Hay películas, especialmente de corte familiar y pensadas para ver con todos los miembros de la casa, que se asientan cada vez más en ese punto intermedio entre la comedia y el drama más ligerito. Consiguiendo, gracias a saber mantener el equilibrio correcto entre ambas vertientes, productos que funcionen tanto para pasar un buen rato divertidos ante la pantalla del cine como para echar alguna lagrimita que otra y acordarte de tus seres queridos haciéndote pensar que quizá deberías verlos o llamarlos más a menudo.
Creo que El vasco, que llega a nuestra cartelera este 6 de octubre, es un ejemplo perfecto de cómo hacer bien ese proceso dual y conseguir dar buenas dosis de risas y una emotividad bien construida.
La cinta arranca con Mikel un chico que está completamente harto de Euskadi después de una ruptura de pareja, que decide irse a la otra punta del mundo para tener un cambio de aires. Concretamente, se va a un pueblo argentino donde un tío segundo, al que únicamente conoce por Facebook, le ha prometido darle trabajo en la empresa que está montando si decide irse para allí.
Para su sorpresa, nada más llegar va a descubrir que nada va a salirle como espera ya que no solo el trabajo que creía que tendría no es tal y cómo se lo habían pintando sino que en ese pueblo se encuentra una especie de pequeña Euskadi donde todos sus habitantes tienen absurdamente idealizado el País Vasco hasta límites completamente surrealistas.
La película parte de la premisa anterior y lo que hace durante la primera parte de la misma es reírse de todos los tópicos habidos y por haber sobre el pueblo vasco. Un poco al estilo de Ocho apellidos vascos pero sin ser tan exagerada y pasada de vueltas. Aquí vehiculan los chistes más desde la comparación entre el profundo descreimiento y el cansancio que tiene Mikel en contraposición al resto del pueblo que, aunque no ha pisado Euskadi, lo tiene tan idealizado que es una versión completamente irrealista. Ese juego de miradas, caras largas y frustración está muy bien llevado por el actor que da vida a Mikel, Joseba Usabiaga, que está francamente acertado y consigue transmitir a la perfección el tedio que siente su personaje provocando momentos realmente hilarantes tan solo con verle la cara ante algunas situaciones que se le presentan.
Posteriormente, la película introduce a la hermana del abuelo de Mikel y, es justo en ese momento, donde notamos un giro hacía algo más emotivo. La mujer llevaba años sin hablar -desde que murió su hermano- y la presencia de Mikel y el volver a oír hablar euskera hacen que vuelva a hacerlo. Pero no todo pintará tan bien como cabría esperar ya que al poco tiempo descubriremos que mentalmente sigue atrapada muchísimos años atrás, en su adolescencia y en el momento que tuvo que abandonar España -y a su hermano- para emigrar a Argentina.
La película pega, como ya he dicho, un cambio tonal y pasa a hablarnos muchísimo más que antes de la familia. De recordar y de ser recordado. Y de como el contacto humano puede conseguir cambiarnos a nosotros mismos y a los demás. En esta parte sigue manteniéndose el tono cómico -al final estamos ante una cinta para toda la familia y no se olvida nunca de ello- pero se nota un cariño especial por los personajes que está construyendo. Mientras, al mismo tiempo, nos construye una preciosa metáfora sobre no olvidarnos nunca de nuestros mayores.
En resumen
Quizá no sea la película del año. Y tampoco creo que sea ninguna obra maestra atemporal. Pero lo que si tengo claro es que es de esas películas que «calientan el corazón» mientras las ves y que te dejan un muy buen sabor de boca después de su visionado. Es divertida, honesta y sensible. Y, en mi opinión, eso es más que suficiente. Recomendable.