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«Otro pequeño favor» se estrenará en Prime Video el próximo 1 de mayo

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Fernando Simó
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Prime Video ha anunciado que la película de Amazon MGM Studios «Otro pequeño favor», esperada secuela de «Un pequeño favor» dirigida por Paul Feig, se estrenará en Prime Video el 1 de mayo en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

La película tendrá su estreno mundial inaugurando el festival South by Southwest® (SXSW®) Conference and Festivals el próximo 7 de marzo en el Teatro Paramount.

Otro pequeño favor está protagonizada por Anna Kendrick (El asesino del juego de citas), Blake Lively (Romper el círculo), Andrew Rannells (Los chicos de la banda), Bashir Salahuddin (Top Gun: Maverick), Elizabeth Perkins (The Morning Show), Michele Morrone (Alice) y Alex Newell (La extraordinaria playlist de Zoey), junto a Henry Golding (El ministerio de la guerra sucia) y Allison Janney (Yo, Tonya).

«Una vez más, Paul Feig ha logrado la combinación perfecta de misterio, ingenio y giros inesperados en la esperada Otro pequeño favor”, ha comentado Jennifer Schalke, Head of Amazon MGM Studios. “El reparto, encabezado por las excepcionalmente talentosas Blake Lively y Anna Kendrick, da vida a un guion que eleva la secuela a un nivel superior. Estamos profundamente agradecidos por nuestra colaboración con Paul, Blake, Anna y todo el equipo de producción y reparto. No podríamos estar más ilusionados de compartir el próximo capítulo de esta saga con el apasionado público de SXSW y, finalmente, con nuestros clientes de Prime Video a nivel mundial”.

«No podría estar más emocionado de regresar a mi festival favorito del mundo, donde lanzamos con éxito La boda de mi mejor amiga y Espías, y no puedo expresar lo agradecido que me siento de que nuestra película inaugure el evento», ha afirmado el director y productor, Paul Feig. “He evitado hacer secuelas de mis películas, pero estos personajes eran demasiado divertidos como para no volver a visitarlos. Así que poder ver nuestra película junto con Anna, Blake, Henry, Andrew, Michele, Elizabeth y Alex, con el increíble público de SXSW, es un sueño hecho realidad. El 7 de marzo podré tachar esto de mi lista de deseos… y moveré tocar la batería en la banda de Dwight Yoakam al primer puesto».

Stephanie Smothers (Anna Kendrick) y Emily Nelson (Blake Lively) se reúnen en la hermosa isla de Capri, Italia, para la extravagante boda de Emily con un adinerado empresario italiano. Junto con los glamurosos invitados, el asesinato y la traición también han confirmado su asistencia a una boda con más giros y sorpresas que el sinuoso camino de Marina Grande a la plaza del pueblo de Capri.

La película, dirigida por Paul Feig y escrita por Jessica Sharzer y Laeta Kalogridis, está basada en los personajes creados por Darcey Bell y tendrá una duración de 120 minutos. Producida por Paul Feig, p.g.a., y Laura Fischer, p.g.a., cuenta con Jennifer Booth, Jessica Sharzer y Marco Valerio Pugini como productores ejecutivos.

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«El último samurái en pie» desvela nuevos miembros del reparto antes de su estreno en Netflix

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Fernando Simó
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Se van ultimando los detalles de «El último samurái» en pie con la incorporación de 14 destacados actores japoneses al reparto. Esta serie apasionante cuyo estreno está previsto para noviembre propone un duelo a vida o muerte entre guerreros samuráis que marcará un nuevo capítulo en los dramas japoneses.

El reparto está liderado por Junichi Okada quien, además de dar vida al protagonista, Shujiro Saga, se encarga de la coreografía de acción y debuta como productor. A su lado, Riho Yoshioka da vida a Shino, la esposa de Shujiro, y Yumia Fujisaki interpreta a Futaba Katsuki, una joven atrapada en esta lucha desesperada. Los aliados más leales de Shujiro, Iroha Kinugasa, Shikura Adashino y Sansuke Gion están interpretados por Kaya Kiyohara, Taichi Saotome y Yuya Endo, respectivamente.

La serie también cuenta con Masahiro Higashide como el exninja del clan Iga, Kyojin Tsuge; Shota Sometani como el arquero Ainu Kocha Kamuy; e Hiroshi Tamaki como el noble guardián portador de una larga espada, Ukyo Kikuomi. Takayuki Yamada interpreta al agente de policía de Kioto Jinbe Ando, mientras que Jyo Kairi da vida a Shinjiro Sayama, un joven consumido por las deudas. Wataru Ichinose es el imponente Raizo Tachibana, mientras que Hideaki Ito encarna al despiadado Bukotsu Kanjiya, que tiene un pasado con Shujiro. Los organizadores de la batalla letal son Sakura y Enju, interpretados por Yasushi Fuchikami y Kazunari Ninomiya. Todos estos actores de renombre dan vida a personajes únicos, cada uno con su propio estilo y armas.

Además, se han publicado las primeras imágenes de la serie, en las que se ve a Shujiro Saga preparado para la batalla en el templo Tenryuji, listo para entrar en acción en cualquier instante.

El último samurái en pie está basada en la serie Ikusagami del histórico novelista Shogo Imamura, ganador del 166.º Premio Naoki. Aclamada como una novela histórica muy entretenida, la historia transcurre a finales del siglo XIX, en los últimos días de la era de los samuráis.

Durante el periodo Meiji, al anochecer, 292 hábiles guerreros se reúnen en el templo Tenryuji de Kioto atraídos por la promesa de una gran recompensa. Las reglas son simples: quien logre arrebatar las placas de madera que recibe cada participante y llegar a Tokio, se lleva el premio. Entre los guerreros se encuentra Shujiro Saga, quien se adentra en este juego letal con un único objetivo: salvar a su esposa e hijo enfermos.

Esta serie refleja el espíritu indomable de los valientes guerreros que sobrevivieron a una era de incertidumbre. Presencia una batalla a muerte como ninguna otra con el estreno de El último samurái en pie en noviembre, solo en Netflix.

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«La Red Fantasma»: Una historia de sombras y silencios

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Pablo Arroyo
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«La Red Fantasma» es un thriller político que se sumerge en el drama humano de los exiliados sirios y su búsqueda de justicia. Dirigida por un cineasta con experiencia en el documental, la película bebe de testimonios reales para construir una historia que, si bien se inspira en hechos verídicos, se narra a través de la ficción. Este enfoque permite que el espectador no solo entienda el conflicto, sino que lo viva desde dentro, experimentando la incertidumbre, el miedo y la obsesión de su protagonista, Hamid.

Desde el punto de vista narrativo, La Red Fantasma destaca por su sobriedad. En lugar de caer en un exceso de explicaciones, opta por una puesta en escena contenida, donde la información se dosifica cuidadosamente. Esto responde a la intención del director de evitar una película expositiva y permitir que el espectador complete los vacíos con su propia interpretación. Sin embargo, este enfoque también puede jugar en su contra, ya que, en algunos momentos, la falta de contexto puede generar cierta desconexión emocional con los personajes y sus motivaciones.

Uno de los puntos más fuertes de la película es su protagonista. Hamid es un personaje complejo, marcado por el trauma y la obsesión, lo que lo convierte en un vehículo perfecto para explorar las preguntas morales que plantea la historia. A través de él, la película nos obliga a cuestionarnos hasta qué punto la justicia y la venganza pueden entrelazarse y si es posible hallar redención en medio del horror. Sin embargo, los personajes secundarios no siempre están igual de desarrollados, lo que puede hacer que algunas de sus decisiones resulten menos convincentes.

Desde el punto de vista visual, La Red Fantasma adopta un enfoque minimalista y realista, con una fotografía que enfatiza los tonos apagados y el uso de iluminación naturalista. Esta estética refuerza la sensación de inmediatez y le otorga autenticidad a la narrativa. No obstante, en ciertos momentos, el ritmo se vuelve desigual, con escenas que se extienden más de lo necesario, lo que puede afectar la fluidez general de la historia y restarles impacto a algunas secuencias clave.

En términos temáticos, La Red Fantasma aborda cuestiones relevantes y contemporáneas, como la impunidad de los criminales de guerra y el silencio de la comunidad internacional ante ciertas injusticias. Su comparación con la persecución de los nazis tras la Segunda Guerra Mundial resulta interesante, aunque no siempre se profundiza lo suficiente en las diferencias entre ambos contextos históricos.

En definitiva

La Red Fantasma es una película ambiciosa y necesaria, que pone sobre la mesa temas que rara vez llegan a la gran pantalla. Su enfoque basado en testimonios reales le da una solidez que se agradece, aunque su apuesta por una narrativa contenida puede hacer que algunos espectadores sientan que falta un mayor desarrollo en ciertos aspectos. A pesar de ello, logra su objetivo principal: hacer que el espectador se cuestione, sienta y reflexione sobre una realidad que, aunque a menudo ignorada, sigue estando vigente.

Peacock cancela «Hysteria!» tras su primera temporada

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Fernando Simó
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No le fue bien al terror satánico de "Hysteria!"

Peacock ha decidido no continuar con una segunda temporada del thriller «Hysteria!», según ha confirmado Deadline. La noticia llega tres meses y medio después del estreno de los ocho episodios de la primera temporada, lanzada en su totalidad el 18 de octubre. La serie está disponible en España, a través de SkyShowtime.

La cancelación no resulta sorprendente, ya que la serie protagonizada por Julie Bowen y Anna Camp no logró destacar entre otras recientes producciones de Peacock, como The Day Of the Jackal y Apples Never Fall. La decisión sigue a la reciente cancelación de otro estreno de octubre, el drama de terror Teacup.

Creada y escrita por Matthew Scott Kane, Hysteria! está ambientada en la era de la «Satanic Panic» de finales de los años 80. La historia sigue a una banda de heavy metal conformada por marginados de una escuela secundaria que, tras la desaparición del quaterback del equipo de fútbol, ven una oportunidad para capitalizar el miedo colectivo y construir su reputación como banda satánica. Sin embargo, una serie de asesinatos, secuestros y supuesta actividad sobrenatural desata una caza de brujas que los pone en el centro de la tormenta.

El reparto incluye a Emjay Anthony, Chiara Aurelia, Kezii Curtis y Nikki Hahn, con la participación especial de Bruce Campbell, Garret Dillahunt, Nolan North, Elijah Richardson, Milly Shapiro, Allison Scagliotti y Jessica Treska.

Los productores ejecutivos de la serie incluyen a John Francis Daley y Jonathan Goldstein, junto con Chris Bender y Jake Weiner de Good Fear Content. La producción estuvo a cargo de UCP, una división de Universal Studio Group.

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Los Premios Platino anuncian las preselecciones de su XII Edición

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Kermy
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Logotipo de Premios Platin

Los Premios Platino anuncian las preselecciones de su XII edición. Veintidós de los veintitrés países iberoamericanos cuentan con obras preseleccionadas entre las 238 producciones escogidas para alzarse con los galardones en la gala que se celebrará el domingo 27 de abril y tendrá lugar en el Palacio Municipal IFEMA Madrid.

Los preseleccionados españoles a los XII Premios Platino

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, aspirarán a la nominación las obras españolas El 47 (Marcel Barrena), La Infiltrada (Arantxa Echevarría) y Segundo premio (Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez). De la misma manera Cristóbal Balenciaga (Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, Lourdes Iglesias), Los Años nuevos (Rodrigo Sorogoyen, Sara Cano, Paula Fabra) y Querer (Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola, Júlia de Paz) harán lo propio con el premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica.

Las preselecciones a Mejor Dirección quedan repartidas entre Arantxa Echevarría (La Infiltrada), Isaki Lacuesta, Pedro Almodóvar (La habitación de al lado) y Pol Rodríguez (Segundo premio). Como Mejor Creador de Serie, han sido preseleccionados Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola, Júlia de Paz (Querer), Javier Giner, Aitor Gabilondo (Yo, adicto), Ramón Campos, Gema R. Neira, Teresa Fernández-Valdés, Paula Fernández (Tierra de mujeres) y Rodrigo Sorogoyen, Sara Cano, Paula Fabra (Los Años nuevos). Además, Amelia Mora y Arantxa Echevarría (La infiltrada), Eduard Sola (Casa en flames) e Isaki Lacuesta y Fernando Navarro (Segundo premio) son los precandidatos al premio a Mejor Guion.

Para el galardón cinematográfico a Mejor Interpretación Femenina han sido preseleccionadas las actrices Carolina Yuste (La Infiltrada) y Emma Vilarasau (Casa en flames) mientras que en el de Mejor Interpretación Masculina lo han sido Eduard Fernández (Marco) y Luis Tosar (La Infiltrada). Darío Grandinetti (Nina), Diego Anido (La Infiltrada) y Enric Auquer (Casa en flames) optarán al galardón de Mejor Interpretación Masculina de Reparto, mientras que las preseleccionadas para su equivalente femenino son Clara Segura (El 47), Macarena García (Casa en flames) y Nathalie Poza (Marco).

En el terreno de las series, la preselección a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie recae sobre Candela Peña (El caso Asunta), Iria del Río (Los Años nuevos) y Nagore Aranburu (Querer), mientras que las preselecciones masculinas lo hacen sobre Alberto San Juan (Cristóbal Balenciaga), Oriol Pla (Yo, adicto), Pedro Casablanc (Querer) y Santiago Cabrera (Tierra de mujeres).  Para el galardón de Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie han resultado preseleccionadas Ana Labordeta (Los Años nuevos), Carmen Maura (Tierra de mujeres), Loreto Mauleón (Querer) y Nora Navas (Yo, adicto).  Los preseleccionados a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie son Iván Pellicer y Miguel Bernardeau (Querer) y Javier Gutiérrez (El caso Asunta).

En la categoría de Mejor Película Documental han resultado preseleccionados La guitarra flamenca de Yerai Cortés (Antón Álvarez), Marisol, llámame Pepa (Blanca Torres), Mi hermano Alí (Paula Palacio) y No estás sola: La Lucha contra la Manada (Almudena Carracedo) mientras que Buffalo Kids (Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha), Guardiana de Dragones – Dragonkeeper (Salvador Simó Busom, Jianping Li), Héroes de central park (Jérémie Degruson),  Mariposas negras (David Baute), Robotia (Diego Cagide, Diego Lucero), Rock Bottom (María Trenor) y Superklaus (Steve Majaury, Andrea Sebastiá) harán lo propio en la categoría de Mejor Película de Animación. Buscando a Coque (Teresa Bellón, César F. Calvillo), Padre no hay más que uno 4 (Santiago Segura) y Un lío de millones (Susan Béjar) aspirarán a convertirse en la Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción y La estrella azul (Javier Macipe), Por donde pasa el silencio (Sandra Romero) y Rita (Paz Vega) postularán al galardón de Mejor Ópera Prima de Ficción. Para el Premio al Cine y Educación en Valores, han sido preseleccionadas Guardiana de Dragones – Dragonkeeper (Salvador Simó Busom, Jianping Li) y Soy Nevenka (Icíar Bollaín).

En las categorías técnicas han sido preseleccionados Eduardo Hidalgo (La Infiltrada) y Javier Alvariño (La Virgen roja) a Mejor Dirección de Arte; Edu Grau (La habitación de al lado), Javier Salmones (La Infiltrada) y Pedro J. Márquez (La Virgen roja) a Mejor Dirección de Fotografía; Javier Frutos (Segundo premio) y Victoria Lammers (La Infiltrada) a Mejor Dirección de Montaje; Diana Sagrista, Alejandro Castillo, Eva Valiño,  Antonin Dalmasso (Segundo premio) y Fabio Huete y Jorge Castillo, Mayte Cabrera, Miriam Lisón (La Infiltrada) a Mejor Dirección de Sonido y Alberto Iglesias (La habitación de al lado) y Fernando Velázquez (La Infiltrada) a Mejor Música Original.

En esta fase, realizada por EGEDA y FIPCA en colaboración con las asociaciones de productores y las Academias de Cine iberoamericanas, el país con mayor cantidad de títulos preseleccionados ha sido España (32), seguido por Portugal (24), Brasil (23), México (23) y Argentina (20). En categorías para largometrajes, el mayor número de títulos lo ostentan España (26), Portugal (20), Brasil (18), México (17) y Perú (15); mientras que, en las categorías para series, los países que más títulos agrupan son Argentina (7), España (6), México (6) y Brasil (5) (adjuntamos el listado completo)

Al anuncio de las preselecciones le sucederá, próximamente, la selección de veinte obras o profesionales por categoría de las que, finalmente, se extraerán cuatro finalistas que competirán en Madrid por alzarse con el galardón en la gala que se celebrará el 27 de abril.

La tendencia al alza del número de producciones participantes es muestra de la favorable situación del audiovisual iberoamericano, que se erige con seguridad y constancia como uno de los sectores clave en la producción de cine y series a nivel internacional. Tras los 812 estrenos iberoamericanos de 2021, el crecimiento y la paulatina recuperación pospandémica de la industria quedaron evidenciados con las 994 obras estrenadas en 2022 y las 1121 producciones de 2023, superadas en esta edición por las 1196 obras estrenadas de entre las cuales 627 son largometrajes de ficción, 407 largometrajes documentales, 15 largometrajes de animación y 147 series.

La XII edición de los Premios Platino es posible gracias al apoyo de la Comunidad Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Los Premios Platino son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y por FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales). Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE y WAWA. Además, IBERIA renueva en esta nueva edición su compromiso como compañía aérea oficial, posibilitando -como viene haciendo desde la creación de los Premios Platino– que el talento y los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano. En esta XII edición, nos honra nuevamente como la aerolínea oficial de los Premios Platino, reafirmando su compromiso con la cultura que compartimos. Asimismo, AIE y TNT MAX continúan aportando su compromiso un año más. Nos sentimos agradecidos porque estas alianzas siguen aunando al gran talento de la industria, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos. Destacando así, los veintitrés galardones y el Premio Platino de Honor.

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FlixOlé homenajea a Amparo Rivelles en su centenario

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Kermy
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La plataforma estrena el 7 de febrero una colección con más de 20 títulos que recorren los inicios de la actriz, su carrera cinematográfica en México y sus últimos trabajos en la pequeña y gran pantalla

El próximo 11 de febrero se cumple el centenario del nacimiento de la gran dama del teatro y el cine español, Amparo Rivelles. FlixOlé homenajea el legado de la actriz con una colección compuesta por más de 20 películas y series que repasan su carrera, deteniéndose en los éxitos que protagonizó, los títulos más recordados que rodó en México, así como los últimos proyectos en los que trabajó en la pequeña y gran pantalla. La plataforma ofrecerá también en su web material inédito sobre las películas en las que intervino, con guiones, fotografías, carteles y pressbooks procedentes del extenso archivo de la distribuidora Mercury Films.

Matriarca de una de las familias más importantes de las artes escénicas, Amparito, como solían llamarle, fue la estrella de la gran pantalla durante los 40, década en la que portó la antorcha de los éxitos de CIFESA y encabezó las superproducciones de la compañía de Cesáreo González, Suevia Films. En clave internacional, trabajó con Orson Welles y Tulio Demichelis, y se convirtió en la reina de las telenovelas mexicanas.

Tras una estancia en el país azteca que se extendió más de 20 años, Rivelles regresó a su España natal, donde, además de participar en nuevos proyectos de cine y televisión, sumó numerosos reconocimientos: fue la primera mujer en alzarse con el Goya a Mejor actriz, obtuvo el Premio Nacional de Teatro, recibió la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos y, en 2006, la Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.

Todas las etapas de este icono del cine español las recorre FlixOlé en «Centenario Amparo Rivelles», colección que la plataforma estrenará mañana, viernes 7 de febrero, en su catálogo. El especial incluye la primera película que protagonizó la actriz, con apenas 16 años cumplidos, Alma de Dios (Ignacio F. Iquino, 1941). Dicha adaptación de Carlos Arniches supuso el comienzo de un productivo ciclo de películas con Rivelles como cabeza de cartel de CIFESA.

La estrella del cine en los años 40

A Alma de Dios le siguieron otros títulos que hicieron crecer las cifras de la productora y la fama de Amparito. La intérprete fue el rostro de exitosas comedias como Eloísa está debajo de un almendro (Rafael Gil, 1943); romances en los que la compañía valenciana explotó la fugaz relación sentimental que en la vida real mantuvieron ella y el gran galán español Alfredo Mayo en Malvaloca (Luis Marquina, 1942) y Deliciosamente tontos (Juan de Orduña, 1943); así como películas de corte histórico en los que caracterizó a María de Pacheco en La leona de Castilla, o a la reina Isabel, la Católica en Alba de América (ambas de Juan de Orduña, estrenadas en 1951).

También de la mano de CIFESA, Rivelles rodó uno de los mejores largometrajes de la década: El clavo (Rafael Gil, 1944), donde interpretó a Blanca, una enigmática joven que se enamora de un magistrado que terminará por enjuiciar un caso de homicidio que la involucra. El filme fue un ejemplo de los populares melodramas en los que brilló. En dicho género destacaron el careo que protagonizó junto a otra de las estrellas del momento, Ana Mariscal, en De mujer a mujer (Luis Lucia, 1950), o la intrigante La calle sin sol (Rafael Gil, 1948); esta última bajo la firma de Suevia Films, prolífica productora con la que trabajó en títulos como la comedia de enredos Si te hubieras casado conmigo (Viktor Tourjansky, 1948).

Por circunstancias personales y profesionales, la dama del cine español cambió de aires y emigró al otro lado del charco, iniciando así una nueva etapa en la industria mexicana; no sin antes ponerse a las órdenes del mismo Orson Welles en el thriller psicológico Mr. Arkadin (1955).

Más de dos décadas en México y el regreso triunfal a España

Siendo madre soltera, continuó su trayectoria cómica en México. Allí coincidió con Tulio Demichelis, dándole éste el papel de la altiva Isabel en La herida luminosa (1956). En la misma compartió elenco con Arturo de Córdova, repitiendo ambos protagonismos en la celebrada El esqueleto de la señora Morales (Rogelio A. González, 1959). Considerada una de las mejores películas de la cinematografía mexicana, Rivelles encarnó a Gloria Morales, cuyas beatas y puritanas acciones atormentan al marido de ésta (De Córdova) hasta conducir a ambos a un trágico final.

Entre culebrones televisivos y largometrajes, pasaron 24 años hasta que Amparo regresó a España. En la decisión influyó el éxito de Los gozos y las sombras (Rafael Moreno Alba, 1981), serie que adaptó el drama rural escrito por Gonzalo Torrente Ballester y que aunaba las pasiones con los conflictos entre caciques y trabajadores.

Con anterioridad había demostrado su madura sensualidad haciendo las veces de prostituta que se encapricha de su hijastro y el profesor de pintura de éste en La madrastra (Roberto Gavaldón, 1974). No cabía duda de que su presencia en pantalla levantaba pasiones, hasta el punto de protagonizar una cómica escena subida de tono con su sobrino Luis Merlo en Hay que deshacer la casa (José Luis Gª Sánchez, 1986). Compartiendo encuadre con la también imponente Amparo Soler Leal, fue precisamente este papel el que la llevó a ser la primera mujer en obtener el Goya a Mejor actriz.

Querida por sus compañeros de profesión, y amada por público y crítica, Amparo Rivelles dejó su impronta en la historia del cine y teatro español. Una huella indeleble a la que FlixOlé rinde homenaje con un especial que incluye todos títulos citados, y muchos más, además de material de archivo.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

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Netflix la que más crece en plataformas de streaming pero Prime Video sigue líder

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David Goñi
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Movistar+ incluye la versión IPTV por descodificador y todas las variantes de la aplicación Movistar Plus+ Plus (incluyendo Movistar+ en tus dispositivos)

El último informe del Barómetro OTT de GECA revela importantes cambios en el consumo de plataformas de streaming en España. Netflix ha sido la plataforma con mayor crecimiento en el último trimestre, con un incremento del 7,2% en su base de usuarios, mientras que Prime Video, aunque con un crecimiento menor del 4,7%, sigue siendo la opción más utilizada por los consumidores.

El estudio destaca que el 66% de los usuarios consumen más de cuatro horas semanales de contenido en plataformas SVOD, lo que subraya la consolidación del streaming como una de las principales formas de entretenimiento en el país. Además, Apple TV+ ha logrado incrementar su número de usuarios tras su integración en Movistar Plus+, facilitando el acceso a su catálogo para los clientes de la plataforma de Telefónica.

Otro aspecto relevante del informe es la diferencia entre el número de usuarios con acceso a las plataformas y aquellos que realmente consumen su contenido. Netflix presenta la menor desviación entre ambos grupos, con solo un 4,8% de diferencia, mientras que otras plataformas como Disney+ o Movistar Plus+ han logrado reducir esta brecha en los últimos meses.

En cuanto al modelo de suscripción, los planes con publicidad han seguido ganando terreno, con Prime Video y Atresplayer liderando el crecimiento de esta modalidad. Este cambio refleja una tendencia en la que los usuarios están optando por opciones más económicas a cambio de ver anuncios durante la reproducción del contenido.

Por otro lado, las plataformas de streaming gratuito también han mantenido su relevancia. RTVE Play sigue siendo la plataforma gratuita más utilizada, con un 33% de cuota entre los usuarios de servicios SVOD. El informe también señala que los estrenos nacionales más vistos en los últimos meses han sido Asalto al Banco Central, 1992 y La última noche en Tremor, todas ellas producciones de Netflix.

Los resultados del estudio confirman la evolución constante del mercado del streaming en España, donde las plataformas buscan nuevas estrategias para fidelizar a sus usuarios y adaptarse a los cambios en sus hábitos de consumo.

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GRUP MEDIAPRO colabora con Google para soluciones de IA generativa

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Fernando Simó
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La colaboración supone el lanzamiento de un laboratorio de creatividad para desarrollar, entre otros productos, una plataforma especializada en la generación de imagen y vídeo

GRUP MEDIAPRO, líder del sector audiovisual europeo por su transversalidad e innovación constante, ha anunciado hoy en ISE 2025 una colaboración ampliada con Google Cloud para crear un laboratorio de innovación especializado en la aplicación de inteligencia artificial generativa (gen AI) para la industria de los Medios y el Entretenimiento. Como resultado de esta colaboración, GRUP MEDIAPRO ya está desarrollando diferentes soluciones de creación de imagen y vídeo generativo, así como asistentes personalizados para esta industria.

GRUP MEDIAPRO comenzó su colaboración con Google Cloud en 2023 con diferentes pruebas de concepto. Ahora, utilizando la avanzada tecnología de IA de Google Cloud, GRUP MEDIAPRO lanza un proyecto para el desarrollo de soluciones específicas de IA para la industria de los Medios y el Entretenimiento. El equipo, compuesto por profesionales del Centro de IA del área de Innovación de GRUP MEDIAPRO, colaborará con expertos de Google Cloud para aprovechar su conocimiento y experiencia.

La primera iniciativa de este laboratorio será el desarrollo de una Suite Creativa, una plataforma creativa para generar imágenes y vídeos con IA. Esta proporcionará a los perfiles creativos un entorno privado y seguro para crear imágenes y vídeos generativos, sin necesidad de conocimientos técnicos y con acceso a funcionalidades avanzadas que les permitirán aprovechar al máximo su creatividad.

Además, dentro de esta colaboración a largo plazo se incluye la experimentación con modelos Gemini para generar asistentes personalizados a las necesidades de los creadores. Será un modelo de colaboración en el que el creador siempre estará en el centro de la decisión y será quien defina qué tipo de asistencia desea para desarrollar su trabajo de manera más ágil.

GRUP MEDIAPRO también está explorando las capacidades multimodales de los modelos Gemini para multiplicar el valor del contenido mediante el etiquetado automático, que permitirá, por ejemplo, el archivado inteligente o la generación de resúmenes y momentos destacados (‘highlights’) de cualquier tipo de contenido audiovisual.

GRUP MEDIAPRO en el ISE 2025

GRUP MEDIAPRO cuenta con gran estand en el ISE 2025, la feria de tecnología audiovisual más importante del mundo, que se celebra del 4 al 7 de febrero en recinto ferial de Fira de Barcelona – Gran Via. En este espacio, ubicado en el Pabellón 4 (4H500), la compañía desvelará los planes del grupo en distintas materias (inteligencia artificial, postproducción, producción virtual) y organiza mesas redondas y conferencias con los líderes de la industria.

Además, también tiene presencia en el Pabellón 8.1, donde se ubica un gran espacio dedicado a los eSports sobre una superficie de 1.000 metros cuadrados. Esta nueva zona, llamada eSports Arena, está producida por el ISE y por LVP (GRUP MEDIAPRO), y acogerá durante los cuatro días torneos de exhibición y charlas y mesas redondas con algunos de los líderes de la industria de los eSports y también del sector audiovisual.

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Disney+ pierde 700.000 suscriptores, mientras que impulsa sus ganancias con «Vaiana 2»

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Fernando Simó
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El gigante del entretenimiento Disney cerró los últimos tres meses de 2024 con resultados financieros positivos, impulsados por el éxito en taquilla de «Moana 2». La película animada, que superó los mil millones de dólares en la taquilla global, ayudó a la compañía a superar las expectativas de Wall Street en ingresos y ganancias.

El negocio de streaming de Disney, que incluye Disney+ y Hulu, reportó su segundo trimestre consecutivo con beneficios, con un ingreso operativo de 293 millones de dólares sobre una facturación de 6,07 mil millones, un crecimiento del 9%. Sin embargo, Disney+ perdió 700.000 suscriptores a nivel mundial, una cifra inferior a la prevista por los analistas, mientras que Hulu sumó 1,6 millones de clientes, beneficiándose del aumento de tarifas implementado en octubre.

A nivel general, Disney reportó ingresos de 24,69 mil millones de dólares, un aumento del 5% interanual, con un crecimiento del 31% en las ganancias operativas totales, alcanzando los 5,1 mil millones. La compañía registró un beneficio neto de 2,55 mil millones de dólares, lo que representa un aumento del 34% con respecto al año anterior, y un beneficio ajustado por acción de 1,76 dólares, superando las expectativas del mercado.

Bob Iger, CEO de Disney, destacó en un comunicado los avances estratégicos de la empresa en los últimos dos años y la confianza en su plan de crecimiento continuo. Para el año fiscal 2025, Disney prevé un crecimiento de un solo dígito alto en las ganancias ajustadas por acción y aproximadamente 15 mil millones de dólares en flujo de caja operativo. La unidad de streaming de entretenimiento, compuesta por Disney+ y Hulu, se espera que genere alrededor de mil millones en ingresos operativos al cierre del ejercicio en septiembre de 2025.

En la división de contenido y licencias, los ingresos crecieron un 34%, alcanzando los 2,2 mil millones de dólares, con una ganancia operativa de 312 millones, contrastando con la pérdida de 224 millones del año anterior. Este resultado se atribuye al desempeño de Moana 2, mientras que otros estrenos como Mufasa: The Lion King también contribuyeron.

Iger resaltó que Del revés 2, Deadpool & Lobezno y Moana 2 fueron las tres películas más taquilleras de 2024, consolidando la fortaleza de los estudios Disney. Además, destacó la integración de ESPN en Disney+ como un paso clave en la estrategia digital de la compañía.

En el segmento deportivo, ESPN aumentó sus ingresos un 8%, alcanzando los 4,81 mil millones de dólares, con un crecimiento del 15% en sus beneficios operativos, llegando a los 228 millones. Sin embargo, Disney anticipa un impacto negativo de 100 millones en el próximo trimestre debido a la incorporación de eventos deportivos adicionales, incluidos playoffs de la NFL.

La división de parques y experiencias reportó ingresos de 9,4 mil millones, con un crecimiento del 3%, aunque las ganancias operativas se mantuvieron estables en 3,1 mil millones. El segmento se vio afectado por costos de 120 millones derivados de los huracanes Milton y Helene, así como por gastos previos a la apertura del crucero Disney Treasure.

A nivel internacional, Disney cerró su acuerdo con Reliance Industries en India, fusionando su negocio de televisión y streaming con Viacom18. Esto llevó a un cambio en la presentación de resultados financieros de Disney+, que ahora excluye Disney+ Hotstar India y redistribuye 2,6 millones de suscriptores en la región del sudeste asiático.

En cuanto a Hulu, el servicio alcanzó los 53,6 millones de suscriptores, con un aumento de 1,6 millones. Disney sigue en proceso de adquirir la participación restante de Comcast en Hulu, lo que consolidará su control total sobre la plataforma. Mientras tanto, la empresa anunció un acuerdo con Fubo para combinar Hulu + Live TV con la oferta de Fubo en una empresa conjunta, con Disney poseyendo el 70%.

Con estos resultados, Disney reafirma su liderazgo en el sector del entretenimiento, impulsado por éxitos cinematográficos, expansión digital y un modelo estratégico que apunta a mantener el crecimiento en los próximos años.

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«La guitarra flamenca de Yerai Cortés», el debut en la dirección de Antón Álvarez, estreno en Max esta primavera

Por
Fernando Simó
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Tras su presentación en el Festival de San Sebastián, donde inauguró la sección New Directors y se hizo con la Mención Especial del Jurado, su participación en los principales festivales nacionales, su estreno internacional en el Festival de Rotterdam y su paso por salas de cine, donde el filme ha superado los 50.000 espectadores en su séptima semana en cartelera y amplía su presencia en salas la próxima semana, coincidiendo con el fin de semana de la ceremonia de los Premios Goya, «La guitarra flamenca de Yerai Cortés», el debut en la dirección de Antón Álvarez (C. Tangana), llegará a Max esta primavera. Puedes leer las críticas de la película aquí y aquí.

La película, que el pasado lunes recibió dos medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Documental y a la Mejor Música, está nominada a los premios Goya en las categorías de Mejor Película Documental y Mejor Canción, ha gozado de una gran acogida por parte de prensa y público, así como de reconocimiento en su recorrido por festivales. Fue la encargada de inaugurar la Sección New Directors del Festival de San Sebastián, donde recibió la Mención Especial del Jurado. Además, se alzó con el Premio al Mejor Documental Musical Nacional en el Festival In-Edit de Barcelona y recientemente ha tenido su estreno internacional en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Róterdam. Desde su llegada a los cines el pasado 20 de diciembre, el filme ha superado los 50.000 espectadores en su séptima semana en cartelera y amplía su presencia en salas la próxima semana, coincidiendo con el fin de semana de la ceremonia de los Premios Goya.

Cuando Antón Álvarez, C. Tangana, conoce a Yerai Cortés se queda completamente fascinado con su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco; tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas vanguardistas de la nueva ola de la que él forma parte. Deciden emprender un viaje juntos para grabar un disco en el que las canciones vienen marcadas por una gran pena, donde el propio proceso artístico lo enfrenta con su pasado y lo empuja a explorar un secreto familiar a través del cual trata de redimir la relación con sus padres. El resultado es una película que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón.

Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés. El artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de Vigo, galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions 2024.

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