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Las producciones de las cadenas de FORTA suman 84 nominaciones a los Premios Goya

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Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos

Las televisiones autonómicas asociadas a la FORTA (Federación de Organismos o Entidades de Radio y Televisión Autonómicos) consolidan su papel clave en la industria cinematográfica española. Un total de 26 producciones participadas por sus socios han obtenido 84 nominaciones en la 39ª edición de los Premios Goya, reafirmando su compromiso con la producción audiovisual de calidad, la diversidad cultural y la promoción del talento local.

La gala de entrega de los premios, los más importantes del cine español, se celebrará el próximo sábado 8 de febrero en Granada.

‘El 47’, dirigida por Marcel Barrena y coproducida por 3Cat, lidera las nominaciones. El largometraje opta a 14 estatuillas, incluidas las categorías de mejor película, guión original, actor y actriz de reparto (Salva Reina y Clara Segura, respectivamente), y actriz revelación (Zoe Bonafonte). Este drama, ambientado en la Barcelona de los años 60 y una de las películas favoritas del público y la crítica, llega a los Goya con una buena cosecha de galardones en la temporada de premios del cine español: ‘El 47’ ya ha logrado siete Premios Gaudí, dos Premios Forqué y un Premio Feroz.

‘La infiltrada’, en cuya producción ha participado EITB, ha obtenido 13 nominaciones. La película narra la historia real de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo de una agente de la Policía Nacional infiltrada en ETA. El filme, dirigido por Arantxa Echevarría, opta a varios Goya en las categorías mayores, como mejor película, dirección, guión original, actriz protagonista (Carolina Yuste), y actor y actriz de reparto (Luis Tosar y Nausicaa Bonnín).

Con once nominaciones parte ‘Segundo premio’, coproducida por Canal Sur TV y 3Cat. El largometraje competirá en categorías como mejor película, dirección y actor revelación. De hecho, dos de los protagonistas de la película, Cristalino y Daniel Ibáñez, son rivales en la categoría a mejor actor revelación. ‘Segundo premio’ es un particular homenaje del director Isaki Lacuesta al grupo granadino Los Planetas y, en 2024, ya se alzó con la Biznaga de Oro a la Mejor Película española en el Festival de Málaga.

La estrella azul, producida por Aragón TV, y Casa en flames, por 3Cat, están nominadas a ocho Goyas cada una. Ambas producciones serán rivales en dos de las categorías principales de la gala: mejor película y mejor guión original.

Marco, en la que ha participado EITB, podría suponer el cuarto Goya en el palmarés de Eduard Fernández. El intérprete catalán es uno de los favoritos para lograr la estatuilla a mejor actor protagonista por su trabajo en esta película. De hecho, Fernández ya ganó el Premio Feroz a mejor actor protagonista el 25 de enero. Además de a la categoría actoral, el largometraje opta al premio en otras cuatro: dirección, guión original, efectos especiales y maquillaje y peluquería. ‘Marco’ narra la historia real de Enric Marco, un sindicalista español que se hizo pasar por superviviente del campo de concentración nazi de Flossenbürg durante la Segunda Guerra Mundial.

Los destellos, el último trabajo de la cineasta zaragozana Pilar Palomero, opta a cuatro estatuillas; principalmente, por el gran trabajo de su reparto. Patricia López Arnaiz está nominada a mejor actriz protagonista; y Antonio de la Torre y Marina Guerola, a mejor actor y actriz de reparto, respectivamente. Además, la propia Palomero opta al Goya a mejor guión adaptado. El filme ha sido coproducido por 3Cat y À Punt. Radiotelevisió Valenciana.

La casa (À Punt. Radiotelevisió Valenciana) y Salve María (3Cat) han conseguido dos nominaciones cada una. Ambos trabajos competirán por el Goya a mejor guión adaptado y, además, Óscar de la Fuente opta a la estatuilla a mejor actor de reparto por la primera y Laura Weissmahr, a actriz revelación por la segunda. Los dos filmes recalan en los Goya con una buena cosecha de premios bajo el brazo: La casa obtuvo cuatro galardones en el Festival de Málaga 2024 y Salve María, tres Premios Gaudí, incluido el de Mejor Interpretación Revelación para Laura Weissmahr. La actriz gaditana también ha logrado, por su interpretación de una madre obsesionada por un suceso, sendos galardones en la Seminci y en los Premios Sant Jordi.

Además, otros 16 proyectos coproducidos por cadenas de FORTA optan a un Goya: Por donde pasa el silencio, Rita y Marisol, llámame Pepa, de Canal Sur TV; Polvo serán, Los pequeños amores, Disco, Ibiza, Locomía, de 3Cat; ¿Es el enemigo? La película de Gila, coproducida por Canal Sur TV y 3Cat; Domingo, Domingo, de À Punt. Radiotelevisió Valenciana, está nominado a mejor película documental; Betiko gaua (La noche eterna) aspira al Goya al mejor cortometraje de ficción; y Las novias del sur (À Punt. Radiotelevisió Valenciana), Los 30 (no) son los nuevos 20 (Castilla-La Mancha Media) y Semillas de Kivu (Castilla-La Mancha Media y Telemadrid) competirán por el galardón al mejor cortometraje documental.

Cabe destacar la potencia de FORTA en el cine de animación. Tres de las cinco producciones que compiten en la categoría de mejor película de animación están participadas por socios de la Federación. Son Mariposas negras (3Cat y Televisión Canaria), Superklaus (Televisión Canaria) y Rock Bottom (coproducida por 3Cat e IB3 y con la participación de À Punt. Radiotelevisió Valenciana). Además, otros dos proyectos con participación de entes de FORTA aspiran al Goya al mejor cortometraje de animación: La mujer ilustrada (EITB) y Wan (Telemadrid).

Las nominaciones conseguidas por las producciones participadas por las cadenas autonómicas demuestran la apuesta de los entes asociados a FORTA por la producción audiovisual de calidad, la vinculación con la cultura y las lenguas de cada territorio, el reflejo de la diversidad, el interés social y la promoción del talento artístico.

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Netflix desvela el reparto y anuncia el comienzo de rodaje de «Mi querida señorita»

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Fernando González Molina dirige esta adaptación libre de la película homónima de Jaime de Armiñán de 1972

Netflix ha anunciado el inicio de rodaje en Pamplona de «Mi querida señorita», película escrita por Alana S. Portero y dirigida por Fernando Gonzalez Molina.

Elisabeth Martínez debuta en la pantalla interpretando al personaje protagonista de la película. Completan el reparto Anna Castillo (Nowhere), Paco León (Sin instrucciones), Nagore Aranburu (Querer), Manu Ríos (Respira), Eneko Sagardoy (Patria), Lola Rodríguez (Bienvenidos a Edén), María Galiana (Cuéntame como pasó) y Delphina Bianco.

Mi querida señorita es una adaptación libre de la película homónima de 1972 protagonizada por José Luis López Vázquez y dirigida por Jaime de Armiñán quien firmó el guion junto a José Luis Borau. La película estuvo nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera en 1972.

Fernando González Molina (Trilogía del Baztán, Palmeras en la nieve) dirige la nueva adaptación que escribe Alana S. Portero, autora de la novela La mala costumbre (Seix Barral). Javier Calvo y Javier Ambrossi (La Mesías, Veneno, Paquita Salas) producen la película a través de su productora Suma Content.

El director Fernando González Molina afirma: «Para mí era fundamental construir esta nueva versión de Mi querida señorita desde la necesidad de retratar una realidad, la realidad intersexual, apenas intuida en la película original y casi en el cine en general. Hacerlo con una actriz intersexual como protagonista era clave para el proyecto desde la primera conversación con los productores. Encontrar a Elisabeth ha sido uno de los grandes desafíos de la película y estamos fascinados con ella y su trabajo. Es muy emocionante para mí comenzar este rodaje en Pamplona, lugar en el que nací y donde hemos localizado una parte importante de la película, en la que de algún modo Alana y yo contamos también parte de nuestra historia”.

Por su parte, la guionista Alana S. Portero dice del proyecto: «En la construcción del guión era muy importante iluminar las sombras que la historia que escribieron Armiñán y Borau dejaron por razones obvias. Lo que en la versión original es una virtud que hace una película maravillosa, las zonas en penumbra, no tendría sentido escribirlas así hoy. Estamos en la época de la verdad de los cuerpos y su diversidad. Hay que airear cada rincón de los armarios y toca hablar de la intersexualidad. El gran tributo que podíamos hacer a la película original es ese, construir un edificio luminoso sobre sus cimientos. Hay mucho amor puesto en este proyecto por parte de sus productores y una apuesta muy íntima por parte de Fernando y mía”.

Los productores Javier Ambrossi y Javier Calvo añaden: “Esta versión de Mi querida señorita es un proyecto al que llevamos mucho tiempo dándole vueltas, luchando para poder sacarlo adelante. Cuando Netflix se lanzó a hacerlo con nosotros, pensamos en juntar a dos personas a las que admiramos: Alana S. Portero en la escritura del guión y Fernando González Molina en la dirección de la película. Ha resultado ser una idea maravillosa, han formado un tándem perfecto. Esta adaptación libre de Mi querida señorita representa el ADN de Suma Content, visibilizar realidades como las de las personas intersex, con las que tenemos una deuda pendiente como sociedad. En Mi querida señorita seguimos dando primeras oportunidades a personas LGTBIQ+ tanto delante como detrás de las cámaras”.

El rodaje ha comenzado esta semana y se desarrollará durante varias semanas entre Pamplona y Madrid.

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Anthony Mackie: «es muy significativo cuando llega alguien nuevo al set y se integra como Danny»

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«Captain America: Brave New World» ocupará su sitio en cartelera el 14 de Febrero. Y después de un breve avance en el que Julius Onah (Director) nos mostró la dinámica tradicional palomitera de Marvel, sus protagonistas (Anthony Mackie y Danny Ramírez) se pasaron por España para responder unas cuantas preguntas:

¿Cuándo estás interpretando al nuevo Capitán América, sientes que tienes que mantener las expectativas que dejó Steve Rogers?

No, por suerte solo he tenido que mantenerme a las expectativas de mi padre, pero, bromas a parte, si miras a ambos personajes, tienen personalidades muy diferentes, así que, siendo tan opuestos, no creo que haya que mantenerse a la altura de Steve Rogers, creo que hay que mantenerse a la altura de lo que es Capitán América», dijo Anthony Mackie, actor que da vida Sam Wilson.

Una pregunta para Danny, ¿Creés que este podría ser el principio para reemplazar a Capitán América tal y como lo conocemos?

Sí, bueno… quién sabe dice Danny tímidamente «¡No! ¡Se supone que debes decir que nunca tomarías ese rol” dice Mackie «No, nunca tomaría ese rol». Acabó diciendo de forma robótica Ramírez.

¿Con quiénes os gustaría trabajar en una posible película de “Los Vengadores” en el futuro?

«Como cualquiera, Chris Hemsworth, iría a Australia para estar con él. Ruffalo es un perfecto Hulk. Bueno, esto quizá sea un poco polémico, pero adoro los X Men, y adoro a Hugh Jackman ¿Vale? Me encantaría estar con ellos y pasar el rato con el profesor Xavier unas semanas, creo que serían unos Vengadores fantásticos, no tengo ni idea de como funcionarían, pero sería muy divertido estar en el set con ellos.» dice Mackie entre risas «Yo no sé que va a pasar en el futuro, pero uno de mis mejores amigos es Lewis Pullman y va a ser parte de Los Thunderbolts«— Afirma Ramirez, pero Mackie le interrumpe diciendo «¡Bueno eso todavía no cuenta». «Lo sé, lo sé, lo sé» «¡Todavía no sabemos quienes son!». «¡Lo sé! Solo decía que es uno de mis mejores amigos–» «¡No es mi amigo! no puedes elegirlos por amiguismo» dice Mackie «¡Tu elegiste a Hemsworth!». «¿Quién no ama a Hemsworth? Mira su Instagram, tiene una vida maravillosa, hijos preciosos ¡Y encima surfea!» comentó Mackie. «Vale, vale, ese es un buen argumento…» confirmó Ramirez riendo.

Danny recibe el legado de Falcón y Anthony recibe el legado de Assiah, entonces. ¿Cómo creeis que esta película habla del legado?

«Para mí, mi vida personal y mi papel como Joaquin se había convertido en lo mismo, es decir, personalmente estaba aprendiendo de Anthony como actor y Joaquín estaba aprendiendo de Falcon para ganarse las alas, así que para mi fue muy sencillo, era cada día ir al set y poder aprender de ese legado» comentó Ramirez. «Era interesante ver a Danny entrar poco a poco en la MCU y verlo con tanta emoción, actitud positiva y profesionalismo. Verlo así me emocionaba a mi también y me llenaba de orgullo que fuese a trabajar con alguien así, alguien que no estropea el buen ambiente que hay en plató. Y como llevo trabajando en estás películas durante once años, es muy significativo cuando llega alguien nuevo al set y se integra como Danny.» Concluyó Mackie.

«Confesiones Chin Chin», ópera prima de Carolina Perelman participará en el Slamdance Film Festival

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«Confesiones Chin Chin», la ópera prima como directora de Carolina Perelman, tendrá su estreno a nivel internacional en el Slamdance Film Festival, que se celebra en Los Ángeles y califica para los Oscars y los Bafta. Es un festival enfocado a apoyar a los cineastas emergentes apoyando la creatividad y la experimentación y dedicándose exclusivamente a cineastas que están comenzando. Esto lo convierte en un espacio accesible y menos competitivo que otros grandes festivales.

Nombres como Christopher Nolan, Bong Joon-ho o Lena Dunham presentaron su trabajo en Slamdance antes de alcanzar reconocimiento global. Un festival que trabaja para proyectos independientes, atrevidos y con algo importante que decir.

Escrita por ella misma y Samuel Rotter, la película tuvo su estreno en la última edición de LesGaiCineMad, Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ en Madrid.

La directora Carolina Perelman nos cuenta: “Recopilamos muchas confesiones que personas me habían hecho durante mi vida. Específicamente sobre sexo, matrimonio, ser gay, salir del closet e infidelidades, y a la par trabajé con los intérpretes por meses entrevistándolos por horas. Las entrevistas nos ayudaron como equipo a crear su doble. Mi inspiración para hacer Confesiones Chin Chin fue la película Portrait of Jason de Shirley Clarke (1967), donde Jason Holliday, un bohemio afroamericano gay y artista de cabaret narra la historia de su vida ante la cámara. La película utiliza técnicas vanguardistas y de cinéma vérité para explorar la tragedia entre la persona y el personaje. De ahí nace el concepto de Confesiones Chin Chin: ¿quién es el personaje y quién es la persona? Lo que me impulso a hacer Confesiones Chin Chin fue la curiosidad que he sentido en averiguar lo que las personas ocultan: ¿son realmente auténticas o guardan algo? Quitarse la máscara es difícil en un mundo lleno de censura y juicios como es el nuestro.

Me gustaría que Confesiones Chin Chin inspire a tener una mayor apertura a la escucha social. Quisiera que inspire a las personas, aunque piensen diferente, se escuchen con respeto y sin juicio. Creo que eso sería un mundo sin censura. No necesitamos estar de acuerdo en todo para escucharnos”.

Sinopsis

El crudo testimonio de una generación artística desesperada por encontrar su camino y lugar en el mundo. Vicente y Lolo, dos actores queer en busca de un futuro mejor con otros personajes en el enigmático bar CAZADOR de Madrid. Al ritmo frenético del jazz, entre copas que se desbordan y el humo espeso de tabaco, abordan temas como la vida artística, la libertad sexual, la discriminación implacable, la lucha por el dinero, relaciones fuera de lo común y el acoso que acecha en las sombras, desvelando sus secretos más íntimos. Sus destinos se entrelazan, llevándolos a descubrir que la verdadera transformación a veces comienza en los lugares menos esperados.

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«Soy Nevenka», la película de Iciar Bollain candidata a cuatro Premios Goya, llega a Movistar Plus+

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La película tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de San Sebastián donde compitió en la Sección Oficial

«Soy Nevenka», la película original Movistar Plus+ dirigida y coescrita por Iciar Bollain, se estrena en la plataforma hoy viernes 7 de febrero, un día antes de la gala de los Premios Goya a la que acude con cuatro candidaturas: Mejor guion adaptado: Iciar Bollain, Isa Campo; Mejor actor protagonista: Urko Olazabal; Mejor actriz revelación: Lucía Veiga y Mejor dirección de fotografía: Gris Jordana.

Inspirada en el libro «Hay algo que no es como me dicen» de Juan José Millás, la película tuvo su première mundial en el pasado Festival de San Sebastián que la seleccionó para su Sección Oficial.

Seas del operador que seas, además de Soy Nevenka, en la nueva oferta de Movistar Plus+ por 9,99€/mes, se pueden ver otras películas nominadas a los Goya como Salve María, Los destellos, Polvo serán o Por donde pasa el silencio. El 14 de febrero se estrenará La infiltrada.

La película ha recibido la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos en la categoría de Mejor Actriz Revelación para Lucía Veiga así como el Premio del Público a la mejor película en la 41ª Semana del Cine Vasco Zinemastea, a los que se suman dos reconocimientos en los Premios Cygnus de la Universidad de Alcalá de Henares: Premio a mejor a la película en ecosostenibilidad y Premio especial Cátedra Platino Educa. Puedes leer la crítica aquí.

Soy Nevenka forma parte de la propuesta de contenidos de Cine Original Movistar Plus+, que entre sus proyectos para 2025 cuenta con un despliegue de talento creativo encabezado por Javier Calvo y Javier Ambrossi (La bola negra), Rodrigo Sorogoyen (El ser querido), Alberto Rodríguez (Los Tigres), Oliver Laxe (Sirat), Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos) y Berto Romero (Cinco minutos más).

Reparto

Soy Nevenka está protagonizada por Mireia Oriol (El arte de volver, ‘Alma’) y Urko Olazabal (Premio Goya al mejor actor de reparto por Maixabel). Los acompañan en los principales papeles Ricardo Gómez (La ruta), Carlos Serrano (La ley del mar), Lucía Veiga (Rapa), Luis Moreno (Vergüenza), Javier Gállego (El desorden que dejas), Mercedes del Castillo (Instinto) y Font García (‘Vida Perfecta’, En los márgenes).

Sinopsis

En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público.

Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

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Tivify incorpora un nuevo canal a su oferta gratuita

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Tivify sigue ampliando su oferta de canales internacionales con la incorporación de Ecuavisa, uno de los principales medios de comunicación de Ecuador y una referencia en noticias, actualidad y análisis, a través de su canal digital EcuavisaPlay. El nuevo canal está disponible de manera gratuita para todos los usuarios del servicio, consolidando el compromiso de Tivify con el acceso a información global.

Con más de 55 años de trayectoria, Ecuavisa se ha convertido en un pilar de la información y el entretenimiento televisivo ecuatoriano. Su señal internacional, disponible desde hoy en Tivify (dial 239), permite a los espectadores que viven fuera del país acceder a su programación, abriendo una ventana a la actualidad de Ecuador.

Dentro de su parrilla destacan espacios como Televistazo, su informativo insignia, que ofrece una cobertura rigurosa de los principales acontecimientos nacionales e internacionales, así como programas de análisis e investigación que abordan temas políticos, económicos y sociales con profundidad.

Y no solo noticias y análisis en profundidad, los usuarios de Tivify también podrán disfrutar de una amplia variedad de contenidos; desde programas de entretenimiento como En Contacto y Los Hackers de la Farándula hasta novelas y series populares como Carita de ángel, Silvana Sin Lana, Engañada o La hija del embajador. Además, el canal ofrecerá un seguimiento detallado de las elecciones del país, garantizando información de primera mano sobre el proceso electoral y sus principales acontecimientos.

La llegada de Ecuavisa a Tivify refuerza la apuesta de la plataforma por la diversidad informativa, sumando una señal de prestigio que complementa su catálogo de más de 250 canales gratuitos en su plan Free. Además, la plataforma ofrece dos planes de pago: Tivify Plus, desde 2,50 euros al mes, que incluye más canales y acceso a funcionalidades avanzadas; y Tivify Premium, por 7,99 euros al mes, que añade una selección de más de 20 canales premium, 350 horas de grabaciones y 2 visualizaciones simultáneas.

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Real Madrid-Atlético de Madrid, por primera vez disponible en la nueva oferta de Movistar Plus+

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El liderato en juego en el Bernabeu

Los mejores actores están en el escenario y el espectáculo está garantizado. Nos ponemos el esmoquin y nos preparamos para disfrutar de un derbi de Goya que va a acaparar todos los focos de una noche de cine.

Seas del operador que seas, se podrá ver el derbi entre Real Madrid-Atlético de Madrid de LALIGA EA SPORTS, en la nueva oferta de Movistar Plus+ por 9,99€/mes.

Llega un derbi apasionante donde blancos y colchoneros ponen el liderato en juego. El Bernabéu decidirá el futuro inmediato de LALIGA EA SPORTS y las cámaras de Movistar Plus+ estarán enfocando el corazón del partido para trasladar toda la emoción del encuentro. El sábado 8 de febrero a las 21.00 horas, el Real Madrid-Atlético de Madrid se hará un hueco en una velada reservada para las estrellas.

Los narradores de LALIGA TV por Movistar Plus+, encabezados por Carlos Martínez y acompañado por Àxel Torres, Bernard Schuster y Ricardo Sierra a pie de campo, pondrán la banda sonora al partido para transmitir toda la pasión del encuentro. En la previa y en el post, Deporte Plus+ contará con los mejores expertos, arropados también por Julio Maldonado ‘Maldini’, Rafa Alkorta y Miguel Ángel Moya, para analizar todo lo que suceda en un choque que puede ser muy importante para el resto de la competición.

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Tráiler de «Jurassic World: El Renacer», estreno en cines el 2 de julio

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La franquicia de los dinosaurios regresa con fuerza

Ya tenéis disponible el primer tráiler en español de «Jurassic World: El Renacer», el nuevo capítulo de la saga Jurassic, que presenta una nueva era con una película repleta de acción dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali entre otros. «Jurassic World: El Renacer» se estrena en España el 2 de julio, exclusivamente en cines.

Sinopsis

Ha nacido una nueva era. Este verano, tres años después de que la trilogía Jurassic World llegara a su fin con una taquilla mundial superior a los mil millones de dólares para cada una de las entregas, la imperecedera serie toma una ingeniosa y nueva dirección con Jurassic World: El Renacer.

Protagonizada por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, y el dos veces oscarizado Mahershala Ali, este nuevo capítulo repleto de acción sigue por tierra, mar y aire a un intrépido equipo que acabará en el lugar más peligroso de la Tierra: un centro de investigación del Parque Jurásico original ubicado en una isla donde habitan los peores de los peores dinosuarios.

El reparto también incluye a las estrellas internacionales Rupert Friend y Manuel García-Rulfo. Dirige la película el visionario Gareth Edwards (Rogue One: Una historia de Star Wars) a partir de un guion de David Koepp, el guionista original de Parque Jurásico.

Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana.

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La nominada al Oscar® Scarlett Johansson encarna a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.

Duncan Kincaid da vida a Ali, la mano derecha de Zora y la persona en la que más confía; Jonathan Bailey, galardonado con un Premio de la Crítica y un Olivier (Wicked, la serie “Los Bridgerton”) es el paleontólogo Dr. Henry Loomis; Rupert Friend, nominado a un Emmy (Homeland, la serie “Obi-Wan Kenobi”) encarna a Martin Krebs, representante de la “Big Pharma”, y Manuel García-Rulfo (la serie “El abogado del Lincoln”, Asesinato en el Orient Express) es Reuben Delgado, el padre de la familia naufragada.

Completan el reparto Luna Blaise (la serie “Manifest”), David Iacono (la serie “El verano en que me enamoré”) y Audrina Miranda (la serie “López contra López”) en el papel de la familia de Reuben. Entre los miembros de los equipos de Zora y de Krebs están Philippine Velge (la serie “Estación Once”), Bechir Sylvain (la serie “Black Mafia Family”) y Ed Skrein (Deadpool).

Gareth Edwards, premiado por los BAFTA, dirige Jurassic World: El Renacer a partir de un guion de David Koepp (La guerra de los mundos) basado en los personajes creados por Michael Crichton. Los productores son el nominado al Oscar® Frank Marshall y Patrick Crowley, ambos con una larga trayectoria de la franquicia, así como del taquillazo Twisters. La producción ejecutiva de la película corre a cargo de Steven Spielberg, Denis L. Stewart y Jim Spencer.

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Apple TV+ anuncia «KPOPPED», presentado por PSY y Megan Thee Stallion

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Oriente y Occidente se mezclan en este nuevo show de batallas de canciones, del legendario productor ejecutivo Lionel Richie y Miky Lee, producido por CJ ENM y Eureka Productions

Apple TV+ ha presentado «KPOPPED», una nueva serie de batallas musicales de ocho episodios, del productor ejecutivo Lionel Richie, presentada por PSY, que ayudó a llevar el K-pop al mundo con su éxito global «Gangnam Style», y la superestrella y también productora ejecutiva Megan Thee Stallion, ganadora de tres premios Grammy, quien también participará con su canción «Savage».

En cada episodio, iconos del pop occidental reimaginan uno de sus mayores éxitos, colaborando con ídolos de K-pop de primer nivel para ofrecer espectaculares actuaciones y batallas, con una audiencia en vivo en Seúl que eligirá la mejor canción K-Popeada.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Moira Ross, Lionel Richie, Miky Lee, Megan Thee Stallion y Greg Foster, junto a Harry H.K. Shin y Jake Hong, con el productor Kiwoong Kim para CJ ENM Co., Ltd., que tiene una experiencia incomparable en programas musicales y producción de contenidos. Chris Culvenor, Paul Franklin, Wes Dening y David Tibballs son productores ejecutivos para Eureka Productions (una compañía de Fremantle), junto a Bruce Eskowitz.

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Berlinale acoge el 15 de febrero la première de «Vestida de azul» en 4K

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Dirigida por Antonio Giménez-Rico, Vestida de azul se ha convertido en una película de culto para el colectivo LGTBIQ+ por la valiente forma en la que abordó el tema de la transexualidad durante la Transición española

El cine español probaba los límites de la recién inaugurada democracia cuando el documental «Vestida de azul» (1983) llegó a las salas para abordar como nunca antes se había hecho el tabú de la transexualidad y descubrir la hiriente realidad que enfrentaban las personas del colectivo. Dirigida por Antonio Giménez-Rico, se convirtió en una película de culto de difícil acceso cuyo irremplazable testimonio se proyectará en una renovada versión en 4K en el 75º Festival de Berlín.

La première de esta obra de referencia para el colectivo LGTBIQ+ tendrá lugar el 15 de febrero, a las 21:30 horas, en la Akademie der Künste (Hanseatenweg), y contará con la intervención de Nacha Sánchez, superviviente del elenco de mujeres que participaron en el documental. El acto estará arropado por autoridades de la cultura y el cine español. Asimismo, el 17 de febrero, a las 20:00 horas, el cine KLICK Kino acogerá otro pase del largometraje.

El pionero e impactante documental en torno a las dificultades que atravesaban las personas trans durante la Transición española participará en Berlinale Classics, área del certamen dedicada a las restauraciones en alta calidad de obras históricas del séptimo arte y redescubrimientos cinematográficos. Será la segunda producción española en incluirse en esta sección, después de que en la pasada edición fuese seleccionada Deprisa, deprisa (Carlos Saura, 1981). Remasterizados ambos títulos por Mercury Films, en colaboración con la plataforma FlixOlé y en el marco de sus labores de conservación y difusión del patrimonio audiovisual español, la distribuidora estará presente por segundo año consecutivo en el festival cinematográfico que acoge la capital alemana.

Sobre dicha versión de Vestida de azul, el proceso ha consistido en el escaneo y posterior restauración de imagen y sonido del negativo original de 16mm, logrando como resultado la inédita versión de la cinta que se estrenará en clave mundial en Berlinale. Mercury Films recupera y promueve así una película que, hasta su incorporación en el catálogo de FlixOlé, permaneció durante décadas maldita debido a la limitada distribución que se hizo tras su paso por la gran pantalla.

Asimismo, con motivo del estreno en Berlinale Classics, FlixOlé facilita a los medios de comunicación material inédito de Vestida de azul. Procedente del archivo familiar del director, este legado que han cuidado su hijo, Rodrigo Giménez-Rico, y su sobrino-nieto, Jorge del Caño, incluye fotografías del rodaje en las que se muestra a Giménez-Rico compartiendo encuadre con el equipo técnico y el elenco; una ficha técnica del documental firmada por el propio realizador, y en la que expone los motivos que le llevaron a filmar la cinta, a relatar su experiencia e indicar el mensaje que intentó trasladar; así como la carta que René, una de las protagonistas, envió a su madre para confesarle que “vivía y sentía como mujer”.

Insólito documento cinematográfico

Los años 80 gateaban en un país que jugaba a ser moderno al tiempo que intentaba despojarse de los fantasmas del franquismo. El cine comenzó a explorar historias censuradas durante la dictadura. Temas como la transexualidad no habían tenido representación en la gran pantalla española más allá de escenas caricaturescas o personajes trufados de clichés que se presentaban sin otro afán que ridiculizar al colectivo. Esta circunstancia, sumada al desconocimiento y prejuicios en materia de orientación sexual e identidad de género que arrastraba gran parte de la sociedad y medios de comunicación, acrecentó la estigmatización y humillación de las personas trans, cuyos mundos parecían quedar reducidos irremediablemente en aquella época a los cabarets y a la prostitución.

El director Antonio Giménez-Rico se propuso realizar un largometraje de ficción que abordase dicha realidad. Para la elaboración del guion, se ayudó de mujeres transgénero que compartieron sus experiencias con el cineasta. Fue entonces cuando éste comprendió que la película se encontraba ahí: en el sufrimiento y marginación con el que convivían en su día a día, por lo que decidió continuar indagando sobre ellas, pero con una cámara.

De las entrevistas surgió Vestida de azul, el documental que marcó un antes y un después al reflejar la desesperanzada cotidianidad, ilusiones y reivindicaciones de seis mujeres trans: Loren, Renée, Nacha, Eva, Tamara y Josette. A través de la primera, el espectador pudo conocer la hipocresía de una sociedad que las señalaba, perseguía e insultaba mientras reclamaba sus servicios encima del escenario o cuando hacían la calle; Renée reveló el miedo que experimentaban a la hora de presentarse ante sus familiares tal y como eran; un temor justificado por las agresiones verbales y físicas sufridas en su propio entorno, como así atestiguó Tamara, trans y gitana.

Frente a estas prácticas, Nacha ejemplificaba el lado más contestatario, mientras que Eva evidenciaba la incomodidad que se generaba en situaciones tan corrientes como mostrar el carné de identidad. Por su parte, Josette revelaba las secuelas de los convencionalismos mediante un encuentro que mantuvo con su exesposa en el filme.

Seis mujeres que hicieron historia

Giménez-Rico condujo cada uno de los relatos alejándose de todo componente morboso y sensacionalista, y dirigió el peso narrativo sobre las protagonistas. Ello aportó profundidad al mensaje al tiempo que sirvió de crónica de cuanto rodeaba a las personas trans, ya que las confesiones delante de cámara caminaban en paralelo a las detenciones y encarcelamientos, falta de oportunidades laborales, agresiones y explotación sexual que padecían. También de los cambios que experimentaba la sociedad, coincidiendo la realización del filme con la despenalización de la operación de reasignación de sexo.

Los testimonios e incómodas verdades que con naturalidad y espontaneidad desfilaron en Vestida de azul hicieron de éste un novedoso documental. El mismo se proyectó en el Festival de San Sebastián, donde el público ovacionó durante diez minutos a las seis mujeres que valientemente compartieron con el mundo sus vivencias. La cinta, que también cruzó el charco para participar en el Chicago Film Festival, experimentó un considerable éxito; aun con el reducido presupuesto y equipo con el que contó, participando en el mismo el reputado director de fotografía, Teo Escamilla —quien a su vez intervino en la producción del filme junto al cineasta Jaime de Armiñán (Mi querida señorita, 1972) mediante la compañía Serva Films—.

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