Warner TV estrena "Sheriff Country", el spinoff de "Fire Country" protagonizado por Morena Baccarin y producido por Jerry Bruckheimer
Una nueva sheriff llega a un pequeño condado de California para enfrentarse a una ola de crímenes mientras intenta mantener a salvo a su familia.
La serie llegará a España de la mano de Warner TV el lunes 12 de octubre a las 22:00 horas, aunque lo hará con cierto retraso respecto a su lanzamiento original en Estados Unidos. Sheriff Country debutó en la cadena estadounidense CBS el 17 de octubre de 2025, dentro de la temporada televisiva 2025-2026, casi un año antes de su estreno en nuestro país.
Un nuevo capítulo del universo de «Fire Country»
Sheriff Country es un spinoff de Fire Country, la serie de acción y bomberos emitida en España por Calle 13. La ficción amplía el universo creado alrededor de la localidad de Edgewater para centrarse en Mickey Fox, la hermana política de Sharon Leone, uno de los personajes principales de la serie original.
La historia sigue a Mickey Fox, una sheriff que debe investigar todo tipo de delitos en su comunidad mientras intenta gestionar una complicada situación familiar. Su padre, un exconvicto dedicado al cultivo clandestino de marihuana, y su hija, marcada por un pasado turbulento, pondrán a prueba constantemente sus límites entre el deber profesional y sus responsabilidades personales.
La primera temporada arranca con un homicidio que sacude al condado de Edgewater y obliga a Mickey a navegar entre la defensa de la ley y las lealtades familiares en un entorno donde los secretos pueden cambiarlo todo.
Morena Baccarin lidera un reparto de rostros conocidos
Morena Baccarin, conocida por sus trabajos en Homeland, Gotham o la saga cinematográfica Deadpool, encabeza el reparto dando vida a una sheriff decidida, directa y con una fuerte personalidad, que intenta mantener el equilibrio entre su papel como agente de la ley y como madre.
Junto a ella aparecen Matt Lauria como el teniente Nathan Boone, mano derecha de Mickey; Christopher Gorham como Travis Fraley, fiscal adjunto y expareja de la protagonista; Michele Weaver como la agente Cassidy Campbell; y W. Earl Brown como Wes, el padre de Mickey.
Una producción de Jerry Bruckheimer
Sheriff Country cuenta con la producción de Jerry Bruckheimer, uno de los nombres más reconocidos de la industria audiovisual y responsable de grandes franquicias de cine y televisión como CSI, Top Gun, Piratas del Caribe o Superdetective en Hollywood.
La ficción ha tenido una buena acogida en Estados Unidos y ya cuenta con una renovación para una segunda temporada, consolidándose como una nueva pieza dentro del universo televisivo de Fire Country.
Sheriff Country cuenta en su primera temporada con 20 episodios y se incorpora a la apuesta de Warner TV por los dramas procedimentales con una mezcla de investigación criminal, tensión familiar y personajes con historias personales complejas.
RTVE se alía con TelevisaUnivisión y Starlite y emitirá los premios, que se celebrarán por primera vez en España el 3 de septiembre
Los Premios Juventud celebran una edición histórica con su primera gala en Europa y, en concreto, en España. RTVE, TelevisaUnivisión y Starlite firman una alianza estratégica para llevar al público este gran evento musical y cultural, que se emitirá en La 2 el jueves 3 de septiembre. Desde las 22:30 horas la cadena ofrecerá un resumen del desfile de estrellas por la alfombra roja y, a continuación, la ceremonia presentada por Jesús Vázquez, Alejandra Espinoza y Clarissa Molina. RTVE Play ofrecerá también la alfombra roja con una señal personalizada.
RTVE hará posible así la unión del público y la cultura de ambas orillas del Atlántico, a través de la emisión de un gran evento que en Estados Unidos, será retransmitido por Univision, UNIMÁS, Galavisión, ViX y YouTube, y en México se emitirá por Canal 5.
«Noche de estrellas», la alfombra roja de la noche
El auditorio Starlite Marbella acogerá el 3 de septiembre los Premios Juventud 2026. Antes de la gala, tendrá lugar Noche de Estrellas, un especial desde la alfombra roja con entrevistas exclusivas a los artistas, números musicales, el análisis más divertido de los looks de las estrellas y acceso a lo que ocurre detrás de las cámaras.
Todo ello, de la mano de seis presentadores con una conexión especial con el público: Lola Lolita, Sofía Surfers, Borja Voces, Jomari Goyso, Jorge Bernal y Paulina Goto.
Premios Juventud: lo mejor de la música y la cultura latinas
La 23ª edición de los Premios Juventud volverá a reunir a los grandes referentes de la música y la cultura latinas. Con 50 categorías que reconocen lo mejor de la música, la televisión, el streaming, los creadores de contenido y la cultura pop, se consolidan como el termómetro de las tendencias y los artistas que marcan el pulso de las nuevas generaciones.
Jesús Vázquez, Alejandra Espinoza y Clarissa Molina serán los anfitriones de la gran ceremonia de entrega de premios, a la que Carín León llega como máximo candidato, con nueve nominaciones, seguido por Beéle, Kany García y Rauw Alejandro, con siete cada uno. Eladio Carrión, Farruko, Karol G, Manuel Turizo, Ovy On The Drums, Quevedo, Romeo Santos, Shakira y Xavi cuentan con seis nominaciones.
En la gala actuarán Quevedo, Morat, Manuel Carrasco, La Oreja de Van Gogh, Ana Mena, Juan Magán, Marc Anthony, Yandel, Wisin, Rous, Mau y Ricky, Greeicy, Ángela Aguilar, Aria Vega, Christian Nodal, Elvis Crespo, Farruko, Camilo, DND I Do Not Disturb, Natanael Cano, Alofoke Music, Arlene MC, Fariana Jey One, Kapo, Kenia Os, Kiko el crazy, Xavi y muchos más.
Los Premios Juventud contarán también con grandes figuras reconocidas como «agentes de cambio» por su compromiso con la educación, la acción social y el desarrollo de las comunidades. Los homenajeados serán Antonio Banderas, por su labor filantrópica, apoyo al desarrollo educativo y compromiso con los sectores más vulnerables; La Oreja de Van Gogh, que durante su trayectoria ha demostrado su apoyo a diversas causas sociales; el cantante y actor estadounidense Marc Anthony; y el cantante y compositor puertorriqueño Yandel.
Desfile de estrellas entregando premios
La presentación y entrega de los galardones correrá a cargo de reconocidos artistas nacionales e internacionales, entre los que se encuentran algunos con una especial vinculación con RTVE: los últimos ganadores del Benidorm Fest, Tony Grox & LUCYCALYS, ganadores también del Premio Univisión en el certamen alicantino, presentarán uno de los Premios Juventud. En la lista de entregadores también está Melody, ganadora del Benidorm Fest 2025. Y en la lista de artistas asistentes también está ASHA, segunda clasificada este año en Benidorm.
La nómina de artistas que entregarán galardones se completa con Amara La negra, Angela Leiva, Boza, Candy Lover, Carlos Baute, Caroline Aquino, Chiqui Baby, Christian Alicea, Chuyin, Codiciado, Corridos del rey, Damn Goldo, Dia, Diego Klein, Edgardo Núñez, Emjay, Fabio Capri, Ileana Velázquez, Indy Fontaine, Isadora, J Noa, Jackie Guerrido, Jorge Bernal, Judeline, Mariangela, Nic, Omar Camacho, Paulina Goto, Raúl de Molina, Sebas Bárcenas y Vicky Van.
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Disney+ no seguirá adelante con el reboot en acción real de "Gargoyles", la serie de culto de los 90 que iba a contar con James Wan y Gary Dauberman
Una de las series de animación más recordadas de Disney de los años 90 tendrá que seguir esperando para regresar a la televisión. El proyecto que pretendía recuperar este universo con una nueva versión llevaba varios años en desarrollo, pero finalmente no llegará a convertirse en serie.
Disney+ ha decidido no seguir adelante con el reboot en acción real de Gargoyles, proyecto anunciado en 2023 y que contaba con Gary Dauberman y la productora Atomic Monster de James Wan entre sus principales responsables. Una fuente cercana a la producción ha confirmado a Deadline que la adaptación ya no está en desarrollo.
Greg Weisman confirma el final del proyecto
Las primeras noticias sobre la situación de la serie llegaron a través de Greg Weisman, cocreador de la producción animada original. Preguntado por ComicsOnline sobre el estado de la adaptación, Weisman fue especialmente contundente al asegurar que el proyecto estaba «muerto» y que actualmente no existen planes para realizar una versión en acción real.
Dauberman, guionista vinculado a títulos como It y Annabelle, estaba previsto como guionista, productor ejecutivo y showrunner, mientras que James Wan y Michael Clear participarían como productores ejecutivos a través de Atomic Monster.
Así iba a ser la nueva «Gargoyles»
La adaptación iba a recuperar a Goliath, presentado como el último representante de una heroica raza de guerreros gárgola que había convivido siglos atrás con los humanos. Tras liberarse de una antigua maldición que lo había convertido en piedra, el personaje debía investigar los misterios de su pasado mientras protegía la Nueva York contemporánea junto a la detective Elisa Maza.
El proyecto pretendía trasladar a imagen real el particular universo de una serie que destacó dentro del catálogo televisivo de Disney por ofrecer un tono más oscuro y adulto de lo habitual, combinando fantasía, acción, mitología y elementos propios del drama.
Una serie de culto de los años 90
Gargoyles, conocida en España como Gargoyles, héroes mitológicos, se emitió originalmente entre 1994 y 1997. Su historia seguía a un clan de gárgolas que permanecían convertidas en piedra durante el día y cobraban vida por la noche.
Después de ser traicionadas y permanecer bajo un hechizo durante mil años, las criaturas despertaban en la Nueva York moderna, donde convertían la ciudad en su nuevo hogar y asumían la misión de proteger a sus habitantes.
La serie contó en su versión original con voces como Keith David, Salli Richardson, Jonathan Frakes, Marina Sirtis, Ed Asner, Jeff Bennett y Bill Fagerbakke, entre otros.
La cancelación deja nuevamente en suspenso el futuro audiovisual de la franquicia. Weisman también ha señalado que desconoce qué ocurrirá en el terreno de la animación, por lo que por ahora no existe oficialmente un nuevo proyecto televisivo de Gargoyles en marcha.
Mientras tanto, las tres temporadas de la serie animada original están disponibles en Disney+ en España.
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La saga "Has Fallen" seguirá creciendo en televisión con "Shadow Has Fallen", una nueva temporada protagonizada por Ritu Arya, Tewfik Jallab e Iwan Rheon
El universo de acción nacido en los cines con Gerard Butler sigue creciendo en televisión. Tras trasladar sus grandes conspiraciones y amenazas internacionales a la pequeña pantalla, la franquicia ya prepara un nuevo capítulo que ampliará su alcance geográfico y contará con varios rostros muy conocidos.
StudioCanal ha dado luz verde a Shadow Has Fallen, tercera temporada de la saga televisiva iniciada con Objetivo: Paris (disponible en Movistar Plus) y continuada con Apollo Has Fallen. El rodaje ya está en marcha en Reino Unido y Sudáfrica, con Iwan Rheon, Brendan Coyle y Atandwa Kani entre las principales incorporaciones al reparto.
Una peligrosa arma cibernética
Ritu Arya (The Umbrella Academy) y Tewfik Jallab (Spiral) regresarán como la agente del MI6 Zara Taylor y el antiguo miembro de los servicios secretos franceses Vincent Taleb.
La nueva misión comienza cuando un autobús penitenciario es atacado en Mozambique. Vincent y Zara consiguen sacar de allí a Miles, interpretado por IwanRheon, un aparentemente discreto prisionero británico cuya historia esconde algo mucho más peligroso.
Miles es un informante que posee un arma cibernética prácticamente imposible de rastrear y capaz de tomar el control de cualquier sistema informatizado, desde bancos hasta drones militares. Él mismo colaboró con el Gobierno británico en su desarrollo, pero posteriormente decidió robarla. Sus verdaderas intenciones se convertirán así en uno de los grandes interrogantes de la temporada.
Seis nuevos episodios
Shadow Has Fallen estará formada por seis episodios de aproximadamente 52 minutos y vuelve a estar escrita por Howard Overman, creador de la serie y responsable de títulos como Misfits y War of the Worlds.
Marco Kreuzpaintner (Bodies, The Lazarus Project) y Alice Troughton (The Living and the Dead, Doctor Who) se encargarán de la dirección. Junto a Rheon se incorporan Brendan Coyle, conocido por Downton Abbey, y Atandwa Kani, visto en Black Panther.
La tercera temporada continuará expandiendo el universo iniciado en los cines con Objetivo: La Casa Blanca, Objetivo: Londres y Objetivo: Washington D.C.. La producción corre a cargo de Urban Myth Films para StudioCanal y Canal+, en colaboración con Millennium y G-BASE, compañía vinculada a Gerard Butler, que también figura como productor ejecutivo.
Antes llegará Apollo Has Fallen, segunda entrega televisiva de la franquicia, cuyo estreno en Francia está previsto para el 14 de septiembre en Canal+ y que aún no tiene fecha de estreno en España. Posteriormente estará disponible en Hulu en Estados Unidos y Prime Video en Reino Unido. Por el momento no se ha anunciado la fecha de estreno de Shadow Has Fallen.
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Netflix prepara una nueva oleada de series españolas para 2026 y 2027 con regresos como "Clanes" y "Respira" junto a nuevos thrillers y dramas históricos
La ficción española continúa ganando peso dentro de la estrategia internacional de Netflix. La plataforma mantiene su apuesta por historias producidas en nuestro país, combinando nuevas temporadas de algunos de sus grandes éxitos con ambiciosas adaptaciones literarias, thrillers criminales y dramas históricos llamados a conquistar también al público internacional.
Tras consolidar su centro de producción en España y anunciar una inversión millonaria en contenido nacional, Netflix prepara una nueva oleada de títulos que ampliará su catálogo durante los próximos meses. Entre ellos encontramos nuevos capítulos de universos conocidos como Respira o Clanes, junto a proyectos inéditos como Los secretos de la cortesana, Lobo o La dama del norte.
Estas son las principales series españolas que llegarán a Netflix entre 2026 y 2027:
El problema final
La serie se basa en la novela de Arturo Pérez Reverte
Estreno previsto: 25 de septiembre de 2026
Género: Thriller, misterio
Episodios: 5
Netflix adapta la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte en una miniserie de misterio ambientada en 1959. La historia arranca cuando un grupo de personajes queda atrapado en una isla cercana a Mallorca tras el asesinato de una turista británica llamada Elisa Mandel. Entre ellos se encuentra un peculiar investigador: un actor retirado famoso por interpretar a Sherlock Holmes en el cine.
La producción cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por José Coronado, Maribel Verdú, María Valverde, Martiño Rivas, Gonzalo de Castro, Pepón Nieto y José Condessa. El guion corre a cargo de Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré, mientras que la dirección está firmada por Félix Viscarret.
La serie supone una nueva colaboración entre Netflix y una de las figuras más reconocidas de la literatura española contemporánea. Su rodaje pasó por localizaciones como Toledo, Madrid, Lloret de Mar y el centro de producción de Netflix en Tres Cantos.
Aquel
Javier Morgade da a vida a Raphael en su juventud
Estreno previsto: 9 de octubre de 2026
Género: Biopic musical
Episodios: 8
Netflix se adentra en la vida de uno de los grandes iconos de la música española con Aquel, una serie biográfica sobre Raphael que recorrerá seis décadas de trayectoria artística.
La ficción repasará desde sus primeros pasos hasta su consolidación como una estrella internacional, incluyendo su participación en Eurovisión durante los años 60, sus grandes éxitos y también la parte más personal de una carrera marcada por los sacrificios, los fantasmas del pasado y las decisiones que marcaron su vida.
El cantante será interpretado en distintas etapas por Javier Morgade (Alma) y Carlos Santos. La serie está creada por Ignacio del Moral, Paloma Rando y Adrià P. Xancó, y contará con la dirección de Tito López Amado, Javier Pulido y Beatriz Sanchís.
La producción busca acercarse al artista más allá del escenario, combinando el espectáculo musical con un retrato íntimo de una de las voces españolas más internacionales.
Los secretos de la cortesana
Carla Campra y Carlos Cuevas protagonizan «Los secretos de la cortesana»
Estreno previsto: 2026
Género: Drama histórico
Basada en la novela de Estefanía Ruiz, Los secretos de la cortesana traslada al espectador al Madrid del siglo XVIII, en una historia de pasión, ambición e intrigas dentro de la corte española.
La serie sigue a Julia Ponce (Carla Campra), hija de un pintor de la corte que entra en contacto con el mundo de palacio y conoce a Gonzalo (CarlosCuevas), el príncipe heredero obligado a regresar a España para contraer matrimonio.
Entre ambos surgirá una relación prohibida que chocará con las normas de la época, mientras alrededor de ellos crecen las conspiraciones, las venganzas y una sociedad secreta de mujeres que busca alcanzar el poder.
El proyecto está creado por Carlos de Pando y Sara Antuña, responsables también de ¡García!, y cuenta con la dirección de Paco Caballero, Jota Linares y Elena Trapé. La producción corre a cargo de Zeta Studios, responsable de títulos como Élite, y combina romance, drama histórico e intrigas palaciegas en una propuesta que busca convertirse en una gran ficción internacional.
Clanes (temporada 3)
Clara Lago y Tamar Novas regresan como Ana y Daniel en la nueva entrega de la serie sobre el narcotráfico gallego
Estreno previsto: primera mitad de 2027
Género: Crimen, drama
La historia de Ana (Clara Lago) y Daniel (Tamar Novas) llegará a su conclusión con una tercera temporada que cerrará el universo criminal iniciado por Netflix.
La nueva entrega continuará explorando las consecuencias de la guerra entre organizaciones criminales y la búsqueda de Daniel por recuperar a Ana y a su hija Sara, ahora bajo protección de testigos.
La temporada final volverá a contar con el guionista Jorge Guerricaechevarría, mientras que la dirección estará en manos de Ángeles Huerta y Javier Rodríguez. La producción de Vaca Films se rodó en diferentes localizaciones de Galicia y pondrá punto final a una de las apuestas españolas de thriller criminal más importantes de Netflix.
Respira (temporada 3)
Nawja Nimri y Borja Luna regresan para esta tercera temporada
Estreno previsto: 2027
Género: Drama médico
Episodios: 8
El Hospital Joaquín Sorolla volverá a abrir sus puertas con una tercera temporada de Respira, el drama médico de Netflix creado por Carlos Ruano y Guillermo Escribano que combina los casos médicos con los conflictos personales y profesionales de un equipo de sanitarios llevado al límite.
La nueva entrega continuará explorando las tensiones dentro del hospital tras los acontecimientos de la segunda temporada, con especial atención a la lucha por el puesto de jefe de servicio entre Jésica (Blanca Suárez) y Pilar (Aitana Sánchez-Gijón). Además, las relaciones personales seguirán siendo uno de los motores de la ficción, con nuevos conflictos para personajes como Biel (Manu Ríos), Quique (Xoán Fórneas) y May (Marwa Bakhat).
La temporada incorporará también nuevos rostros, entre ellos Belén Cuesta, que interpretará a la nueva directora del hospital, una incorporación que pondrá bajo presión a todo el equipo médico. El reparto volverá a contar con Najwa Nimri, Aitana Sánchez-Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna, Xoán Fórneas, Pablo Alborán, Asia Ortega, Carlos González y Nacho Fresneda.
La serie mantiene al equipo creativo formado por Carlos Ruano, Guillermo Escribano, Ruth García y Nach Solís como guionistas, mientras que la dirección correrá a cargo de Carlos Ruano, Polo Menárguez y Marc Vigil.
La dama del norte
Maxi Iglesias y Elena Rivera protagonizan «La dama del Norte»
Estreno previsto: 2027
Género: Narcothriller
Episodios: 8
Netflix prepara un nuevo thriller criminal inspirado en hechos reales con La dama del norte, adaptación de la novela de Ulises Bértolo basada en uno de los mayores golpes contra el narcotráfico en España durante los años 90.
La historia sigue a Diana, una joven que llega a Madrid y termina convirtiéndose en una de las figuras más importantes del crimen organizado. La serie mostrará su ascenso dentro de un mundo dominado por hombres, acompañada por personajes como Penélope y Maricarmen.
El reparto está encabezado por Elena Rivera, Maxi Iglesias, Laura Weissmahr y Lola Rodríguez. El guion cuenta con Daniel Écija como creador, junto a Pablo Fajardo, Andrés Martín Soto, Ignacio Campón y Olga Salvador. La dirección corre a cargo de Esteban Crespo y Oskar Santos.
El proyecto se suma a la tradición de Netflix por los thrillers criminales protagonizados por personajes femeninos, siguiendo la estela de títulos internacionales como Griselda.
En el nombre de Marta
La crónica negra sigue dando réditos en las plataformas
Estreno previsto: 2027
Género: Drama, misterio
Episodios: 6
Netflix llevará a la ficción uno de los casos más mediáticos y dolorosos de la crónica negra española reciente: la desaparición de Marta del Castillo.
La serie, presentada como una recreación dramatizada, abordará los acontecimientos desde la desaparición de la joven sevillana y pondrá el foco en la lucha de su familia durante años, así como en el complejo proceso judicial que nunca consiguió cerrar completamente el caso.
El reparto incluye a Blanca Portillo, Vicente Romero, Verónica Sánchez, María León, Paco Tous y Hugo Welzel. La ficción está creada por Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, Curro Serrano y David Orea Arribas, con dirección de Carlos Sedes, Laura Alvea y José Ortuño. La producción corre a cargo de Bambú Producciones, responsable de títulos como El caso Asunta.
Lobo
Luis Tosar protagoniza «Lobo»
Estreno previsto: 2027
Género: Drama criminal, histórico, terror
Episodios: 7
Una de las apuestas más ambiciosas de Netflix para 2027 será Lobo, una ficción inspirada en la historia real de Manuel Blanco Romasanta, considerado el primer asesino en serie documentado de España.
Ambientada en la Galicia rural del siglo XIX, la serie recreará el juicio de un hombre acusado de múltiples asesinatos que llegó a afirmar durante su defensa que era un hombre lobo, dando origen a una leyenda que ha perdurado hasta nuestros días.
El reparto está encabezado por Luis Tosar y Tristán Ulloa. La serie está escrita por Alberto Marini y Juan Galiñanes, y dirigida por ambos junto a Javier Rodríguez Delgado. La producción de Vaca Films apuesta por una atmósfera cercana al terror gótico y recupera la colaboración del equipo creativo de Fatum.
Netflix afronta así los próximos años con una amplia selección de producciones españolas que combinan grandes nombres, adaptaciones literarias y géneros con fuerte recorrido internacional. La compañía continúa utilizando España como uno de sus principales centros creativos europeos, con proyectos pensados tanto para el público nacional como para su distribución global.
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El Hotel Vincci Soma de Madrid acogió este 1 de septiembre el photocall de «Cronos», el nuevo thriller dramático dirigido por Fernando González Molina, responsable de la Trilogía del Baztán y Palmeras en la nieve. La película llegará a los cines el próximo 4 de septiembre.
Escrita por Alberto Marini, «Cronos» reconstruye el dispositivo policial activado tras los atentados de Barcelona del 17 de agosto de 2017. La operación se prolongó durante 124 horas y tuvo como objetivo localizar a los responsables del ataque y evitar nuevas acciones terroristas.
La película cuenta con un reparto coral encabezado por Enric Auquer, Mónica López y Diana Gómez, junto a Pablo Derqui, Xavi Sáez, Joan Pedrola, Mima Riera, David Vert, José Pérez Ocaña e Israel Elejalde, entre otros.
Rodada durante ocho semanas en localizaciones reales de Cataluña, la producción es el resultado de más de dos años de investigación desarrollada por los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano. En esta galería recopilamos las imágenes de los protagonistas durante la presentación de la película en Madrid.
El actor catalán visitará Girona para recoger su premio y compartir con el público sus memorias y experiencias
Sergi López recibirá el premio homenaje de la XVI edición de Acocollona’t Festival Internacional de cine Fantástico y de terror de Girona, se celebrará del 10 al 19 de septiembre de 2026.
Con este premio, el festival reconoce una trayectoria de más de tres décadas de trabajo intensivo en el cine español, francés y europeo. Su papel como el Capitán Vidal en El laberinto del fauno, una de las películas homenaje de esta edición, es uno de sus papeles más recordados por el público.
El actor catalán visitará Girona para recoger su premio y compartir con el público sus memorias y experiencias.
Además, esta edición de Acocollona’t también contará con la proyección de cuatro largometrajes de género muy esperados por la audiencia:
El rastre del Llop, de Ángeles Hernández: En un futuro marcado por la crisis climática, la escasez de agua y la sobrepoblación, Sofía regresa a casa tras la muerte de su hermano. Allí encuentra a su padre gravemente enfermo a causa de una vacuna administrada décadas atrás por un régimen autoritario. Mientras lucha por conseguir un antídoto, deberá enfrentarse también a su pasado y a un mundo cada vez más cerca del colapso.
Proyección: 11 de septiembre
Tránsito, de Kiko Prada (estreno mundial): Una familia se reúne en su restaurante cuando se acerca la Navidad para celebrar el cumpleaños de la matriarca, Susana, pero acaba viéndose envuelta en un juego siniestro que les obliga a enfrentarse a oscuros secretos de su pasado. Estreno mundial en el Acocollona’t.
Proyección: 12 de septiembre
El convento, de Ángel M. Chivite y Luis Galindo: Lucía y Ana María, dos jóvenes postulantes, ingresan en un convento aparentemente tranquilo. Allí son recibidas por Sor Águeda, una madre superiora conocida por sus supuestos milagros. Pero tras los muros del convento empiezan a suceder fenómenos cada vez más inquietantes, y las jóvenes descubrirán que la fe, los rituales y el mal pueden estar mucho más cerca de lo que imaginaban.
Proyección: 17 de septiembre
Horror and Love, de Joaquín Oristrell: Cristina Raya y David Moreno se conocen trabajando en una atracción de terror y acaban compartiendo algo más que una historia de amor: el sueño de crear uno de los mayores parques de terror de Europa. Horror and Love sigue el nacimiento de Horrorland y la aventura personal y profesional de una pareja decidida a convertir su pasión por el miedo, el espectáculo y el universo freak en una forma de vida.
Proyección: 18 de septiembre
La XVI edición del Festival Internacional de cine Fantástico y de terror de Girona cuenta con la colaboración de Generalitat de Catalunya / ICEC, Ajuntament de Girona, Diputació de Girona, Centre Cívic La Mercè y Llibreria 22.
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Los IX Premios Musimagen, los Premios de la Música para el Audiovisual Español, ya tienen nominados. La nueva edición de estos galardones, impulsados por Musimagen para reconocer y visibilizar el trabajo de los profesionales de la composición audiovisual, reúne 20 candidaturas repartidas entre las seis categorías que reflejan la diversidad de ámbitos de creación musical para imagen: Mejor Música Original de Largometraje de Ficción, Mejor Música Original de Documental, Mejor Música Original de Serie, Mejor Música Original para Publicidad, Mejor Música Original para Videojuegos, Mejor Música Original de Cortometraje.
Además, el Premio de Honor de esta edición será otorgado a Eva Gancedo en reconocimiento a su extensa y brillante trayectoria en la música para el cine y el audiovisual. Gancedo hizo historia en la industria al convertirse en la primera compositora en ganar el Premio Goya a la Mejor Música Original por su icónica banda sonora en La buena estrella (Ricardo Franco, 1997). Se suma así al palmarés de un galardón creado para reconocer la trayectoria profesional y la aportación excepcional de figuras fundamentales de la composición audiovisual.
La gala de los IX Premios Musimagen se celebrará el 6 de noviembre en la Sala Berlanga de Madrid. La ceremonia, conducida por la periodista Pepa Blanes, contará con una pequeña orquesta que interpretará en directo las bandas sonoras ganadoras de las distintas categorías. Además, la velada rendirá un especial homenaje a Eva Gancedo con la interpretación de una suite de sus composiciones más emblemáticas.
Desde su creación en 2018, los Premios Musimagen se han consolidado como una referencia para el sector de la composición audiovisual en España. Organizados anualmente por Musimagen con el patrocinio de Fundación SGAE y AIE, los galardones ponen en valor la excelencia artística y creativa de las bandas sonoras y músicas originales creadas para los distintos formatos audiovisuales.
Dos fases para elegir a los ganadores
Una de las novedades de esta edición es el sistema de votación, estructurado en dos fases para diferenciar el proceso de selección de los nominados y la elección final de los ganadores.
En una primera fase, son los socios y socias de Musimagen quienes votan las obras presentadas. De esta votación surgen las candidaturas nominadas en las seis categorías de los Premios Musimagen 2026.
La segunda fase corresponde a un jurado profesional, encargado de valorar las obras nominadas y determinar los ganadores de cada categoría. El jurado de esta IX edición está integrado por Beatriz Arzamendi, María del Puy, Iván Miñambres y Néstor López, profesionales de prestigio vinculados a distintos ámbitos de la creación audiovisual.
De este modo, el proceso combina la participación directa de los profesionales asociados a Musimagen en la selección de las candidaturas con una valoración por parte de un comité de expertos de la industria de las obras finalistas. Este sistema refuerza el carácter profesional de unos premios que buscan reconocer la excelencia de la composición musical para imagen desde el propio sector.
Una edición que reúne seis ámbitos de la creación audiovisual
En la categoría de Mejor Música Original de Largometraje de Ficción compiten Carla F. Benedicto, por El talento; Joseba Beristain, por Decorado; Luis Ivars, por Parecido a un asesinato; y Alfonso de Vilallonga, por Tres adioses.
La categoría de Mejor Música Original de Documental cuenta con las nominaciones de Nerea Alberdi, por El humo que truena; Joseba Beristain, por Kantauri; e Isabel Royán, por Velintonia 3.
En Mejor Música Original de Serie, las candidaturas corresponden a Nerea Alberdi, por Nails; Arturo Cardelús, por Terra Alta; Iván Palomares, por Las hijas de la criada; y Gerard Pastor y Yulia Protasova, por Cirk.
La música para el ámbito publicitario está representada en Mejor Música Original para Publicidad por Toni M. Mir, por Marcha de loterias (Loterías y Apuestas del Estado); Javier Rodríguez Ríos, por Azabache (Colectivo Azabache); y Dani Trujillo, por Donde vive la magia de la navidad (El Corte Inglés).
En Mejor Música Original para Videojuegos, los nominados son Juan Barro, por Luto; Celer Gutiérrez Dávila, por Tiny garden; y Sergio de Prado, por Ninja gaiden ragebound.
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Creado para reconocer a productores/as destacados del cine español, recibirá este reconocimiento el 22 de septiembre, en el marco del Festival de San Sebastián
«No sé cuál es, y no creo que exista la producción perfecta, porque siempre se puede mejorar. Lo que sí hay son películas bien producidas: aquellas en las que cuentas las mejores historias posibles y de las que te sientes orgulloso», afirma Gerardo Herrero, productor de más de 180 largometrajes, fundador de Tornasol, compañía que desde hace casi cuatro décadas ejerce de puente cinematográfico entre España y Latinoamérica, y reconocido con numerosos premios por los filmes que ha respaldado.
El secreto de sus ojos, El hijo de la novia, Martín (Hache), Guantanamera, Tierra y libertad, El viento que agita la cebada, Madregilda, La camarera del Titanic, Sin noticias de Dios, En la ciudad, Tetro, Balada triste de trompeta, 15 años y un día, El hombre que mató a Don Quijote y El reino, son solo algunos de los muchos proyectos del que es uno de los profesionales más activos de nuestro cine, distinguido con el Elías Querejeta 2026.
En su cuarta edición, la Academia de Cine le entregará este reconocimiento creado para reconocer a los productores y productoras que asumen riesgos en el desarrollo creativo de su oficio, apostando por la internacionalización del cine español y la carrera de cineastas noveles. Herrero, que recogerá este galardón el próximo 22 de septiembre, en el marco del Festival de San Sebastián, lo recibe «como un honor, siendo un Premio que lleva el nombre de Elías –fue amigo personal de Querejeta, del que aprendió a cuidar las películas y a considerarlas un producto industrial y artístico a la vez–. Me llena de alegría y orgullo, me hace mucha ilusión», resalta.
Entregado a estrechar los lazos entre España y Latinoamérica, Gerardo Herrero lleva años coproduciendo con países de habla hispana, una fórmula que califica de necesaria, aunque siente que el actual modelo «hace que sea prácticamente imposible levantar las películas que me gustaría. Ahora, las coproducciones que se hacen con Latinoamérica son muy pequeñas, de bajo presupuesto y con muy poca participación española real en los proyectos. Hemos ido hacía atrás en muchos campos: en tiempo de rodaje y en la participación de las televisiones, que compran muchas menos películas latinoamericanas y mucho menos invierten dinero para que sean competitivas. No hay dinero para contar esa historia que antes se hacía con Argentina, México, Chile, Colombia o con Cuba», expone el productor madrileño, que con El secreto de sus ojos ganó un Oscar, un premio que, reconoce, da mucho poder, «pero con cada película vuelves a partir de cero».
En la búsqueda de otras fórmulas de financiación, sigue saliendo fuera y, aunque menos que antes, continua coproduciendo con Europa. Además, está trabajando con un cineasta latinoamericano «importante, pero para hacer una película española», subraya Herrero, que tiene muy claro lo que hace falta para producir cine nacional: Ilusión, ganas, dinero, paciencia «y no darte nunca por vencido. Es un negocio rentable para muy pocos, ahora el productor independiente sobrevive, luchamos para no perder, para mantenernos, no para ganar dinero», indica el que fue vicepresidente de la Academia durante el mandato de Fernando Rey y se puso al frente de la institución cuando el internacional actor falleció, un cargo que ocupó de marzo a noviembre de 1994.
Ve en el horizonte su salida como productor, labor que desempeñará en proyectos «muy especiales, que me atraigan muchísimo», y, aunque no dice cuándo, apunta que cuando se jubile en la producción intentará seguir como director. En su doble condición, afirma que el Gerardo Herrero productor se lleva bien con el Gerardo Herrero director porque el segundo siempre cumple con el presupuesto y el plan de trabajo. «Nunca me paso», asegura este licenciado en Derecho que está especialmente satisfecho de haber puesto en pie El secreto de sus ojos.
«De todo lo que he producido, me siento muy orgulloso de 15 películas, pero la que más guardo en el corazón es El secreto…Recuerdo que cuando terminé de leer el guion, llamé a Campanella y le dije quiero hacer esta película porque es la mejor historia que he leído en mi vida. Luché mucho para hacerla nuestra», rememora Herrero, que también peleó por producir Un lugar en el mundo, de Adolfo Aristarain, «pero no conseguí financiarla. También me dolió mucho no hacer Secretos del corazón. Montxo Armendáriz me la ofreció, pero no la supe ver. Fue una pena no haberlas producido porque son grandes películas».
Premio Elías Querejeta
Elías Querejeta fue el hombre que puso en pie La caza, El espíritu de la colmena, El desencanto, El sur, Tasio, Habla, mudita, Pascual Duarte, Mamá cumple 100 años y Los lunes al sol, entre otras muchas películas icónicas de nuestro cine, y contribuyó a la carrera de cineastas como Carlos Saura, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz, Gracia Querejeta y Fernando León de Aranoa, entre muchos otros. Productor de productores, da nombre a este Premio de la Academia de Cine. En sus tres anteriores ediciones, el Premio Elías Querejeta fue concedido a Andrés Santana, Belén Atienza y Esther García.
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La VIII edición del Navarra International Film Festival se celebrará en Pamplona del 7 al 11 de septiembre
La octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF), que se celebrará del 7 al 11 de septiembre en Pamplona bajo el eje temático Las crisis del siglo XXI, acogerá una variada programación de proyecciones, mesas redondas y entregas de premios y reconocimientos.
En 2026, el NIFF se celebrará principalmente en Civivox Iturrama, en Pamplona, sede de las proyecciones, la Gala de Entrega de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra, la gala de clausura y el I Encuentro Sectorial del NIFF. Además, la sede de Diario de Navarra en la CalleZapatería, acogerá el NIFF Industry Hall, mientras que el Club Strong Pamplona funcionará como espacio de networking para cineastas, profesionales e invitados acreditados.
Joaquín Calderón y Belén Galindo, directores del NIFF; Íñigo Gómez Eguíluz, director del Área de Cultura, Fiestas y Deporte del Ayuntamiento de Pamplona; Guillermo Eiroa, coordinador en Animación 3D y VFX de Creanavarra; Miguel Ángel Lerga Encinas, presidente de la Asociación de Familiares de personas con Alzheimer y otras demencias de Navarra (AFAN); y Kike Unzu, studio manager en Antaviana; han presentado esta mañana en Pamplona la la octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF).
Proyecciones
Calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, el NIFF reunirá miradas de distintas generaciones y cinematografías en cuatro apartados: Sección Oficial Nacional, Sección Oficial Internacional, New Generation y CortoJoven. La selección incluye obras reconocidas en Cannes y Sundance y títulos con recorrido en certámenes como Curtas Vila do Conde, Odense, Toronto e IDFA, junto a estrenos y nuevas voces del cine español e internacional. Entre los 65 trabajos programados figuran Para los contrincantes, de Federico Luis, Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes 2026; The Flowers Stand Silently, Witnessing, Gran Premio del Jurado de Sundance y Mejor Cortometraje Documental en IDFA; o Living with a Visionary, Premio del Jurado de Sundance 2026 al Mejor Cortometraje de Animación. La Sección Oficial Nacional incorpora obras de cineastas como Polo Menárguez, Mabel Lozano, Lara Izagirre y Néstor López.
Sección Oficial Nacional
La Sección Oficial Nacional estará integrada por 38 cortometrajes, incluido El Orfeón, el documental navarro que tendrá su première mundial el lunes 7 de septiembre durante la apertura del festival. La obra conmemora el 160 aniversario del Orfeón Pamplonés a través del viaje de más de 200 integrantes del Orfeón y su escuela coral a la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona.
Junto a él competirán Nas ondas do tempo, de Adrián Porima; El Revisor, de Jandro; El relevo, de Bárbara Fernández y David Mendizábal; Melchor(la historia de una barba), de Ignacio Estaregui; Ingrid, de Raquel Colera; La creación, de María Alejandra Vargas; Una vocal, de Polo Menárguez; Amarraditos, de Arturo Mombiedro; Pordentro, de Álvaro G. Company y Mario Hernández; Señuelo, de Martha G. Ayerbe; Ma-Ma, de Isabel María Monge Guerrero; Loquita por ti, de Greta Díaz Moreau; In Memoriam, de Teresa Bellón y César F. Calvillo; África S.A., de Eva Gamallo; El Fantasma de la Quinta, de James A. Castillo; Abril, hoy no es invierno, de Mabel Lozano; Polígono X, de Néstor López; Ramen for two, de Judith Tarrés, Sergi Barrassa y Leni Losantos; Davi, de Júlia González; Sí se enteran, de Beltrán Peralba; Palabras, de Giuseppe Rattá; El Lambo de San Blas, de David Sendín; Cara de cona, de Guillermo de Oliveira; Sophia, de Anna Saura; Montecarlo67, de Rubén Guindo; Tenéisqueverlo, de Nacho Solana; Gitano, de Cristian Serrano Giménez; Ser un hombre, de Lucas Parra; El regalo, de Lara Izagirre; Pinchuesasí, de Carmen Córdoba; Lucus, de David Fidalgo; y El color gris, de Marina Velázquez Benítez. Lemonade, de Diego Fandos; ForYou, de Eva Beunza Torrado; Micro-macro, de Beatriz Jiménez de Maquirriain; Chicken Jazz, de Imanol Ruiz de Lara; y Como si la tierra se las hubiera tragado, de Natalia León.
Sección Oficial Internacional
La Sección Oficial Internacional reunirá 11 cortometrajes y ampliará la mirada del festival hacia cinematografías de Europa, América, Asia y Oriente Medio.
La integran Tulips, de Rhys Prichard (España / Reino Unido); Todos los nombres empiezan con M, de Carla Scolari (Argentina / Uruguay); Living with a Visionary, de Stephen P. Neary (Estados Unidos); Because Today is Saturday, de Alice Eça Guimarães (Portugal); Holy Heavênness, de Farnoosh Abedi, Negah Khezre Fardyardad y Mohammad Ghaffari (Irán); Touch, de Mohammad Davoodi Kia (Irán); For the Opponents, de Federico Luis (Chile / Francia / México / Reino Unido); The Flowers Stand Silently, Witnessing, de Theo Panagopoulos (Reino Unido); Alișveriș, de Vasile Todinca (Rumanía); Quota, de Job, Joris & Marieke (Países Bajos); y Beyond Silence, de Marnie Blok (Países Bajos).
New Generation
La apuesta del NIFF por las nuevas voces se concreta en la Sección New Generation, destinada a ofrecer un espacio propio a una generación emergente de cineastas y a sus primeras aproximaciones al circuito profesional.
Los nueve cortometrajes seleccionados son Silencios, de Yago Casariego; Perseidas, de Cristina Ruiz; Junio, Julio, de Alfonso Villanueva; Twentyone, de Elene Mengyu Larrinaga Bilbao; Below, de Laura Barquín y Danel Garay; Torn, de Anna Gawriltschuk (Alemania); Catoptrics, de Egzona y Dave Lojek (Alemania); Cind3r3lla: Mission in Heels; y Children at the Rooftop Cinema, de Yuki Suriba (Japón).
CortoJoven
Las secciones New Generation y CortoJoven están concebidas como espacios de visibilidad para jóvenes cineastas de entre 14 y 30 años, una línea que conecta al NIFF con el ámbito educativo, cultural y audiovisual.
Los siete títulos seleccionados son Está detrás de mí, de Yago Casariego y Nacho Monter; Invisible a los ojos, de Naia Larrainzar; Cotton Heart, de Nahikari Grajales; Desmayo Largueta, de Kike Sanz y Eric Glez; Un instante, de Dhamelyz Figueredo; What Comes Next, de Maria Farias Cobos (Argentina); y Ya Hanouni, de Lyna Tadount y Sofian Chouaib (Francia).
Mesas redondas
Las mesas redondas se celebrarán, en el marco del NIFF Industry Hall, entre el martes 8 y el jueves 10, de 12:00 a 13:00, en la sede de Diario de Navarra de la calle Zapatería, 49. Las tres conversaciones estarán maridadas, respectivamente, con Chivite Finca Legardeta Chardonnay 2024, Chivite Las Fincas Blanco 2024 y Chivite Finca Legardeta Tinto 2023.
La primera de las mesas, titulada Vidas en pausa: relatos de precariedad y futuro desdibujado, abordará elmartes 8 de septiembre la precariedad como condición estructural que atraviesa la vivienda, el empleo, los cuidados y las expectativas de futuro, así como la capacidad del cine social para visibilizar estas realidades. Participarán Alfonso Del Val, director del Servicio Karibu de Acogida y Acompañamiento a personas migrantes; Ana Calderón, enfermera especialista y coordinadora de Cuidados de Salud Mental del Hospital Universitario Clínico San Cecilio de Granada; y Jabier Arza, profesor titular de la Universidad Pública de Navarra y parlamentario foral.
Al día siguiente, la mesa Otra forma de ver el cine: miradas que transforman la experiencia invitará a reflexionar sobre la saturación de imágenes, el consumo acelerado y el papel de los algoritmos, además de la necesidad de formar espectadores críticos y recuperar la experiencia colectiva del cine. Intervendrán Álvaro González García, cineasta, profesor de la Universidad de Navarra y socio fundador de Boomer Films; Julio Mazarico, responsable de programación de Filmoteca de Navarra; y Marcos Perera Ortiz, director y coordinador del certamen Navarra, Tierra de Cine.
Finalmente, el jueves 10, Los futuros cineastas: crear en tiempos de incertidumbre analizará cómo la transformación tecnológica, los nuevos formatos y la precariedad laboral están redefiniendo el horizonte profesional del sector. Participarán Arturo Cisneros, gerente de CLAVNA; Itziar García Zubiri, productora creativa y directora de producción; Javier Celay, cineasta y director académico de Pixelian; y Virginia Yagüe, guionista, presidenta de DAMA y vocal de la junta directiva de la Academia de Cine.
La agenda profesional se completará el viernes 11, a las 11:00 en Civivox Iturrama, con el I Encuentro Sectorial del NIFF, una jornada gratuita organizada junto a CLAVNA para conectar a profesionales de toda la cadena de valor del audiovisual, compartir experiencias y promover nuevas oportunidades de colaboración.
Premios y reconocimientos
La gala de clausura del viernes 11 de septiembre, a las 20:00 en Civivox Iturrama, entregará veinte galardones. Entre ellos destacan cuatro reconocimientos especiales. El NIFF concederá, a título póstumo, su Premio de Honor a Carlos Saura, en reconocimiento a su excepcional trayectoria y a su aportación fundamental al cine, la cultura y el patrimonio audiovisual. El Premio NIFF Comunicación recaerá en Kinótico, medio especializado en cine, series e industria audiovisual fundado por el periodista David Martos; mientras que Itziar García Zubiri recibirá el Premio NIFF Gente Maja por sus más de veinte años de trayectoria en la producción audiovisual y por la calidad humana, cercanía y compromiso con el sector que han marcado su carrera. Por su parte, el Premio NIFF Valores Sociales distinguirá a Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, película ganadora de la Concha de Oro y de cinco Premios Goya que aborda cuestiones como la fe, la libertad, la identidad, los vínculos familiares y el derecho a elegir el propio camino.
El homenaje a Carlos Saura tendrá como preámbulo la proyección especial, el viernes 11 a las 17:30, de Carlos Saura: Ese niño de la fotografía, documental dirigido por su hija Anna Saura que se estrenará en Navarra. A través de fotografías inéditas y grabaciones realizadas durante los últimos diez años de vida del cineasta, la película se acerca a su dimensión más íntima y personal.
La gala incluirá también los premios competitivos de ficción, documental, animación, guion, dirección, interpretación, fotografía y ámbito navarro, entre otros, así como el nuevo Premio NIFF de Oro AFAN al mejor cortometraje sobre Alzheimer u otras demencias. La cantante pamplonesa Claudia Goicoechea interpretará tres temas musicales vinculados al cine.
Estos galardones se suman a la entrega de la segunda edición de los Premios REX en una gala que tendá lugar el lunes 7 de septiembre a las 19:30 en Civivox Iturrama, con reconocimientos a profesionales, empresas e instituciones que impulsan el audiovisual navarro. En concreto, se reconocerá a la directora y guionista Irati Gorostidi Agirretxe en la categoría Nuevas Miradas; al músico y compositor de bandas sonoras Mikel Salas Zamora en la modalidad de Arte; y a la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra en la categoría Entidad o Institución, por su apoyo al sector audiovisual y su labor formativa. El director de fotografía y documentalista Iñaki Alforja Sagone recibirá el premio de Dirección, mientras que los estudios navarros Midnight Fear Factory, especializados en cine de género de terror, serán distinguidos en la categoría de Producción. Asimismo, el jurado otorgará una mención especial a la directora Ana Díez, pionera del cine navarro y ganadora de un Premio Goya, en reconocimiento a su trayectoria.
Sesiones programadas
Tras la apertura oficial del NIFF el lunes 7 de septiembre a las 12:00, la programación cinematográfica comenzará ese mismo día a las 17:30 en Civivox Iturrama, en una sesión previa a la entrega de los Premios REX, con el estreno mundial de El Orfeón, documental de Andrés Salaberri que conmemora los 160 años del Orfeón Pamplonés a través del viaje de 220 orfeonistas a Barcelona para actuar en la Sagrada Familia y el Tibidabo. Tras esta apertura, los cortometrajes seleccionados se distribuirán en diferentes sesiones.
Las proyecciones comenzarán el martes 8 de septiembre a las 17:00 con una primera sesión integrada por El relevo, Davi, África S.A., Por ti y El regalo. A las 18:00 se exhibirán Melchor (la historia de una barba), Sophia y Loquita por ti; mientras que la sesión de las 19:00 reunirá El Revisor, In Memoriam y Tenéis que verlo. La programación continuará a las 20:00 con Señuelo, Silencios, Azpian (Debajo), Cara de cona y Palabras, y concluirá a las 21:00 con Porque hoje é sábado (Porque hoy es sábado), Perseidas, Los niños del cine de la azotea y El Fantasma de la Quinta.
El miércoles 9, la primera sesión tendrá lugar a las 17:00 con Ma-Ma, Lemonade (Limonada), Un instante, Cotton Heart (Corazón de algodón) y Sí se enteran. A las 18:00 podrán verse Desmayo Largueta, Vazne Moghadas (El peso sagrado), El Lambo de San Blas, Quota (Cuota), Lo que viene después, Cind3r3lla: misión en tacones y Chicken Jazz (Jazz de gallinas). La sesión de las 19:00 estará compuesta por Pordentro, Ramen for Two (Ramen para dos), Junio, Julio, Está detrás de mí, Micro-macro y Todos los nombres empiezan con M. A las 20:00 se proyectarán Ingrid, Katoptrik (Catóptrica), Pinchu es así y Beyond Silence (Más allá del silencio); y la jornada finalizará a las 21:00 con Ser un hombre, Lucus y Como si la tierra se las hubiera tragado.
La programación competitiva concluirá el jueves 10. La sesión de las 17:00 incluirá Amarraditos, Alışveriş (Compras), Gitano y La creación. A las 18:00 será el turno de Tulips (Tulipanes), Hogeita Bat (Veintiuno) y The Flowers Stand Silently, Witnessing (Las flores permanecen en silencio, testigos). A las 19:00 se exhibirán Abril, hoy no es invierno, Hin und her gerissen (Dividido), Una vocal, Invisible a los ojos y Living with a Visionary (Vivir con una visionaria). La sesión de las 20:00 reunirá Polígono X, Touch (Contacto) y For the Opponents (Para los contrincantes); y las proyecciones finalizarán a las 21:00 con El color gris, Nas ondas do tempo (En las olas del tiempo), Ya Hanouni y Montecarlo 67.
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