El 26 de noviembre celebramos el AFI Life Achievement Award concedido a Nicole Kidman con la emisión de la gala de premios y dos de sus películas más conocidas
El martes 26 de noviembre, a las 22:00, TCM emite la ceremonia de entrega del AFI Life Achievement Award 2024 a Nicole Kidman, una gala que tuvo lugar a finales del pasado mes de abril en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Previamente, se podrán ver dos de las mejores películas de la carrera de la actriz: Reencarnación, dirigida en 2004 por Jonathan Glazer, y Eyes Wide Shut, el film que rodó en 1999 a las órdenes de Stanley Kubrick.
«El camino que me ha traído hasta aquí comenzó en Australia con mi hermana», dijo Nicole Kidman al recoger el galardón de manos de Meryl Streep. «Fuimos criadas por unos padres que nos dejaron ser quienes éramos. Para mí eso significó que me permitieran actuar en obras locales, hacer teatro y leer todos los libros que quisiera», añadió la actriz al comenzar el agradecimiento.
El Life Achievement Award, que concede anualmente el American Film Institute (AFI), es uno de los premios más prestigiosos del mundo del cine. Solo los más grandes del mundo de la dirección, la producción o la interpretación cinematográfica lo reciben. Comenzó a entregarse en 1973 y el primer galardonado fue John Ford. Según explicó el American Film Institute en un comunicado, «los premiados deben de ser personas cuyo talento haya hecho progresar de manera fundamental el arte cinematográfico, cuyos logros sean reconocidos por académicos, críticos, colegas profesionales y por el público en general, y cuya obra haya resistido el paso del tiempo». Y, sin duda, Nicole Kidman reunía de sobra todos estos méritos. Además, según AFI, «ha cautivado la imaginación del público con interpretaciones complejas y versátiles en la pantalla y se ha movido sin problemas entre el cine independiente y el de estudio».
Nicole Kidman tiene 56 años. Nació en Honolulu, Hawái, hija de padres australianos. «Quería explorar el mundo y soñaba con hacerlo. La actuación es la manera perfecta para lograrlo, pero es una vida nómada. Vas donde está el trabajo, donde puedes ganarte la vida y donde hay oportunidades», explicó la actriz en el homenaje que le rendieron. En su discurso recordó a todas las personas que le ayudaron en sus comienzos, sobre todo cuando se trasladó a Hollywood. «Personas que te acogen bajo su protección y que te dejan boquiabiertos con su trabajo», dijo. También mencionó a algunos directores con los que trabajó en sus inicios: Phillip Noyce en Calma total; Robert Benton en Billy Bathgate; Ron Howard en Un horizonte muy lejano o Gus Van Sant en Todo por un sueño. Tuvo unas palabras especiales para Stephen Daldry, el realizador de Las horas, el film por el que ganó en 2002 el Oscar a la mejor actriz por interpretar a la escritora Virginia Woolf. «Estuviste a mi lado en el momento más vulnerable y difícil de mi vida», recordó. «Tomaste mi mano, me ayudaste a superarlo y me hiciste ganar un Oscar».
También mencionó a Alejandro Amenábar, con el que trabajó en Los otros, y a Jonathan Glazer, el director de Reencarnación, una de las películas del especial de TCM del 26 de noviembre. «Todos apostaron por mí», añadió emocionada. Y recordó por supuesto a muchos directores que ya han fallecido, entre ellos a Stanley Kubrick, el realizador de Eyes Wide Shut. «Siguen viviendo en belleza, en espíritu y en toda nuestra imaginación para siempre», dijo emocionada.
En el acto de entrega del Life Achievement Award a Nicole Kidman también intervinieron sus compañeras y amigas Reese Witherspoon y Naomi Watts y su marido, el cantante Keith Urban. Todos ellos elogiaron la trayectoria de una actriz que sigue en primera línea. A principios de septiembre ganó la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina en la Mostra de Venecia por su trabajo en Babygirl, dirigida por Halina Reijn, y su nombre suena ya como una de las probables candidatas al Oscar en la próxima ceremonia. Una actriz que el próximo 26 de noviembre dará brillo y luz a la programación de TCM.
Martes 26 de noviembre
– 17:35 Reencarnación (Birth, 2004)
– 19:20 Eyes Wide Shut (Eyes Wide Shut, 1999)
– 22:00 AFI: Un tributo a Nicole Kidman (The 49th AFI Life Achievement Award: A Tribute to Nicole Kidman, 2024)
Únete a nuestro canal deWhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram
Turrón, belén, árbol, vacaciones y, por supuesto, muchos canales para disfrutar de la programación de Navidad. Esta época del año trae consigo más que luces, regalos y reuniones familiares: también llega con una oferta televisiva que refleja el espíritu festivo, gracias a los canales pop-up. Estas señales efímeras, diseñadas para emitir contenido temático durante un tiempo limitado, se han convertido en una herramienta clave para las plataformas, al ofrecer experiencias personalizadas que dinamizan sus catálogos, fidelizan audiencias y conectan emocionalmente con los espectadores.
Este año, las propuestas navideñas de Runtime, Pluto TV, Rakuten TV y Movistar Plus+ se caracterizan por su variedad y su capacidad para envolvernos en el espíritu de la época. La atención de los espectadores se ha desplazado hacia las redes sociales y los dispositivos móviles, lo que puede ser perjudicial para la experiencia de televisión. Estos canales pueden ayudar a recuperar la atención de los espectadores mediante la personalización y la contextualización. Como gran ventaja: la fidelización con sus audiencias, así como de dinamización de sus contenidos: permite explotar mejor el catálogo y darlo a conocer.
Si bien, como veremos, los canales efímeros no son exclusivos de los servicios FAST, es cierto que forman parte fundamental del ADN de estas ofertas. FAST es sinónimo de canales de streaming gratuitos con programación lineal que se ofrecen sin necesidad de suscripción, combinando lo mejor del entretenimiento tradicional con la accesibilidad del mundo digital. Aunque predominan en servicios gratuitos de streaming, estos canales efímeros también empiezan a ser habituales en la televisión de pago, en especial en Movistar Plus+.
En cualquier caso, su presencia constante demuestra que el consumo de televisión lineal sigue siendo relevante en la era del streaming. Y es que las plataformas se están dando cuenta de que los canales de televisión siguen siendo un excelente vehículo de promoción, que facilita la capacidad de elección del espectador.
Runtime Christmas: nueva apuesta navideña
Por primera vez este año, la plataforma RUNTIME se apunta a esta tendencia, ofreciendo a sus espectadores una nueva propuesta: Runtime Christmas. Se trata de una evolución natural de su canal RUNTIME Familia, centrada en títulos para todos los públicos y que ahora será una experiencia totalmente navideña. Disponible del 2 de diciembre al 2 de enero, este canal pop-up ofrece una programación continua de 24 horas que combina títulos temáticos y familiares, accesibles para todas las edades. Además de en su propia plataforma, el nuevo canal estará disponible en terceros operadores como Samsung TV Plus y Plex, reafirmando la apuesta de Runtime por un modelo que combina los canales lineales con el mejor catálogo de vídeo gratuito bajo demanda (AVOD) y que busca ofrecer contenido cada vez más accesible a un mayor número de espectadores.
Por su parte, Rakuten TV ha lanzado todo un clásico, su canal 100% Navidad, que estará disponible hasta el 8 de enero en varios países europeos, incluyendo España. Este canal FAST presenta una programación dedicada exclusivamente al espíritu navideño, con películas y especiales que capturan la magia de estas fechas. Accesible desde su propia aplicación y a través de servicios como Samsung TV Plus, LG Channels o Xiaomi, 100% Navidad ofrece una experiencia continua y temática que invita a los espectadores a sumergirse en el ambiente festivo.
Pluto TV, conocido por su variada oferta de canales gratuitos, amplía su catálogo navideño con propuestas que destacan por su diversidad y originalidad. Doctor Who Navidad es uno de los canales más esperados, con todos los especiales navideños de la icónica serie británica. Los seguidores podrán revivir las aventuras del Doctor en episodios cargados de emoción y espíritu festivo.
Además, ofrece Pluto TV Cine Navideño, con una selección de películas de temporada; Pluto TV Kids Navidad, donde los más pequeños podrán disfrutar de especiales de personajes como Bob Esponja y Dora la Exploradora; MTV Hits Navidad, que pone ritmo a las fiestas con videos temáticos musicales; y finalmente no podía faltar Pluto TV Chimenea, una opción relajante para quienes buscan un momento de calma durante estas fechas. Todos ellos estarán disponibles del 2 de diciembre al 7 de enero.
También por Navidad, la empresa musical Vevo lanza en las plataformas su canal VEVO Navidad, sin duda la banda sonora perfecta para la época más mágica del año. El canal está disponible en Samsung TV Plus y también en otros operadores. De Mariah Carey a Wham, pasando por Michael Bublé, Bing Crosby, Frank Sinatra y Ariana Grande, ofrece los clásicos navideños que acompañarán tus mejores momentos durante estas fechas. Además, todavía pendiente de confirmación, es probable que disfrutemos un año más en operadores de televisión como Tivify y Rakuten del canal musical NOW Christmas, que ha retrasado su llegada.
Movistar Plus+: una tradición consolidada
En el ámbito de la televisión de pago, Movistar Plus+ reafirma su liderazgo en la creación de este tipo de canales con propuestas que ya se han convertido en una tradición. Este año, Navidad por M+ estará disponible del 12 de diciembre al 12 de enero, ofreciendo un variado catálogo de películas navideñas y familiares. Entre los títulos seleccionados destacan clásicos como Solo en casa, Polar Express oElf, aunque Gremlins no podía faltar.
Además, la plataforma nos sorprende con el lanzamiento del canal Frank Capra por M+, un homenaje al icónico director que estará disponible del 19 de diciembre al 14 de enero. Este canal ofrecerá una cuidada selección de sus películas más emblemáticas, como Sucedió una noche y El secreto de vivir, además de documentales que profundizan en su legado cinematográfico. Y, por descontado, ¡Qué bello es vivir!, para muchos la mejor película navideña de todos los tiempos.
Una experiencia que combina tradición y modernidad
Estas fiestas, los canales pop-up son mucho más que una simple opción de entretenimiento. Son una ventana a la magia de la Navidad, un espacio para la nostalgia y una oportunidad para disfrutar del contenido de una manera diferente. Su creciente éxito demuestra que el consumo televisivo actual combina elementos tradicionales y modernos de una manera más compleja de lo que podría suponerse.
Si bien el vídeo bajo demanda sigue creciendo, las señales lineales, ya sean permanentes o temporales, mantienen un atractivo innegable. Este modelo no solo recupera a los espectadores que buscan una experiencia televisiva tradicional, sino que también ofrece una oportunidad para descubrir nuevo contenido. Empresas como Peacock en Estados Unidos han demostrado el éxito de esta estrategia, y en España, plataformas como Pluto TV o Runtime siguen liderando el camino con propuestas cada vez más innovadoras.
Estas ofertas suponen también la constatación de algo que ya saben las plataformas: el consumo es mixto y las señales lineales siguen interesando. Más allá de sus potentes servicios de vídeo bajo demanda, empresas como RTVE Play, Mi Tele o Atresplayer se han dado cuenta de que crear canales lineales temáticos, sean temporales o definitivos, es positivo. E incluso plataformas de más reciente creación como la catalana 3Cat se ha sumado a esta oferta con tres canales dedicados a Plats Bruts, El Foraster y Joc de Cartes. Pero es Pluto TV la que ha abierto la puerta en nuestro país a los canales efímeros. De hecho, otras empresas como Netflix podrían estar muy interesadas en explorar las posibilidades de lanzarlos en un próximo futuro.
Acceso a la contratación de Disney+ desde el descodificador de Movistar Plus+
En la actualidad Disney+ ofrece tres planes de precios, pero hasta el momento solo el plan estándar se podía contratar en Movistar Plus+, algo que ha cambiado estando accesible cualquiera de las opciones que ofrece actualmente.
Hasta el pasado mes de enero de 2024, el paquete Ficción de Movistar Plus+ incluía una suscripción a Disney+, algo que cambió con la llegada de los nuevos planes de precios de servicio de streaming.
El paquete Ficción Total de Movistar Plus+ tenía un precio 16€ e incluía, además de 7 canales exclusivos de cine y series: Acción, Comedia, Drama, Cine Español, Clásicos, Suspense e Indie por M+, una suscripción a Disney+, que tenía un coste en el mercado de 8,99€/mes y ofrecía la posibilidad disfrutar de contenidos en calidad 4K y sonido Dolby Atmos, así como 4 usuarios simultáneos. Tras el lanzamiento de la nueva oferta comercial de Disney+, esa opción pasó a llamarse Premium y subió de precio hasta los 11,99€/mes en aquel momento.
Movistar Plus+ lanzó la opción de abono Disney+ exclusivamente para abonados que tuvieran el paquete Ficción Total al precio de 4€/mes, con calidad de imagen HD, sonido Dolby 5.1 y 2 reproducciones simultaneas. El precio oficial de ese paquete en Disney+, que se llama estándar, era de 8,99€. Por lo tanto, los abonados al paquete Ficción Total podían acceder al paquete estándar de Disney+ por 4€/mes en vez de 8,99€/mes, un descuento de más del 50%.
Con este movimiento, los abonados de Movistar Plus+ perdieron la posibilidad de contratar la opción Premium de Disney+ o la opción estándar con anuncios, algo que ahora ha cambiado, ya que la plataforma ofrece la opción de contratar Disney+ Estándar con anuncios, Disney Estándar o Disney+ Premium, aunque apenas existe beneficio económico.
A través del descodificador es posible añadir la opción Disney+ Estándar con anuncios por 5,99€/mes, la opción Disney+ por 8,99€/mes o la opción Disney+ Premium por 13,99€/mes. Estos precios son los mismos que si contratamos directamente a través del servicio Disney+, excepto en el caso del plan estándar, que cuesta 8,99€ en vez de 9,99€.
Contratando Disney+ a través de Movistar Plus+ se consiguen los canales de Cine Español por M+ y Clásicos por M+ sin incremento de precio.
La forma de contratar estos servicios es a través del descodificador, entrando en el apartado de “Mi suscripción M+” y parece que sólo está disponible si no cuentas con el paquete Ficción Total. En ese caso, el coste de Disney+ Estándar es de 4€/mes y es la única opción contratable.
Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram.
La Consejería de Cultura y Deporte publica la resolución definitiva de esta nueva línea destinada a impulsar la creación andaluza
La Consejería de Cultura y Deporte, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha publicado la resolución definitiva de las subvenciones para el desarrollo de proyectos de obras audiovisuales en Andalucía para el año 2024. Se trata de una línea de incentivos convocada el pasado mes de agosto, que busca impulsar la creación de obras audiovisuales en Andalucía en su fase de desarrollo. En total, se presentaron 122 proyectos, de los que 18 han recibido mejor puntuación y se han seleccionado en esta convocatoria.
Cada una de estas propuestas recibirá hasta 50.000 euros siempre que dicho importe no supere el 40% del presupuesto presentado. Tras la publicación de la resolución definitiva, los beneficiarios recibirán un anticipo del 50% del importe de la subvención concedida. El pago se completará una vez finalizada la actividad y presentada la justificación correspondiente, en un plazo máximo de 18 meses de ejecución.
Esta nueva convocatoria cuenta con una dotación económica de 515.000 euros, destinados a impulsar proyectos en su fase inicial de creación. Ésta se suma a las ayudas a la producción de largometrajes, documentales y otras obras audiovisuales resuelta el pasado mes de julio, con un incremento de 785.000 euros en la convocatoria de 2024, lo que supuso que dicha convocatoria alcanzara los 3 millones de euros de presupuesto.
Apoyo a la producción audiovisual
Esta nueva convocatoria viene a confirmar el compromiso del Gobierno andaluz con la producción audiovisual, y con los creadores andaluces, que constatan con cada producción el talento y la profesionalidad de la comunidad en el sector, y que cuentan, además, con otras dos líneas de incentivos. Por una parte, se publicó el pasado mes de marzo las subvenciones para la producción de cortometrajes, con un presupuesto total de 85.000 euros del cual, seis proyectos resultaron beneficiados. Y por otra, la convocatoria a la producción de largometrajes, documentales y otras obras audiovisuales, publicada el pasado mes de abril, y cuya resolución definitiva a comienzos de agosto, benefició a 25 proyectos en sus tres líneas de actuación.
Además, desde la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales se trabaja en la internacionalización de las empresas culturales andaluzas, y en concreto, de las audiovisuales, a través del programa Andalucía·Cultura. La pasada semana, en el marco del Sevilla European Film Festival (SEFF), se celebraron una serie de actividades para posicionar al sector audiovisual en el exterior. Por una parte, ha tenido lugar el PIPA Lab, un programa formativo que comenzó en septiembre de 2024 y ha culminado en el SEFF con el objetivo de capacitar a productores emergentes andaluces en diversas áreas clave de la producción internacional y la comunicación efectiva de sus proyectos a un público global. Los productores emergentes han podido participar en talleres de pitching reales y en encuentros con productores y distribuidores internacionales, lo que ha facilitado el establecimiento de relaciones clave para la internacionalización de sus proyectos.
Así mismo, desde Europa Creativa MEDIA Andalucía, con sede en la AAIICC se han organizado distintas actividades de distribución, coproducción internacional, networking, promoción y sostenibilidad con expertos internacionales como Mickaël Marin, director del Festival de Annecy, o Adolfo Blanco, de A Contracorriente, Alvar Carretero de la Fuente, Beatriz Gómez Molinero o Marta Rivera de la Cruz que han compartido su visión y experiencia sobre temas clave de la industria. En general, ambos programas han facilitado plataformas de visibilidad para las empresas andaluzas en el mercado europeo y encuentros profesionales que han abierto nuevas oportunidades de coproducción, distribución y financiación internacional.
En 2024, además, el programa de internacionalización de la AAIICC ha tenido presencia en el Festival de Málaga, en el cual se presentó oficialmente y donde también estuvo presente la oficina Europa Creativa MEDIA o el Film Market del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), un punto de encuentro clave para la industria cinematográfica iberoamericana donde participaron nueve empresas andaluzas, o el Industry Club del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), a través del espacio ‘Meet them!’. Este programa está cofinanciado en un 85% por el Programa Andalucía Feder 2021-2027.
Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.
En los nuevos capítulos, Homer crea un ejército de guardias de tráfico, Lisa se convierte en piloto de Fórmula 1, Bart da clases en la universidad sobre cómo hacer trampas
«Los Simpson», la exitosa serie de la familia más famosa de la historia de la animación, sigue cobrando vida en Neox. El canal de Atresmedia TV, referente de la televisión temática, ofrecerá desde el lunes, 25 de noviembre, el gran estreno en abierto de la temporada 35 de la ficción creada por Matt Groening.
Así, a partir de la próxima semana, de lunes a viernes, desde las 12:15 horas, los espectadores vivirán nuevas historias de la familia más disfuncional de Springfield con Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie y el resto de los personajes igual de inolvidables de la ficción.
El lunes, en el arranque de temporada… Homer crea un “ejército” de guardias de las aceras
En el primer capítulo que estrena Neox el lunes, titulado La acera de Homer, comienza en una reunión del AMPA en el colegio de Springfield, en la que el director Skinner comenta la ausencia de Otto, el conductor del autobús escolar. Homer acepta accidentalmente convertirse en guardia de cruce voluntario, para asegurarse que los niños llegan a salvo a la escuela caminando.
En su primer día en el puesto, los niños se ríen de él cuando se queda atascado en una silla. Sin embargo, al salvar la vida de Ralph de un atropello por parte de Barney, se convierte en todo un héroe. Su valiente acto sale en televisión, lo que aumenta la popularidad de Homer entre los niños y anima al alcalde a dotar de un mayor presupuesto a los guardias de cruce.
Así, Homer empieza a cobrar por su nuevo trabajo, y puede contratar a más personas para ayudar en el colegio. La taberna de Moe se convierte en lugar de reunión exclusivo para los guardias de cruce, que pronto empiezan a abusar de su poder, incluso recriminando al jefe de policía Wiggum por cruzar la calle sin su permiso.
Al día siguiente, la escuela alberga a la vez la feria de ciencias, día de fotografías, y una venta solidaria de dulces. Los guardias de cruce no soportan la afluencia de tráfico y personas, y junto a una explosión en la feria de ciencias, la ciudad acaba colapsando. Los ciudadanos de Springfield apoyan a Homer en contra de Wiggum, lo que hace que el alcalde les dote de un presupuesto aún mayor. Homer usa este dinero para comprar equipamiento militar SWAT para sus guardias.
El alcalde empieza a recibir amenazas de muerte cuando plantea una reducción mínima de su presupuesto, tensión que desencadena en una pelea entre Homer y Wiggum en una intersección de seis vías. Al altercado se suman el cuerpo de control de inmigración, la policía de aduanas, los agentes de estacionamiento, los bomberos, los socorristas y la patrulla de vigilancia del vecindario. Antes del primer golpe, Otto atropella a Homer con el autobús escolar, enviándole al hospital.
Este primer episodio de la temporada 35, cuenta con Cesar Mazariegos como guionista y Steven Dean Moore como director, fue un muy aplaudido comienzo de temporada tras su emisión en Estados Unidos, recuperando el humor ágil y elementos absurdos que tanto caracterizan a la serie.
La semana de estreno en Neox continuará con grandes sorpresas para los espectadores y episodios desternillantes en los que, entre otras situaciones, Bart contraataca acosando a Nelson, Homer infecta a todo el mundo con un virus que se propaga mediante eructos, y además. Marge tendrá un sueño lúcido sobre la infancia de sus hijos, que incluye la aparición de los famosos gemelos del programa La casa de tus sueños, y referencias a la obra de Shakespeare Sueño de una noche de verano y la serie CSI: Miami.
En otro episodio destacado de la semana de estreno, se cuenta, en formato documental, la historia de Persephone Odair, la CEO de LifeBoat, una empresa cuya misión es convertir el agua del mar en agua potable. Para llevar esto a cabo, Odair se casa con el Sr. Burns y forman una “power couple”. Sin embargo, el plan fracasa cuando el Sr. Burns descubre la estafa. Este episodio cuenta con la participación de Elisabeth Banks como voz de Persephone Odair, y la aparición de personajes destacados como Peter Jackson, los Beatles y Yoko Ono, George W. Bush, Jeff Bezos y Rupert Murdoch entre otros.
Una producción de éxito convertida en fenómeno social
Con más de 30 años de vida y más de 770 capítulos a sus espaldas, Los Simpson pueden presumir de ser una de las producciones más reconocidas por los espectadores de cualquier parte del mundo. Integrada en el imaginario social, la ficción americana está presente en nuestro día a día, en nuestro background y es prácticamente imposible que haya pasado desapercibida para cualquier espectador a lo largo de sus más de tres décadas de historia.
De hecho, prácticamente toda la población en España, el 95% de los espectadores, ha contactado al menos un minuto con la serie desde que comenzara a emitirse en Neox. Los Simpson forman parte y han formado la identidad del canal, su casa desde que se estrenaran hace más de 14 años, en enero de 2010. Con una media este año de un 2,1% de cuota de pantalla, 135.000 espectadores y 228.000 espectadores únicos, es uno de los contenidos más vistos de la cadena, además de la serie de animación más vista en toda la televisión. Obtiene un gran dato en el Target Comercial temático (3,4%) y lidera en los públicos de 25 a 44 años, donde logra sus mejores registros, consiguiendo un 6,3% y se sitúa como 5ª opción absoluta en toda la televisión.
Nombrada por la revista Time como la “Mejor serie de televisión del Siglo XX”, la ficción sigue acumulando hitos y récords, que muy pocas obras audiovisuales podrían superar en su trayectoria, con más de 170 premios, entre ellos, más de 30 Emmy.
Considerada como una de las producciones más influyentes y favoritas de los espectadores en cualquier parte del mundo, la familia Simpson apareció por primera vez en los cortos de The Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987 y el 17 diciembre de 1989 arrancaba su primera temporada en Fox.
La influencia universal y premonitoria de «Los Simpson»
No sólo por su aportación al humor, también por su capacidad para sorprender y superarse año tras año, temporada tras temporada, Los Simpson han repartido su influencia y creatividad por todo el planeta. Política, arte, cine, televisión, música…, por Los Simpson han pasado no solo los habitantes de Springfield, sino incontables figuras históricas, celebridades, expertos y personalidades de multitud de campos y de todos los tiempos. Líderes de opinión, pensadores, deportistas, actores, intérpretes… Por su lista de cameos y visitas, que crece capítulo tras capítulo, la serie ha logrado entrar en el libro Guinness de los récords, debido a que es la serie con más estrellas invitadas de toda la historia.
Además, otro de los factores que han agrandado su leyenda es su imaginación para adelantarse a acontecimientos que luego han terminado ocurriendo en el futuro. Así, entre sus tramas más recordadas en este sentido, se encuentra una del año 2000 en la que predijeron la candidatura de Donald Trump a la presidencia del gobierno de Estados Unidos o la final del Mundial de Rusia 2018 entre Portugal y México, vaticinada en un capítulo de 1997.
Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.
Desde Irlanda nos llega la (pen)última joya del terror de 2024. Damian McCarthy, que ya nos dejó boquiabiertos con su impresionante debut titulado «Caveat», nos presenta «Oddity», una de las propuestas más originales e interesantes de los últimos años. Estamos ante una película que puede alardear de ser tan espeluznante como imprevisible. Es una auténtica clase magistral sobre cómo generar tensión y suspense. Una obra en la que las sorpresas y los sustos no dejan de sucederse. Un absoluto disfrute. «Oddity» tiene una de las escenas de apertura más memorables y aterradoras vistas en mucho tiempo. La cosa empieza bien y encima luego va a mejor.
La historia gira alrededor de Darcy, una médium ciega interpretada por una excelente Carolyn Braken, que se traslada a la casa en la que falleció su hermana gemela para intentar resolver su asesinato. Para ello, usará un maniquí de madera de pavoroso aspecto.
Con Darcy en la casa, comenzarán a suceder los más estremecedores sucesos y apariciones fantasmagóricas capaces de asustar hasta al más curtido. Mientras todo eso ocurre, el ovillo que forma el misterio empieza a deshacerse y, poco a poco, vamos realizando sorprendentes descubrimientos sobre el crimen. En su imprevisibilidad es donde más triunfa la película. Cuando crees que la trama tomará unos derroteros, acaba cogiendo una dirección totalmente opuesta. Y ni tan siquiera cuando la protagonista descubre la identidad del asesino de su hermana, el misterio se resuelve del todo. El director demuestra una gran habilidad para mantener una atmósfera oscura e inquietante en todo momento y no deja que nos relajemos en ningún instante. El enfoque de McCarthy otorga a su guion una frescura admirable para lo simple y absurdo, dicho esto como un halago, que cuenta. Con una economía narrativa digna de admirar, consigue brindarnos un relato sobrenatural que triunfa tanto en su conjunto como por piezas individuales. Es realmente eficaz.
Si antes mencionaba que Oddity nos regalaba un inicio realmente espectacular, no puedo hacer menos que alabar su brillante resolución. Son tantos los detalles a destacar, y tanto el miedo de caer en el pequeño spoiler, que solo os diré que es un increíble carrusel de emociones. Pasas de la mayor de las tensiones al asombro, de allí al miedo y terminas envuelto en un baño de locura.
Pero eso no es todo. La escena final es un regalo a los fans del terror. De esas imágenes que nacen para convertirse en icónicas del género.
Oddity tiene grandes sustos, grandes personajes y una gran historia. Es una de las mejores películas de terror del año y una muestra más del gran talento que atesora Damian McCarthy. Sed listos y seguidle la pista de cerca.
Las películas de terror acumulan ya 6.104.000 espectadores y más de 41 Millones de euros en la taquilla española de 2024
El cine de terror ya ha llevado a las salas de cine españolas a más de 6 millones de espectadores. Con los datos publicados en Comscore hasta la fecha, las películas del género aumentan en número de estrenos en nuestro país y este año ya suponen un 11% de toda la taquilla española en 2024, con una recaudación que supera los 41 millones de euros.
El terror crece cada año en los cines españoles
Las distribuidoras, tanto multinacionales como independientes, apuestan cada año más por el terror para llevar a los espectadores al cine. En lo que llevamos de 2024 ya se han estrenado 60 títulos de terror en España, superando a los 58 títulos que se estrenaron en todo el 2023, los 41 de 2022 y siguiendo la misma tendencia hasta casi triplicar los 26 títulos estrenados en 2020.
El ranking de distribuidoras con más espectadores (admissions) por estrenos de terror en 2024 lo preside Disney con más de 1 millón de espectadores en lo que llevamos de año, y la primera distribuidora independiente en el ranking es SelectaVisión, que se posiciona en cuarto lugar:
Las 10 películas de terror más vistas en España en 2024
En cuanto a títulos, el TOP 10 de películas de terror más taquilleras del año suponen ya un 77% de la recaudación total del género, con más de 4 Millones de espectadores. Entre los títulos de terror más exitosos del año, repite Disney en la primera posición con Alien: Romulus con más de 800,000 espectadores, seguido por Terrifer 3 de SelectaVisión, que sigue actualmente en cartelera y ya supera los 515.000 espectadores y Smile 2 de Paramount, con más de 507.000 espectadores.
Los datos de taquilla vaticinan un buen futuro para el cine de terror, con cada vez más propuestas y un público que responde a la llamada de pasar miedo en las salas de cine.
Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.
El Festival de Sevilla se consolida como referente internacional y epicentro del mejor cine europeo. Así se desprende del balance de su 21 edición, que se celebró del 8 al 16 de noviembre, y que en palabras del alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, “no solo ha fortalecido su posición en el circuito de festivales europeos, sino que lo ha hecho poniendo a Sevilla en el mapa cultural mundial. El cine europeo, con su variedad y riqueza, ha encontrado en nuestra ciudad el lugar perfecto para brillar”. Una edición que se cierra situando al Festival de Sevilla como el primero de Andalucía en número de espectadores en sala, con un total de 58.015, y numerosas sesiones con aforo completo.
Durante la rueda de prensa celebrada en el Salón del Almirante de los Reales Alcázares, en la que ha estado acompañado por la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, y el director del festival, Manuel Cristóbal, el alcalde ha destacado especialmente la notoriedad de los cerca de 300 invitados a esta edición, lo que según Sanz explica “la vibrante experiencia que hemos vivido gracias a la presencia de grandes figuras del cine, como Johnny Depp y Jeremy Irons, que han llenado Sevilla de magia y emoción. Su participación ha sido un reflejo del prestigio que este festival está alcanzando y del atractivo de nuestra ciudad como lugar de encuentro para la cultura”, ha expresado, aludiendo a algunas de las visitas que han marcado un antes y un después en la historia del certamen y amplificado su repercusión en todo el mundo.
Por su parte, Manuel Cristóbal ha señalado que en su primera edición como director del Festival de Cine Europeo de Sevilla se ha podido ver “ilusión ante esta nueva etapa por parte de público, profesionales y prensa”. En este sentido, ha resaltado los alrededor de 900 profesionales relacionados con el sector audiovisual europeo que se han acreditado y han asistido a este encuentro a lo largo de sus nueve jornadas, demostrando que Sevilla es también “el lugar donde hay que estar desde el punto de vista del fortalecimiento de la industria”. No en vano, el programa de actividades profesionales del festival, diseñado en colaboración con la Sevilla Film Office, ha reunido a más de un millar de participantes.
El 21 Festival de Sevilla ha sido escaparate del cine europeo más esperado y antesala de lo que está por venir, en cuanto a la temporada de premios (Óscar, EFA…) y a los estrenos en cines, con especial incidencia en las carteleras de diciembre. Una fecha en la que, como señaló en su comparecencia de prensa el productor —y presidente del jurado de Sección Oficial en esta edición— David Puttnam, muchas producciones aspiran a obtener la visibilidad que ofrece este certamen, que ha funcionado como plataforma o trampolín de prometedoras obras, dando cabida a casi 90 estrenos en España.
A través de su ambiciosa programación, esta edición ha proporcionado una visión completa de la cinematografía del continente, acercándola a los diferentes públicos alcanzados. Así, más allá del total de 385 proyecciones de películas, el Festival de Sevilla ha crecido y se ha expandido en cuanto a sedes y participación: “Hemos dado un auténtico salto de calidad en esta edición. Las proyecciones, la selección del jurado y los espacios en los que hemos disfrutado del cine han elevado el nivel de este festival”, ha afirmado el alcalde, recordando además que el certamen ha contado con casi 180.000 espectadores si se suman las cifras de público online y presencial, que ha calificado de “magníficas a pesar de dos días de DANA y dos galas suspendidas”.
En ese sentido, esta edición ha supuesto un impulso definitivo para el despegue del festival hacia cotas aún más altas y plantea un horizonte de futuro alentador, según ha expresado su director: “Hemos sentado las bases para seguir mejorando y ofrecer el mejor cine a los sevillanos y la mejor cara de Sevilla a los visitantes”, ha concluido Manuel Cristóbal.
Brillo e impacto mundial de los nombres propios
A esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla han acudido un total de 287 invitados, de los cuales 159 formaban parte de los equipos técnicos y creativos de las películas programadas, especialmente en Sección Oficial y Eventos Especiales. Una nómina de invitados que ha incluido a numerosas figuras de renombre internacional y nacional, entre directores, actores y actrices, guionistas y productores, que han acompañado la presencia de sus trabajos en el certamen.
Por la alfombra roja y los distintos photocalls, ubicados en varios puntos de la ciudad, han desfilado y brillado con luz propia personalidades como la del cineasta norteamericano Johnny Depp, quien acompañado por la actriz francesa Antonia Desplat, acudió a presentar su nueva película como director. Una visita, en el comienzo del festival, que ha supuesto un enorme impacto en medios de comunicación internacionales, redes sociales y fans de todo el mundo, situando el foco en Sevilla a partir de ese momento.
Otras grandes personalidades concitadas en la ciudad durante estos días fueron las del productor David Puttnam y el actor Jeremy Irons, ambos premiados con el Giraldillo de Honor y miembros del jurado de la Sección Oficial, junto a la directora del Rome Film Fest, Paola Malanga, la programadora francesa Eva Rekettyei y la cineasta francoargelina Mounia Meddour.
Igualmente acudieron como invitados reconocidos directores e intérpretes del mejor cine de autor representado en la Sección Oficial: los cineastas Pia Marais, Lucie Prost, Ramon Zürcher, Guillaume Senez, Alexandros Avranas, Gints Zilbalodis, Margarida Cardoso, Rusudan Glurjidze y Jethro Massey; y los actores Tessa Van den Broeck, Gijs Scholten van Aschat y Salome Demuria.
En el ámbito nacional, asistieron rostros y talentos tan conocidos como los de Albert Serra, C. Tangana, Gerardo Herrero, Benito Zambrano, Emma Suárez, Natalia de Molina, Elías León Siminiani, Álvaro Morte, Mina El Hammani, Paco León, Margarita Ledo Andión, Quim Gutiérrez, Sara Sálamo, Natalia Verbeke, Fernando Cayo, Vito Sanz, Marina Salas, Alex Béjar o Gabriel Guevara, entre muchos otros.
En conjunto, este año el Festival de Sevilla ha organizado 221 actividades con invitados, entre las que también se cuentan encuentros y charlas, proyecciones especiales, actividades de industria y convocatorias de prensa. Los asistentes a las proyecciones del festival han tenido la oportunidad de coincidir con estos cineastas en las presentaciones de sus películas en las salas, así como de conversar con ellas y ellos sobre los distintos aspectos de cada producción en los 69 coloquios celebrados a lo largo de estos días.
Sevilla como escaparate y corazón cinematográfico de Europa
En este Festival de Sevilla se han programado un total de 168 títulos, de los cuales más de la mitad (86) eran estrenos en España y 21 de ellos eran estrenos mundiales o absolutos. Entre estos últimos, muchos de ellos corresponden a películas que van a estrenarse en las próximas semanas, por lo que el festival se ha convertido en un acontecimiento que ha contribuido a generar expectación y difusión en torno a estos títulos.
Entre las novedades de esta edición, destaca la inclusión en su palmarés del Premio Puerta América, al que optaban las películas de las distintas secciones del festival que representan a sus respectivos países en la candidatura al Óscar a mejor película internacional, ampliando la variedad de la programación y la posibilidad de adelantarse a algunos de los éxitos de la temporada. 16 films compusieron esta sección, entre los cuales ha destacado el ganador de este galardón, Flow (Letonia), que además recibió dos premios de la Sección Oficial. También han brillado en el palmarés The Girl With the Needle (Dinamarca), Secretos de un crimen (Reino Unido) y Drowning Dry (Lituania).
Solo entre las ocho secciones competitivas de esta edición pueden contarse hasta 21 primeros largometrajes u óperas primas, lo que demuestra el compromiso del festival con los nuevos talentos del cine europeo y español. Películas de Sección Oficial que han generado tanta expectación como Desmontando un elefante, de Aitor Echeverría (Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española), o Julie Keeps Quiet, de Leonardo van Dijl (candidata belga a los Óscar); así como varias de las incluidas en nuevas secciones, especialmente Rampa, destinada a reconocer el talento emergente en primeras y segundas películas; y también Alumbramiento, que ha exhibido películas sin distribución en España, una iniciativa pionera y distintiva dentro del circuito de festivales.
Del mismo modo, entre las secciones no competitivas se ha estrenado este año Puerta Europa, con películas cuya participación del continente es minoritaria pero fundamental, y gracias a la cual se ha ampliado la variedad de nacionalidades presentes. En general, 53 países de todo el mundo se han visto representados en esta edición del Festival de Sevilla con sus producciones o coproducciones, incluyendo nacionalidades como Argentina, Australia, Brasil, Cabo Verde, Canadá, Catar, Estados Unidos, Filipinas, India, Irán, Marruecos, Mongolia, Mozambique, Palestina, Singapur, Somalia, Taiwán, Túnez, Uruguay o Vietnam.
Y de lo global a lo más cercano, lo regional, ámbito en el que cabe destacar el estreno mundial de 9 películas y series andaluzas en el Festival de Sevilla, dato que confirma el creciente interés de nuestros cineastas por hacer en casa la puesta de largo de sus esperados trabajos. Algunos de ellos han formado parte de las distintas secciones, como en los casos de Un hombre libre, de Laura Hojman (Sección Oficial fuera de concurso); Os naufragados, de Jorge Martín Peña (Las Nuevas Olas); El loco. Los silencios de Quintero, de José Rueda y Rocío Cañaveras, y Una perra andaluza, de Pablo Tocino (Eventos Especiales), a los que se ha sumado la proyección de un clásico como Solas, de Benito Zambrano (Esenciales), cuando se cumplen 25 años de su estreno.
Además, la sección Panorama Andaluz se ha nutrido de títulos importantes y que seguirán dando que hablar, largometrajes de ficción como Rita, de Paz Vega; ¿Es el enemigo? La película de Gila, de Alexis Morante; Los últimos románticos, de David Pérez Sañudo; Padres, de José Ángel Bohollo; o Por donde pasa el silencio, de Sandra Romero; y documentales como Atín Aya: Retrato del silencio, de Hugo Cabezas y Alejandro Toro; Caja de resistencia, de Concha Barquero Artés y Alejandro Alvarado Jódar (Mención especial del jurado de Panorama Andaluz); De caballos y guitarras, de Pedro G. Romero; Los restos del pasar, de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo (Premio Juan Antonio Bermúdez a la Mejor Película de Panorama Andaluz), o Negro limbo, de Lorenzo Benítez.
La experiencia del cine en salas (llenas)
Entre las 319 sesiones (descontando los pases de las secciones educativas) que ha ofrecido el Festival de Sevilla en esta edición, han sido numerosas las películas que han presentado aforos completos. Además de la película inaugural proyectada el viernes 8 en el Teatro Cervantes, Meet the Barbarians, y de la proyección de la ganadora del Giraldillo de Oro, And Their Children After Them, como cierre del certamen el domingo 17 en el Teatro Alameda, dentro de la Sección Oficial agotaron localidades títulos como las también premiadas Flow y The Girl with the Needle, junto a otros como Desmontando un elefante, Paul & Paulette Take a Bath o This Life of Mine.
Las nuevas secciones han confirmado igualmente su potencial de atracción con propuestas que han llenado salas, como Aïcha y Bring Them Down (proyectadas en Rampa), o Andrea GetsaDivorce y Striking the Palace (en Alumbramiento). Otra de las novedades de este año, la sección Puerta Europa, ha conquistado al público con producciones participadas por países como Irán, en el caso de Mi postre favorito, o Palestina, en el de No Other Land.
Como es tradición, las películas de la Selección EFA han tenido una gran acogida, con sold outs para títulos tan laureados internacionalmente como Emilia Pérez, Vermiglio, La semilla de la higuera sagrada, Grand Tour y Waves. También han logrado agotar las localidades Eventos Especiales como los de Modi, Three Days on the Wing of Madness, Al otro barrio y Culpa mía, así como las proyecciones de clásicos restaurados en el marco del ciclo Esenciales como La Misión y Paris, Texas. Finalmente, algunos de los films proyectados en la sección Panorama Andaluz han mostrado el interés del público por nuestro cine, como en los casos de Rita, Los últimos románticos, Atín Aya. Retrato del silencio y Fin de fiesta.
Junto a estos llenos, otras sesiones han visto ocupadas más del 80% de las localidades disponibles, demostrando el atractivo de cintas como, entre otras, A Missing Part, Julie Keeps Quiet, Raqa, Secretos de un crimen y Un hombre libre (Sección Oficial); Bird, La tutoría, Segundo premio y La luz que imaginamos (Selección EFA); Tardes de soledad y El Loco. Los silencios de Quintero (Eventos Especiales); Somewhere in Love y Young Hearts (Rampa); Rufufú (Esenciales) y Por donde pasa el silencio (Panorama Andaluz).
Cabe destacar, por último, que en esta edición el Festival de Sevilla se ha extendido por la ciudad, abriéndose a un mayor número de sedes y a tres nuevos espacios para proyecciones. A las habituales del mk2 Nervión Plaza, los Cines Cervantes y el Teatro Alameda, se incorporaron las cinco salas del Odeón Plaza de Armas y dos del Avenida 5 Cines, así como el Cartuja Center CITE, cuya sala dotada de una acústica única en España y de una pantalla de 180 metros cuadrados ha sorprendido a muchos de los cineastas invitados (quienes incluso lo han comentado en sus intervenciones ante medios) por su calidad de proyección. Este espacio ha acogido presentaciones muy especiales y emocionantes, muchas de ellas en estreno nacional, amplificando la experiencia del cine como evento colectivo y devolviendo el entusiasmo por la proyección en salas.
Un marco excepcional para la industria y sus profesionales
FRAME Sevilla, el nuevo programa de actividades profesionales del festival, diseñado en colaboración con la Sevilla Film Office, se ha convertido en un punto de encuentro referente para el sector, incluyendo un total de 42 actividades a lo largo de sus cinco jornadas. Más de 1.100 participantes se han dado cita estos días en las sedes de Fundación Cajasol y Marqués de Contadero, para asistir a una variedad de sesiones, presentaciones y charlas centradas en cuestiones como la producción y distribución, la financiación o la internacionalización, así como aterrizadas en casos específicos y problemáticas de actualidad.
Este evento, desarrollado con el apoyo de más de 20 entidades colaboradoras, ha reunido a los más relevantes profesionales y expertos de la industria cinematográfica internacional para compartir su experiencia y conocimiento: invitados de la talla del citado David Puttnam, Adolfo Blanco (A Contracorriente), José Pastor (RTVE), Luis Ferrón (La Zona), Philippe Massy (Charade), Cécile Bordas (The Festival Agency), Antonio Saura (Latido Films), Antonio Giménez Palazón (Sony Pictures Entertainment), Alexandra Lebret (European Producers Club), María Contreras (Amazon Studios), Guillermo Farré (Movistar Plus+), Mickaël Marin (Annecy Film Festival), Ignacio Pérez Dolset (Ilion Animation Studios), Juan Manuel Guimerans (Spain Film Commission) o Cristóbal García (La Terraza Films), entre cerca de una cincuentena total, procedentes de países como España, Francia, Irlanda, Chile, Italia, Reino Unido y Uruguay.
Entre las actividades desarrolladas como parte de FRAME Sevilla han destacado ciclos como ‘El arte de…’, en el que voces expertas de la industria cinematográfica han aportado las claves del éxito en la producción de los proyectos que dieron lugar a títulos como Segundo premio (ganadora del Gran Premio del Público del Festival de Sevilla), La sociedad de la nieve o Tardes de soledad; ‘El parné o Show Me the Money’, donde representantes de canales públicos y privados han revelado las estrategias y los criterios de selección para conseguir el apoyo financiero de las más importantes plataformas y cadenas de televisión; o una serie de mesas redondas donde se han discutido desafíos actuales del sector cinematográfico, que van desde la evolución del papel de los agentes de venta europeos hasta la aplicación de la inteligencia artificial en la producción audiovisual, pasando por el concepto theatricality (capacidad de una película de atraer público a las salas) o la sobreproducción de títulos en nuestro continente.
Dentro de este apartado dedicado a la industria audiovisual y los profesionales del sector, cabe mencionar también la presencia destacada de las y los guionistas en esta edición del Festival de Sevilla. Así, y en virtud del acuerdo de colaboración suscrito con el Sindicato de Guionistas de España (ALMA), el certamen ha atendido el compromiso de poner en primer término la figura de estos profesionales en su programación y en las comunicaciones al respecto, poniendo la primera piedra de una relación que pretende afianzarse en próximas ediciones, con otras acciones específicas como la propuesta de jurados en las secciones a competición o la organización de actividades basadas en su experiencia.
Finalmente, el Festival de Sevilla también ha mostrado su compromiso con la conciliación familiar de los profesionales presentes en esta edición, diseñando un servicio para dar respuesta a las necesidades de sus hijos e hijas, que han comprendido desde bebés a adolescentes. En este sentido, se les ha ofrecido un plan a medida en función de su edad y preferencias, adaptando la atención, los cuidados y las actividades a cada caso concreto, como forma de mejorar la experiencia de estos profesionales en el festival y de sus familias, así como de hacer posible su dedicación en las mejores condiciones.
Actividades desplegadas por toda la ciudad, citas irrepetibles
El Festival de Sevilla ha programado en esta edición, a lo largo de ocho jornadas, una veintena de actividades paralelas, con una gran variedad de formatos y de escenarios que han extendido el certamen por toda la ciudad gracias a la colaboración con 23 entidades, atrayendo a un total de 1.433 participantes.
Entre las más destacadas se han hallado una serie de masterclasses con figuras tan potentes como el productor David Puttnam y el cineasta Benito Zambrano; así como ponencias sobre el proceso creativo de algunos de los autores que competían con sus títulos en las diferentes secciones del festival, como el mozambiqueño Inadelso Cossa, la francesa Yolande Zauberman y la suizopolaca Emilie Girardin. Además, David Puttnam y Jeremy Irons se reunieron en una conversación en el Cartuja Center Cite, bajo el título ‘El arte de crear una obra icónica (La Misión)’, un encuentro irrepetible de dos figuras legendarias que han dejado huella tras su estancia en Sevilla.
También cabe resaltar en este apartado las exposiciones dedicadas a la obra de los artistas Balcris, que en el Ayuntamiento de Sevilla ofrecía la posibilidad de conocer los bocetos, experimentaciones e inspiraciones que se hallan detrás del icónico diseño del nuevo premio Giraldillo para esta edición; y la portuguesa Regina Pessoa, figura fundamental de la animación europea contemporánea, que ha propuesto en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla un recorrido por su trayectoria y su personal universo estético.
Igualmente han destacado las actividades y proyecciones realizadas en centros culturales, educativos y cívicos de Sevilla, como los talleres de ‘Mi Barrio en Docu’, que dieron lugar a una serie de cortometrajes, grabados y montados con teléfonos móviles por participantes de cuatro distritos de la ciudad; o el encuentro ‘El arte de enseñar Las 3000’ con el joven documentalista y tiktoker Manuel Jiménez, quien compartió su experiencia captando la esencia de su barrio de una manera auténtica y emocionante.
Espectadores del mañana y nuevas cinefilias
Fomentar el amor por el cine de los espectadores del mañana ha sido uno de los objetivos de esta edición, en la que el Festival de Sevilla ha vuelto a hacer una fuerte apuesta por los nuevos públicos, ofreciendo una amplia programación enfocada a los jóvenes espectadores de los centros educativos, con un triple objetivo pedagógico: familiarizarles con la narrativa audiovisual, educar en valores a través del séptimo arte y despertar futuras vocaciones y talentos cinematográficos.
Las secciones Europa Júnior y Cinéfilos del Futuro, ampliamente reconocidas por el público escolar, han lanzado una mirada fresca al cine europeo infantil y juvenil, respectivamente, proyectando 32 títulos en un total de 55 pases durante los días del festival, para un total de 12.227 espectadores.
Así, las 12 películas proyectadas en pases especiales diseñados para el alumnado de infantil y primaria (Europa Júnior) han reunido a 3.332 niñas y niños, mientras que los 20 films cuya proyección se dirigía al alumnado de secundaria, bachillerato y ciclos formativos (Cinéfilos del Futuro) han contado con la asistencia de 8.895 jóvenes espectadores. El número total de centros educativos participantes en ambos programas ha sido de 136, con una amplia mayoría perteneciente a la provincia de Sevilla, aunque también se han implicado centros de las provincias de Cádiz, Córdoba, Huelva y Jaén.
Asimismo, se ha vuelto a programar el ciclo Ventana Cinéfila, una iniciativa pionera puesta en marcha en 2020 para ofrecer a los claustros docentes, en colaboración con la plataforma FILMIN, un canal gratuito de cine online destinado a su alumnado. Este año se han propuesto siete largometrajes y dos programas de seis cortometrajes —para mayores de 12 y 5 años, respectivamente—, acompañados por una guía didáctica para trabajar en el aula, que hasta la fecha (las inscripciones siguen abiertas hasta el 29 de noviembre) han registrado más de 125.000 jóvenes participantes de las ocho provincias andaluzas, así como de centros educativos de Badajoz, Burgos, Cantabria y Segovia.
En el foco de los medios de comunicación
En 2024, Sevilla ha contado con un centenar de medios de comunicación nacionales e internacionales acreditados, el 35% de ellos, especializados. Más de 230 periodistas y gráficos dieron cobertura in situ para radios, televisiones, agencias, prensa escrita y digital. El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha generado más de 1.800 impactos en medios de comunicación de manera orgánica desde la semana previa hasta su finalización, lo que se traduce en un valor de comunicación de más de 15 millones de euros. En cuanto a su impacto en redes sociales, las impresiones y visitas a los contenidos creados por el festival superan hoy los tres millones con un alcance total de más de 758.000 personas de distintas latitudes.
Presencias de renombre internacional, como las de Johnny Depp y los integrantes del jurado de la Sección Oficial de esta edición, han supuesto que prestigiosas cabeceras como Variety, Screen International o Cineuropa pusieran el foco en el Festival de Sevilla antes y durante su celebración. También ha destacado el reflejo en medios como las agencias de noticias Reuters (Reino Unido) o Lusa (Portugal), que se han hecho eco del certamen con especial incidencia en las presencias relativas a las nacionalidades que representan.
Alianzas y entidades colaboradoras
La consolidación del Festival de Sevilla como referente del cine europeo y la celebración de su trayectoria ascendente en reconocimiento y participación internacional se debe, además de al público y la ciudad, al apoyo que ha recibido en esta 21 edición de instituciones y entidades vinculadas con el sector cinematográfico y audiovisual, la formación y la gestión cultural.
Cabe destacar un año más la confianza del Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales (ICAA) del Ministerio de Cultura, que en la resolución de su convocatoria de ayudas para la organización de festivales —que se dio a conocer la semana pasada— sitúa al de Sevilla entre los mejor valorados (82,73 puntos).
El Festival de Cine Europeo de Sevilla es un proyecto del Ayuntamiento de Sevilla, que cuenta con la financiación del ICAA y de la Junta de Andalucía, y el apoyo de la Fundación Cajasol.
Han colaborado en esta edición: European Film Academy (EFA), European Film Promotion (EPP), AC/E Acción Cultural Española, Parlamento Europeo, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Universidad de Sevilla, Universidad Pablo de Olavide, Universidad Loyola, IES Néstor Almendros, Instituto Superior de Estudios Lingüísticos y Traducción (ISTRAD), Fundación Tres Culturas (Junta de Andalucía), LAND Clúster Audiovisual y de Contenidos Digitales de Andalucía, Andalucía Film Commission, Institut Français, Canal Sur Radio y Televisión, Consulado General de Portugal en Sevilla, Centro de Estudios Andaluces (Junta de Andalucía), Parque Científico y Tecnológico Cartuja, ECAM Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Consejo Audiovisual de Andalucía (Junta de Andalucía), Academia de Cine de Andalucía, AAMMA Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales, ASECAN Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía, ANCINE Asociación Andaluza de Productoras Cine de Ficción, Documental, Animación y Seriado, Cartuja Center Cite, Odeón Multicines, Platea Odeón Imperdible, mk2 Cinesur, UCC Unión Cine Ciudad, NH Hotels, Hotel Alfonso XIII, Eurostars Torre Sevilla, FILMIN, Stellantis, Enrique Tomás, EGEDA Sociedad de Servicios para los Productores Audiovisuales y Royal Bliss.
El acto de presentación del balance de esta edición ha servido también como escenario para la entrega del Gran Premio del Público a la Mejor Película de la Selección EFA, que ha recaído en Segundo premio, película musical de Isaki Lacuesta, codirigida por Pol Rodríguez y escrita por el propio Lacuesta y Fernando Navarro. Con sus votos y este galardón, que ha sido recogido por el productor de Áralan Films Gonzalo Bendala, el público del 21 Festival de Sevilla reconoce la conexión con los espectadores de un film, candidato por España como mejor película internacional en los próximos Óscar, en el que Lacuesta (Goya a mejor guion adaptado por Un año, una noche) trata de captar el aire en que se gestó, a fines de los 90, un disco fundamental y fundacional de la música indie española, referente para toda una generación de “gente incompleta”: el tercer LP de Los Planetas. Programada en la Selección EFA, de la que han formado parte 11 títulos, se da la circunstancia de que Sevilla acogió el rodaje de algunas de las escenas de esta película que, con más fabulación que fidelidad a los hechos, plasma el ansia de expresión y la crisis de identidad de un grupo a punto de saltar por los aires o de obrar un milagro.
Marta Nieto dirige, coescribe el guion y protagoniza "La mitad de Ana"
Ya podemos echar un vistazo al tráiler de «La mitad de Ana», la esperada ópera prima de Marta Nieto, que celebró su première internacional dentro de la Sección Oficial A Competición de SEMINCI 2024. La película, que llegará a los cines el 10 de enero distribuida por Elastica, se encuentra inscrita en 16 categorías de los Premios Goya y está disponible en la plataforma Veomac para académicos.
El debut en la dirección de largometrajes de Marta Nieto explora con delicadeza los conflictos de identidad desde el punto de vista de una madre que lucha por reencontrarse consigo misma. El proyecto nace precedido por el cortometraje Son, escrito y dirigido también por ella y que tuvo su première mundial también en la SEMINCI (2022).
Además de dirigir, Marta Nieto coescribe el guion junto a Beatriz Herzog y protagoniza La mitad de Ana. La acompañan en el reparto Noa Álvarez y Nahuel Pérez Biscayart (Un año, una noche, El profesor de persa, 120 pulsaciones por minuto), entre otros.
Se trata de una luminosa y delicada exploración de la identidad a través de la mirada de una madre, Ana. En La mitad de Ana acompañamos a su protagonista en el descubrimiento y despertar de su hijo, Son, un niño trans.
En palabras de su directora: «Ana, sin darse cuenta, ha sepultado sus intereses personales y creativos para cumplir con sus obligaciones como madre. Necesita cambiar su punto de vista y aplicar otras miradas para poder imaginar nuevas maneras de criar y de vivir. ¿Pero qué tiene que pasar para poder mirar lo mismo de otra manera? La crisis de identidad que atraviesa Son, su hija, cuestiona todo lo que Ana daba por supuesto. Y como espejo los conflictos de ambas se desarrollan. La película descansa en la idea de que abrazando la incertidumbre propia de la vida y generando respeto, estaremos más cerca de ser quienes queramos ser».
Sinopsis
Ana compagina su trabajo de vigilante de sala en un museo con el cuidado de Son, su hija de ocho años. Separada desde hace tiempo, su rutina se rompe al comienzo del curso escolar cuando Son inicia una exploración de identidad.
Desorientada, Ana empezará a ver las cosas de otra manera y poco a poco tendrá que reencontrarse con la mujer que fue antes de ser madre. Para poder acompañar a su hija, Ana tendrá que volver a ser Ana.
La mitad de Ana fue uno de los proyectos seleccionados para participar en la primera edición del Programa de Residencias de la Academia de Cine y en el D’A Film Lab Barcelona, dentro del marco del festival D’A, para impulsar la internacionalización de primeros proyectos de directores.
Se trata de una producción de Elastica, Avalon, Mr Fields and Friends Cinema y Studiocanal. Cuenta con la financiación del ICAA, Institut Valencià de Cultura (IVC), Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid y con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt.
Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.
«Scott Pilgrim da el salto» no tendrá segunda temporada en Netflix, según ha confirmado su productor ejecutivo
A un año exacto del debut de Scott Pilgrim da el salto en Netflix, Bryan Lee O’Malley, cocreador y productor ejecutivo de la serie basada en sus novelas gráficas, confirmó que el anime no regresará.
“Recientemente nos informaron que la serie NO regresará”, escribió O’Malley en X. “Como saben, solo planeamos una temporada y pedimos muchos favores para lograrlo, así que hacer más habría sido casi imposible. Aun así, sé que algunos de ustedes mantenían la esperanza”.
O’Malley y su compañero cocreador y productor ejecutivo, BenDavid Grabinski, ya habían preparado a los fans para este desenlace desde el lanzamiento de la primera temporada de ocho episodios en noviembre pasado.
“La historia es autoconclusiva por ahora. Amamos lo que hicimos. Lo dimos todo. No dejamos ideas sin usar, básicamente las incluimos todas”, comentó O’Malley en una entrevista con Rolling Stone en noviembre de 2023. “Nunca digo nunca, pero ahora mismo parece que harían falta unos 50 milagros simultáneos para que otra temporada suceda”.
En ese momento, O’Malley también agregó: “La gente siempre se queja de que las series son canceladas tras una temporada. Así que apostamos desde el principio por hacer algo autoconclusivo”.
Scott Pilgrim da el salto cuenta con el elenco original de voces de la película Scott Pilgrim contra el mundo, incluyendo a Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Alison Pill, Brandon Routh, Anna Kendrick y Jason Schwartzman, quienes retomaron sus personajes icónicos.
Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.
Si antes mencionaba que Oddity nos regalaba un inicio realmente espectacular, no puedo hacer menos que alabar su brillante resolución. Son tantos los detalles a destacar, y tanto el miedo de caer en el pequeño spoiler, que solo os diré que es un increíble carrusel de emociones. Pasas de la mayor de las tensiones al asombro, de allí al miedo y terminas envuelto en un baño de locura.
Las 10 películas de terror más vistas en España en 2024
Los datos de taquilla vaticinan un buen futuro para el cine de terror, con cada vez más propuestas y un público que responde a la llamada de pasar miedo en las salas de cine.
