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Filmin se pone en venta y Telefónica o Amazon podrían comprarla

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Filmin

El fondo de inversión Nazca Capital ha decidido sacar al mercado Filmin, la reconocida plataforma española especializada en cine de autor. Para ello, la gestora de capital riesgo ha fichado al banco de negocios Arcano con el fin de coordinar la operación, según ha confirmado el diario Expansión.

Nazca es el accionista mayoritario de Filmin, controlando el 84% de la sociedad a través de la empresa Films NewCo, en la que también participa Seaya Ventures con un 28%. El 16% restante está en manos de los fundadores (Juan Carlos Tous, José Antonio de Luna y Jaume Ripoll) y otros inversores. Filmin, fundada en 2007 y con sede en Barcelona, ofrece un catálogo de más de 15.000 títulos, principalmente cine y series en alquiler bajo demanda (TVOD) y suscripción (SVOD). Su cuota de mercado en España oscila actualmente entre el 5% y el 10%.

La plataforma compite con gigantes como Netflix, Max, Disney+, Prime Video o la española Movistar+, aunque su propuesta se enfoca casi en exclusiva en producciones de terceros. Según los datos consultados, los socios de la compañía ya habrían recibido ofertas no vinculantes, y la valoración de Filmin podría rondar entre los 40 y 50 millones de euros. El ebitda actual de la plataforma se sitúa en torno a los ocho millones de euros, con unos ingresos de 22,6 millones de euros en 2023 (un 14% más que el año anterior) y un margen bruto del 65%.

El crecimiento de Filmin en España y Portugal ha sido significativo, y sus planes contemplan la posible internacionalización del proyecto. Entre los potenciales compradores se mencionan compañías vinculadas a la distribución audiovisual y a las telecomunicaciones, incluida Telefónica (dueña de Movistar+) o Amazon (propietaria de Prime Video), lo que refuerza las especulaciones sobre el interés de estas multinacionales en reforzar su presencia en el mercado del cine de autor y en el sector del streaming.

En 2020, Nazca Capital y Seaya Ventures tomaron el control de Filmin a través de una ampliación de capital de aproximadamente 20 millones de euros, de los cuales Nazca aportó 14 millones y Seaya más de 5,3 millones.

Filmin también está presente en Portugal y no descarta, a medio plazo, explorar su expansión internacional.

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«Cifras y Letras» celebra su primer año en La 2

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El concurso presentado por Aitor Albizua logra un crecimiento anual del 60% de audiencia

Bajo el claim «1 año juntos», «Cifras y Letras» cumple el miércoles 15 de enero su primer aniversario en La 2. Una efeméride que celebra consolidado como uno de los concursos culturales favoritos de la audiencia en la competitiva franja del access prime time y como uno de los bastiones de La 2, donde en el último mes ha sido a menudo su emisión más vista.

Con Aitor Albizua, acompañado por los expertos David Calle y Elena Herraiz, Cifras y Letras ha demostrado que el entretenimiento educativo tiene un lugar privilegiado en la televisión actual, promoviendo la divulgación de la lingüística y las matemáticas de forma dinámica y entretenida.

El formato ha logrado batir récords de seguimiento, con una evolución al alza del 60% en su audiencia: ha crecido del 3% de cuota en enero del pasado año hasta el 4,8% este pasado diciembre, su máximo mensual. Sus mejores marcas han sido recientes: el 30 de diciembre registró un 6,1% de share, su récord de cuota de pantalla, mientras que su máximo de espectadores se sitúa en 748.000, obtenido el 18 de noviembre.

Desde su estreno, su audiencia media es de 464.000 espectadores y un 3,8%, con casi un millón de contactos diarios. Más de 21,2 millones de personas han visto alguna vez el programa.

Un clásico renovado

Producido por RTVE en colaboración con Atomis Media – Prime Time Media AIE, Cifras y Letras mantiene el equilibrio entre la tradición y la innovación, generando interés en un público familiar, la generación Z y una sólida base de niños de entre 4 y 12 años. Su excelente acogida le llevó a ampliar sus emisiones en La 2 de lunes a viernes desde el pasado mes de octubre.

Basado en el formato original creado en Francia en 1965, la versión española está generando interés en otros países por su acierto en la incorporación de mejoras tecnológicas y narrativas para adaptarse a los gustos actuales de la audiencia, con la que interactúa a través de una serie de retos en redes sociales, donde ha logrado una fiel comunidad de fans que comparten estrategias, comentan cada ronda y celebran los hitos de sus concursantes favoritos.

Además, su colaboración institucional con la Real Academia Española ha añadido un valor adicional al formato, garantizando que el programa alcance el rigor académico necesario para enriquecer la experiencia del espectador y fomentar el aprendizaje de forma lúdica.

«1 año juntos», el éxito del regreso de «Cifras y Letras»

A lo largo de este primer año, Cifras y Letras ha contado con la participación de 205 concursantes, ha entregado dos botes y, en su totalidad, ha repartido premios por un valor de 450.000 euros.

Algunos de sus concursantes míticos han logrado conquistar el corazón de los espectadores, como es el caso del madrileño Álvaro Gamboa, convertido en el participante más joven del concurso y uno de los más virales por su extraordinaria rapidez mental; el sevillano Miguel Borrego, ganador del primer bote de 110.000 euros, o José Prados, también procedente de la capital andaluza, quien logró embolsarse el segundo bote, alzándose con un premio final de 174.300 euros. Recientemente, Carlos Rodríguez ha hecho historia por batir el récord de permanencia con 28 victorias consecutivas, y de premio acumulado al llevarse, también a Sevilla, nada menos que 23.700 euros acumulados en su largo paso por el programa.

El reconocimiento de la crítica

Un día antes de su aniversario, Cifras y Letras recogerá el Premio Iris de la Prensa Especializada 2024, que convoca la Academia de Televisión, «por ser una alternativa cultural competitiva del access prime time y haber sabido reinventarse como concurso histórico de la televisión que es claro ejemplo de servicio público. Por haber llegado a todas las generaciones con un casting que refleja la diversidad social actual».

Y en septiembre recogió el Premio del FesTVal, que celebra la capacidad del programa para fomentar la cultura de forma entretenida, impulsar el pensamiento lógico y divertir a través de una mecánica de juego adaptada a los nuevos tiempos.

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Mañana se entregan los Premios Iris de la Academia de Televisión, el punto de encuentro del audiovisual español

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La gran cita del audiovisual español reunirá mañana en Madrid a más de 1000 profesionales del sector en una fiesta que celebra la excelencia y el auge del sector

Los Premios Iris de la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual reunirán mañana a más de 1000 profesionales de la industria en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío. Durante la alfombra roja y ceremonia, que podrá seguirse en directo a partir de las 19:30 horas en el canal de YouTube de la Academia, se visibilizará, a través de los profesionales y las producciones nominadas, el gran momento de crecimiento que vive el sector en España.

Los premios contarán con la dirección y realización de Tacho de la Calle, el guion de Roberto J. Oltra, las voces de Pilar Socorro y Goyo González, la iluminación de David Arribas (Adisar Media) y la música de la banda The Sir Aligator’s Company.

Inés Hernand será la encargada de cubrir la alfombra roja con entrevistas a diversos nominados y premiados referentes del audiovisual español.

En la ceremonia de entrega participarán numerosos profesionales de diversas cadenas y plataformas como: Paula Vázquez, Raquel Sánchez Silva, Roberto Leal, María Gómez, Sandra Barneda, Santi Acosta, Raúl Tejón, Raquel Guerrero, Fernando Gil, Gorka Otxoa, Chenoa, Carlos Martínez, Mónica Marchante, Alberto San Juan, Elena Anaya, Juan y Medio, Ana Brito, Xuso Jones, Pedro Piqueras, Boris Izaguirre, Jacob Petrus, Agustín Jiménez, Jota Abril, Carlo G. Hirchfeld, y Goyo Jiménez, entre otros.

Han confirmado asistencia grandes profesionales y directivos de todas las cadenas y plataformas, además de los finalistas y premiados en diferentes categorías como: Jordi Hurtado, Eva González, Carlos Sobera, David Broncano, Ramón García, Sónsoles Ónega, Risto Mejide, Sandra Golpe, Carlos Franganillo, Alba Lago, Alejandra Herranz, José Luis Pérez, Ricardo Castella, Jorge Ponce, Grison, Lalachus, Berto Romero, Julio Maldonado (Maldini), Aitor Albizua, Arturo Valls, Jalis de la Serna, Alejandra Andradre, Pilar Cebrián, José Coronado, Elena Anaya, Luis Tosar, Victoria Luengo, Alberto San Juan, Natalia Sánchez, Manolo Caro, Nancho Novo, Valeria Ros, Carolina Iglesias, Angy Fernández, Marta Nebot, Carlos del Amor, Iñaki Urrutia, Frank Blanco, Goyo Jiménez, Patricia Montero, Rodrigo Blázquez, Cristina Saavedra, Francine Gálvez, Emilio Pineda, Tania Llasera, Adela Úcar, Olga Lambea, Pedro Aznar, Luis Alberto Fabra, David Moreno, Ángel Pons, Juan Ramón Lucas, Tamara Gorro, Manuel Campo Vidal y la presidenta de la Academia de Televisión, María Casado, entre otros.

La cita volverá a contar este año con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, a través de Film Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, a través de Madrid Film Office.

También colaborarán con los Premios Iris marcas como Ribera del Duero, Mahou, Cafés Baqué, Fundación Casa de México y Jamón de Guijuelo.

El punto de encuentro del audiovisual español

La noche del reconocimiento a la excelencia del audiovisual español convocará a casi 1000 profesionales en la gran fiesta de la televisión. Durante la Ceremonia se entregará el máximo galardón de la Academia, el Premio a la Trayectoria Jesús Hermida, a Jordi Hurtado por una vida ligada a la televisión.

Además, se entregarán los Premios Iris Autonómicos 2024 a Mejor Programa Autonómico: Atrápame si puedes (ETB2, Aragón TV, TVG, TV3, CMMedia, Canal Sur, IB3, TVC, À Punt, Telemadrid y Canal Extremadura) y Mejor Presentador Autonómico a Manu Sánchez por Somos música (Canal Sur Televisión).

El Premio Iris al Mejor Contenido Original de Plataforma para el Mercado Español ha sido en esta edición para la serie Cristóbal Balenciaga de Disney+ y producida por The Walt Disney Company, Moriarti e Irusoin.

El martes conoceremos en directo a todos los ganadores de las 20 categorías de los Premios Iris que votan en secreto y ante notario los miembros de la Academia entre los finalistas del 2024 de las más de 800 candidaturas presentadas:

MEJOR INFORMATIVO

Antena 3 Noticias (Antena 3 TV)
Aragón Noticias 1 (Aragón TV)
Informativos Telecinco 21:00h (Telecinco)
Informe Semanal: 11M, el fin del silencio (La 1 de TVE, Canal 24H y RTVE Play)
laSexta Noticias 20h (laSexta)
Noticias Cuatro 14:00h (Cuatro)

MEJOR PROGRAMA DE ACTUALIDAD O MAGAZINE

El día después (Movistar Plus +)
Espejo Público (Antena 3 TV)
Y ahora Sonsoles (Antena 3 TV)
Madrid Directo (Telemadrid)
TardeAR (Telecinco)
Todo es mentira (Cuatro)

MEJOR PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO

El Hormiguero (Antena 3 TV)
El Grand Prix del Verano (La 1 de TVE)
La Revuelta (La 1 de TVE)
Ilustres Ignorantes (T17) (Movistar Plus +)
Operación Triunfo (Prime Video)
Supervivientes (Telecinco)

MEJOR FICCIÓN

Cristóbal Balenciaga (Disney+)
El caso Asunta (NETFLIX)
Entrevías (Telecinco)
La Mesías (Movistar Plus +)
Reina Roja (Prime Video)
Sueños de libertad (Antena 3 TV)

MEJOR PROGRAMA DIVULGATIVO

100% Únicos (Telecinco y Cuatro)
Control de fronteras: España (DMAX)
Cómo funciona, Madrid (Telemadrid)
Generación porno (Amazon Prime, TV3, ETB, Telemadrid, El Punt,TVG, RTC y RTPA )
La matemática del espejo (La 2 de TVE)
Seguridad Vital 5.0 (La 2 de TVE)

MEJOR PROGRAMA INFANTIL

Aprendemos en Clan: La caja (Clan de TVE)
Equipo Planeta (Castilla La Mancha Media)
La casa de los retos (Boing)
La pizarra mágica (Canal Málaga TV)
Los argonautas y la moneda de oro (Clan de TVE)
Samuel (Clan de TVE)

MEJOR PROGRAMA DOCUMENTAL

Acoustic Home (T3) (MAX, EITB)
Cómo cazar a un monstruo (Prime Video)
El caso Sancho (MAX)
Esta ambición desmedida (Movistar Plus +)
Lucrecia: un crimen de odio (Disney+)
Una historia de crímenes (Telemadrid, A Púnt Media y Prime Video)

MEJOR PRESENTADOR/A DE INFORMATIVOS

Alba Lago por Noticias Cuatro 14:00h (Cuatro)
Alejandra Herranz por TD1 (La 1 de TVE)
Carlos Franganillo por Informativos Telecinco 21:00H (Telecinco)
Helena Resano por laSexta Noticias 14H (laSexta)
José Luis Pérez por Trece al día (TRECE)
Sandra Golpe por Antena 3 Noticias 1 (Antena 3 TV)

MEJOR PRESENTADOR/ A DE PROGRAMAS DE ENTRETENIMIENTO

Carlos Sobera por First Dates (Cuatro)
Chenoa por Operación Triunfo (Prime Video)
David Broncano por La Revuelta (La 1 de TVE)
Eva González por La Voz (Antena 3 TV)
Pablo Motos por El Hormiguero (Antena 3 TV)
Ramón García por El Grand Prix del Verano (La 1 de TVE)

MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS DE ACTUALIDAD

Ana Rosa Quintana por TardeAR (Telecinco)
Joaquín Prat por Vamos a ver (Telecinco)
Risto Mejide por Todo es mentira (Cuatro)
Silvia Intxaurrondo por La hora de La 1 (La 1 de TVE)
Sonsoles Ónega por Y ahora Sonsoles (Antena 3 TV)
Susanna Griso por Espejo Público (Antena 3 TV)

MEJOR REPORTERO/A

Alejandra Andrade por Fuera de cobertura (Cuatro)
Almudena Ariza por Telediario La 1 de TVE (La 1 de TVE)
Jalis de la Serna por Enviado especial (laSexta)
Mónica Marchante por Retransmisiones de fútbol (Movistar Plus+)
Pilar Cebrián por Antena 3 Noticias (Antena 3 TV)
Vicente Gil (a título póstumo) por Informe Semanal. Conflictos de Ucrania y Gaza (La 1 de TVE)

MEJOR ACTRIZ

Candela Peña por El caso Asunta (NETFLIX)
Carmen Machi por La Mesías (Movistar Plus +)
Elena Anaya por Las largas sombras (Disney+)
Eva Longoria por Tierra de mujeres (Apple TV+)
Natalia Sánchez por Sueños de libertad (Antena 3 TV)
Victoria Luengo por Reina Roja (Prime Video)

MEJOR ACTOR

Álex García por El Inmortal (T2) (Movistar Plus +)
Alberto San Juan por Cristóbal Balenciaga (Disney+)
José Coronado por Entrevías (Telecinco)
Luis Tosar por La Ley del mar (La 1 de TVE)
Miguel Herrán por Los Farad (Prime Video)
Quim Gutiérrez por El cuerpo en llamas (NETFLIX)

MEJOR DIRECCIÓN DE PROGRAMAS

Alfonso Arús por Aruser@s (laSexta)
Ángel Ludeña por Supervivientes (Telecinco)
David Broncano, Ricardo Castella y Jorge Ponce por La Revuelta (La 1 de TVE)
Gabriela Ventura por El Grand Prix del Verano (La 1 de TVE)
Javier Coronas por Ilustres Ignorantes (T17) (Movistar Plus +)
Pablo Motos y Jorge Salvador por El Hormiguero (Antena 3 TV)

MEJOR DIRECCIÓN DE FICCIÓN “ANTONIO MERCERO”

Carlos Sedes y Jacobo Martínez por El caso Asunta (NETFLIX)
Iñaki Mercero y Oriol Ferrer por Entrevías (Telecinco)
Javier Ambrossi y Javier Calvo por La Mesías (Movistar Plus +)
Juana Macías y Polo Menárguez por Las abogadas (La 1 de TVE)
Koldo Serra por Reina Roja (Prime Video)
Paco Cabezas y Juan Miguel del Castillo por La red púrpura (atresplayer)

MEJOR REALIZACIÓN

Álvaro Santamarina, Juanma Beautell y Gerardo Ferreras por La Voz (Antena 3 TV)
Iván Prado, Vicente Peña y Ricardo Díaz por Supervivientes (Telecinco)
Juan Gregorio Rodríguez por El Desafío (Antena 3 TV)
Marta Fernández, Lara Vico y Ricardo Díaz por Gran Hermano (Telecinco)
Mónica Artigas por Gomaespuma El Reencuentro (Movistar Plus+)
Valerio Boserman por El Grand Prix del Verano (La 1 de TVE)

PRODUCCIÓN DE FICCIÓN

Albert Bori, Aitor Gabilondo, David Bermejo, Iñaki Mercero, Arantxa Écija y Carmen Agraz por Entrevías (Telecinco)
Amaya Muruzábal, Pere Roca y Juan Gómez-Jurado por Reina Roja (Prime Video)
Domingo Corral, Fran Araújo, Susana Herreras, Javier Ambrossi y Javier Calvo por La Mesías (Movistar Plus +)
Jaume Banacolocha, Joan Noguera y Montse García por Sueños de libertad (Antena 3 TV)
Ramón Campos por El caso Asunta (NETFLIX)
Xabi Berzosa y Sofía Fábregas por Cristóbal Balenciaga (Disney+)

PRODUCCIÓN DE ENTRETENIMIENTO

Arturo Valls, Jorge Pezzi, José Miguel Contreras, Bruna Hernando por That´s My Jam España (Movistar Plus +)
Corinna Sarsanedas y Anna Camprubí por Tu cara me suena (Antena 3 TV)
David Cardona, Ángeles Villamarín y Meritxell Struch por Supervivientes (Telecinco)
Javier Tomás, Montxo Cabello y Georgina Rodríguez por Soy Georgina (NETFLIX)
Jorge Salvador y Jorge Ventosa por El desafío (Antena 3 TV)
Patricia de Orive, Engel Serón y Cristina Benavente por El Grand Prix del Verano (La 1 de TVE)

GUION DE FICCIÓN

David Bermejo, Víctor Pedreira, Joan Barbero y Natxo López por Entrevías (Telecinco)
Javier Ambrossi, Javier Calvo, Nacho Vigalondo y Carmen Jiménez por La Mesías (Movistar Plus +)
Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, Lourdes Iglesias y Eduardo Navarro por Cristóbal Balenciaga (Disney+)
Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Jon de la Cuesta, Javier Chacártegui por El caso Asunta (NETFLIX)
Salvador Perpiñá y Amaya Muruzábal por Reina Roja (Prime Video)
Valentina Viso, Dani González y Aina Clotet por Això no és Suècia / Esto no es Suecia (La 2 de TVE, 3Cat, SVT, NDR, YLE)

GUION DE ENTRETENIMIENTO

Berto Romero, Rafael Barceló y Jùlia Cot por El consultorio de Berto (Movistar Plus +)

David Navas, Eduardo García Eyo, Alberto González Vázquez, Irene Varela, Yaiza Nuevo, Diego Saucedo, Manuel Gay, Olalla Granja, Carles Sánchez, Jesús Torres, Carlos Pérez Uribe, David Dato, Mikel Uribe-Etxebarria, Iratxe Fernández de Velasco, Lucas Fuentes y Alberto Pérez Castaños por El Intermedio (laSexta)

Javier Pilar y Carlos Soria por El Grand Prix del Verano (La 1 de TVE)

Javier Valera, Diego Fabiano, Helena Pozuelo, Danny Boy-Rivera, Elena Beltrán, Javier Díaz-Pinés, Xavi Daura, Sandra Flores, Manuel Álvarez, Yunez Chaib, Iggy Rubin y Miguel Campos por La Revuelta (La 1 de TVE)

Laura Llopis, Fernando Acevedo, Sergio González, Juan del Val, María Dabán, Daniel Fontecha, Cristina Correa, Julia Alcocer, Juan Ibáñez, Damián Mollá, Jorge Marrón, Alberto Sierra, Jorge López, Juan Herrera, Toño Tejerina, Miguel Gardeñes y Jordi Moltó por El Hormiguero (Antena 3 TV)

Lucía Carrero, Fernando Gamero, Beltrán Parra y Víctor Almazán por Joaquín el Novato (Antena 3 TV)

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Entrevista con Blanca Romero, presentadora de ‘Next Level Chef’

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En su primer trabajo como conductora de un programa de televisión, Blanca Romero se pondrá al frente de ‘Next Level Chef’, el nuevo talent show de cocina de Telecinco. Semifinalista en la octava edición de ‘MasterChef Celebrity’, Blanca Romero cuenta con una dilatada experiencia como actriz en cine y televisión.

El pasado mes de diciembre tuvimos ocasión de entrevistar a la actriz y ahora presentadora:

¿Tu sensación cuando has dicho que no lo tenías muy claro cuando te lo ofrecieron a estrenarte en tu programa de entretenimiento? Ahora no sé qué pensaste que hiciste cuando te lo ofrecieron.

Me parece, para mí es una gran responsabilidad el pensar que voy a influir en personas, en gente, en un país. Somos una ventana a un público. Yo vengo de hacer cultura de otra manera, donde los códigos son totalmente distintos, no hay nada que ver. Entonces hay un cambio de tono muy grande y no sabía si me apetecía mucho cambiar mi cabeza, mis principios, mi mensaje como artista, que es de lo que como desde que soy pequeña. Y me daba un poco de miedo, incluso perder a lo mejor mi carrera como actriz, aunque no me daba miedo, me daba inseguridad.

Y pensé, bueno, hay un público al que si tú puedes influir de alguna manera, si tú puedes influir de alguna manera que sea positivo, puedes evitar tal, pues me marqué unos principios como presentadora. Y fue facilísimo, fue maravilloso, fui más yo que nunca. Y no me costó́ nada, de hecho yo creo que todo eso, cuando tú lo tienes en la cabeza lo contagias y es un programa en el que hay buen rollo, no hace falta pelearse.

Para hacer feliz al que está en casa, no hace falta cotillear, no hacen falta muchísimas cosas que en el cine no se hacen pero en la tele sí. Y no por eso vas a tener más audiencia o menos, yo creo que hay muchas maneras de transmitir, hay muchas maneras de comunicar y hay muchas maneras de aportar cosas positivas a los niños y al futuro del país que están en esos sofás viendo y que somos responsables de ello. Entonces eso era lo que a mí me creaba inseguridad, pero creo que estuvo increíble, tuvo un tono maravilloso, un programa de nueva era, con concursantes muy sinceros, no hay maldad entre ellos, hay que sanear, entonces me gustó la aportación del programa y como presentadora me gustó.

¿Crees que se pueden hacer programas sin crispación? Ahora que parece que vivimos en una sociedad como que todos estamos a la que salta, que enseguida estamos por polemizar, a lo mejor es un poco reivindicar eso, que se puede competir sin tener bronca.

Pues yo creo que sí, que totalmente, o sea, a ver, por ley el humano yo creo que es morboso, somos morbosos, nos enganchan las noticias toxicas incluso de cosas que pasan porque dices, hostia, no te puedes poner el pellejo de algo que pasa, una noticia de un asesinato, de un… dices cómo puede ser y tu cabeza te vuela, entonces eso te engancha, sí, es cierto, pero a la hora de hacer programas de entretenimiento a mí me parece maravilloso hacerlos desde un tono de comedia, de que la gente motivara a la gente a que sea mejor, a que vaya adelante, a que siga intentándolo, a que luche, hay que dar mensajes positivos y tenemos una responsabilidad muy grande cuando hacemos cultura y la tele es una ventana muy cercana a los sofás de la gente en la que la gente necesita cosas positivas y es lo que a mí me gustaría aportar como presentadora en donde se me llame o mi presencia en el trabajo que sea que desempeñe si tengo influencia sobre los demás y creo que lo conseguí́ y adoré a los concursantes y hubo realmente esa buena energía que eso cura, eso sana, eso transmite, entonces eso es lo que a mí me daba inseguridad porque no sabría si podría con el tono, lo que se pide, se pide pelea, se pide tal, cómo poder manejarlo y me pasó como concursante también y entonces conseguí́ también como concursante llevarlo a la comedia, ser real, enseñar mi miseria porque soy generosa y soy una mujer de carne y hueso como las que están en casa y tener ese equipo, eso fue lo que a mí me… no sabía cómo iba a hacerlo y yo creo que salió́ guay, no lo vi, pero yo creo que llegó.

¿En el pasado te habían ofrecido proyectos como presentadora?

Sí, me habían ofrecido dominicales, se llaman, de esos que hacen de moda, de música, de tal y no me vi presentando un programa de… no sé, de aquella no era mi tal, también me habían ofrecido hacer las campanadas dos años y dije que no, tampoco era el momento, no era el momento y este año yo creo que fue todo lo que me fue pasando desde el año pasado hasta ahora, rodado, creo que estoy un año de recolecta, de todo el esfuerzo desde pequeña y está siendo una recolecta muy buena.

Blanca, que te hayas convertido en un rostro de Mediaset, ¿qué sensaciones a nivel profesional tiene? De esta nueva Mediaset en búsqueda de nuevos rostros, ¿no?

Ya, pues a ver, que me hayan acogido y me hayan dado un programa como entrar por la puerta grande con un pedazo de talent así́, moderando eso y me ofrecen las campanadas también y pues me da mucha tranquilidad, mucha seguridad porque veo que me valoran, que apuestan por mí, entonces pues me siento muy tranquila, me da mucha tranquilidad, como que no tengo que luchar para ir adelante con aristas ni con nada, como que me lo ponen fácil y a mí te aseguro que nunca me han puesto las cosas fáciles, entonces es agradecer y decir, bueno, pues por fin ya, ya, no me lo creo, que bien, que alegría.

Y cuando empezaste tu carrera profesional, ¿te imaginabas en algún momento que estarías presentando un programa de cocina como este?

No, jamás, eso fue todo gracias a Macarena que fue la cabeza pensante, dijo, la veo y la tía, o sea, es una crack, pero yo le dije, tío, de mí de coño, o sea, no, no, que lo vas a hacer bien, pero que lo voy a hacer bien esto, pero si yo me mudo otra cosa, que no, que no, que no, que no, y ella lo vio, claro, digo, pues será́ verdad, y tenía razón la tía, dice, no, no, es lo tuyo, y yo me molestaba, digo, no, perdona, que soy actriz, o sea, lo voy a hacer, no, no, es lo tuyo, y luego digo, pues tiene razón, o sea, soy más yo que nunca, estoy súper a gusto, y me llega una edad que casi a los 50, los rodajes son muy duros, y una presentadora, lo siento, pero vive como Dios, y ya me sienta, que no me pongan de pie en unos tacones, sentada ahí́ tranquila, moderando, escuchando, comunicando, es maravilloso, o sea, le tendré́ que estar agradecida toda la vida, porque fue ella la que me propuso Telecinco.

¿Uno de los motivos que tú piensas, que te han dicho que sí, es porque muestras tal cual como eres? porque como estás acostumbrada a interpretar papeles de personas que tú igual no conoces, ¿tú crees que te has sentido cómoda por eso? Porque has dicho, soy como soy, no tengo que interpretar nada, hay un guion, pero no tengo que “fingir”.

Claro, yo toda la vida, bueno, fui siempre muy retraída, muy callada, porque, bueno, pues iba, contaba lo que tenía que contar con un guion, con un personaje, nunca me expuse, y yo ya como concursante que empecé́ me expuse totalmente, era la primera vez que yo me exponía y me abría, y fue porque me pusieron entre las paredes la pared, entonces dije, pues venga, y funcionó, entonces pensé́, ah, pues puedo ser yo, o sea, va guay si soy yo, puedo ser yo, puedo ser yo, y ser tú es lo mejor que te puedo pasar en la vida, y si encima está bien, pues es como de, madre de dios, y luego que con los años acabas diciendo realmente lo que te viene al papo, ¿sabes? Al principio piensas, no sé, pero ya después, que llega una edad en la que dices lo que te viene al papo y dices, mira, que sea lo que tenga que ser, pero yo es lo que, entonces, es muy guay ser tú.

Antes decías que habías sido concursante, supongo que ya eres aficionado a la cocina, tendrás mucho más conocimientos que antes, ¿no sé cómo has vivido el verlos cocinados, no sé si en algún momento pensabas, madre mía, la está cagando, o al revés, o si te daban ganas de entrar ahí́ y ponerte a…?

Apetece entrar y ponerte a tal, de hecho, bueno, no sé si lo habrán editado o cortado, pero muchos no lo pude evitar, y decían, ¿qué haces ahí́? Y yo, ¡ay, perdón! Que no me acordaba que había cámaras, claro, porque es como que te pide, te pide y digo, no, que es verdad, que soy presentadora, que no puedo, pero metí́ la mano varias veces y me riñeron varias veces, no solo a comer, que comí́ todo el tiempo, yo creo que es algo, es que te pillamos siempre con la boca llena y digo, pues, pero a mí me encanta comer, o sea, soy tauro, amo comer, entonces, estaba todo rico, yo tenía que probar, para mí era como estar en, no sé, o sea, un oasis aquí́. En el ámbito de la comida.
¿Y cómo te ves de presentadora?

No me vi.

¿No te has visto todavía en pantalla?

No vi nada, no vi nada, no vi nada. No sé si no me quiero ver. No lo sé́. La primera vez que me vi en Astrid fue en Física o Química, que me recuerdo, metí́ unas palomitas en el microondas y de repente hizo un agujero el microondas y empezó́ a echar humo y puse las palomitas, no sé, 60 minutos hasta que echó arder tuvo que salir del portal con el microondas de la papelera. ¡Uh! ¿Qué ves? Te impacta mucho.

Pero eres muy perfeccionista.

Muchísimo. Sí.

¿Tienes algún plan para el estreno? No sé si lo vas a ver sola, acompañada.

Pues el otro día dije, no lo voy a ver. Paso, paso, porque prefiero quedarme con lo que yo viví́ y tener esa experiencia de recuerdo. Sí. Y tampoco luego, porque luego a lo mejor te influye, te vicias, ¿sabes? Y dices, ay, esto lo hice mal, lo voy a hacer bien. Entonces ya no es real. Ya está́ más tarde. No quiero auto influenciarme en intentar hacerlo bien y dejar de hacer esto, que… Cosas. Entonces dije, no lo voy a ver. Pero bueno, intentaré verlo sola en mi casa, con mi hijo y mi hija. Y luego ya veré si lo quito y me voy a la habitación o no lo sé.

¿Y la audiencia el día siguiente la verás?

Madre, pues yo soy libre de audiencia desde hace años, porque la última serie que hice fue Bajo Sospecha. Es verdad. Que esa cosa de que haya audiencia, que no. Claro, yo tuve mucha suerte. Tocó madera. Pero en Física o Química la audiencia lo peté, lo petó. En Bajo Sospecha lo petó. Y en La Isola terminamos con 6 millones de audiencia en Italia. Entonces de las 3 experiencias mías con la audiencia… Eran otras épocas. Entonces ahora no lo sé́. Nunca presenté. No sé cómo ha volado. No sé cómo va a salir. Un millón y medio. O sea, claro. Entonces no lo sé́. Pero vuelvo a ser… A levantarme a primera hora, a estar ahí́, a ver qué…

Blanca, ¿y ahora tus planes? ¿Quieres centrarte tu faceta como presentadora o no te cierras a la actriz? No sé si con Mediaset también puede haber proyectos de ficción.

Mira, yo quiero terminar haciendo bandas sonoras para cine. En mi casa, con mi chándal, con mi piano, con vistas al mar. Porque a mí́ hablar en público no me gusta. Usar tacones tampoco. Y pasar frio tampoco. Entonces yo quiero estar con mi chándal, componiendo música. Es lo que más me emociona. Y soy feliz sola y es el momento más bonito para mí. Entonces ese sería en lo que yo me quiero centrar realmente. Que si hiciera cinco ediciones de Next Level Chef el año que viene y me las pasaría en Dublín. Obvio. Obvio. Porque es una experiencia brutal y es en el extranjero. A mí me encanta viajar. Entonces lo haría. Que dure muchos años, genial. Pero si duro más años, mis sueños son haciendo música.

Hablabas antes de que estabas en un año de recolecta. No sé si es la parte que no se ve muchas veces de un profesional o de un artista que lleva muchos años en el asunto. Que parece que solo estás triunfando cuando tienes un programa. Pero cuando te estás preparando también es parte de ese triunfo.

A ver, yo toda mi vida viví́ del mundo del arte. Desde pequeña a día de hoy, gracias a Dios. Me siento súper afortunada. Y en la última charla, el 22 de mayo, con un repre me dijo bueno, es que tenemos que construir tu carrera. Y pensé́, hostia, casi a los 50 y seguimos construyendo la carrera. Y entonces fue cuando salí́ de ahí́ de aquella reunión y caminando pasé por el antiguo portal en el que yo vivía, en Tres Cruces 3, y ¡pum! Nació́ esta sinfonía en la cabeza porque no le supe contestar ¿para dónde la quieres dirigir? ¿Qué quieres hacer? Y nació́ la sinfonía de principio a fin. Se paró Madrid. Me emocioné. Me encerré́ en la habitación del hotel, en el Hotel Thompson. La grabé y dije, compré el piano, me fui a buscar a la rusa. La profesora es brutal. Tocamos el concierto el 22 de diciembre en el Teatro de la Riera en Villa Viciosa, con el conservatorio. Tocamos a seis manos el vals. Y fue lo que me dije, bueno, pues ya está́. Ahora esto, y mi ilusión, y todo está puesto. La emoción está ahí́. Entonces esto, como ya lo hice el año pasado, la abadesa ya la rodé́ hace dos años y todo sale a retardo y ahora estoy en otra. Claro.

Entonces estoy en otra y por eso también me lo tomo como muy tranquilo porque no sé, que sea lo que tenga que ser, yo ya estoy emocionándome con otras cosas. Y yo así́, siempre voy como por adelante, como que voy rápido. Se me da muy bien correr delante de la mala suerte. Soy muy rápida.

Has dicho que tú te querías dedicar a componer, pero claro, te has puesto un límite de hasta aquí́ voy a seguir o bien como actriz o bien como presentadora y a partir de aquí́ voy a dedicarme a lo que realmente me gusta. ¿O no te has puesto así́ como una fecha límite por ti?

Yo siempre fui muy, muy, muy honesta porque nunca en la vida, o sea, cuando me cansé de hacer algo, me fui. Yo estuve nueve años encerrada en mi casa, que me vinieron increíbles diez para eso, para dedicarme a mí, para apartarme de todo, me automutilé, me quité del medio, dejé de trabajar, me encerré́ en el monte, me puse a criar a mi hijo, a hacer una vida normal. Yo creo que eso es súper sano y súper importante para poder ofrecer cosas sanas, cosas nuevas, cosas que yo ahora tengo muchísima, vengo con muchísima gana y muchísima fuerza y no me cuesta trabajar ni me cuesta el rodaje ni me cuesta lo otro porque como llevo diez años sin hacerlo, para mí la sesión de fotos que hice ayer fue como nueva, pensé́ ¡guau, qué guapo! ¡guau, qué tal! Y es como ¡qué maravilla! Entonces yo creo que es muy sano y muy honrado como artista salir a la palestra cuando tienes algo que ofrecer, cuando no hay nada que ofrecer y trabajas por dinero y trabajas por números y trabajas por seguir ahí́ y por tal, me parece que yo personalmente para mí no vale.

Necesito hacer las cosas cuando las siento. Si yo estoy jodida, yo estoy mal, yo tengo el corazón roto y yo me voy a mi casa a llorar mis penas y hasta que no saque algo sano de eso que puedo ofrecer no estoy ahí́ arrastrando, no. Hay que salir cuando se está́ preparado para salir y ahora estoy preparadísima para salir, pero hasta el final es ahora nunca y hasta lo más lejos que me lleve la ola porque ahora es el momento.

¿Y a para terminar qué le dirías a la Blanca de hace 20 años?

Que está a salvo. Que ya está́ a salvo, por fin. Que está a salvo y protegida.

Hablemos de Tele 3×41

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Todos los jueves, en «Hablemos de tele», comentamos y analizamos de forma distendida las noticias más importantes de la semana sobre el mundo de la televisión, el streaming y os traemos también las últimas noticias del mundo del cine y las series. La emisión del programa es semanal y en directo a través de Twitch, pero si no has podido unirte a la emisión, recuerda que al día siguiente cada programa está disponible en nuestro canal de Youtube.

En el programa de hoy repasamos las siguientes noticias:

– Squirrel aterriza en la TDT en sustitución de Disney Channel
– Esta es la programación de Squirrel, el nuevo canal de cine de la TDT
– Orange eliminará el 8 de enero todos los contenidos de AMC+
– Este canal lleva un día sin emitir en Movistar Plus+
– Movistar Plus+ suma cuatro nuevos canales de la BBC el 14 de enero
– Disney alcanza los 157 millones de usuarios en sus servicios de streaming a nivel global

Recuerda que cada jueves, a las 21:00 horas, tienes una cita en nuestro canal de Twitch y no olvides seguirnos, para así apoyar al canal.

«La amiga estupenda»: el placer de la lectura

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Nápoles, años 60. Dos amigas, Elena (Linú) y Raffaella (Lila) acuden a la escuela elemental de un barrio pobre de los suburbios de Nápoles, un barrio separado del mundo no sólo socialmente, sino incluso físicamente por una vía de tren y un túnel con un significado mucho mayor de lo que parece. Ambos personajes se desarrollan a lo largo de varias décadas, y nosotros asistimos a los vaivenes de su relación en el contexto histórico y personal al modo pausado y reflexivo de la lectura.

Empezar a ver la serie La amiga estupenda, disponible en Max y en RTVE Play, es como si fuéramos a iniciar la lectura de una novela, la novela en la que se basa esta serie escrita por Elena Ferrante, la experiencia que significa desplegar la primera página de cualquier adaptación literaria. Es algo intencionado, consecuente con lo que nos narran, y la serie se despliega sin prisa, que es como se debería leer un libro. Es un proceso iniciático. Requiere complicidad por parte del lector- espectador, tiene otro ritmo, otra cadencia, y hay que prepararse para entrar en ese juego.

Pero está lleno de verdad.

Y como se trata de leer, no puedes dejarlo aunque veas que tiene defectos, que hay exceso de costumbrismo, que las situaciones tienden a ralentizarse, a repetirse incluso como ese espacio comunitario representando a un barrio, ese tren pasando eternamente, y hay una molesta obsesión del realizador y de los intérpretes por detenerse demasiado en las miradas, mirar, plano de lo que se mira, vuelta a los ojos… Pero, ¿acaso importa si te engancha la historia? Si lo hace, como en un libro, disculpas todo.

La voz en off es algo tremendamente literario, es casi una marca de fábrica de cualquier tipo de adaptaciones literarias, pero esta vez no se hace perpetua, aparece especialmente en las elipsis y en las presentaciones, pero no a cada rato para analizar qué dicen secretamente el rostro de los protagonistas.

Vamos a evitar el título de esta serie, totalmente inadecuado.

Elena Ferrante escribió una serie de cuatro libros de la que su primer magnífico libro titulado «L’amica geniale», traducido al inglés por «The Brilliant Friend» (es una coproducción italoamericana), es el que coge su título para las versiones tanto italiana como americana, pero de todas las variantes a este título y esta traducción, me da a mí que La amiga estupenda no es precisamente la mejor que se podría haber elegido.

Volviendo a la historia, a lo largo del relato resulta difícil distinguir cuál de las dos amigas es la brillante, la amiga realmente estupenda. A ratos es Lila, y en otras ocasiones es Lenú. Como la narradora es Elena Greco, la protagonista parece ser ella y su amiga Lila, con sus defectos y virtudes sería la amiga estupenda del título, pero Lenú puede también ser a ojos de su amiga Lila tan estupenda al menos como ella, y los logros que acumula lo son al menos a igual escala.

Y luego está la ambigüedad de su relación, ese amor-odio que se profesan a medida que intercambian relaciones y libros, casi al mismo tiempo.

Las etapas de la serie, desde que comienza la historia siendo ambas protagonistas niñas, hasta que las sucesivas edades van avanzando a la par que los capítulos, también forman parte del lenguaje narrativo de una novela, y como tal han de afrontarse, aunque visualmente el cambio sea grande porque los actores cambian, y se aprecian desequilibrios que hacen algunas partes inverosímiles. La aparición y la desaparición de algunos de los personajes a medida que transcurren las temporadas, es consecuente con este tipo de narraciones episódicas que hacen que se incida en algunas situaciones, mientras otras ya no vuelven a aparecer, pero hay personajes como el de Antonio o los Solara que sufren una transformación que enriquece la serie y hace que el desarrollo de las temporadas no caiga en la repetición de diálogos y situaciones.

El conflicto es en las dos direcciones, Lila es inteligente, pero por causas económicas y sociales no puede estudiar, y Elena no es tan inteligente como su amiga, pero sí puede hacerlo, y ese conflicto enmarcado en una etapa histórica concreta no es para nada poca cosa, es la razón de muchas de las acciones de ambos personajes y condiciona sus decisiones tanto o más que su propia motivación. Y a lo largo de la serie, este conflicto aparece constantemente, y es un peso para cada personaje.

Nunca sabes si Lila manipula a Lenú o la quiere, y tampoco sabes si Lenú desprecia a Lila por sus sucesivas reacciones o la admira por su independencia.

La rebeldía femenina que supone el personaje de Lila, contracultural, va más allá de la época y de la oportunidad de denunciar la situación de la mujer, salpicada como está la historia de pasajes relacionados con el enfrentamiento comunismo-fascismo, el derecho al aborto o las luchas sociales, especialmente a partir de la tercera temporada; tiene más que ver con la tozudez y la brillantez del título original del personaje, con mirar el mundo desde una inteligencia superior, aunque ese mundo que le ha tocado vivir al personaje de Lila no le de ninguna oportunidad.

Una mezcla de orgullo y sufrimiento, es la relación entre las dos, especialmente en el caso de Lenú, que mira con envidia a su amiga al mismo tiempo que es su único consuelo, la única persona con la que conecta de verdad en toda su vida.

Lila en cambio, quiere que Elena siga estudiando, porque así un poco ella es la que estudia, su amiga estupenda también.

Y así, en ese vaivén en el que confluyen ambos personajes transcurre la vida de cada una influenciada, a veces sin darse cuenta por lo que hace o ha hecho la otra, y nosotros como espectadores contemplamos esta influencia y vemos que las decisiones vitales que se toman pueden estar influidas por esa persona especial que has conocido, por ese amigo de toda la vida que hace que estudies una determinada carrera, que aceptes determinado empleo, o que escojas a una determinada pareja.

Es la vida, tal cual nos pasa por encima a cada uno de nosotros en mayor o menor medida. Pura literatura, y también pura verdad.

La Inesperada celebra 5 años con una programación única de cine de no ficción

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El festival La Inesperada celebrará su quinta edición del 20 al 23 de febrero en la Filmoteca de Catalunya, el Cinema Zumzeig y el CCCB

El festival La Inesperada celebrará su quinta edición del 20 al 23 de febrero en la Filmoteca de Catalunya, el Cinema Zumzeig y el CCCB.

Este año, el festival propone 7 sesiones con un total de 18 películas4 largometrajes y 14 cortometrajes, muchos de ellos inéditos en Cataluña.

La programación incluye títulos destacados como A Fidai Film del cineasta palestino Kamal Aljafari, quien será el principal invitado de esta edición y presentará este largometraje junto con otras obras.

También se podrán ver películas como Organizar la indisciplina de Pere Alberó y El espíritu de la araña de Antonia Rossi.

La Inesperada sigue apostando por el cine de no ficción como un espacio para explorar nuevas formas narrativas y visuales, ofreciendo una mirada fresca e internacional a las prácticas documentales más innovadoras.

La quinta edición del festival de cine La Inesperada, centrado en el cine de no ficción, tendrá lugar del 20 al 23 de febrero en Barcelona. Este año, el festival presenta una programación con 7 sesiones que incluyen 18 películas, entre ellas 4 largometrajes y 14 cortometrajes, casi todas inéditas en Cataluña.

En esta edición, el cineasta palestino Kamal Aljafari es el principal invitado y presentará su largometraje A Fidai Film, así como otras obras destacadas de su trayectoria. Aljafari también participará en una conversación con el filósofo Xavier Bassas el sábado 22 de febrero.

Otras propuestas destacadas incluyen las películas catalanas Organizar la indisciplina, de Pere Alberó, y El espíritu de la araña, de Antonia Rossi, así como una sesión de cine experimental en 3D dirigida por el cineasta estadounidense Blake Williams.

El festival abrirá con el laboratorio EXIT, que tendrá lugar el 20 de febrero en el CCCB, y este año otorgará un premio de 2.000€ al mejor proyecto en desarrollo.

El programa completo y horarios de las proyecciones del festival se puede consultar en su web.

El festival La Inesperada reivindica la experiencia cinematográfica frente a internet y se celebrará en la Filmoteca de Catalunya y en el Cinema Zumzeig.

Programación

1. Sección Atómica

A Fidai Film, Kamal Aljafari, (Palestina, Alemania, Catar, Francia, Brasil, 2024)

Sinopsis: El verano de 1982, el ejército israelí invadió Beirut. Durante este periodo, asaltó el Centro de Investigación Palestina y saqueó su archivo, que contenía documentos históricos de Palestina, incluidas colecciones de imágenes fijas y en movimiento. A Fidai Film busca crear una contranarrativa a esta pérdida, buscando formas de sabotaje cinematográfico que reclamen y restauren las memorias devastadas en una exploración de la identidad, la memoria y la resistencia.

Premios y festivales: Premio del Jurado Visions du Réel, Premio Cine+ GNCR Fid Marseille, Premio Cinematic Vision Award Camden IFF, IndieLisboa, Sarajevo Film Festival, États généraux Lussas, BFI London, FIC Valdivia, Ji.hlava IDFF, MIDBO Bogotá, RIDM Montréal, SEMINCI Valladolid, Muestra de Cine de Lanzarote, DocPoint Helsinki, entre otros.

Sesión de cortometrajes

Sesión de cuatro cortometrajes que reflexionan sobre los significados y los tiempos representados en las imágenes de archivo, a partir de su apropiación, reordenación y reconstrucción:

– Balconies, Kamal Aljafari (Palestina, Líbano, 2003)
Sinopsis: Una meditación experimental centrada en los balcones deteriorados e inacabados de la ciudad natal de Kamal Aljafari, Ramla, e inspirada en el Romance sonámbulo de Federico García Lorca. “Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa…” (Sfeir-Semier Art Gallery).

– Paradiso, XXXI, 108, Kamal Aljafari (Alemania, Palestina, 2022)
Sinopsis: Un collage musical basado en material de propaganda militar israeliana de los años sesenta y setenta que cuestiona la interpretación de la violencia en pantalla y su relación con los horrores del mundo real.

– UNDR, Kamal Aljafari (Palestina, 2024)
Sinopsis: Una apropiación del material de vigilancia aérea de los territorios palestinos, reflexión de su acoso social y también paisajístico.

– Few can see, Frank Sweeney (Irlanda, 2024)
Sinopsis: El artista Frank Sweeney explora la historia de las retransmisiones televisivas irlandesas alteradas por la censura del conflicto en el norte de Irlanda.

Sesión doble: Festa Major

Dos films que retratan el concepto de fiesta y celebración, entre la etnografía y el desenfreno, separados por varias décadas.

– Mosaic català número 2, Eusebi Ferrer Borrell (España, 1933)
Sinopsis: Documental sobre la fiesta mayor de Sant Cugat celebrada en septiembre de 1933. Realizado por Eusebi Ferrer, pionero del cine catalán amateur, retrata y pone en escena las actividades de aquellos días, siendo un documento histórico del municipio y su vida rural.

– Festa Major, Jean-Baptiste Alazard (Francia, 2024)
Sinopsis: Desde hace más de un siglo, en el pequeño pueblo de Fillols, situado en los Pirineos Orientales franceses, en la comarca del Conflent, se celebra la Festa Major hacia finales de agosto. Uno de sus habitantes, Jean-Baptiste, captura en un magnífico 16 mm la magia y la luz de esta tradición.

Sesión de cortometrajes 3D: mundos interiores y exteriores

Esta sesión es una experiencia única que nos sumerge en la historia de las técnicas experimentales en 3D. Programada y presentada por el cineasta Blake Williams, el público deberá combinar durante la proyección cuatro tipos diferentes de gafas tridimensionales (Anaglyph, Pulfrich, ChromaDepth y Diffraction) mientras se adentra en cortometrajes de cineastas como Ken Jacobs, Jodie Mack, Brian Zahm, Takashi Ito, Paul Sharits, Scott Star o Lillian F. Schwartz. (Películas en 16 mm y en archivos digitales).

2. Sección Supernova

Memoria del cine documental argentino

Este año 2025, en el que se conmemoran los 100 años del nacimiento de Fernando Birri, recuperamos una de las películas fundacionales del cine documental de América Latina, Tire Dié. Programada junto a Los Totos, de otro de los grandes referentes del documental argentino, Marcelo Céspedes.

– Tire Dié, Fernando Birri (Argentina, 1960)

Sinopsis: Filmada entre 1956 y 1958, narra las humildes vidas de varios ciudadanos de Santa Fe, entre ellos los niños que persiguen a los viajeros de los trenes para pedirles diez centavos. Rodado de manera colectiva con los estudiantes de la fundacional Escuela Documental de Santa Fe, este histórico documental expone las desigualdades de la sociedad argentina a mediados del siglo XX, siendo la primera película de Fernando Birri, uno de los padres del Nuevo Cine Latinoamericano.

– Los Totos, Marcelo Céspedes (Argentina, 1983)

Sinopsis: Los Totos registra la vida en la villa de San Fernando, al norte del Gran Buenos Aires, otorgando a sus habitantes la visibilidad que la sociedad y el gobierno les niegan. Como testimonio de la crisis social del país, el documental les ofrece la posibilidad de expresar sus necesidades.

3. Sección Cuadecuc

– El espíritu de la araña, Antonia Rossi (Chile, España, 2024)

Sinopsis: En una ciudad que parece paralizada, una mujer habita en las ruinas de una fábrica abandonada que es, al mismo tiempo, su lugar de creación. Entre hechizos y sueños, entre mundos interiores y exteriores, moldea figuras y espacios, transformando la naturaleza de las imágenes y las percepciones.

– Organizar la indisciplina, Pere Alberó (España, 2024)
Sinopsis: Pere Alberó reflexiona sobre los destinos, contradicciones y fracasos de las izquierdas revolucionarias. Viaja desde rincones del Poblenou hasta tumbas repartidas por toda Europa, recorriendo calles y plazas donde se convocaron protestas y se imprimieron manifiestos. Un ensayo cinematográfico que transita por una memoria casi desvanecida, entre pulsiones anarquistas y comunistas, entre conexiones temporales e interrogantes sobre el porvenir.

Estos son los/as directores/as que asistirán al festival La Inesperada del 20 al 23 de febrero. Si queréis entrevistar a alguno/a de ellos/as, contactad con [email protected].

Kamal Aljafari, cineasta palestino (residente en Alemania), director de A Fidai Film.

Jean-Baptiste Alazard, cineasta francés, director de Festa Major.

Blake Williams, cineasta y programador estadounidense, responsable de la sesión experimental 3D.

Antonia Rossi, cineasta y artista visual chilena afincada en Cataluña, directora de El espíritu de la araña.
Pere Alberó, cineasta y director académico del ECIB, director de Organizar la indisciplina.

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Filmin estrena la serie «Little Bird», sobre el caso real de robo de niños indígenas en Canadá

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Llega a Filmin, el 14 de enero, esta multipremiada serie que sigue a una de las muchas jóvenes indígenas dadas en “adopción” forzosa a familias blancas

Filmin estrena el martes 14 de enero, en exclusiva en España, la serie «Little Bird», un drama que aborda el conocido como Sixties Scoop, un período de los años 60 en el que las políticas canadienses alentaban a las autoridades a secuestrar a niños indígenas y trasladarlos a vivir con familias blancas de clase media. Las mencionadas «adopciones» forzosas afectaron a más de 20.000 niños indígenas. Esta multipremiada serie arrasó en los Premios de la Academia de Cine y Televisión Canadiense con 13 galardones, incluyendo a la Mejor Serie, y se hizo con el Premio del Público en el festival francés Series Mania y con el Premio a la Mejor Serie en la Sección Oficial de Serielizados, donde el jurado destacó «su narración fuerte y poética. Porque es una historia importante que hay que contar. Tiene el poder de conmover y emocionar sin chantajear al público».

La historia está contada a través de Esther Rosenblum (Darla Contois), una veinteañera indígena nacionalizada canadiense judía quien, a vísperas de su boda, decide recabar en sus raíces y revelar quién es ella realmente. Cuando descubre que ella es una de las niñas robadas por el Gobierno canadiense durante el Sixties Scoop, cuando tenía cinco años, da comienzo un épico viaje de autodescubrimiento durante el cuál tendrá que cuestionarse todo y reconstruir las piezas de su pasado que le fueron extraviadas, incluido su propio nombre: Bezhig Little Bird. ¿La excusa de los perpetradores? “Estoy salvando a estos niños de una vida de pobreza”, dicen en la serie.

“Mi madre acababa de cumplir 17 años cuando nací yo”, cuenta Jennifer Podemski, la creadora de la serie, “los trabajadores sociales me capturaron en el hospital y me metieron en un centro de acogida. Gracias a los esfuerzos de uno de los trabajadores, que estaba a punto de retirarse, mi madre consiguió recuperarme a los tres meses. Dicho esto, como persona indígena, mi familia y yo seguimos recibiendo a diario el impacto de la violencia colonial en la que vivimos”. Y denuncia las políticas que siguen vigentes a día de hoy: “Hay niños que siguen siendo arrebatados de sus familias. Los sistemas que se supone que nos tienen que proteger sólo perpetúan el daño que acarrean las políticas y prácticas diseñadas para desmantelar nuestras familias y desvincularnos de nuestra cultura, lengua y tierras. (…) No hay una sola persona indígena que no esté afectada por las políticas creadas para eliminar la identidad indígena”.

Podemski se sirve de historias reales para construir la narración: «Algunas de las personas más importantes del proceso fueron nuestros asesores de guion», comenta la creadora. «Contamos con supervivientes del Sixties Scoop, quienes nos compartieron sus experiencias. (…) No es un documental, por supuesto, pero está inspirado en la verdad y en el amor de las personas que vivieron estas experiencias”. Y sentencia: «Little Bird es una historia con la que la audiencia internacional tendrá la oportunidad de presenciar el poder de la auténtica narrativa indígena y estará sorprendida de los temas que nos conectan sea cual sea nuestra raza».

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Crunchyroll presenta el tráiler de «Attack on Titan: The Last Attack»

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Es la última oportunidad de ver este colosal final en la gran pantalla

Ya podemos disfrutar del tráiler subtitulado de «Attack on Titan: The Last Attack», que llega a los cines españoles en un estreno de un único día el 13 de febrero.

Attack on Titan: The Last Attack aúna los dos últimos episodios de la aclamada serie de anime en una experiencia cinematográfica monumental para que los fans puedan revivir el épico final de la sensación mundial de anime en pantalla grande.

Estrenada en 2013, Ataque a los Titanes se ha convertido en un éxito comercial y para la crítica en todo el mundo, cosechando elogios por su temática oscura, su increíble animación y los temas intelectualmente profundos y emocionales que toca. A menudo considerada como uno de los animes que definen a toda una generación, la serie ocupa el puesto 23 en los mejores 250 programas de televisión de todos los tiempos en IMDb (calificados por los usuarios de IMDB) y tres de las temporadas han recibido un 100% de puntuación de críticos en Rotten Tomatoes.

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Sinopsis

Attack on Titan: The Last Attack aúna los dos últimos episodios de la aclamada serie de anime en una experiencia cinematográfica que recoge el épico final en una película recopilatoria de tamaño colosal.

La humanidad vivía en paz tras los enormes muros construidos para protegerse de la amenaza de unas criaturas monstruosas llamadas Titanes. Su siglo de paz se vio truncado por un ataque a su ciudad que dejó huérfano de madre a un niño, Eren Yeager, que juró vengarse de los titanes.

Años después de unirse a la Tropa de Reconocimiento, Eren se enfrenta a un enemigo mortal y acaba adquiriendo una habilidad especial que revela una nueva verdad sobre el mundo que conoce…

Tras aventurarse más allá de los muros y separarse de sus camaradas, Eren, motivado por sus nuevos conocimientos del mundo, planea el «Retumbar», un terrorífico plan para erradicar a todo ser vivo del mundo. Con el destino del mundo pendiendo de un hilo, un variopinto grupo de antiguos camaradas y enemigos de Eren lucha por detener su letal misión. La única pregunta es: ¿lo conseguirán?

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Tráiler de «Daniela Forever», estreno en cines el 28 de febrero

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Ya podemos echar un vistazo al tráiler de «Daniela Forever», el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo, que tendrá su estreno en salas en España el 28 de febrero. La película, que tuvo su premiere europea en el Sitges Film Festival, se estrenó mundialmente en el Festival de Toronto.

La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (Crazy Rich Asians, The Gentlemen) y Beatrice Grannò (The White Lotus 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Nathalie Poza y Rubén Ochandiano.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen Daniela Forever desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ FILMS en asociación con IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con la participación del ICAA. Filmax será la encargada de distribuir la película en cines en España.

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Sinopsis

La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolas puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.

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