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Apple TV presenta un avance de la cuarta temporada de «Silo» y anuncia fecha de estreno

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Apple TV presenta un adelanto de la cuarta temporada de "Silo" y anuncia su estreno para el 9 de julio de 2027

Tras el emocionante final de la tercera temporada de «Silo», Apple TV ha anunciado que la aclamada serie de ciencia ficción regresará con una cuarta y última temporada el 9 de julio de 2027, y ha desvelado un adelanto del capítulo final de esta «trepidante», «estimulante» y «magistral historia distópica», creada por el ganador del Emmy Graham Yost y protagonizada y producida por Rebecca Ferguson.

Basada en la trilogía superventas de Hugh Howey, la tercera temporada de Silo desvela los orígenes de esta historia en una trama ambientada siglos antes de los acontecimientos actuales, al tiempo que continúa la historia de una sociedad distópica formada por 10.000 personas que viven bajo tierra en misteriosas circunstancias. En el presente, Juliette Nichols (Ferguson) sobrevive a su forzada «limpieza», pero regresa sin recordar lo ocurrido mientras el silo se recupera de la rebelión y se enfrenta a una nueva y peligrosa amenaza. Mientras tanto, en el pasado, la periodista Helen Drew (Jessica Henwick) y el congresista Daniel Keene (Ashley Zukerman) descubren una conspiración que les arrastra a una serie de acontecimientos con consecuencias catastróficas e irreversibles.

Silo está producida por Apple Studios. La serie tiene como productores ejecutivos a Graham Yost, Michael Dinner, Nina Jack, Joanna Thapa, Rebecca Ferguson, Morten Tyldum, Hugh Howey, Amber Templemore, Fred Golan, Rémi Aubuchon y AMC Studios.

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Las primeras tres temporadas de Silo están disponibles en Apple TV.

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Movistar Plus anuncia la fecha de estreno de su nueva serie original «El castillo»

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"El castillo", que se presentará en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, está protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull

«El castillo», la nueva serie Original Movistar Plus creada en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment, se estrena el 8 de octubre en la plataforma tras su paso por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.

Protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal (que debuta en esta serie), Omar Ayuso y Laia Marrull, El castillo es un policiaco de seis episodios que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española. La serie está basada en el libro de no ficción El Proxeneta, de Mabel Lozano.

Isabel Peña, coguionista de Que Dios nos perdone, As Bestas, Antidisturbios o la recientemente estrenada y preseleccionada para representar a España en los Premios Oscar® El ser querido, de la que  Eduardo Villanueva también es productor, coguionista y productor de Antidisturbios, están detrás de la creación y escritura de la serie. Elena Martín Gimeno, autora de los largometrajes ‘Júlia ist’ y ‘Creatura’, es la directora principal. La acompaña en la dirección Sandra Romero (‘Se tiene que morir mucha gente’, ‘Por donde pasa el silencio’).

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Sinopsis

Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

Reparto

Raúl Arévalo (Antidisturbios, Por cien millones, La isla mínima), Valentina Vidal (que debuta en esta serie), Omar Ayuso (Silencio, Élite) y Laia Marull (Te doy mis ojos, La Mesías) encabezan el reparto principal. Marc Rodríguez (La estrella azul), Claudio Villarrubia (Los años nuevos), Miguel Torrecilla (Nos vemos en otra vida), Rubén Martínez (Antidisturbios), Ángela Boix (Respira) y Ana Ruano (El ser querido) completan el elenco.

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Antena 3 lanza el póster oficial de «Sira», con Adriana Ugarte como protagonista

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"Sira" es una producción original de Buendía Estudios Bizkaia con la participación de Atresmedia y Netflix

Antena 3 desvela el póster oficial de «Sira», su nueva y esperada gran apuesta de ficción para el prime time, protagonizada por Adriana Ugarte e inspirada en la exitosa novela homónima de María Dueñas. La serie de Buendía Estudios Bizkaia supone la ansiada continuación de «El tiempo entre costuras», uno de los mayores éxitos de la ficción española de los últimos años y se podrá ver en exclusiva en atresplayer, antes de su llegada al prime time de Antena 3.

Los suscriptores de atresplayer pueden elegir entre el plan premium con anuncios por 5,99 € al mes o 59,99€ al año (dos meses gratis), el plan premium sin anuncios por 7,99 € al mes o 79,99 € al año (2 meses gratis), y el plan premium familiar sin anuncios por 9,99 € al mes o 99,99 € al año (dos meses gratis).

Protagonizada de nuevo por Adriana Ugarte, que retoma su papel como Sira Quiroga, la producción promete transportar de nuevo a los espectadores a un viaje lleno de emoción, intriga, moda y aventura a través de un momento histórico apasionante: el fin de la Segunda Guerra Mundial.

En esta nueva etapa, Sira se enfrenta a un mundo en plena posguerra, donde deberá reinventarse una vez más para sobrevivir. Desde Jerusalén hasta Londres o Madrid, la protagonista se verá envuelta en un entramado de secretos y misiones que pondrán a prueba su inteligencia, su valentía y su corazón.

Sira se ha rodado en distintas localizaciones nacionales e internacionales que recrean los escenarios históricos en los que transcurre la trama; como Madrid, Bizkaia y Marruecos. La ficción combina de nuevo drama, romance y espionaje y mantiene la cuidada ambientación y la calidad visual que caracterizaron a ‘El tiempo entre costuras’.

Adriana Ugarte vuelve a encarnar el papel de Sira. Además, retoman sus papeles Peter Vives, Rubén Cortada, Carlos Santos, Carlos Olalla y Francesc Garrido. El elenco se completa con las colaboraciones especiales de Elvira Mínguez, Darío Grandinetti y Cecilia Suárez, además de con incorporaciones internacionales como Jeremy Neumark Jones, Borja Luna, Orla O’Leary, Kathleen Gati, Melina Matthews, Margarita Garay, Sharon Mann Y Sue Flack

Sira es una producción original de Buendía Estudios – a través de su filial Buendía Estudios Bizkaia – con la participación de Atresmedia y Netflix. Montse García es la directora de ficción de Atresmedia, y la producción ejecutiva corre a cargo de Sonia Martínez, Paloma Molina y Tomás Silberman. María Dueñas ejerce como productora ejecutiva creativa. La adaptación literaria es de Tatiana Rodríguez e Irene Rodríguez con la coordinación de guion de esta última, escrito junto a Alba Lucío y Flora González.

Sira está dirigida por Marina Seresesky y Olga Osorio. El equipo de técnico cuenta con Rubén Liñán como director de Producción, Juana Jiménez y Óscar Durán como directores de Fotografía, Juan Botella como diseñador de Producción e Iván Marín como jefe de Sonido. Usue Peña firma el diseño de Vestuario. Eli Adánez y Juan Bergara dirigen los equipos de Maquillaje y Peluquería, respectivamente. El Montaje corre a cargo de Irene Blecua y Ascen Marchena y la Banda Sonora Original es obra de César Benito, compositor de El tiempo entre costuras.

Con esta nueva apuesta, Atresmedia refuerza su compromiso con la ficción de calidad y la narrativa cuidada, en una gran superproducción internacional.

Buendía Estudios encargará la distribución internacional de ‘Sira’ a Atresmedia Sales.

Así es «Sira», la continuación del fenómeno «El tiempo entre costuras»

En Sira, la Segunda Guerra Mundial llega a su fin y la protagonista deja de colaborar con el Servicio Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser madre, un suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva vocación.

Una cautivadora trama que bebe del drama histórico, y el género de espías nos traslada a Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger, excepcionales testigos de una época convulsa – el final de la Segunda Guerra Mundial – y donde Sira, como agente infiltrada, se maneja entre el glamour de las altas esferas, los entresijos de los medios de comunicación y las conspiraciones políticas.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la obra.

«El tiempo entre costuras», la exitosa ficción que traspasó fronteras

Estrenada en 2013, El tiempo entre costuras, inspirada en la novela homónima de María Dueñas, se convirtió en un auténtico fenómeno televisivo y cultural. Su historia, su ambientación y el carisma de su protagonista conquistaron a millones de espectadores dentro y fuera de España. La serie fue un éxito de crítica y audiencia, exportada a más de 70 países y galardonada con numerosos premios, consolidando a Antena 3 como referente de la ficción española de calidad.

Sira, continuación de El tiempo entre costuras, que ya ha arrancado su rodaje, promete mantener el sello distintivo que convirtió a El tiempo entre costuras en un éxito mundial: una cuidada ambientación, un diseño de vestuario excepcional y una narrativa visual envolvente.

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Raúl González Blanco debuta en Movistar Plus: el nuevo fichaje comentará el Real Madrid-Inter en ‘Noche de Champions’

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La leyenda madridista, del Schalke 04 y de la Selección Española participará en 'Noche de Champions' junto a Susana Guasch, Jorge Valdano, Juan Pablo Sorín y Carlos Cuéllar

La fase de liga de la UEFA Champions League 2026/2027 arranca este martes 8 de septiembre en Movistar Plus y lo hace con el anuncio de un fichaje TOP: Raúl González Blanco formará parte de la plantilla de analistas de lujo de ‘Noche de Champions’, tras el Real Madrid – Inter de Milán. 

La leyenda madridista aportará a la narración su visión de juego como exdelantero letal y sus conocimientos tácticos como entrenador de fútbol

Con el club blanco, conquistó tres Ligas de Campeones, además de dos Copas Intercontinentales, una Supercopa de Europa, seis campeonatos de Liga y cuatro Supercopas de España. Posteriormente, levantó dos títulos con el F.C. Schalke 04, tres con el Al-Sadd S.C. y otros tantos con el New York Cosmos. Además, como entrenador se proclamó campeón del UEFA Youth League con el Real Madrid Juvenil A.

Raúl comentará el partido junto a su ‘padre’ futbolístico, Jorge Valdano, y el equipazo de comentaristas de ‘Noche de Champions’, programa que que conduce Susana Guasch y que arranca al término de la jornada (23:00h), con Juan Pablo Sorín y Carlos Cuéllar completando el equipo de analistas de este martes.

Real Madrid – Inter de Milán, en Movistar Plus

El debut de Raúl en Movistar Plus llegará tras el choque de clubes históricos como Real Madrid e Inter de Milán, que se disputa este martes 8 de septiembre a las 21:00h en el Estadio Santiago Bernabéu. Los aficionados podrán ver el partido a través de Movistar Liga de Campeones (dial 60) y Movistar Plus (dial 7), canal principal de la plataforma, con una previa que comenzará una hora antes.

Carlos Martínez pondrá voz al encuentro junto a los comentarios de Álvaro Benito y Julio Maldonado ‘Maldini‘, con el análisis arbitral de Antonio Mateu Lahoz y con Ricardo Sierra a pie de campo para acercar a los protagonistas a los espectadores de la plataforma.

Movistar Plus | La Casa del Fútbol

Los mejores equipos de Europa buscan levantar ‘la orejona’ y, entre ellos, compiten cinco clubes españoles: Real Madrid, FC Barcelona, Atlético de Madrid, Villarreal y Real Betis. 

Gracias al Plan Libre Cine, Series y Deportes, puedes acceder a un partido por jornada de la UEFA Champions League, UEFA Europa League, de LALIGA EA SPORTS, de la Premier League, de la Copa del Rey MAPFRE, además de una selección de partidos internacionales y la LALIGA HYPERMOTION al completo, y a una cuidada selección del mejor deporte, ficción y entretenimiento por solo 9,99€/mes, seas del operador que seas.

Recuerda que en nuestra sección de Retransmisiones Deportivas puedes consultar, de forma actualizada, todos los horarios y canales en los que se emiten decenas de competiciones. Desde el mejor Fútbol nacional e internacional, pasando por una amplia variedad de disciplinas polideportivas, hasta las grandes citas del Motor. Una herramienta imprescindible para no perderte ningún partido, carrera o evento deportivo.

«La maldición de Widow’s Bay» y «DTF St. Louis» encienden el duelo entre Apple TV y HBO en los Emmy

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Apple TV y HBO llegan a la gala principal de los Emmy 2026 separados por solo tres premios tras los triunfos de "La maldición de Widow's Bay", "DTF St. Louis' y 'The Pitt"

Los Emmy 2026 llegan a su gran noche con una batalla mucho más abierta de lo esperado. Tras la entrega de más de un centenar de galardones durante las dos primeras ceremonias, dos de las principales plataformas de streaming se han situado en cabeza y afrontan la gala principal prácticamente cara a cara.

Apple TV toma una pequeña ventaja

Después de las dos primeras noches de los 78º Premios Emmy, Apple TV acumula 19 galardones, mientras que HBO y HBO Max suman 16 y Netflix se mantiene en tercera posición con 13. Si se contabiliza también el Emmy conseguido por Apple en la categoría de mejor anuncio, la compañía eleva su cifra total a 20 premios.

La principal responsable de la ventaja de Apple TV ha sido La maldición de Widow’s Bay, que se convirtió en la gran triunfadora de la segunda jornada con ocho premios. La comedia de terror protagonizada por Matthew Rhys se impuso, entre otras categorías, en casting, fotografía, diseño de producción, edición y mezcla de sonido, supervisión musical y composición. Betty Gilpin ganó además el Emmy a mejor actriz invitada en una comedia.

También ha contribuido Pluribus, que consiguió cuatro premios, mientras que Margo tiene problemas de dinero y Palm Royale sumaron tres cada una. Apple TV llegaba a esta edición con un récord propio de 89 nominaciones repartidas entre 15 producciones.

HBO responde con «DTF St. Louis» y «The Pitt»

HBO y HBO Max mantienen, sin embargo, todas sus opciones después de una destacada segunda noche. DTF St. Louis logró seis Emmy, entre ellos los de actores secundarios para Linda Cardellini y David Harbour, además de los premios de dirección y guion para su creador, Steve Conrad.

Por su parte, The Pitt añadió cuatro galardones, incluido el de mejor actor invitado en una serie dramática para Ernest Harden Jr. La ficción médica es además una de las grandes bazas de HBO para la ceremonia principal, después de llegar a los Emmy como la serie con más nominaciones de esta edición, con 25 candidaturas.

HBO también cuenta con Hacks, una de las principales aspirantes en comedia, además de The Gilded Age y otros títulos que todavía compiten en varias de las categorías que se resolverán durante la gala televisada.

Todo queda abierto para la tercera noche

El primer fin de semana de los Emmy ha repartido 102 premios, pero buena parte de las categorías más mediáticas, entre ellas mejor serie dramática, mejor comedia, mejor miniserie y los principales premios interpretativos, todavía están pendientes.

La gala principal de los Emmy tendrá lugar el lunes 14 de septiembre, cuando se conocerá finalmente si Apple TV consigue mantener la ventaja conseguida durante las primeras jornadas o si HBO logra darle la vuelta al marcador. La ceremonia se celebrará en el Peacock Theater de Los Ángeles y será emitida en Estados Unidos por NBC y Peacock. En lo que se refiere a España, Movistar Plus emitirá un año más la gala de premios de la televisión norteamericana.

El resultado podría ser especialmente ajustado. En la pasada edición HBO Max y Netflix terminaron empatadas como plataformas con más Emmy, con 30 premios cada una, por lo que la lucha de este año vuelve a presentarse abierta hasta las últimas categorías.

La cuarta temporada de «Fantasmas» llega a Comedy Central

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El remake de la serie británica regresa a Comedy Central

En septiembre, la vuelta a la rutina será mucho más llevadera con los habitantes de Woodstone. A partir del martes 8 a las 22.05 horas, Comedy Central estrena la cuarta temporada de «Fantasmas», la exitosa comedia sobrenatural que regresa con nuevos enredos, la incorporación de una inquietante fantasma puritana y un giro inesperado que cambiará para siempre la relación entre vivos y muertos.

Tras descubrir que puede comunicarse con los fantasmas que habitan la mansión, Sam ha aprendido a convivir con ellos y con sus extravagantes personalidades. Sin embargo, la cuarta temporada introduce un giro que nadie esperaba: Jay deja de ser el único ajeno al mundo sobrenatural y comienza a implicarse mucho más con los fantasmas, lo que desencadena nuevas y desternillantes situaciones en el día a día del matrimonio.

Pero Jay no será el único responsable de revolucionar Woodstone. La llegada de Paciencia, una inquietante fantasma puritana interpretada por Mary Holland (Senior Year, Happiest Season), pondrá a prueba la convivencia en la mansión desde el primer episodio y se convertirá rápidamente en uno de los grandes motores de la temporada.

Además, los nuevos episodios seguirán profundizando en las relaciones entre sus protagonistas con reencuentros inesperados, tensiones familiares, bodas, secretos del pasado y hasta un surrealista juicio por brujería durante Halloween. Todo ello sin perder el tono desenfadado que caracteriza a la serie, donde lo cotidiano y lo sobrenatural vuelven a mezclarse para dar lugar a situaciones tan absurdas como entrañables. Y, para quienes quieran revivir las primeras aventuras de los habitantes de la mansión o descubrir la serie por primera vez, el canal emitirá de lunes a viernes a las 13:30h y 23:50h, las tres primeras temporadas.

A partir del martes 8 de septiembre a las 22:05h, las puertas de la mansión Woodstone vuelven a abrirse para recibir una nueva tanda de desmadrados enredos con el estreno de la cuarta temporada de Fantasmas en Comedy Central.

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Un cadáver y un inquietante mensaje conectan Corea y Japón en lo nuevo de Netflix

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Son Suk-ku y Eita Nagayama protagonizan "The Blue Road", nuevo thriller criminal de Netflix que conectará una serie de asesinatos entre Corea y Japón

Netflix sigue reforzando su catálogo de producciones coreanas con un nuevo thriller criminal que llevará su investigación más allá de las fronteras del país. Son Suk-ku y Eita Nagayama encabezarán una historia de asesinatos, mensajes enigmáticos y una colaboración policial entre Corea del Sur y Japón.

Un asesino que actúa a ambos lados de la frontera

The Blue Road tiene previsto incorporarse al catálogo de Netflix en noviembre de 2026, aunque la plataforma todavía no ha comunicado el día exacto de su lanzamiento. La serie, anteriormente anunciada con el título provisional Road, está dirigida por Han Jun-hee, responsable de D.P., y adapta el webcomic Blue Road.

La trama comienza en Tokio, donde aparece un cadáver desfigurado acompañado de un mensaje escrito con sangre en coreano. Poco después se produce en Corea un crimen con características similares, pero esta vez con un mensaje en japonés. Los investigadores descubren así un patrón que apunta a un asesino en serie que opera entre distintos países.

La investigación reunirá a Kang Chung-do, detective de la unidad móvil de investigación de la Policía Metropolitana de Seúl interpretado por Son Suk-ku, y a Inose, miembro de la Primera División de Investigación de la Policía Metropolitana de Tokio al que da vida Eita Nagayama. La búsqueda del responsable los llevará de Seúl a Tokio y a otros escenarios mientras intentan descifrar las pistas dejadas por el criminal.

Un reparto entre Corea del Sur y Japón

Junto a sus dos protagonistas aparecen Kim Shin-rock, como una intermediaria de ascendencia coreano-japonesa; Choi Sung-eun, en el papel de una agente del Servicio Nacional de Inteligencia destinada al caso; y Jung Jae-young, que interpreta a una poderosa figura cuya verdadera identidad permanece inicialmente oculta.

La serie finalizó su rodaje a comienzos de 2026 y será una de las producciones que Netflix presentará en la sección On Screen del 31º Festival Internacional de Cine de Busan, que se celebrará del 6 al 15 de octubre. Allí compartirá protagonismo con otros próximos títulos de la plataforma como Dead-End Job.

Con esta producción, Netflix apuesta por un thriller de investigación internacional que utilizará las diferencias culturales y policiales entre Corea y Japón como parte de una historia centrada en una sucesión de crímenes especialmente macabros.

«El desencanto» de Jaime Chávarri se estrena en San Sebastián 50 años después

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La restauración, a cargo de FlixOlé y Video Mercury, devuelve el estreno merecido a la obra maestra de Jaime Chávarri, símbolo del desmoronamiento moral de la burguesía franquista

Medio siglo después de que sus ecos enmudecidos agitaran las aguas del Cantábrico, regresa a las pantallas el documental sobre las ruinas de una estirpe y la clausura de una época. El desencanto (1976), la cinta dirigida por un joven Jaime Chávarri que atestiguó la desintegración íntima del franquismo a través del «final de raza» de la familia del poeta Leopoldo Panero, vuelve al Festival de San Sebastián. En la edición de 1976, el largometraje formaba parte de la sección oficial del certamen, pero las circunstancias impidieron su proyección a escasos días de su pase. Ahora, cuando se cumplen 50 años de la cancelación de su estreno en la capital guipuzcoana, la obra tendrá su particular resarcimiento al inaugurar Klasikoak, presentándose con una renovada versión 4K durante la 74ª edición de Zinemaldia.

Este merecido reencuentro en San Sebastián ha sido posible gracias al trabajo de restauración de FlixOlé y Video Mercury, artífices de rescatar el negativo original. Dentro de su labor de preservación y promoción del patrimonio audiovisual español, ambas entidades devuelven al público una copia de un clásico que no se limitó únicamente a radiografiar la caída de la alcurnia de un afamado literato de Astorga. El desencanto fue una autopsia moral de la burguesía mimada por el régimen franquista, un testimonio de la erosión de los modelos patriarcales, asfixiantes y rígidos, y un mapa emocional del cambio social que acompañó los primeros pasos de la Transición.

La première se celebrará el viernes 18 de septiembre a las 18:15 horas en el centro cultural Tabakalera, en una gala que contará con la participación del propio Jaime Chávarri, quien presentará al público esta joya del audiovisual español. Asimismo, la película contará con un segundo pase el domingo 20 de septiembre en la sala Príncipe, 3, a las 16:30 horas.

50 años del «final de raza»

La película toma como punto de partida el levantamiento de una estatua de bronce dedicada al fallecido poeta Leopoldo Panero en Astorga, su ciudad natal. La efigie, oculta bajo una lona como un espectral cadáver amortajado antes de su inauguración, se erige en un drama donde el ausente lo preside todo. A partir de ese frío pedestal, Chávarri abre la puerta de la gran mansión familiar a sus herederos: su viuda, Felicidad Blanc, y sus tres hijos, Juan Luis, Leopoldo María y Michi Panero. El espectador recorre los planos desolados de un hogar sin libros ni cuadros en las paredes, vendidos para paliar la decadencia económica que siguió a la muerte del patriarca.

En ese escenario habitado por fantasmas, y una sutil atmósfera de sadismo, lo que comenzó como un retrato de la figura del afamado poeta tornó en cruce de reproches y dardos envenenados. La madre y los hijos conversan en una suerte de terapia, un desgarrado «striptease» de la intimidad donde se despliegan las verdaderas y turbulentas relaciones de una burguesía acomodada y, paradójicamente, aquejada por el fracaso.

Lejos de plantearse como un compendio de declaraciones, Chávarri utilizó la cámara como herramienta para exorcizar la figura paterna como símbolo dominante y castrador. A través de las confesiones, las extravagancias intelectuales y las amarguras de los descendientes, la cinta se alza como icono de la transformación cultural en la España de la Transición. Es una profunda reflexión que pone en tela de juicio las relaciones entre cultura y poder, la decadencia moral de una élite y un ajuste de cuentas doméstico que desbordó el hogar familiar para convertirse en un relato sobre la memoria.

Inicialmente planteado por el productor, Elías Querejeta, como un cortometraje sobre la venta de los libros de Panero, el proyecto creció durante un rodaje que se dilató a lo largo de un año y medio. Sin guion previo ni preguntas prestablecidas, los personajes se expusieron bajo la única premisa de dejar fluir un discurso que a menudo se contradecía con el paso de los meses.

Aunque la película tuvo sus dimes y diretes con la censura franquista -que extirpó las alusiones homosexuales y carcelarias de Leopoldo María-, los tijeretazos no fueron el motivo de su ausencia en el festival de 1976. Fue el propio productor, Elías Querejeta, firme creyente del cine de autor y beligerante contra los cánones del régimen, quien decidió retirar la cinta del programa oficial días antes de su proyección en señal de protesta y solidaridad ante la represión policial que asolaba un convulso País Vasco, provocando una oleada de apoyos y boicots que pasó a la historia del certamen. Transcurridas varias décadas de aquella herida, el regreso de la película a San Sebastián cierra por fin una cuenta pendiente, devolviendo a los Panero a las pantallas en un reestreno de justicia poética y cinematográfica.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

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La 5ª edición del Wild Oceans FilmFest de la Fundación BIOPARC recibe 546 obras

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El WOFF, impulsado por la Fundación BIOPARC, se celebrará del 2 al 7 de noviembre en BIOPARC Acuario de Gijón

La Fundación BIOPARC presenta la quinta edición de Wild Oceans FilmFest (WOFF), el festival internacional de cine marino que, del 2 al 7 de noviembre, convertirá de nuevo a BIOPARC Acuario de Gijón en el escenario de algunas de las mejores producciones audiovisuales dedicadas a los océanos. En esta ocasión competirán 546 obras procedentes de 84 países, una cifra que confirma el crecimiento y la repercusión global alcanzados por el certamen. Durante seis días, la ciudad acogerá proyecciones, encuentros con especialistas, coloquios y actividades divulgativas que acercarán al público la belleza, la biodiversidad y los grandes desafíos de protección del medio marino.

Desde su inicio en 2022, el WOFF (Wild Oceans FilmFest) ha consolidado un modelo propio en el que el cine se convierte en una herramienta para inspirar el conocimiento, la emoción y el compromiso con la protección de los océanos. El festival selecciona creaciones de gran calidad artística y rigor científico bajo la convicción de que la conservación comienza cuando las personas comprenden y conectan con el mundo marino.

La quinta edición mantiene esa esencia y unirá cine, ciencia, divulgación, fotografía y preservación a través de profesionales y en torno a una programación que situará al océano como protagonista. Más allá de las proyecciones, el WOFF se ha afianzado como un espacio de encuentro donde el saber científico dialoga con el lenguaje audiovisual para generar conciencia y promover una mayor implicación de la sociedad en el cuidado del planeta azul.

«El cine no cambia el mundo. Cambia la mirada de las personas. Y son las personas quienes cambian el mundo. Porque el conocimiento siempre es el primer paso para conservar», afirma Fernando González Sitges, zoólogo, documentalista, director de Wild Oceans FilmFest y director de la Fundación BIOPARC.

Un jurado con referentes de la ciencia y la divulgación

La convocatoria de 2026 contará con un jurado formado por cinco destacadas personalidades vinculadas a la investigación, la comunicación y la conservación de la naturaleza.

Integrarán este comité: Álex Avello, etólogo, escritor, divulgador científico y storyteller de National Geographic; Carlos Duarte, uno de los oceanógrafos más influyentes del mundo y referente internacional en el estudio de los ecosistemas marinos y el cambio climático; Elena Vecino, neurocientífica, investigadora y artista; José Luis Gallego, periodista y divulgador ambiental; y Odile Rodríguez de la Fuente, bióloga, divulgadora y consultora ambiental.

La composición revela el carácter multidisciplinar del festival y su apuesta por tender puentes entre la ciencia, la cultura y la comunicación para fomentar una sociedad más comprometida con la defensa de los océanos.

Una imagen que resume el espíritu del festival

La imagen oficial del WOFF (Wild Oceans FilmFest) constituye cada año uno de los elementos más representativos y manifiesta su apuesta por la excelencia estética como vehículo para la sensibilización ambiental.

Para esta quinta edición, el festival ha seleccionado una impactante instantánea de un tiburón zorro capturada en Malapascua (Filipinas) por la fotógrafa submarina, cineasta y científica marina británica Megan Shea-Graff.

La obra llega al WOFF tras haber sido distinguida con la mención Highly Commended en el prestigioso certamen internacional Shark Photographer of the Year 2025, organizado por la fundación The Shark Trust. La trayectoria de su autora, que combina investigación científica y narrativa visual para promover la conservación marina, representa a la perfección la filosofía del WOFF, donde la belleza se convierte en un instrumento para emocionar, generar conocimiento e inspirar la preservación de los océanos.

Cuatro ediciones que consolidan un festival internacional

En apenas cuatro ediciones, el WOFF (Wild Oceans FilmFest) se ha reafirmado como una cita global de referencia para el cine documental sobre el medio marino.

La participación alcanzada desde la primera edición refleja la consolidación del festival. En 2022, el WOFF recibió 269 producciones procedentes de 47 países. Cinco ediciones después, la convocatoria de 2026 alcanza las 546 producciones de 84 países, prácticamente doblando las cifras que reflejan la creciente dimensión internacional de un certamen especializado en cine marino que continúa ampliando su proyección.

Los trabajos que han pasado por las pantallas del WOFF acumulan más de medio centenar de Emmys, galardones BAFTA y nominaciones a los Premios Óscar, un reflejo del nivel cinematográfico que caracteriza al certamen.

Figuran títulos como My Octopus Teacher, ganadora del Óscar al mejor largometraje documental; Haulout, nominado a los Premios Óscar y vencedor en la categoría de cortometrajes del Wild Oceans FilmFest en 2023; o Planet Earth III – Ocean, la aclamada producción de BBC Studios Natural History Unit.

El palmarés del WOFF avala igualmente ese nivel de excelencia. Sea of Shadows fue la ganadora en la primera edición, celebrada en 2022. En 2023 el máximo reconocimiento recayó en Soul of the Ocean, dirigida por Mark Fletcher; en 2024 fue distinguida Blue Carbon: Nature’s Hidden Power, de Nicolas Brown; y en 2025 el premio principal fue para Ocean with David Attenborough.

Durante estos cuatro años, el WOFF ha contado además con la participación de destacadas figuras internacionales como la directora y ganadora del Óscar Pippa Ehrlich, el productor Keith Scholey, los directores Mark Fletcher y Nicolas Brown, así como con la colaboración de algunas de las productoras de documentales de naturaleza más reputadas del mundo, entre ellas BBC Studios Natural History Unit, National Geographic, Terra Mater Studios y Silverback Films.

BIOPARC Fuengirola y BIOPARC Valencia, sedes del WOFF

Como novedad, las cuatro películas ganadoras de las ediciones anteriores se proyectarán los dos meses anteriores al inicio del festival en BIOPARC Valencia y BIOPARC Fuengirola. De esta forma, el modelo de éxito y calidad del WOFF llegará a estas dos ciudades de gran tradición marítima, compartiendo el mismo mensaje de conservación de la naturaleza.

En BIOPARC Valencia, las proyecciones serán Sea of Shadows, el 13 de septiembre; Soul of the Ocean, el 26 de septiembre; Blue Carbon: Nature’s Hidden Power, el 10 de octubre; y Ocean with David Attenborough, el 25 de octubre.

En BIOPARC Fuengirola, Soul of the Ocean podrá verse el 15 de septiembre; Ocean with David Attenborough, el 22 de septiembre; Sea of Shadows, el 20 de octubre; y Blue Carbon: Nature’s Hidden Power, el 27 de octubre.

Un reconocimiento a quienes dedican su vida a proteger el océano

Como en cada edición, Wild Oceans FilmFest (WOFF) volverá a conceder el premio honorífico Salvando los Océanos, con el que se pone en valor la trayectoria de personas y organizaciones que destacan por su contribución a la conservación del medio marino.

Desde la creación del WOFF, este reconocimiento ha distinguido al Dr. Enric Sala y el proyecto Pristine Seas (2022), la organización Oceana (2023), el biólogo Manu San Félix (2024) y el oceanógrafo Javier Cristobo (2025). El premio honorífico de esta quinta edición se dará a conocer en las próximas semanas.

Tras estos años de intenso trabajo, Wild Oceans FilmFest reafirma su vocación de aproximar el océano a la sociedad a través de la cultura, la ciencia y la emoción, convencido de que el conocimiento es el primer paso para proteger aquello que hace posible la vida en nuestro planeta.

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Weird Market desata su edición más salvaje y transmedia en Sitges

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El evento profesional se celebrará los días 15 y 16 de octubre en el Hotel Meliá de Sitges, dentro la sección Sitges INDUSTRY.

Weird Market ultima los detalles de su decimoctava edición, que tendrá lugar los días 15 y 16 de octubre en la carpa Noray del Hotel Meliá de Sitges. El evento de referencia para los sectores de la animación, los videojuegos y los new media ha abierto el plazo de acreditaciones, con un aforo muy limitado para esta convocatoria. De forma excepcional, en esta edición las acreditaciones serán gratuitas

La cita refuerza su identidad explorando las sinergias con el género fantástico y de terror en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Avance programación jueves 15

La jornada estará volcada en la industria del videojuego y se realizará en colaboración con IndieDevDay. El programa matutino albergará Pitch Session: Play the story, un escaparate donde se darán a conocer proyectos interactivos que fusionan el lenguaje del videojuego con el cine y la narrativa audiovisual. De la mano de Jordi Ministral y Alexis Corominas de Piccolo Studio (Arise, After Us y el próximo Age Twisters)  tendremos la conferencia The Art of Emotional Storytelling centrada en cómo contar historias en nuestras producciones para que impacten de verdad .¿Mi historia se puede jugar? El videojuego como lenguaje narrativo abrirá el debate sobre línea roja entre lo interactivo y lo narrativo de la mano de Daniel Calabuig de Patrones & Escondites.

Avance programación viernes 16

Esta jornada centrará su foco en la industria de la animación y su relación con otros sectores. En la  jornada matinal de conferencias contaremos con la presentación de Pinkooland un proyecto de largometraje animado con un toque gore a cargo de Luis Uson y Andrés Aguilar (Ichi), del estudio ecuatoriano Matte y Enric Sant, del estudio catalán Vanova. Contaremos con la presencia de Víctor Meccus, crítico y divulgador de cine que nos hablará sobre Cuando los mundos chocan: El cruce inevitable entre cine y videojuegos. Tendremos la presentación de los resultados del Saga Barcelona Game Fest  que  nace de la unión de tres importantes citas del sector: el SAGA Saló del Gaming, el BCN Game Fest y RetroBarcelona. Con la charla de Calm: amor, locura, muerte y nuevas tecnologías, Álvaro León y María Ruisánchez, de La Mola Studio, nos contarán cómo se han enfrentado a la obra de Horacio Quiroga a través del formato corto y de su proyecto de largometraje.

El bloque matutino acogerá también la entrega del Premio Diboos de Honor, galardón otorgado por Diboos, la Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación y VFX,  para reconocer la trayectoria de una figura o entidad fundamental en la promoción del sector dentro y fuera de las fronteras españolas. Tras la entrega del galardón, Raúl Rocha de Illusorium, expondrá Pacman: del cute al gore, enfocado en la participación del estudio en el proyecto Secret Level de Amazon, que conecta franquicias de videojuegos con la animación. Cerrará el ciclo de conferencias Darío Sánchez y Laura Prieto de 3Doubles Producciones con la ponencia HP Lovecraft, Cthulhu y animación, donde analizarán la apuesta de la productora por el terror animado en Ages of Madness: The Howling of the Jinn, producción que cuenta con Álex de la Iglesia en la dirección.

Networking y Weird Night

Durante ambos días por la tarde, la carpa Noray se transformará en una zona reservada para reuniones B2B, ideada para fomentar el contacto profesional y la generación de alianzas estratégicas. Los acreditados dispondrán de una aplicación exclusiva de networking para agendar encuentros profesionales.

Tanto el 15 como 16 por la noche habrá un meeting point oficial que hemos bautizado como WEIRD NIGHT, donde los asistentes podrán reunirse para intercambiar impresiones en un ambiente mucho más distendido y cerrar cada jornada por todo lo alto. WEIRD NIGHT será en Las Vegas en Carrer Primer de Maig, nº16 Sitges, a partir de las 22:00.

A lo largo de las próximas semanas se irá completando la programación y actividades de esta edición.

Weird Market cuenta con el apoyo especial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, así como con el respaldo de IndieDevDay, Diboos (Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación y VFX )  y Proanimats (Asociación Profesional de Productoras de Animación).

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