Netflix ha presentado el primer tráiler oficial de «Érase una vez el Oeste», una serie limitada dirigida por Pete Berg que explora la crudeza de la vida en el Oeste americano en 1857. La serie promete una representación visceral de la época, marcada por el choque violento entre cultura, religión y comunidad.
Una pregunta inquietante
«¿Por qué ustedes tienen tanta hambre de matar?» Es una de las preguntas centrales planteadas en el tráiler, que establece el tono oscuro y reflexivo de la serie. Escrita por Mark L. Smith (The Revenant), Érase una vez el Oeste busca mostrar cómo el dolor y el miedo dominaron una época donde la inocencia y la tranquilidad estaban perdiendo la batalla.
La serie, compuesta por seis episodios, es una dramatización ficticia que examina los conflictos que moldearon el Viejo Oeste. A través de una intensa narrativa, el drama aborda las tensiones entre colonos, comunidades indígenas y el nacimiento de nuevas estructuras sociales en una tierra implacable.
Un reparto destacado
Érase una vez el Oeste cuenta con un elenco liderado por Taylor Kitsch, Betty Gilpin, Dane DeHaan, Saura Lightfoot-Leon y Shea Whigham. Entre los actores invitados se incluyen Kim Coates como Brigham Young, Lucas Neff como el Capitán Dellinger, e Irene Bedard como Winter Bird. Otros nombres destacados son Tokala Black Elk, Alex Fine, y Jeremiah Bitsui, quienes aportan profundidad a los personajes en este relato complejo.
Participación de artesanos indígenas
La producción contó con la colaboración de artesanos y asesores culturales indígenas, como Hovia Edwards-Yellowjohn (Shoshone Bannock-Navajo) y Georgette Running Eagle (Shoshone Bannock), quienes aseguraron una representación respetuosa y auténtica de las culturas nativas. Julie O’Keefe se desempeñó como Consultora Cultural Indígena y Asesora del Proyecto.
Equipo creativo
La serie es dirigida por Pete Berg, con guion de Mark L. Smith. Ambos actúan como productores ejecutivos junto con Eric Newman y Alex Gayner. El proyecto promete una narrativa envolvente, respaldada por un equipo comprometido con la precisión histórica y cultural.
Érase una vez el Oeste estará disponible globalmente en Netflix el próximo 9 de enero. Con un enfoque crudo y realista, la serie es una exploración sin concesiones de una de las épocas más formativas y brutales de la historia estadounidense.
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También está Tony Collette quién hace de fiscal con la reconocida solvencia con la que interpreta cualquier papel que elija desde su irrupción en La Boda de Muriel, un J. K. Simmons al que casi no le dan la oportunidad de intervenir (la manera en como desaparece este personaje es una de los grandes fiascos argumentales de la película), y está incluso Jack Bauer… bueno, perdón, Kiefer Sutherland, quién realiza otro papel a medias, un personaje que tendría toda la fuerza del mundo como azote moral del protagonista (es su padrino en Alcohólicos Anónimos y, por si no fuera suficiente, también es su abogado), pero sus diálogos siempre terminan con un «si me necesitas, aquí estoy», y su cara más o menos dice lo mismo, y resulta sorprendente que un actor de esta categoría y trayectoria no pese más en la trama, sea uno de esos papeles secundarios del que olvidamos el nombre del actor que lo interpreta. Señor Eastwood, que es Jack Bauer…
El caso prácticamente lo resuelve el personaje de J. K. Simmons, un expolicía, en el primer tercio de la película (para que luego, insisto, el personaje desaparezca), y lo único que nos resta es ver qué hace la fiscal con esa información, preguntándonos todo el rato por qué ella misma no se hizo esas preguntas previamente. Este personaje de Simmons podría ser perfectamente el antagonista, alguien que forzara que las situaciones ocurrieran, pero aquí simplemente se echa a un lado, en otra de las características de las últimas películas de Eastwood, la falta de villanos, de antagonistas, de personajes que confronten. Cada personaje de sus últimas obras se enfrenta a las circunstancias y a cierto deber moral, pero sin que nadie le fuerce con sus actos a enfrentarse. Parece como si el propio Eastwood, a base de tanto duelo pistola en mano, haya decidido como en Sin Perdón”, retirarse a una granja de cerdos y evitar combatir argumentalmente en sus películas.
10. X-Men 97
9. Heartstopper Temporada 3
6. Sugar
4. Los Anillos de Poder Temporada 2
3. La Casa del Dragón Temporada 2
La tesis de Heretic es infinitamente más interesante que su premisa, su desarrollo y sus rocambolescos giros de guion. La escena en la que el Sr. Reed plantea su particular visión del sentido de la religión haciendo un símil con el juego de mesa Monopoly eleva el interés sobre el texto, ya que coloca al film en un terreno rara vez explorado que podría haber salido muy bien… pero no. Tras una premisa anodina y una exposición de la tesis más que estimulante, Heretic toma derroteros que la conducen a una conclusión contraproducente con lo que planteaba con su tesis. La originalidad se pierde, reina el caos y se queda a medio camino en todo. Es realmente frustrante ver un cohete en tierra, pero este teme alcanzar las estrellas y prefiere mantenerse inmóvil en detrimento de lo que podría haber sido una gran historia sustentada en una premisa poco prometedora.
