces, mi principal objetivo de cara a enfrentarme a la creación musical de esta película era que todo el mundo que formase parte de esa película se sintiera orgulloso de la música que había hecho.
«Rocky» marcó una época y una generación, la banda sonora de «Rocky IV» es atemporal, pero también tengo la sensación de que va de la mano del espíritu de los años 80, como un reflejo de la época.
No lo siento así, no pensé en la idea de ser el sonido de los años 80. Fueron los años 80. Tal vez podría decir que estaba creando algunos de los sonidos de los años 80. Pero para mí, mis influencias eran más de los años 70 que de los años 80. Y acabé mezclando estos elementos juntos y resultó encantar a la gente en los años 80. Y yo estaba muy sorprendido con eso. Estaba tomando muchas oportunidades con la música que era más complicada de lo que pensé que les gustaría. Pero al final les encantó.
Sí, es… es gracioso cuando me ponen en la misma categoría con Giorgio Moroder y Harold Faltermeyer. Me considero muy diferente. No estoy diciendo que soy mejor, solo que soy muy diferente. Cuando pienso en los sonidos de los sintetizadores de los años 80, esos son los dos chicos que pienso en ese momento. Mientras componía, no estaba pensando en ningún momento que estaba reviviendo los años 80. Estaba haciendo la música que se respiraba en aquel entonces. Y de hecho mi principal influencia a la hora de componer Rocky IV vino más precisamente de la música de los años 70, a la que le di mi propia identidad, mi propio tamiz, que a la música de los años 80. Porque al final era un score.
Durante la composición de la banda sonora, ¿recuerdas algún momento con cariño o alguna anécdota que se pueda contar?
La escena del entrenamiento con training montage fue la primera pieza que escribí y realmente disfruté. El reto fue: ¿cómo pongo mi propia cinta en ella y todavía incorporo el estilo de Bill Conti? Pero disfruté con ello. De nuevo, disfruté con ello. Porque esa es la canción que ha sido la más exitosa para mí durante mi carrera. El reto era ilustrar cómo Rocky entrena, que de alguna manera a nivel musical, a lo largo de la saga, se había convertido en un auténtico sello de la serie.
Hay una historia que sigo contando y que realmente no debería estar contando jaja. Es una historia con Brigitte Nielsen. Básicamente había compuesto una serie de tracks antes de que la película estuviera terminada que eran los tracks que a Stallone le habían gustado mucho y por eso decidieron contar conmigo. Bueno, pues están en el estudio y ponen la parte del combate, la parte de War. Claro, es una escena que dura ocho minutos. Cuando terminan de verlo, Sylvester Stallone no dice nada y empieza a buscar entre los que están ahí en la sala, empieza a buscarme con la mirada y cuando me localiza se me acerca, me mira con la cara enrojecida y me dice: “¿esto es una mierda? ¿esto no es lo que yo había escuchado? ¿dónde está la música que a mí me gustaba?”.
Y le digo: “vamos a ver, yo lo que te pasé fue una demo de cuatro minutos sin ver la película, ahora he tenido que adaptar eso a la secuencia”. Stallone básicamente pretendía que entonces, como lo otro era una pieza de cuatro minutos, lo pusiera en loop, que sonara una vez y volviera a sonar una segunda vez. Y claro, estaba intentando salvar la situación: mi primera película, y con Stallone en el pico más alto de su carrera, el ego desbocado y seguramente en ese momento a punto de convertirse en la estrella mejor pagada de Hollywood.
Entonces en ese momento le digo: “dime qué quieres que haga y yo lo arreglo como tú me digas”. Y claro, el tipo no encontraba palabras porque realmente no sabía expresarse a nivel musical. Estaba muy cabreado, porque aquello no sonaba como la demo y hasta ahí era todo su rollo. Entonces Brigitte Nielsen, de manera muy sutil, dice: “¿y si le ponemos más trompetas?”. Y entonces, de repente, es como que Stallone dice: “ok”. Se volvió a regrabar toda la pieza o se añadieron en postproducción más trompetas, pero realmente luego, cuando uno ve la película, no se cambió la primera versión, no hubo cambio al final, se quedó como estaba.
¿Qué siente al participar en un festival como Sonafilm, que da visibilidad a una parte muy importante del séptimo arte, que son las bandas sonoras? Y al tocar sus obras en directo frente al público.
Me encanta, me encanta, no puedo hacerlo suficiente, y así que cuando lo hago, parece que es un año o dos aparte cada vez que lo hago, gracias a Pedro, y estoy honrado y no puedo esperar realmente. Cuando escucho a la orquesta tocar mi música, me da una alegría, y la gran parte de eso es que en el score de Transformers, el score original no tenía ninguna orquesta. Así que Lee Phillips hizo un gran trabajo en orquestar mi música, y es casi como si fuera la forma en que quería que sonara en primer lugar.
Así que es una bendición, no sé qué más decir, no puedo esperar para compartirlo con todos y estoy honrado. Y también quería darle un crédito importante en este sentido a un gran orquestador que es Lee Phillips, el cual creó una suite sinfónica de Transformers, que también se toca en este concierto, porque cuando él hizo la música de Transformers, la película, en el año 86, esto lo hizo sin orquesta, o sea, lo hizo todo con sintetizadores, y que cuando se creó esta suite para tocarse con orquesta sinfónica.
Y para terminar, ¿tienes algún proyecto futuro próximamente?
Bueno, no he hecho mucho trabajo de película últimamente, así que me he concentrado en los proyectos originales, proyectos que tuve que dejar de hacer debido a todo el trabajo que he tenido en los últimos años, en los últimos 10 años o así. Y hay dos proyectos que vienen. No están firmados todavía, pero están mirando bastante bien en este momento. Ambos van a ser series de televisión, y es posible que ambos también sean un filme, un libro de cómics y un videojuego. Y no puedo hablar más de ello que eso, pero espero que ambos de estos trabajos… He estado desconectado de proyectos audiovisuales y he estado trabajando más bien en creaciones personales, como músico, como creador.